El idiota (álbum) - The Idiot (album)

El idiota
Álbum de estudio de Iggy Pop
Liberado	18 de marzo de 1977 ( 18 de marzo de 1977 )
Grabado	Junio-agosto de 1976
Estudio
Género	Arte rock
Largo	38 : 49
Etiqueta	RCA
Productor	David Bowie
Cronología de Iggy Pop
El idiota (1977) Lujuria por la vida (1977)
Singles de The Idiot
Lanzamiento de "Sister Midnight" / "Baby" : febrero de 1977 Lanzamiento de " China Girl " / "Baby" : mayo de 1977

The Idiot es el primer álbum de estudio del músico estadounidense Iggy Pop , lanzado el 18 de marzo de 1977 por RCA Records . Después de la ruptura de su banda The Stooges en 1974, Pop luchó contra la adicción a las drogas. Aunque los intentos de mantenerse sobrio resultaron infructuosos, en 1976, estaba listo para poner fin a su adicción. Pop aceptó una invitación para acompañar a su amigo David Bowie en su Isolar Tour . Al final de la gira, Pop aceptó unirse a Bowie, también luchando contra la adicción a las drogas, para mudarse a Europa para deshacerse de sus adicciones. Los dos se instalaron en el Château d'Hérouville en Hérouville , donde Bowie acordó producir un álbum para Pop.

Descrito por Pop como "un cruce entre James Brown y Kraftwerk ", The Idiot marca un alejamiento del proto-punk de los Stooges hacia un sonido basado en el art rock , con matices electrónicos . La grabación comenzó en el castillo en junio de 1976 y continuó hasta julio. Otras sesiones tuvieron lugar en Musicland Studios en Munich en agosto. Bowie compuso la mayor parte de la música y contribuyó con la mayor parte de la instrumentación. Pop escribió la mayoría de las letras en respuesta a la música que estaba creando Bowie. El título del álbum fue tomado de la novela del mismo nombre de Fyodor Dostoevsky , mientras que la pintura Roquairol de Erich Heckel inspiró su obra de arte.

Después de que se completó el álbum, Bowie comenzó a grabar su próximo álbum Low , que presenta un sonido similar a The Idiot . Low fue lanzado en enero de 1977 y fue un éxito comercial, lo que obligó a RCA Records a lanzar The Idiot dos meses después. Tras su lanzamiento, el álbum recibió críticas divididas, aunque en gran medida positivas, de los críticos de música, y muchos notaron un cambio en el tono musical de su trabajo anterior, que recibió respuestas mixtas. Se trazó en los Estados Unidos, el Reino Unido y Australia. Fue acompañado por el lanzamiento de dos sencillos, "Sister Midnight" y " China Girl ", en febrero y mayo de 1977, respectivamente; Más tarde, Bowie publicó su propia versión de "China Girl" como sencillo en 1983.

Pop apoyó a The Idiot con una gira en marzo y abril de 1977, con Bowie como su tecladista. Posteriormente, los dos colaboraron nuevamente en el segundo álbum de estudio de Pop, Lust for Life (1977). Retrospectivamente, The Idiot ha seguido siendo recibido de forma positiva, y muchos han notado la evolución artística de Pop. Sin embargo, debido a que Bowie lo creó en gran medida, los fanáticos generalmente no consideran que el álbum sea representativo de la producción de Pop. Ha influido en actos post-punk , industriales y góticos , incluido Joy Division .

Fondo

Desde finales de la década de 1960 hasta principios de la de 1970, Iggy Pop fue el líder de la banda de proto-punk The Stooges . Se hizo conocido por su comportamiento salvaje en el escenario y ayudó a conseguir seguidores de culto para la banda. Durante su mandato, la banda tuvo poco éxito comercial y todos los miembros, incluido Pop, sufrieron adicciones a las drogas. En 1971, Pop conoció al músico David Bowie y los dos se hicieron amigos. Bowie fue contratado para mezclar el álbum Raw Power de 1973 de la banda . Poco después de su lanzamiento, la banda se separó en 1974 debido a las luchas internas y Pop sucumbió a la adicción a las drogas, lo que provocó que Pop y Bowie dejaran de colaborar. Después de la ruptura, Pop grabó temas con el miembro de los Stooges James Williamson , pero estos no se lanzaron hasta 1977 (como Kill City , acreditado conjuntamente a Pop y Williamson). Pop intentó establecerse como solista y audicionó para unirse a otras bandas como The Doors y Kiss , pero estas empresas no tuvieron éxito. Al darse cuenta de que su adicción a la heroína lo estaba destruyendo, Pop se registró en el Instituto Neuropsiquiátrico de la Universidad de California en Los Ángeles en busca de ayuda para recuperar la sobriedad; Bowie fue uno de los únicos visitantes de Pop durante su estadía. Pop recordó: "Nadie más vino ... ni siquiera mis supuestos amigos en Los Ángeles. Pero vino David". Pop y Bowie se reunieron a mediados de 1975 e intentaron grabar algunas pistas, pero ambos estaban sumidos en su adicción a las drogas, por lo que las sesiones fueron en su mayoría improductivas. Con respecto al colapso de las sesiones, Bowie comentó: "Nunca llegará a los estudios de grabación a tiempo. Iggy está condenado".

Los períodos de rehabilitación de Pop en 1974 y 1976 fueron infructuosos, y el biógrafo de Bowie, Thomas Jerome Seabrook, describió que Pop había alcanzado su "punto más bajo" en 1976. Sabiendo que tenía que volverse sobrio, Pop aceptó una invitación para unirse a Bowie en su gira Isolar Tour de 1976 . En este punto, Bowie también quería deshacerse de su adicción a las drogas. Durante la gira, Pop quedó impresionado con la ética de trabajo de Bowie, y luego afirmó que aprendió todas sus técnicas de autoayuda a través de Bowie en la gira. Hubo más conversaciones sobre la grabación de un álbum en solitario con Bowie como productor. Bowie y el guitarrista Carlos Alomar habían escrito una nueva canción, titulada "Sister Midnight", y se la ofrecieron a Pop; Bowie ocasionalmente lo tocó en vivo durante la gira. Hacia el final de la gira, tanto Bowie como Pop sabían que querían evitar la cultura de las drogas en Los Ángeles y decidieron mudarse a Europa. En su conclusión, Bowie estaba inicialmente interesado en producir "Sister Midnight" en Munich , Alemania, para su lanzamiento como single . Después de visitar el Château d'Hérouville en Hérouville , Francia, el mismo lugar donde Bowie grabó su álbum Pin Ups de 1973 , decidió producir un álbum completo para Pop allí. Bowie reservó dos meses de estudio en el castillo para más tarde en el verano de 1976.

Grabación

Bowie y Pop llegaron al Château d'Hérouville en junio de 1976 para grabar un álbum. Bowie se unió al nuevo propietario del estudio, Laurent Thibault, el ex bajista de la banda francesa Magma , y le pidió que tocara el bajo y actuara como ingeniero; Thibault contrató al francés Michel Santangeli para tocar la batería. Bowie comenzó a componer temas que terminarían en The Idiot en el teclado y la guitarra. Después de la llegada de Santangeli, Bowie le tocó las pistas usando un piano eléctrico Baldwin . Durante dos días, con una guía mínima, Santangeli tocó las pistas en bruto (que asumió que eran demos ), las primeras tomas a menudo se convirtieron en parte de la mezcla final. Bowie despidió a Santangeli al final del segundo día, lo que lo llevó a creer que su interpretación era inadecuada y que no aparecería en el álbum; Santangeli luego expresó su pesar por el sonido de batería final. Posteriormente, Bowie comenzó a agregar partes de guitarra. En general, Bowie contribuyó con guitarra, piano eléctrico, sintetizador , saxofón y coros al álbum.

Después de que las pistas de acompañamiento fueron compuestas con guitarra, teclados y batería, Bowie hizo que Thibault les agregara el bajo con poca orientación. En julio de 1976, Bowie trajo su propia sección rítmica formada por el bajista George Murray y el baterista Dennis Davis para proporcionar sobregrabaciones en algunas pistas, incluidas "Sister Midnight" y "Mass Production". Mientras Bowie compuso gran parte de la música de The Idiot , Pop escribió la mayoría de las letras en el piso del estudio, a menudo en respuesta a la música que Bowie estaba componiendo. Pop también estaba interesado en improvisar algunas de sus letras mientras estaba de pie junto al micrófono, algo que fascinó a Bowie, quien luego usaría este método al grabar "Heroes" (1977).

La grabación continuó en agosto de 1976 en Musicland Studios en Munich , propiedad del futuro colaborador de Bowie y productor de música electrónica de baile , Giorgio Moroder . Aquí, Pop grabó la mayoría de sus voces, junto con sobregrabaciones de guitarra adicionales proporcionadas por el guitarrista Phil Palmer quien, como Santangeli y Thibault, regrabó algunas de las partes de guitarra de Bowie con poca orientación. Palmer describió la colaboración creativa con Pop y Bowie como " vampírica " porque nunca vio a los artistas durante el día y la colaboración fue estimulante pero inquietante. La elección original de Bowie como guitarrista fue el ex miembro de King Crimson , Robert Fripp , quien más tarde trabajaría con él en "Heroes" . La última pista grabada para The Idiot fue "Nightclubbing" con Bowie tocando la melodía en el piano usando una vieja caja de ritmos como acompañamiento. Cuando Pop se declaró feliz con el resultado, Bowie protestó que necesitaban baterías reales para terminarlo. Pop insistió en quedarse con la caja de ritmos, diciendo "patea traseros, es mejor que un baterista".

Cuando se completó la grabación, Bowie y Pop viajaron a Berlín para mezclar el álbum en Hansa Studio 1 (no, como a menudo se informa incorrectamente, el Studio 2 más grande del Muro de Berlín ). Debido a que su ex productor Tony Visconti ya estaba en la fila para coproducir el próximo álbum de Bowie, Bowie lo llamó para que lo ayudara a mezclar el disco, para familiarizarlo con la nueva forma de trabajar de Bowie. Dada la calidad casi de demostración de las cintas, el trabajo de postproducción fue, en palabras de Visconti, "más un trabajo de rescate que una mezcla creativa".

Estilos y temas

The Idiot marca una drástica desviación para Pop del sonido proto-punk de los Stooges. En el momento de su lanzamiento, Pop describió a The Idiot como "un cruce entre James Brown y Kraftwerk ". Retrospectivamente, los comentaristas han categorizado a The Idiot principalmente como art rock , pero también han notado la presencia de rock gótico , rock industrial , post-punk y punk rock . En 1981, NME editores Roy Carr y Charles Shaar Murray sugirieron que el idiota ' s electrónico de sonido había sido 'pionera' en Bowie Low (1977), mientras que en 2016, Nicholas Pegg lo describió como "un escalón entre la de Bowie estación a estación y Baja ". Wesley Strick de la revista Circus describió la música como "mecanizada", similar a " Fame " de Bowie , pero "con ritmos marcados con un pulso acelerado", mientras que Richard Riegel de Creem lo llama "metal de estudio profesional, con matices electrónicos alemanes ocasionales". . NME ' s Nick Kent describió la música como 'totalmente remachado y encadenada a un aroma bien poco saludable del mal y zona de penumbra en tiempo zombi malestar'. El biógrafo de Bowie, David Buckley, llamó a The Idiot "un álbum de Hellhole robótico y funky".

Lado uno

	"Discoteca" Bowie compuso la música de "Nightclubbing", que exhibe una influencia de Krautrock , un género con el que Bowie experimentaría aún más en Low . Las letras de Pop lo reflejan pasando el rato con Bowie "todas las noches", mostrando aún más la influencia de Bowie en el disco.
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Debido a que Bowie y Alomar escribieron principalmente "Sister Midnight", es similar al estilo funk de las canciones de Bowie "Fame" y " Stay ", descritas por Seabrook y O'Leary como la canción más representativa del período pre-berlinés de Bowie. Su falta de instrumentación abiertamente electrónica contradecía lo que el crítico Dave Thompson describió como un "ambiente desafiante y futurista". Bowie escribió la primera letra del verso de apertura de "Sister Midnight" mientras estaba de gira; Pop los completó en el estudio. Los críticos han comparado la interpretación vocal de Pop con Jim Morrison de The Doors . El autor Peter Doggett escribe que la identidad de "Sister Midnight" es irrelevante, y explica que "ella era simplemente una cifra, que podía enviar a [Pop] volando a la luna o caer a la Tierra  ... sin que ninguno de los viajes pareciera registrar sus emociones". . El "club nocturno" influenciado por Krautrock se considera un precursor de lo que Bowie exploraría en Low . El riff ha sido descrito como una versión traviesa de " Rock and Roll " de Gary Glitter . Kris Needs lo describió como "el sonido sombrío de la discoteca de 1985 , cuando la electrónica fantasmal lava frases escritas en el cielo sobre un pulso discoteca inquietante y distorsionado". Líricamente, Pop describió "Nightclubbing" como "mi comentario sobre cómo era pasar el rato con él todas las noches" y "sobre la increíble frialdad y la sensación de muerte que tienes después de haber hecho algo así y cuánto lo disfrutas. podría ser Los Ángeles o París o Nueva York o en cualquier lugar, en realidad ".

Originalmente titulado "Fun Fun Fun", Hugo Wilcken describe "Funtime" como un "número proto-gótico". Pegg escribe que los sonidos de guitarra y batería muestran el interés de Bowie por bandas alemanas como Neu! Algunos críticos han comparado el estilo de la canción con el de Velvet Underground . Para la pista, Bowie le aconsejó a Pop que cantara "como Mae West , como una perra que quiere ganar dinero". Líricamente, la canción evoca los últimos días de Bowie y Pop viviendo en Los Ángeles, con líneas como "hablando con Drácula y su equipo". Los coros de Bowie se mezclaron casi tan alto como los principales de Pop. Pop la llamó su "canción de amor" en 1977. "Baby" está dirigida principalmente por el bajo y el sintetizador en lugar de la batería. Si bien tiene influencia alemana, Seabrook considera la canción más cabaret y menos Krautrock. Líricamente, se trata de una relación que pronto fracasará. A diferencia de la siguiente pista, Pop advierte al oyente que "se mantenga limpio, joven y no llore, porque ya lo ha hecho todo". Originalmente llamada "Borderline", "China Girl" es la pista más alegre del álbum. La canción está dirigida principalmente por una guitarra y un sintetizador distorsionados. En cuanto a la producción, es crudo y sin pulir en comparación con el remake de Bowie de 1983. Es una historia de amor no correspondido inspirada por Kuelan Nguyen, pareja del actor y cantante francés Jacques Higelin , quien también estaba grabando en el château al mismo tiempo. El "Shhh  ..." del protagonista fue una cita directa de Nguyen después de que Pop confesó sus sentimientos por ella una noche. Pop improvisó la mayor parte de las letras mientras estaba parado frente a un micrófono de estudio.

Lado dos

En 1997, Pop explicó los orígenes de "Dum Dum Boys": "Solo tenía unas pocas notas en el piano, no pude terminar la melodía. Bowie dijo: '¿No crees que podríamos hacer una canción con eso? ¿Por qué no cuenta la historia de los Stooges? Me dio el concepto de la canción y  ... el título ", originalmente" Dum Dum Days ". Asimismo, un tributo / lamento para los antiguos compañeros de banda de los Stooges, la introducción hablada hace referencia a Zeke Zettner , Dave Alexander , Scott Asheton y Williamson. O'Leary lo considera el equivalente de Pop a la canción de Bowie " Ziggy Stardust ". Musicalmente, Seabrook lo compara con The Stooges ' Fun House (1970). Bowie originalmente tocaba todas las partes de guitarra él mismo, pero sintiendo que su interpretación era insatisfactoria, finalmente hizo que Palmer sobregrabara algunas partes.

"Tiny Girls", secuenciada entre las dos pistas más largas de The Idiot , recuerda a un número doo-wop de la década de 1950 . Líricamente, el ideal de Pop es conseguir una "niña pequeña" sin "pasado" y "sin trucos". Tanto Pegg como Seabrook consideran que la interpretación del saxofón de Bowie en la pista es una de las mejores. La pista final, "Mass Production", es una epopeya de ocho minutos. Seabrook lo compara con "Dirt" de los Stooges y " Station to Station " de Bowie . Wilcken describe la canción como una pieza dura y contundente de la electrónica industrial temprana . Comienza con un minuto de "ruidos protoindustriales", creados por Thibault utilizando bucles de cinta . Bowie le sugirió la letra a Pop, quien más tarde recordó: "Simplemente dijo: 'Quiero que escribas una canción sobre la producción en masa, porque siempre le hablaba de cuánto admiraba la belleza de la cultura industrial estadounidense que se estaba pudriendo' '. lejos de donde crecí ".

Lanzamiento y promoción

El título de El idiota fue tomado de la novela homónima de Fyodor Dostoievski con la que Bowie, Pop y Visconti estaban familiarizados. En una entrevista de 1985, Pop dijo que Bowie fue quien lo tituló. Pop sabía que era una referencia a la novela, pero también sintió que su amigo simplemente lo estaba insultando. La pintura de Erich Heckel , Roquairol, inspiró la foto de portada del álbum. Es un blanco y negro de la imagen flop fotografía tomada por el fotógrafo Andy Kent, que representa llamativo Pop lo Pegg llama un "torturado, pose rígida extremidades", basada en la figura de la pintura. Bowie más tarde usaría la misma pintura como inspiración para la portada de "Heroes" .

Aunque Pop completó The Idiot en agosto de 1976, Bowie quería asegurarse de tener su propio álbum en las tiendas antes del lanzamiento. Thibault opinó que "[Bowie] no quería que la gente pensara que se había inspirado en el álbum de Iggy, cuando en realidad era lo mismo". Bowie grabó Low entre septiembre y noviembre, y RCA Records lo editó en enero de 1977. Debido a que Low tenía un sonido similar al de The Idiot , el sello temía que no se vendiera bien. Sin embargo, el primero y su primer sencillo " Sound and Vision " fueron éxitos comerciales. El éxito de "Sound and Vision" permitió a Bowie persuadir a RCA para que lanzara The Idiot , lo que hicieron el 18 de marzo de 1977. The Idiot alcanzó el puesto 72 en la lista Billboard Top LPs & Tape de Estados Unidos, y pasó 13 semanas en la lista. También pasó tres semanas en la lista de álbumes del Reino Unido , alcanzando el número 30, marcando el primer álbum Top 40 de Pop. También alcanzó el puesto 88 en el Kent Music Report en Australia. RCA lanzó los sencillos "Sister Midnight" y "China Girl" en febrero y mayo de 1977, respectivamente; ambos tenían el mismo lado B, "Baby", y no se registraron.

Aunque RCA esperaba que hiciera una gira para apoyar a Low , Bowie optó por apoyar más a Pop en su propia gira. Con Bowie tocando los teclados, formó una banda que incluía a Ricky Gardiner en la guitarra, con los hermanos Tony Fox y Hunt Sales en el bajo y la batería, respectivamente. Los ensayos para la gira The Idiot comenzaron a mediados de febrero de 1977 y, según Gardiner, fueron muy bien. Dijo que Bowie estaba bien con restringir su participación, sin parecer que "socavaba" a Pop en absoluto. La gira, la primera de Pop desde la desaparición de los Stooges, comenzó el 1 de marzo. El acto de apertura fue la banda de rock estadounidense Blondie , a quien Bowie y Pop invitaron después de que la pareja escuchara el álbum debut de la banda en 1976 . Las canciones reproducidas incluyeron números populares de Stooges, un par de pistas de The Idiot y canciones que aparecerían en la continuación de Pop, Lust for Life (1977). Bowie se mostró inflexible en no quitarle la atención a Pop, a menudo permaneciendo detrás de su teclado y sin dirigirse a la audiencia; Giovanni Dadomo de Sounds informó: "Si querías a David, también tenías la banda". Se elogió la presencia de Pop en el escenario, aunque algunos, incluido Nick Kent, creían que Bowie todavía estaba a cargo. La gira duró hasta el 16 de abril de 1977. The Idiot y su gira posterior le valieron a Pop una fama y un éxito mayores que los que jamás había logrado con los Stooges. Sin embargo, durante las entrevistas, a menudo se le preguntaba sobre Bowie más que sobre su propio trabajo. Como resultado, Pop adoptó un enfoque más directo al hacer Lust for Life , lo que resultó en un sonido que recuerda más a su trabajo anterior.

Recepción de la crítica

Calificaciones profesionales

Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música
Chicago Tribune
Guía de registros de Christgau	A-
Enciclopedia de Música Popular
Horca	8,6 / 10
Q
Espejo de grabación
La guía del álbum de Rolling Stone
Girar la guía de grabación alternativa	7/10

La recepción crítica de The Idiot fue en gran medida positiva, aunque confundió a varios críticos. Doggett escribe que las percepciones de los oyentes sobre el pop generalmente influyeron en sus puntos de vista sobre el disco. En una revisión contemporánea del álbum, John Swenson de Rolling Stone lo calificó como "la acusación más salvaje de la postura del rock jamás registrada" y "el deleite de un necrófilo". En Melody Maker , Allan Jones elogia el disco como una "expresión inquietantemente pertinente de la música moderna". Strick comparó positivamente a The Idiot con el trabajo anterior de Pop con los Stooges, notando la diferencia en su interpretación vocal: "[Él] no suena vivo  ... suena automatizado". Además, elogió el lirismo de Pop, afirmando: "Iggy tiene el carisma contaminado de un poeta muerto". Al igual que Strick, Riegel notó la diferencia en The Idiot y Raw Power , escribiendo: "Donde Raw Power representó la apoteosis final de la banda de rock de Detroit-metal, The Idiot pone a Iggy al frente como una especie de cantante enrarecido y experimentado. -compositor de canciones." Al igual que otros críticos, la revista Kris Needs of ZigZag quedó perpleja al escuchar The Idiot por primera vez, notando la gran diferencia entre ella y el trabajo de Pop con los Stooges. Needs lo calificó como "un [álbum] muy extraño, mórbido, oscuro e inquietante", y elogió el disco, afirmando que lo escuchó repetidamente durante horas y que lo "enfrió hasta la médula". En una revisión más mixta, Stephen Demorest de Phonograph Record dijo que disfrutó del disco, debido a su naturaleza "completamente esquizofrénica". Llamó a "China Girl" el punto culminante del álbum, pero sintió que otras pistas no estaban entre las mejores del Pop: "Es una mezcla de fanfarronería  ... y belleza".

Las revisiones retrospectivas han sido en gran medida positivas, y muchos han señalado la evolución artística de Pop. Mark Deming de AllMusic elogió el disco, escribiendo que The Idiot mostró un lado diferente del Pop que aún no se había visto, y si los fanáticos en ese momento esperaban Raw Power 2.0 , "dejó en claro" que Pop había evolucionado: "es una obra defectuosa pero poderosa y emocionalmente absorbente ". El biógrafo Paul Trynka escribe que con el tiempo, The Idiot sería clasificado como un álbum que era "más respetado que amado", pero reconocía su influencia en el "alma" del post-punk. Escribiendo para la revista Clash en el 35 aniversario del disco, Amanda Arber declaró: " The Idiot se erige como una exhibición oscura, densa y desolada de un artista que se enfrenta a sus demonios de frente y crece en el proceso. Fue terriblemente revolucionario entonces, y Esto es ahora." Sasha Geffen, de Pitchfork, elogió el álbum como parte del box set de 2020 The Bowie Years y dijo: " The Idiot puede carecer de furia, pero lo compensa con un humor sardónico y un melodrama perfectamente afinado, ambas herramientas que se volverían tremendamente populares entre todos. medios artísticos en la década de 1980 ".

Influencia y legado

Aunque los críticos consideran que The Idiot es bueno por derecho propio, los fanáticos de Pop han criticado el álbum como poco representativo de su repertorio y como evidencia de que Bowie lo "cooptó" para los fines de este último. En su revisión contemporánea del disco, Riegel comenta: "Como la estrella de El idiota  ... Iggy Pop parece estar más bajo el pulgar manipulador de David Bowie que nunca, una condición que puede tomarse como positiva o negativa". Además, Jones lo describió como su "segundo álbum favorito de David Bowie". Al hacer una reseña de Lust for Life , Pete Makowski de la revista Sounds sintió que The Idiot sufría por "ser parte del bajón de Bowie", llamándolo "un plato de Low disco". O'Leary considera a The Idiot un álbum de Bowie tanto como uno de pop. Aunque se dice que la "Trilogía de Berlín" de Bowie está formada por Low , "Heroes" y Lodger (1979), O'Leary sostiene que la verdadera "Trilogía de Berlín" consta de The Idiot , Low y "Heroes" , con Lust for Life como "suplemento" y Lodger un "epílogo". El propio Bowie admitió más tarde:

El pobre [Iggy], en cierto modo, se convirtió en un conejillo de indias por lo que quería hacer con el sonido. No tenía el material en ese momento y no tenía ganas de escribir en absoluto. Sentí muchas más ganas de recostarme y apoyar el trabajo de otra persona, por lo que ese álbum fue oportuno, creativamente.

Pop interpretó canciones de The Idiot durante la gira Lust for Life a finales de 1977.

Más tarde, Bowie reelaboró ​​"Sister Midnight" con nuevas letras como "Red Money" en Lodger , mientras que su versión de "China Girl" en Let's Dance de 1983 se convirtió en un gran éxito. Bowie y los hermanos Sales se reunirían a finales de los 80 y principios de los 90 para formar las tres cuartas partes de la banda de rock Tin Machine . Siouxsie Sioux de Siouxsie and the Banshees lo describió como "una reafirmación de que nuestras sospechas eran ciertas: ¡el hombre era un genio y qué voz! El sonido y la producción son tan directos y sin concesiones". El álbum ha sido citado como una gran influencia en artistas de rock gótico, industrial y post-punk, incluidos Depeche Mode , Nine Inch Nails y Joy Division ; el último de los tres se formó en los meses entre los lanzamientos de Low y The Idiot . Pegg escribe que su álbum debut Unknown Pleasures (1979) se basó en gran medida en los "paisajes sonoros industriales" y la "percusión implacable" de temas como "Nightclubbing" y "Mass Production". Además, Seabrook cita "Mass Production" como una influencia en los actos de rock alternativo moderno como Smashing Pumpkins y Radiohead . En 2011, Killing Joke 's Youth describió a The Idiot como uno de sus 13 álbumes favoritos. En 1981, Grace Jones hizo un cover de "Nightclubbing" como tema principal de su álbum del mismo nombre . La versión pop de "Nightclubbing" proporcionó el sonido de bombo para la canción de 1994 de Nine Inch Nails " Closer ". Más tarde, Pitchfork clasificaría a The Idiot en el puesto 96 en su lista de los 100 mejores álbumes de la década de 1970 en 2004. El sitio web agregado Acclaimed Music enumera a The Idiot como el 20º álbum más aclamado de 1977, el 172º álbum más aclamado de la década de 1970 y el 612º. álbum más aclamado de la historia.

Edición de lujo 2020

El 10 de abril de 2020, Pop lanzó una mezcla alternativa de "China Girl" para promover el próximo lanzamiento de The Bowie Years , una caja de lujo de siete discos con versiones remasterizadas ampliadas de The Idiot y Lust for Life . La caja, lanzada el 29 de mayo, incluye versiones remasterizadas de ambos álbumes junto con tomas descartadas, mezclas alternativas y un folleto de 40 páginas. Los dos álbumes originales también fueron relanzados individualmente, cada uno combinado con un álbum adicional de material en vivo para crear ediciones de lujo independientes de dos discos.

Listado de pistas

Todos los temas están escritos por Iggy Pop y David Bowie , excepto "Sister Midnight", coescrito por Carlos Alomar .

Lado uno

1. "Hermana Midnight" - 4:19
2. " Discoteca " - 4:14
3. " Tiempo de diversión " - 2:54
4. "Bebé" - 3:24
5. " China Girl " - 5:08

Lado dos

1. "Dum Dum Boys" - 7:12
2. "Tiny Girls" - 2:59
3. "Producción en masa" - 8:24

Personal

Según Thomas Jerome Seabrook:

• Iggy Pop  - voz
• David Bowie  : teclados, sintetizador, guitarra, piano, saxofón, xilófono, coros, producción
• Carlos Alomar  - guitarra
• Phil Palmer  - guitarra
• Laurent Thibault - bajo
• George Murray  - bajo
• Michel Santangeli - batería
• Dennis Davis  - batería
• Tony Visconti  - mezcla adicional

Gráficos

Referencias

Fuentes

enlaces externos

• The Idiot en Discogs (lista de lanzamientos)