La Procesión al Calvario (Bruegel) - The Procession to Calvary (Bruegel)

La Procesión al Calvario
La Procesión al Calvario
Artista	Pieter Bruegel el Viejo
Año	1564
Escribe	Óleo sobre tabla
Dimensiones	124 cm × 170 cm (49 pulgadas × 67 pulgadas)
Localización	Kunsthistorisches Museum , Viena

La Procesión al Calvario es un óleo sobre tabla del artista renacentista holandés Pieter Bruegel el Viejo de Cristo llevando la cruz en un gran paisaje, pintado en 1564. Se encuentra en el Kunsthistorisches Museum de Viena .

Historia y descripcion

Esta es la segunda pintura más grande conocida de Bruegel. Es una de las dieciséis pinturas suyas que figuran en el inventario del rico coleccionista de Amberes , Niclaes Jonghelinck , elaborado en 1566. Fue Jonghelinck quien encargó los Meses a Bruegel y es posible que también haya encargado esta obra. Los Bruegels de Jonghelinck pasaron a la posesión de la ciudad de Amberes en el año en que se realizó el inventario. En 1604 quedó registrado en las colecciones de Praga de Rodolfo II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , luego trasladado a Viena , y en 1809 (hasta 1815) a París , requisado por Napoleón Bonaparte como parte de su botín de guerra .

Para Bruegel, la composición es inusualmente tradicional. Quizás porque estaba tratando un evento religioso tan solemne, adoptó un esquema bien conocido, utilizado anteriormente por el monogrammista de Brunswick y contemporáneo de Bruegel en Amberes, Pieter Aertsen . La insignificancia de Cristo entre las multitudes es un recurso familiar de la pintura manierista (se repite en la predicación de Juan el Bautista , así como en La conversión de Pablo ), como lo es la colocación artificial de María y sus compañeras en un primer plano rocoso, que es deliberadamente distanciados de los dramáticos acontecimientos que tienen lugar detrás de ellos.

Detalles

Detalle 1 desde arriba a la izquierda

El tratamiento del paisaje de Bruegel evoluciona a lo largo de su carrera desde las vistas panorámicas y los extensos paisajes de la serie Gran paisaje hasta el notable naturalismo de los meses . Afloramientos de roca increíblemente escarpados como el de la izquierda caracterizan la tradición paisajística de la escuela de Amberes fundada por Joachim Patinir . Los seguidores de Patinir, en particular Herri conoció a de Bles , Matthys Cock (el hermano de la editorial impresa de Bruegel, Hieronymous Cock ) y Cornelis Matsys , habían convertido su estilo en una fórmula popular pero obsoleta. La secuencia de los dibujos de paisajes de Bruegel y del paisaje en sus pinturas muestra el abandono paulatino de esta fórmula. En este caso, sin embargo, su deseo de transmitir el terreno rocoso y desconocido de Tierra Santa lo lleva a recurrir a las características paisajísticas prefabricadas de la escuela de Amberes .

Detalle 2 desde el centro a la derecha

En un detalle como este a la derecha, la pintura de Bruegel posee una viveza que parecería provenir de su observación de la vida contemporánea. Las ejecuciones públicas eran una característica familiar de la vida del siglo XVI, especialmente en Flandes atribulado . Aquí Bruegel muestra a los dos ladrones que iban a colgar a ambos lados de Cristo siendo arrastrados al lugar de ejecución. De manera anacrónica, ambos agarran crucifijos y están haciendo sus confesiones finales a los sacerdotes encapuchados que están a su lado. Los ladrones, sus confesores y los espectadores macabros que rodean el carro están todos vestidos con ropa contemporánea. En la época de Bruegel, las ejecuciones públicas eran ocasiones muy concurridas que tenían aire de festivales o carnavales. Aquí Bruegel muestra la absoluta indiferencia de las muchedumbres boquiabiertas ante el miedo y la miseria de los condenados. (En otra parte de la imagen muestra a los carteristas y los buhoneros que atacaban a las multitudes en tales eventos.) Es digno de mención que Bruegel no hace distinción entre los dos ladrones, uno de los cuales Cristo bendeciría.

Detalle 3 del margen derecho

En el monte del Gólgota (literalmente, `` lugar de las calaveras '') se han erigido las dos cruces que llevarán los cuerpos de los ladrones y se está cavando un agujero para la cruz que llevará el cuerpo de Cristo, como puede verse en el detalle a la izquierda. Los espectadores a pie y a caballo acuden en masa hacia este lugar espantoso a través de un paisaje salpicado de horcas en las que aún cuelgan cadáveres y ruedas a las que aún se aferran fragmentos de tela y restos de cuerpos rotos no comidos por los cuervos.

Detalle 4 desde abajo a la derecha

A excepción del propio Cristo, las figuras de la procesión visten trajes contemporáneos, y no cabe duda de que Bruegel pretendía que su representación de la escena tuviera una referencia particular a su propia época. Las figuras sagradas, la Virgen desmayada asistida por San Juan y las otras dos Marías (solo una de las cuales se muestra aquí en detalle), están separadas de los eventos principales al ubicarse en una pequeña meseta rocosa. Representan su propio drama, aparentemente independiente, en gran parte desapercibido por las figuras detrás de ellos. Más grandes que las figuras de fondo y aisladas de ellas, son la Virgen y sus acompañantes.

Tratamiento de película

Michael Francis Gibson escribió un libro de historia del arte titulado The Mill and the Cross, que sirvió de base para la película de 2011 The Mill and the Cross , dirigida por Lech Majewski . La película sitúa en su contexto histórico en el Flandes del siglo XVI a los personajes de la pintura y las circunstancias de la creación de la pintura. La película está protagonizada por Rutger Hauer como Bruegel, Michael York como su mecenas Niclaes Jonghelinck y Charlotte Rampling como la Virgen María .