punk-rock -Punk rock

El punk rock (también conocido simplemente como punk ) es un género musical que surgió a mediados de la década de 1970. Arraigadas en el garage rock de la década de 1960 , las bandas punk rechazaron los excesos percibidos de la música rock convencional de la década de 1970. Por lo general, producían canciones cortas y de ritmo rápido con melodías y estilos de canto duros, instrumentación simplificada y, a menudo, gritaban letras políticas y antisistema . El punk adopta una ética de bricolaje ; muchas bandas autoproducen grabaciones y las distribuyen a través de sellos discográficos independientes .

El término "punk rock" fue utilizado anteriormente por los críticos de rock estadounidenses a principios de la década de 1970 para describir las bandas de garaje de mediados de la década de 1960. Ciertos actos de Detroit de fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, como MC5 e Iggy and the Stooges , y otras bandas de otros lugares crearon música fuera de lo común que se volvió muy influyente en lo que estaba por venir. El glam rock del Reino Unido y los New York Dolls de Nueva York también han sido citados como influencias clave. Entre 1974 y 1976, cuando se estaba desarrollando el género que se conoció como punk, los actos destacados incluyeron Television , Patti Smith y los Ramones en la ciudad de Nueva York; los Santos en Brisbane ; y los Sex Pistols , The Clash y The Damned en Londres, y los Buzzcocks en Manchester. A fines de 1976, el punk se había convertido en un importante fenómeno cultural en el Reino Unido. Dio lugar a una subcultura punk que expresaba la rebelión juvenil a través de estilos distintivos de ropa , como camisetas con gráficos deliberadamente ofensivos, chaquetas de cuero, bandas y joyas con tachuelas o púas, imperdibles y ropa bondage y S&M.

En 1977, la influencia de la música y la subcultura se extendió por todo el mundo. Echó raíces en una amplia gama de escenas locales que a menudo rechazaban la afiliación con la corriente principal. A fines de la década de 1970, el punk experimentó una segunda ola, cuando nuevos actos que no habían estado activos durante sus años de formación adoptaron el estilo. A principios de la década de 1980, subgéneros más rápidos y agresivos, como el hardcore punk (por ejemplo, Minor Threat ), Oi! (por ejemplo, los Explotados ) y el anarco-punk (por ejemplo, Crass ), se convirtieron en las modalidades predominantes del punk rock. Muchos músicos que se identificaron con el punk o se inspiraron en él siguieron otras direcciones musicales, dando lugar a movimientos como el post-punk , la nueva ola y el rock alternativo . Tras el gran avance del rock alternativo en la década de 1990 con Nirvana , el punk rock vio renovado el interés de las grandes discográficas y el atractivo de la corriente principal ejemplificado por el surgimiento de las bandas de California Green Day , Social Distortion , Rancid , The Offspring , Bad Religion y NOFX .

Características

panorama

La primera ola de punk rock fue "agresivamente moderna" y difería de lo que vino antes. Según el baterista de Ramones , Tommy Ramone , "En su forma inicial, muchas cosas de la década de 1960 eran innovadoras y emocionantes. Desafortunadamente, lo que sucede es que las personas que no podían compararse con Hendrix comenzaron a tocar. Pronto tenías un sinfín de solos . eso no fue a ninguna parte. Para 1973, sabía que lo que se necesitaba era un poco de rock 'n' roll puro, despojado, sin tonterías ". John Holmstrom , editor fundador de la revista Punk , recuerda sentir que "el punk rock tenía que aparecer porque la escena del rock se había vuelto tan dócil que [actos] como Billy Joel y Simon and Garfunkel se llamaban rock and roll, cuando para mí y otros fanáticos , rock and roll significó esta música salvaje y rebelde". Según Robert Christgau , el punk "rechazó con desprecio el idealismo político y la tontería del flower-power californiano del mito hippie ".

Los hippies eran extremistas del arcoíris; los punks son románticos de blanco y negro. Los hippies forzaron el calor; los punks cultivan lo cool . Los hippies se engañaban a sí mismos sobre el amor libre ; los punks fingen que el sadomasoquismo es nuestra condición. Como símbolos de protesta, las esvásticas no son menos fatuas que las flores.

Robert Christgau en la Guía de registros de Christgau (1981)

La accesibilidad técnica y el espíritu hágalo usted mismo (DIY) son apreciados en el punk rock. El pub rock del Reino Unido de 1972 a 1975 contribuyó al surgimiento del punk rock al desarrollar una red de pequeños lugares, como pubs, donde podían tocar bandas no convencionales. El pub rock también introdujo la idea de sellos discográficos independientes , como Stiff Records , que publicaban discos básicos y de bajo costo. Las bandas de pub rock organizaron sus propias giras por pequeños lugares y sacaron pequeñas ediciones de sus discos. En los primeros días del punk rock, esta ética del bricolaje contrastaba marcadamente con lo que aquellos en la escena consideraban los efectos musicales ostentosos y las demandas tecnológicas de muchas de las principales bandas de rock. El virtuosismo musical a menudo se miraba con recelo. Según Holmstrom, el punk rock era "rock and roll de personas que no tenían muchas habilidades como músicos pero que aún sentían la necesidad de expresarse a través de la música". En diciembre de 1976, el fanzine inglés Sideburns publicó una ilustración ahora famosa de tres acordes, titulada "Este es un acorde, este es otro, este es un tercero. Ahora forma una banda".

El punk británico rechazó el rock convencional contemporáneo, la cultura más amplia que representaba y sus predecesores musicales: "No Elvis , Beatles o los Rolling Stones en 1977", declaró la canción de Clash "1977". 1976, cuando comenzó la revolución punk en Gran Bretaña, se convirtió en un "Año Cero" musical y cultural. Como se descartó la nostalgia, muchos en la escena adoptaron una actitud nihilista resumida en el eslogan de Sex Pistols "No Future"; en las palabras posteriores de un observador, en medio del desempleo y el malestar social en 1977, "la arrogancia nihilista del punk fue lo más emocionante en Inglaterra". Si bien la " alienación autoimpuesta " era común entre los "punks borrachos" y los "punks de alcantarilla", siempre hubo una tensión entre su perspectiva nihilista y el "utopismo radical de izquierda" de bandas como Crass , que encontraron un significado positivo y liberador en la música. movimienot. Como un asociado de Clash describe la perspectiva del cantante Joe Strummer : "El punk rock está destinado a ser nuestra libertad. Estamos destinados a ser capaces de hacer lo que queremos hacer".

La autenticidad siempre ha sido importante en la subcultura punk: el término peyorativo " poseur " se aplica a aquellos que adoptan sus atributos estilísticos pero no comparten ni entienden sus valores y filosofía subyacentes. El académico Daniel S. Traber argumenta que "lograr la autenticidad en la identidad punk puede ser difícil"; a medida que la escena punk maduró, observa, eventualmente "todos fueron llamados farsantes".

Elementos musicales y líricos.

Miembros de la banda de rock Sex Pistols en el escenario de un concierto.
El vocalista Johnny Rotten de Sex Pistols flanqueado por los guitarristas Glen Matlock y Steve Jones , frente al baterista Paul Cook

Las primeras bandas de punk emulaban los arreglos musicales mínimos del garage rock de los años 60 . La instrumentación típica del punk rock se reduce a una o dos guitarras, bajo, batería y voz. Las canciones tienden a ser más cortas que las de otros géneros de rock y se tocan con tempos rápidos. La mayoría de las primeras canciones de punk rock conservaron una forma tradicional de verso-estribillo de rock 'n' roll y un compás de 4/4 . Sin embargo, las bandas posteriores a menudo rompieron con este formato.

Las voces son a veces nasales y la letra a menudo se grita en un "gruñido arrogante", en lugar de cantarse de manera convencional. Los solos de guitarra complicados se consideraban autoindulgentes, aunque los descansos básicos de guitarra eran comunes. Las partes de guitarra tienden a incluir acordes de potencia o acordes de barra muy distorsionados , creando un sonido característico descrito por Christgau como un "zángano de sierra circular". Algunas bandas de punk rock adoptan un enfoque de surf rock con un tono de guitarra más ligero y vibrante. Otros, como Robert Quine , guitarrista principal de Voidoids , han empleado un ataque salvaje de " gonzo ", un estilo que se remonta a la Velvet Underground hasta las grabaciones de Ike Turner en la década de 1950 . Las líneas de bajo suelen ser sencillas; el enfoque por excelencia es un "ritmo forzado" implacable y repetitivo, aunque algunos bajistas de punk rock, como Mike Watt de Minutemen y Firehose , enfatizan líneas de bajo más técnicas. Los bajistas a menudo usan una selección debido a la rápida sucesión de notas, lo que hace que tocar con los dedos sea poco práctico. Los tambores suelen sonar pesados ​​y secos y, a menudo, tienen una configuración mínima. En comparación con otras formas de rock, la síncopa es mucho menos la regla. La percusión incondicional tiende a ser especialmente rápida. La producción tiende a ser minimalista, con pistas que a veces se graban en grabadoras caseras o en portaestudios de cuatro pistas.

Las letras de punk rock suelen ser contundentes y conflictivas; en comparación con las letras de otros géneros musicales populares, a menudo se centran en cuestiones sociales y políticas. Canciones que marcan tendencia como " Career Opportunities " de The Clash y "Right to Work" de Chelsea tratan sobre el desempleo y las sombrías realidades de la vida urbana. Especialmente en los inicios del punk británico, un objetivo central era indignar y escandalizar a la corriente principal. " Anarchy in the UK " y " God Save the Queen " de los Sex Pistols menospreciaron abiertamente el sistema político británico y las costumbres sociales. Las representaciones antisentimentales de las relaciones y el sexo son comunes, como en "El amor viene a chorros", grabado por los Voidoids. La anomia , expresada de diversas formas en los términos poéticos de " Blank Generation " de Hell y la franqueza de " Now I Wanna Sniff Some Glue " de los Ramones , es un tema común. El controvertido contenido de las letras punk llevó a que las estaciones de radio prohibieran algunos discos punk y se les negara el espacio en los estantes de las principales cadenas de tiendas. Christgau dijo que "el punk está tan atado a las desilusiones de crecer que los punks a menudo envejecen mal".

elementos visuales y otros

Punks de la década de 1980 con chaquetas de cuero y peinados mohawk teñidos

El look clásico de punk rock entre los músicos estadounidenses masculinos se remonta al conjunto de camiseta, chaqueta de motociclista y jeans preferido por los engrasadores estadounidenses de la década de 1950 asociados con la escena rockabilly y por los rockeros británicos de la década de 1960. Además de la camiseta y las chaquetas de cuero, usaban jeans rasgados y botas, típicamente Doc Martens . El look punk se inspiró para impactar a la gente. El aspecto más andrógino y andrajoso de Richard Hell , y la supuesta invención de la estética del imperdible , fue una gran influencia en el empresario de Sex Pistols, Malcolm McLaren , y, a su vez, en el estilo punk británico. ( John D Morton de los Electric Eels de Cleveland puede haber sido el primer músico de rock en usar una chaqueta cubierta con un imperdible ) . el bajista Sid Vicious como el primero en usar imperdibles, aunque pocos de los seguidores del punk podían permitirse el lujo de comprar los diseños de McLaren y Westwood tan famosos usados ​​por los Pistols, por lo que hicieron los suyos propios, diversificando el 'look' con varios estilos diferentes basados ​​en estos diseños

Las mujeres jóvenes en el punk demolieron los tipos femeninos típicos en el rock de "gatitas sexuales tímidas o cinturones de blues agraviados" a su manera. Las primeras músicas punk femeninas mostraban estilos que iban desde el equipo bondage de Siouxsie Sioux hasta la "androginia directa de Patti Smith". El primero demostró ser mucho más influyente en los estilos de las fanáticas femeninas. Con el tiempo, los tatuajes, las perforaciones y los accesorios con tachuelas y tachuelas de metal se convirtieron en elementos cada vez más comunes de la moda punk entre músicos y fanáticos, un "estilo de adorno calculado para perturbar e indignar". Entre las otras facetas de la escena punk rock, el cabello de un punk es una forma importante de mostrar su libertad de expresión. El típico corte de pelo punk masculino era originalmente corto y entrecortado; el mohawk surgió más tarde como un estilo característico. Junto con el mohawk, las puntas largas se han asociado con el género punk rock.

precursores

Rock de garaje y ritmo


Las bandas de rock de garaje de principios a mediados de la década de 1960 en los Estados Unidos y en otros lugares a menudo se reconocen como los progenitores del punk rock. El " Louie, Louie " de The Kingsmen se cita a menudo como el " texto principal " que define al punk rock . Tras el éxito de la invasión británica , el fenómeno del garaje cobró impulso en todo Estados Unidos. En 1965, el sonido más duro de los actos británicos, como los Rolling Stones , los Kinks y los Who , se volvió cada vez más influyente entre las bandas de garaje estadounidenses. El sonido crudo de grupos estadounidenses como Sonics y Seeds predijo el estilo de actos posteriores. A principios de la década de 1970, algunos críticos de rock utilizaron el término "punk rock" para referirse al género de garaje de mediados de la década de 1960, así como a los actos posteriores que se percibían en esa tradición estilística, como los Stooges y otros.

En Gran Bretaña, en gran parte bajo la influencia del movimiento mod y los grupos beat, los exitosos sencillos de 1964 de los Kinks " You Really Got Me " y " All Day and All of the Night ", fueron influenciados por "Louie, Louie". En 1965, The Who lanzó el himno mod " My Generation ", que según John Reed, anticipó el tipo de "mezcla cerebral de ferocidad musical y postura rebelde" que caracterizaría gran parte del punk rock británico posterior de la década de 1970. El fenómeno garage/beat se extendió más allá de América del Norte y Gran Bretaña. En Estados Unidos, el movimiento de rock psicodélico dio origen a una variedad de bandas de garaje que más tarde se convertirían en influencias del punk. El Austin Chronicle describió a 13th Floor Elevators como una banda que puede presumir de influir del movimiento, "las semillas del punk siguen siendo flagrantes en el aullido del ultimátum que Erickson transfirió de su combo adolescente anterior a los Elevators", además de describir a otras bandas en la escena del rock psicodélico de Houston, Texas, como "un excelente ejemplo del opaco proto-punk". resaca en el corazón de la mejor psicodelia ". Red Krayola es otra banda que luego fue evaluada como pionera del punk rock, como se puede escuchar en The Parable of Arable Land y God Bless the Red Krayola y All Who Sail With It , Texas Monthly escribió más tarde sobre este último LP que "... .sin ninguna canción que supere los 3 minutos. Una generación después, [el] álbum sería un modelo para el punk rock". Además, Mark Deming de AllMusic escribió que el álbum se parecía "muy poco a cualquier otra cosa que apareciera en ese momento; se necesitarían algunas décadas de experimentalismo post-punk antes de que la visión de Mayo Thompson tuviera un contexto verdaderamente adecuado. Hippie proto-punk David Peel , del Lower East Side de la ciudad de Nueva York, fue la primera persona en usar la palabra "Motherf*cker" en el título de una canción y también influyó directamente en The Clash .

proto-punk

En agosto de 1969, los Stooges , de Ann Arbor , se estrenaron con un disco homónimo . Según el crítico Greil Marcus , la banda, dirigida por el cantante Iggy Pop , creó "el sonido del Airmobile de Chuck Berry , después de que los ladrones lo despojaran de sus partes". El álbum fue producido por John Cale , ex miembro del grupo de rock experimental de Nueva York The Velvet Underground , quien inspiró a muchos de los involucrados en la creación del punk rock. Los New York Dolls actualizaron el rock 'n' roll de la década de 1950 de una manera que luego se conoció como glam punk . El dúo neoyorquino Suicide tocó música sobria y experimental con un acto escénico de confrontación inspirado en el de los Stooges. En Boston, los Modern Lovers , liderados por Jonathan Richman , su estilo minimalista llamó la atención. En 1974, también, la banda de Detroit Death —formada por tres hermanos afroamericanos— grabó "ráfagas abrasadoras de ur-punk salvaje", pero no pudo concertar un contrato de lanzamiento. En Ohio, surgió una escena de rock underground pequeña pero influyente, liderada por Devo en Akron y Kent y por Electric Eels , Mirrors y Rocket from the Tombs de Cleveland .

Las bandas que anticipaban el próximo movimiento aparecían en lugares tan lejanos como Düsseldorf , Alemania Occidental, donde la banda "punk antes del punk" Neu! formado en 1971, basándose en la tradición Krautrock de grupos como Can . En Japón, el antisistema Zunō Keisatsu  [ ja ] (Brain Police) mezcló garaje-psicología y folk . El combo enfrentó regularmente desafíos de censura, su actuación en vivo al menos una vez incluyó la masturbación en el escenario. Una nueva generación de bandas de garage rock australianas, inspiradas principalmente en los Stooges y MC5 , se acercaba al sonido que pronto sería llamado "punk": en Brisbane , los Saints evocaron el sonido en vivo de los británicos Pretty Things , que habían estado de gira Australia y Nueva Zelanda en 1975.

Etimología

Entre finales del siglo XVI y el siglo XVIII, punk era un sinónimo común y vulgar de prostituta ; William Shakespeare lo usó con ese significado en Las alegres comadres de Windsor (1602) y Medida por medida (1603-4). El término finalmente llegó a describir a "un joven estafador, un gángster, un matón o un rufián".

El primer uso conocido de la frase "punk rock" apareció en el Chicago Tribune el 22 de marzo de 1970, cuando Ed Sanders , cofundador de la banda anarco-bromista de Nueva York The Fugs, describió su primer álbum en solitario como "punk rock - sentimentalismo sureño". ". En 1969, Sanders grabó una canción para un álbum llamado "Street Punk", pero solo se lanzó en 2008. En la edición de diciembre de 1970 de Creem , Lester Bangs , burlándose de los músicos de rock convencionales, se refirió irónicamente a Iggy Pop como "ese Stooge punk". . Alan Vega de Suicide atribuye a este uso la inspiración de su dúo para anunciar sus conciertos como "música punk" o "masa punk" durante los próximos dos años.

En la edición de marzo de 1971 de Creem, el crítico Greg Shaw escribió sobre el "sonido punk de vanguardia" de Shadows of Knight . En una edición de abril de 1971 de Rolling Stone , se refirió a una pista de Guess Who como "buena, no demasiado imaginativa, punk rock and roll". El mismo mes, John Medelsohn describió el álbum Love It to Death de Alice Cooper como "una obscenidad punk convencional muy bien forjada". Dave Marsh usó el término en la edición de mayo de 1971 de Creem , donde describió ? y los Mysterians como dando una "exposición histórica del punk rock". Más tarde, en 1971, en su fanzine Who Put the Bomp , Greg Shaw escribió sobre "lo que he elegido llamar bandas de 'punkrock': hard rock adolescente blanco de '64–66 ( Standells , Kingsmen , Shadows of Knight , etc.) " . Lester Bangs usó el término "punk rock" en varios artículos escritos a principios de la década de 1970 para referirse a los actos de garaje de mediados de la década de 1960.

En las notas del LP de antología de 1972, Nuggets , el músico y periodista de rock Lenny Kaye , más tarde miembro del Patti Smith Group, usó el término "punk rock" para describir el género de las bandas de garaje de la década de 1960 y "garage-punk". para describir una canción grabada en 1966 por Shadows of Knight. Nick Kent se refirió a Iggy Pop como el "Mesías punk de Teenage Wasteland" en su reseña de la actuación de los Stooges en julio de 1972 en King's Cross Cinema en Londres para una revista británica llamada Cream (sin relación con la publicación estadounidense más famosa). En la reseña de Nuggets de Rolling Stone de enero de 1973 , Greg Shaw comentó: "El punk rock es un género fascinante ... El punk rock en su mejor momento es lo más cerca que estuvimos en los años 60 del espíritu rockabilly original del Rock 'n Roll". En febrero de 1973, Terry Atkinson de Los Angeles Times , al revisar el álbum debut de una banda de hard rock, Aerosmith , declaró que "logra todo lo que las bandas de punk-rock se esfuerzan por lograr pero la mayoría se pierde". Una reseña de marzo de 1973 de un programa de Iggy and the Stooges en Detroit Free Press se refirió con desdén al pop como "la apoteosis de la música punk de Detroit ". En mayo de 1973, Billy Altman lanzó la revista punk de corta duración en Buffalo, Nueva York, que se dedicó en gran parte a la discusión de los actos psicodélicos y de garaje de la década de 1960.

Una banda de rock está en el escenario.  Un kit de batería está a la izquierda.  Un cantante, Iggy Pop, canta en un micrófono.  Lleva vaqueros y no tiene camiseta.
Iggy Pop , el "padrino del punk"

En mayo de 1974, el crítico de Los Angeles Times, Robert Hilburn, hizo una reseña del segundo álbum de los New York Dolls, Too Much Too Soon . "Te dije que los New York Dolls eran algo real", escribió, y describió el álbum como "quizás el mejor ejemplo de punk rock crudo y despreocupado desde el Exilio de los Rolling Stones en calle principal ". En una entrevista de 1974 para su fanzine Heavy Metal Digest , Danny Sugerman le dijo a Iggy Pop : "Dejaste constancia de que dijiste que nunca fuiste un punk" e Iggy respondió "... bueno, no lo soy. Nunca fui un punk".

En 1975, el punk se usaba para describir actos tan diversos como Patti Smith Group , Bay City Rollers y Bruce Springsteen . A medida que la escena en el club CBGB de Nueva York llamó la atención, se buscó un nombre para el sonido en desarrollo. El propietario del club, Hilly Kristal, llamó al movimiento "Street rock" ; John Holmstrom le da crédito a la revista Aquarian por usar el punk "para describir lo que estaba pasando en los CBGB". Holmstrom, Legs McNeil y la revista Punk de Ged Dunn , que se estrenó a fines de 1975, fue crucial para codificar el término. "Era bastante obvio que la palabra se estaba volviendo muy popular", comentó Holmstrom más tarde. "Pensamos que tomaríamos el nombre antes de que alguien más lo reclamara. Queríamos deshacernos de la mierda, reducirlo al rock 'n' roll. Queríamos recuperar la diversión y la vivacidad".

1974-1976: historia temprana

América del norte

Nueva York

Los orígenes de la escena punk rock de Nueva York se remontan a fuentes tales como la cultura trash de finales de la década de 1960 y un movimiento de rock clandestino de principios de la década de 1970 centrado en el Mercer Arts Center en Greenwich Village , donde actuaron los New York Dolls . A principios de 1974, una nueva escena comenzó a desarrollarse en torno al club CBGB , también en el Bajo Manhattan . En su núcleo estaba Television , descrita por el crítico John Walker como "la mejor banda de garaje con pretensiones". Sus influencias iban desde la Velvet Underground hasta el trabajo de guitarra staccato de Wilko Johnson de Dr. Feelgood . El bajista/cantante de la banda, Richard Hell , creó un estilo con el cabello recortado y despeinado, camisetas rasgadas y chaquetas de cuero negro acreditadas como la base del estilo visual del punk rock. En abril de 1974, Patti Smith llegó al CBGB por primera vez para ver actuar a la banda. Smith, una veterana del teatro independiente y la poesía escénica, estaba desarrollando una versión intelectual y feminista del rock 'n' roll. El 5 de junio, grabó el sencillo " Hey Joe "/" Piss Factory ", con el guitarrista de Television Tom Verlaine ; lanzado en su propio sello Mer Records, anunció la ética de bricolaje de la escena y, a menudo, se ha citado como el primer disco de punk rock. En agosto, Smith y Television estaban actuando juntos en Max's Kansas City .

Se muestra el frente del club de música CBGB.  Un toldo tiene pintadas las letras CBGB.  Debajo del nombre están las letras "OMFUG".
Fachada del legendario club de música CBGB , Nueva York

En Forest Hills, Queens , los Ramones recurrieron a fuentes que van desde los Stooges a los Beatles y los Beach Boys a Herman's Hermits y grupos femeninos de la década de 1960 , y condensaron el rock 'n' roll a su nivel primitivo: " '1-2-3- 4!' el bajista Dee Dee Ramone gritaba al comienzo de cada canción como si el grupo apenas pudiera dominar los rudimentos del ritmo". La banda tocó su primer show en el CBGB en agosto de 1974. A finales de año, los Ramones habían realizado setenta y cuatro shows, cada uno de unos diecisiete minutos de duración. "Cuando vi por primera vez a los Ramones", recordó más tarde la crítica Mary Harron , "no podía creer que la gente estuviera haciendo esto. La tonta malcriada".

Esa primavera, Smith y Television compartieron una residencia de fin de semana de dos meses en el CBGB que elevó significativamente el perfil del club. Los platós de televisión incluían "Blank Generation" de Richard Hell, que se convirtió en el himno emblemático de la escena. Poco después, Hell dejó Television y fundó una banda con un sonido más despojado, los Heartbreakers , con los ex New York Dolls Johnny Thunders y Jerry Nolan . En agosto, Television grabó un sencillo, "Little Johnny Jewel". En palabras de John Walker, el disco fue "un punto de inflexión para toda la escena de Nueva York", si no del todo para el sonido punk rock en sí mismo: la partida de Hell había dejado a la banda "significativamente reducida en agresión marginal".

A principios de 1976, Hell dejó los Heartbreakers para formar Voidoids , descritos como "una de las bandas [punk] más duramente intransigentes". Ese abril, Sire Records lanzó el álbum debut de los Ramones ; el primer sencillo fue " Blitzkrieg Bop ", y se abrió con el grito de guerra "¡Oye! ¡Ho! ¡Vamos!" Según una descripción posterior, "Al igual que todos los hitos culturales, Ramones fue adoptado por unos pocos perspicaces y considerado una broma de mal gusto por la mayoría que no comprendía". The Cramps , cuyos miembros principales eran de Sacramento, California y Akron, Ohio , habían debutado en el CBGB en noviembre de 1976, abriendo para los Dead Boys. Pronto tocaron regularmente en Max's Kansas City y CBGB.

En esta primera etapa, el término punk se aplicaba a la escena en general, no necesariamente a un enfoque estilístico particular como lo sería más tarde: las primeras bandas de punk de Nueva York representaban una amplia variedad de influencias. Entre ellos, los Ramones, los Heartbreakers, Richard Hell and the Voidoids y los Dead Boys estaban estableciendo un estilo musical distinto. Incluso donde divergían más claramente, en el enfoque lírico —la aparente ingenuidad de los Ramones en un extremo, el oficio consciente de Hell en el otro— había una actitud abrasiva en común. Sin embargo, sus atributos compartidos de minimalismo y velocidad aún no habían llegado a definir el punk rock.

Reino Unido

Después de un breve período dirigiendo extraoficialmente a los New York Dolls, el británico Malcolm McLaren regresó a Londres en mayo de 1975, inspirado por la nueva escena que había presenciado en el CBGB. La tienda de ropa King's Road de la que era copropietario, recientemente rebautizada como Sex , estaba construyendo una reputación con su escandalosa "anti-moda". Entre los que frecuentaban la tienda había miembros de una banda llamada The Strand, que McLaren también había estado dirigiendo. En agosto, el grupo buscaba un nuevo cantante principal. Otro habitué de Sex, Johnny Rotten , hizo una audición y ganó el puesto. Adoptando un nuevo nombre, el grupo tocó su primer concierto como Sex Pistols el 6 de noviembre de 1975, en la Escuela de Arte de Saint Martin , y pronto atrajo a un pequeño pero dedicado grupo de seguidores. En febrero de 1976, la banda recibió su primera cobertura de prensa significativa; El guitarrista Steve Jones declaró que a los Sex Pistols no les gustaba tanto la música sino que eran "caos". La banda a menudo provocaba a sus multitudes en casi disturbios. Rotten anunció a una audiencia: "¡Apuesto a que no nos odias tanto como nosotros te odiamos a ti!" McLaren imaginó a los Sex Pistols como actores centrales en un nuevo movimiento juvenil, "duro y duro". Como lo describe el crítico Jon Savage , los miembros de la banda "encarnaron una actitud en la que McLaren alimentó un nuevo conjunto de referencias: política radical de finales de los sesenta, material de fetiches sexuales, historia pop, [...] sociología juvenil".

La banda de rock The Clash actuando en el escenario.  Se muestran tres miembros.  Los tres tienen el pelo corto.  Dos de los miembros están tocando guitarras eléctricas.
The Clash actuando en 1980

Bernard Rhodes , un socio de McLaren, también pretendía hacer estrellas de la banda London SS , que se convirtió en The Clash , a la que se unió Joe Strummer . El 4 de junio de 1976, los Sex Pistols tocaron en el Lesser Free Trade Hall de Manchester en lo que se convirtió en uno de los espectáculos de rock más influyentes de la historia. Entre los aproximadamente cuarenta miembros de la audiencia estaban los dos lugareños que organizaron el concierto: habían formado Buzzcocks después de ver a los Sex Pistols en febrero. Otros en la pequeña multitud formaron Joy Division , The Fall y, en la década de 1980, The Smiths . En julio, los Ramones tocaron en dos shows en Londres que ayudaron a encender la naciente escena punk del Reino Unido. Durante los siguientes meses, se formaron muchas nuevas bandas de punk rock, a menudo directamente inspiradas por los Sex Pistols. En Londres, las mujeres estaban cerca del centro de la escena: entre la ola inicial de bandas se encontraban Siouxsie and the Banshees , X-Ray Spex , y The Slits , exclusivamente femeninas . Había bajistas femeninas Gaye Advert en Adverts y Shanne Bradley en Nipple Erectors , mientras que la líder de Sex Store, Jordan , no solo dirigía a Adam and the Ants , sino que también cantaba gritos en su canción "Lou". Otros grupos incluyeron Subway Sect , Alternative TV , Wire , Stranglers , Eater y Generation X . Más lejos, Sham 69 comenzó a practicar en la ciudad del sureste de Hersham . En Durham , hubo penetración , con la cantante principal Pauline Murray . El 20 y 21 de septiembre, el 100 Club Punk Festival en Londres presentó a los Sex Pistols, Clash, Damned y Buzzcocks, así como a Stinky Toys , la protagonista femenina de París . Siouxsie and the Banshees y Subway Sect debutaron en la primera noche del festival. En la segunda noche del festival, el miembro de la audiencia Sid Vicious fue arrestado por haber arrojado un vaso a los Damned que rompió y destruyó el ojo de una niña. La cobertura de prensa del incidente reforzó la reputación del punk como una amenaza social.

¡Algunas bandas nuevas, como Ultravox de Londres! , Rezillos de Edimburgo , The Fall de Manchester y The Shapes de Leamington , se identificaron con la escena incluso cuando buscaban música más experimental. Otros de una inclinación al rock 'n' roll comparativamente tradicional también fueron absorbidos por el movimiento: los Vibrators , formados como un acto de estilo pub rock en febrero de 1976, pronto adoptaron una apariencia y un sonido punk. Algunas bandas aún más activas, incluidos los neo-mods de Surrey Jam y los rockeros de pub Eddie and the Hot Rods , Stranglers y Cock Sparrer , también se asociaron con la escena punk rock. Junto a las raíces musicales compartidas con sus contrapartes estadounidenses y el confrontacionalismo calculado de los primeros Who , los punks británicos también reflejaron la influencia del glam rock y artistas y bandas afines como David Bowie , Slade , T.Rex y Roxy Music .

En octubre de 1976, The Damned lanzó el primer sencillo de una banda de punk rock del Reino Unido, " New Rose ". The Vibrators siguió al mes siguiente con "We Vibrate". El 26 de noviembre de 1976, los Sex Pistols lanzaron su sencillo debut " Anarchy in the UK ", que logró su objetivo de convertirse en un "escándalo nacional". El cartel de la "bandera de la anarquía" de Jamie Reid y su otro trabajo de diseño para los Sex Pistols ayudaron a establecer una estética visual punk distintiva . El 1 de diciembre de 1976, tuvo lugar un incidente que selló la notoria reputación del punk rock, cuando los Sex Pistols y varios miembros del Contingente de Bromley , incluidos Siouxsie Sioux y Steve Severin , llenaron una vacante para Queen en el programa de televisión Today de Thames Television London. para ser entrevistado por el presentador Bill Grundy . Cuando el guitarrista de Sex Pistols, Steve Jones, fue incitado por Grundy a "decir algo escandaloso", Jones procedió a llamar a Grundy "sucio bastardo", "sucio hijo de puta" y "maldito cabrón" en la televisión en vivo, lo que provocó una controversia en los medios. Dos días después, los Sex Pistols, The Clash, The Damned y The Heartbreakers emprendieron el Anarchy Tour, una serie de conciertos por todo el Reino Unido. Muchos de los espectáculos fueron cancelados por los propietarios de los locales en respuesta a la indignación de los medios tras la entrevista de Grundy.

Australia

Una subcultura punk comenzó en Australia casi al mismo tiempo, centrada en Radio Birdman y Oxford Tavern en el suburbio Darlinghurst de Sydney. En 1976, los Saints estaban contratando salas locales de Brisbane para usarlas como locales, o tocando en el "Club 76", su casa compartida en el suburbio interior de Petrie Terrace . La banda pronto descubrió que los músicos estaban explorando caminos similares en otras partes del mundo. Ed Kuepper , cofundador de los Santos, recordó más tarde:

Una cosa que recuerdo haber tenido un efecto realmente deprimente en mí fue el primer álbum de Ramones. Cuando lo escuché [en 1976], me refiero a que era un gran disco [...] pero lo odié porque sabía que habíamos estado haciendo este tipo de cosas durante años. Incluso había una progresión de acordes en ese álbum que usamos [...] y pensé: "Joder. Nos van a etiquetar como influenciados por los Ramones", cuando nada podría haber estado más lejos de la verdad.

En Perth , los Cheap Nasties se formaron en agosto. En septiembre de 1976, los Saints se convirtieron en la primera banda de punk rock fuera de los EE. UU. en lanzar una grabación, el sencillo " (I'm) Stranded ". La banda se autofinanció, empaquetó y distribuyó el sencillo. "(I'm) Stranded" tuvo un impacto limitado en casa, pero la prensa musical británica lo reconoció como innovador.

1977-1978: segunda ola

Una segunda ola de punk rock surgió en 1977. Estas bandas a menudo sonaban muy diferentes entre sí. Mientras que el punk seguía siendo en gran parte un fenómeno clandestino en los EE. UU., en el Reino Unido se había convertido en una gran sensación. Durante este período, la música punk también se extendió más allá del mundo de habla inglesa, inspirando escenas locales en otros países.

América del norte

La escena punk de California estaba completamente desarrollada a principios de 1977. En Los Ángeles estaban: los Weirdos , los Zeros , los Bags , Black Randy y Metrosquad , los Germs , Fear , The Go-Go's , X , los Dickies y los Tupperwares reubicados, ahora llamados Screamers . Black Flag se formó en Hermosa Beach en 1976 bajo el nombre de Panic. Desarrollaron un sonido hardcore punk y tocaron su presentación pública debut en un garaje en Redondo Beach en diciembre de 1977. La segunda ola de San Francisco incluyó a los Vengadores , las Monjas , Tendencia Negativa , los Mutantes y los Durmientes. A mediados de 1977, en el centro de Nueva York, bandas como Teenage Jesus y The Jerks lideraron lo que se conoció como no wave . The Misfits se formó en las cercanías de Nueva Jersey. Todavía desarrollando lo que se convertiría en su estilo característico inspirado en la película B , más tarde apodado horror punk , hicieron su primera aparición en el CBGB en abril de 1977.

La banda de rock The Misfits actuando en el escenario.  El nombre de la banda en letras grandes está impreso en un panel de tela detrás de los artistas junto con una imagen de calavera.  De izquierda a derecha están el bajista eléctrico, el baterista y el guitarrista eléctrico.
The Misfits desarrollaron un estilo " horror punk " en Nueva Jersey.

El LP debut de The Dead Boys, Young, Loud and Snotty , fue lanzado a finales de agosto. Octubre vio dos álbumes debut más de la escena: el primer álbum de larga duración de Richard Hell and the Voidoids, Blank Generation , y LAMF de Heartbreakers { Una pista en este último ejemplifica tanto el carácter unido de la escena como la popularidad de la heroína dentro de ella : " Chinese Rocks " —el título se refiere a una forma fuerte de la droga— fue escrita por Dee Dee Ramone y Hell, ambos usuarios, al igual que los Heartbreakers' Thunders y Nolan. (Durante las giras de los Heartbreakers por Gran Bretaña en 1976 y 1977, Thunders también desempeñó un papel central en la popularización de la heroína entre la multitud punk). El tercer álbum de los Ramones, Rocket to Russia , apareció en noviembre de 1977.

Reino Unido

La escaramuza televisiva en vivo de los Sex Pistols con Bill Grundy el 1 de diciembre de 1976 fue el momento clave en la transformación del punk británico en un gran fenómeno mediático, incluso cuando algunas tiendas se negaron a almacenar los discos y la transmisión por radio era difícil de conseguir. La cobertura de prensa de la mala conducta de los punk se hizo intensa: el 4 de enero de 1977, The Evening News of London publicó un artículo de primera plana sobre cómo los Sex Pistols "vomitaron y escupieron en su camino a un vuelo de Ámsterdam". En febrero de 1977, apareció el primer álbum de una banda de punk británica: Damned Damned Damned (de The Damned) alcanzó el puesto treinta y seis en la lista del Reino Unido. El EP Spiral Scratch , autoeditado por los Buzzcocks de Manchester , fue un referente tanto de la ética DIY como del regionalismo en el movimiento punk del país. El álbum debut homónimo de The Clash salió dos meses después y subió al número doce; el sencillo " White Riot " entró en el top cuarenta. En mayo, los Sex Pistols alcanzaron nuevas alturas de controversia (y el número dos en la lista de singles) con " God Save the Queen ". La banda había adquirido recientemente un nuevo bajista, Sid Vicious , a quien se consideraba un ejemplo de la personalidad punk. Las palabrotas durante la entrevista de Grundy y la polémica sobre "God Save the Queen" provocaron un pánico moral .

Decenas de nuevos grupos punk se formaron en todo el Reino Unido, tan lejos de Londres como Stiff Little Fingers de Belfast y Dunfermline , los Skids de Escocia . Aunque la mayoría sobrevivió brevemente, tal vez grabando uno o dos sencillos de sello pequeño, otros desencadenaron nuevas tendencias. Crass , de Essex , fusionó un estilo punk rock directo y vehemente con una misión anarquista comprometida, y desempeñó un papel importante en el movimiento anarco-punk emergente . Sham 69, London's Menace y Angelic Upstarts de South Shields en el noreste combinaron un sonido despojado similar con letras populistas, un estilo que se conoció como street punk . Estas bandas expresamente obreras contrastaron con otras de la segunda ola que presagiaba el fenómeno post-punk . El primer grupo punk de Liverpool, Big in Japan , se movió en una dirección glamorosa y teatral. La banda no sobrevivió mucho tiempo, pero se separó de varios actos post-punk muy conocidos. Las canciones de London's Wire se caracterizaron por letras sofisticadas, arreglos minimalistas y brevedad extrema.

Junto con trece canciones originales que definirían el punk rock clásico, el debut de The Clash incluía una versión del reciente éxito del reggae jamaiquino " Police and Thieves ". Otras bandas de la primera ola como The Slits y recién llegados a la escena como The Ruts y The Police interactuaron con las subculturas reggae y ska , incorporando sus ritmos y estilos de producción. El fenómeno del punk rock ayudó a desencadenar un movimiento de renacimiento del ska en toda regla conocido como 2 Tone , centrado en bandas como Specials , Beat , Madness y Selecter . En julio, el tercer sencillo de los Sex Pistols, " Pretty Vacant ", alcanzó el número seis y los Saints de Australia tuvieron un éxito entre los cuarenta primeros con " This Perfect Day ".

En septiembre, Generation X y The Clash llegaron al top cuarenta con, respectivamente, "Your Generation" y " Complete Control ". " Oh Bondage Up Yours! " de X-Ray Spex no llegó a las listas, pero se convirtió en un elemento obligatorio para los fanáticos del punk. La BBC prohibió "Oh Bondage Up Yours!" debido a sus polémicas letras. En octubre, los Sex Pistols alcanzaron el número ocho con " Holidays in the Sun ", seguido del lanzamiento de su primer y único álbum "oficial", Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols . Inspirando otra ronda de controversia, encabezó las listas británicas. En diciembre se publicó uno de los primeros libros sobre punk rock: The Boy Looked at Johnny , de Julie Burchill y Tony Parsons .

Australia

En febrero de 1977, EMI lanzó el álbum debut de los Saints, (I'm) Stranded , que la banda grabó en dos días. Los santos se habían mudado a Sydney; en abril, ellos y Radio Birdman se unieron para un gran concierto en el Ayuntamiento de Paddington . Last Words también se había formado en la ciudad. Al mes siguiente, los santos se mudaron nuevamente a Gran Bretaña. En junio, Radio Birdman lanzó el álbum Radios Appear en su propio sello Trafalgar.


1979-1984: cisma y diversificación

La banda Flipper se presenta en un club.  De izquierda a derecha están el cantante, el baterista y el guitarrista eléctrico.  El cantante está sentado en un taburete y sostiene un par de muletas.
Flipper , actuando en 1984

En 1979, el movimiento hardcore punk estaba surgiendo en el sur de California . Se desarrolló una rivalidad entre los seguidores del nuevo sonido y la multitud más antigua de punk rock. El hardcore, atractivo para una audiencia más joven y suburbana, fue percibido por algunos como antiintelectual, demasiado violento y musicalmente limitado. En Los Ángeles, las facciones opuestas a menudo se describían como "punks de Hollywood" y "punks de la playa", en referencia a la posición central de Hollywood en la escena punk rock original de Los Ángeles y a la popularidad del hardcore en las comunidades costeras de South Bay y Orange County .

En contraste con América del Norte, más bandas del movimiento punk británico original permanecieron activas, manteniendo carreras extendidas incluso cuando sus estilos evolucionaron y divergieron. Mientras tanto, el Oi! y estaban surgiendo movimientos anarco-punk . Musicalmente, en la misma vena agresiva que el hardcore estadounidense, se dirigieron a diferentes electorados con mensajes contrapuestos superpuestos pero distintos. Como lo describe Dave Laing, "El modelo de punk autoproclamado después de 1978 derivó de los Ramones a través de los ritmos de ocho en el compás más característicos de Vibrators y Clash [...] Se volvió esencial para sonar de una manera particular ser reconocidos como una 'banda punk' ahora". En febrero de 1979, el ex bajista de Sex Pistols, Sid Vicious, murió de una sobredosis de heroína en Nueva York. Si la ruptura de los Sex Pistols el año anterior marcó el final de la escena punk original del Reino Unido y su promesa de transformación cultural, para muchos la muerte de Vicious significó que había estado condenado desde el principio.

Para el cambio de década, el movimiento punk rock se había dividido profundamente en líneas culturales y musicales, dejando una variedad de escenas y formas derivadas. Por un lado estaban los artistas new wave y post-punk; algunos adoptaron estilos musicales más accesibles y ganaron una amplia popularidad, mientras que otros giraron en direcciones más experimentales y menos comerciales. Por otro lado, las bandas de hardcore punk, Oi! y anarco-punk se vincularon estrechamente con las culturas underground y crearon una variedad de subgéneros . En algún punto intermedio, los grupos de pop-punk crearon mezclas como la del disco ideal, como lo define el cofundador de Mekons , Kevin Lycett: "un cruce entre Abba y Sex Pistols". Surgió una gama de otros estilos, muchos de ellos fusiones con géneros establecidos desde hace mucho tiempo. El álbum London Calling de The Clash , lanzado en diciembre de 1979, ejemplificó la amplitud del legado del punk clásico. Combinando punk rock con reggae, ska, R&B y rockabilly, fue aclamado como uno de los mejores discos de rock de todos los tiempos. Al mismo tiempo, como observó el cantante de Flipper Bruce Loose, las escenas de hardcore relativamente restrictivas disminuyeron la variedad de música que alguna vez se podía escuchar en muchos conciertos de punk. Si el punk temprano, como la mayoría de las escenas de rock, estaba en última instancia orientado a los hombres, el hardcore y Oi! las escenas lo fueron significativamente más, marcadas en parte por el slam dance y el moshing con los que se identificaron.

Nueva ola

La cantante Debbie Harry se muestra en el escenario en un concierto.  Lleva vaqueros y una camiseta.
Debbie Harry actuando en Toronto en 1977

En 1976, primero en Londres y luego en los Estados Unidos, se introdujo "New Wave" como una etiqueta complementaria para las escenas y grupos formativos también conocidos como "punk"; los dos términos eran esencialmente intercambiables. Al periodista de NME Roy Carr se le atribuye haber propuesto el uso del término (adoptado de la nueva ola cinematográfica francesa de la década de 1960) en este contexto. Con el tiempo, "new wave" adquirió un significado distinto: bandas como Blondie y Talking Heads de la escena CBGB; los Cars , surgidos del Rat en Boston; los Go-Go's en Los Ángeles; y The Police en Londres, que estaban ampliando su paleta instrumental, incorporando ritmos orientados a la danza y trabajando con una producción más pulida, se designaron específicamente como "nueva ola" y ya no se los llamó "punk". Dave Laing sugiere que algunos actos británicos identificados con el punk persiguieron la etiqueta de la nueva ola para evitar la censura de radio y hacerse más aceptables para los programadores de conciertos.

Trayendo elementos de la música y la moda punk rock a estilos más orientados al pop y menos "peligrosos", los artistas de la nueva ola se hicieron muy populares en ambos lados del Atlántico. New wave se convirtió en un término general, que abarcaba estilos dispares como 2 Tone ska, el renacimiento mod inspirado en Jam , el pop-rock sofisticado de Elvis Costello y XTC , el fenómeno New Romantic tipificado por Ultravox , grupos de synthpop como Tubeway Army. (que había comenzado como una banda de punk directo) y Human League , y las subversiones sui generis de Devo , que había ido "más allá del punk antes de que el punk existiera propiamente". La nueva ola entró en la corriente principal con el debut de la cadena de televisión por cable MTV en 1981, que puso muchos videos de la nueva ola en rotación regular.

post-punk

Durante 1976–77, en medio del movimiento punk original del Reino Unido, surgieron bandas como Joy Division de Manchester , The Fall y Magazine , Gang of Four de Leeds y The Raincoats de Londres que se convirtieron en figuras centrales del post-punk. Algunas bandas clasificadas como post-punk, como Throbbing Gristle y Cabaret Voltaire , habían estado activas mucho antes de que la escena punk se uniera; otros, como Siouxsie and the Banshees and the Slits , pasaron del punk rock al post-punk. Unos meses después de la ruptura de los Sex Pistols, John Lydon (ya no "Rotten") cofundó Public Image Ltd. Lora Logic , antes de X-Ray Spex, fundó Essential Logic . Killing Joke se formó en 1979. Estas bandas a menudo eran musicalmente experimentales; el término "post-punk" se usa para describir sonidos que eran más oscuros y abrasivos, a veces al borde de lo atonal , como con Subway Sect y Wire. Las bandas incorporaron una variedad de influencias que van desde Syd Barrett , Captain Beefheart , David Bowie hasta Roxy Music y Krautrock .

El post-punk reunió a una nueva fraternidad de músicos, periodistas, mánagers y empresarios; este último, en particular Geoff Travis de Rough Trade y Tony Wilson de Factory , ayudaron a desarrollar la infraestructura de producción y distribución de la escena de la música independiente que floreció a mediados de la década de 1980. Suavizando los bordes de su estilo en la dirección de la nueva ola, varias bandas post-punk como New Order y The Cure se cruzaron con la audiencia general de los EE. UU. Otros, como Gang of Four, Raincoats y Throbbing Gristle, que tenían poco más que seguidores de culto en ese momento, se ven en retrospectiva como influencias significativas en la cultura popular moderna.

El álbum debut de Television, Marquee Moon , lanzado en 1977, se cita con frecuencia como un álbum fundamental en el campo. El movimiento sin olas que se desarrolló en Nueva York a fines de la década de 1970, con artistas como Lydia Lunch y James Chance , a menudo se trata como el paralelo estadounidense del fenómeno. El trabajo posterior de los pioneros del protopunk de Ohio, Pere Ubu , también se describe comúnmente como post-punk. Una de las bandas post-punk americanas más influyentes fue Mission of Burma de Boston , que introdujo cambios rítmicos abruptos derivados del hardcore en un contexto musical altamente experimental. En 1980, Boys Next Door de Australia se mudó a Londres y cambió su nombre a Birthday Party , que evolucionó a Nick Cave and the Bad Seeds . Dirigida por Primitive Calculators , la escena Little Band de Melbourne exploró aún más las posibilidades del post-punk. Las bandas post-punk originales fueron muy influyentes en los músicos de rock alternativo de las décadas de 1990 y 2000 .

Duro

Bad Brains en 9:30 Club, Washington, DC, 1983

Un estilo distintivo de punk, caracterizado por ritmos superrápidos y agresivos, voces estridentes y, a menudo, letras con conciencia política, comenzó a surgir en 1978 entre bandas dispersas por los Estados Unidos y Canadá. La primera escena importante de lo que llegó a conocerse como hardcore punk se desarrolló en el sur de California en 1978-1979, inicialmente en torno a bandas de punk como Germs y Fear . El movimiento pronto se extendió por América del Norte e internacionalmente. Según el autor Steven Blush , "el hardcore proviene de los sombríos suburbios de Estados Unidos. Los padres trasladaron a sus hijos fuera de las ciudades a estos horribles suburbios para salvarlos de la 'realidad' de las ciudades y terminaron con esta nueva generación de monstruo". En 1981, el hardcore punk fue expuesto a las principales audiencias de televisión después de una presentación en vivo de Fear en Saturday Night Live , lo que provocó un mosh pit y un mosh pit transmitidos en vivo , que incluyeron a miembros de la escena hardcore emergente como Ian MacKaye , Harley Flanagan , Tesco Vee y John Brannon .

Entre las primeras bandas de hardcore, que se considera que hicieron las primeras grabaciones en este estilo, se encuentran Middle Class y Black Flag del sur de California . Bad Brains , todos negros, una rareza en el punk de cualquier época, lanzaron la escena de DC con su rápido sencillo " Pay to Cum " en 1980. Austin, Texas 's Big Boys , San Francisco's Dead Kennedys y Vancouver . 's DOA y estaban entre los otros grupos hardcore iniciales. Pronto se les unieron bandas como Minutemen , Descendents y Circle Jerks en el sur de California; Amenaza Menor y Estado de Alerta de DC ; y el MDC de Austin . Para 1981, el hardcore era el estilo punk rock dominante no solo en California sino también en gran parte del resto de América del Norte. Creció una escena hardcore de Nueva York , incluidos Bad Brains reubicados , Misfits y Adrenalin OD de Nueva Jersey , y actos locales como Mob , Reagan Youth y Agnostic Front . Los Beastie Boys , que se harían famosos como grupo de hip-hop, debutaron ese año como una banda de hardcore. Les siguieron las Cro-Mags , la Ley de Murphy y Leeway . En 1983, Hüsker Dü de St. Paul , Willful Neglect, Naked Raygun de Chicago , Zero Boys de Indianápolis y The Faith de DC estaban tomando el sonido hardcore en direcciones experimentales y, en última instancia, más melódicas. El hardcore constituiría el estándar del punk rock americano a lo largo de la década. El contenido lírico de las canciones hardcore a menudo critica la cultura comercial y los valores de la clase media, como en el célebre Holiday in Cambodia (1980) de Dead Kennedys.

Bandas de vanguardia como Minor Threat, SS Decontrol de Boston y 7 Seconds de Reno, Nevada , rechazaron los estilos de vida autodestructivos de sus compañeros y construyeron un movimiento basado en la positividad y la abstinencia de cigarrillos, alcohol, drogas y sexo casual. .

Los innovadores del skate punk apuntaron en otras direcciones: incluyendo Suicidal Tendencies de Venice, California, que tuvo un efecto formativo en el estilo crossover thrash influenciado por el heavy metal . Hacia mediados de la década, DRI generó el género thrashcore ultrarrápido .

¡Oye!

Siguiendo el ejemplo de las bandas británicas de punk de la primera ola, Cock Sparrer y Sham 69 , a fines de la década de 1970, grupos de la segunda ola como Cockney Rejects , Angelic Upstarts , Exploited y 4-Skins buscaron realinear el punk rock con una clase trabajadora, callejera. -seguimiento de nivel. Creían que la música debía permanecer "accesible y sin pretensiones", en palabras del historiador musical Simon Reynolds . Su estilo fue originalmente llamado "real punk" o street punk ; Al periodista de sonidos Garry Bushell se le atribuye el etiquetado del género Oi! en 1980. El nombre se deriva en parte del hábito de los Cockney Rejects de gritar "¡Oi! ¡Oi! ¡Oi!" antes de cada canción, en lugar del consagrado "¡1,2,3,4!"

El Oi! El movimiento fue impulsado por la sensación de que muchos participantes en la escena punk rock temprana eran, en palabras del guitarrista de Business Steve Kent, "universitarios de moda que usaban palabras largas, intentaban ser artísticos ... y perdían el contacto". Según Bushell, "Punk estaba destinado a ser la voz de la cola del paro y, en realidad, la mayoría no lo era. Pero Oi era la realidad de la mitología punk. En los lugares de donde venían [estas bandas], era era más duro y más agresivo y producía música de la misma calidad". Lester Bangs describió Oi! como "cánticos de fútbol politizados para patanes desempleados". Una canción en particular, "Punks Not Dead" de Exploited, se dirigió a un electorado internacional. Fue adoptado como himno por los grupos de jóvenes urbanos mexicanos descontentos conocidos en la década de 1980 como bandas ; una banda se llamó a sí misma PND, por las iniciales de la canción.

Aunque la mayoría de Oi! Las bandas en la ola inicial eran apolíticas o de izquierda , muchas de ellas comenzaron a atraer seguidores de cabezas rapadas del poder blanco . Los skinheads racistas a veces interrumpían Oi! conciertos gritando consignas fascistas e iniciando peleas, pero algunos ¡Oi! Las bandas se mostraron reacias a respaldar las críticas de sus fanáticos por parte de lo que percibían como el "establecimiento de clase media". En el imaginario popular, el movimiento quedó así vinculado a la extrema derecha . ¡Fuerza a través de Oi! , un álbum compilado por Bushell y lanzado en mayo de 1981, generó controversia, especialmente cuando se reveló que la figura beligerante de la portada era un neonazi encarcelado por violencia racista (Bushell alegó ignorancia). El 3 de julio, un concierto en Hamborough Tavern en Southall con Business, 4-Skins y Last Resort fue bombardeado por jóvenes asiáticos locales que creían que el evento era una reunión neonazi. Después del motín de Southall, la cobertura de prensa asoció cada vez más a Oi! con la extrema derecha, y el movimiento pronto comenzó a perder impulso.

anarco-punk

Dos miembros de la banda de rock Crass se muestran en una actuación.  De izquierda a derecha hay un guitarrista eléctrico y un cantante.  Ambos están vestidos con ropa completamente negra.  El cantante está haciendo un gesto con la mano.
Crass fueron los creadores del anarco-punk. Despreciando el "culto a la personalidad de la estrella de rock", su sencillo vestido completamente negro se convirtió en un elemento básico del género.

El anarco-punk se desarrolló junto con Oi! y movimientos hardcore americanos. Inspirándose en Crass , su comuna Dial House y su sello independiente Crass Records , se desarrolló una escena en torno a bandas británicas como Subhumans , Flux of Pink Indians , Conflict , Poison Girls y The Apostles , que estaba tan preocupada por los principios anarquistas y del bricolaje como estaba con la música. Los actos presentaban voces despotricantes, sonidos instrumentales discordantes, valores de producción primitivos y letras llenas de contenido político y social, que a menudo abordaban temas como las desigualdades de clase y la violencia militar. El anarco-punk desdeñaba la escena punk más antigua de la que había evolucionado la suya. En la descripción del historiador Tim Gosling, vieron "los imperdibles y los mohicanos como poco más que una postura de moda ineficaz estimulada por los principales medios de comunicación y la industria. [...] Mientras que los Sex Pistols mostrarían con orgullo malos modales y oportunismo en sus tratos con 'los establecimiento', los anarco-punks se mantuvieron alejados del 'establecimiento' por completo".

El movimiento escindió varios subgéneros de una inclinación política similar. Discharge , fundada en 1977, estableció D-beat a principios de la década de 1980. Otros grupos del movimiento, liderados por Amebix y Antisect , desarrollaron el estilo extremo conocido como crust punk . Varias de estas bandas arraigadas en el anarco-punk como Varukers , Discharge y Amebix, junto con los ex Oi! grupos como The Exploited y bandas de otros países como Charged GBH de Birmingham , se convirtieron en las principales figuras del movimiento hardcore del Reino Unido del 82 . La escena anarco-punk también generó bandas como Napalm Death , Carcass y Extreme Noise Terror que a mediados de la década de 1980 definieron el grindcore , incorporando tempos extremadamente rápidos y guitarras estilo death metal . Dirigida por Dead Kennedys, se desarrolló una escena anarco-punk estadounidense en torno a bandas como MDC de Austin y Another Destructive System del sur de California.

Pop punk

Ben Weasel de la banda de pop-punk Screeching Weasel

Con su amor por los Beach Boys y el bubblegum pop de finales de la década de 1960 , los Ramones allanaron el camino a lo que se conoció como pop-punk. A fines de la década de 1970, bandas británicas como Buzzcocks y The Undertones combinaron melodías de estilo pop y temas líricos con la velocidad y el borde caótico del punk. A principios de la década de 1980, algunas de las bandas líderes en la escena de hardcore punk rock del sur de California enfatizaron un enfoque más melódico que el típico de sus pares. Según el periodista musical Ben Myers , Bad Religion "superpuso su sonido cabreado y politizado con la más suave de las armonías"; Descendents "escribieron canciones casi surferas inspiradas en los Beach Boys sobre chicas, comida y ser joven (más o menos)". Epitaph Records , fundada por Brett Gurewitz de Bad Religion, fue la base de muchas futuras bandas de pop-punk. El pop-punk convencional de bandas modernas como Blink-182 es criticado por muchos fanáticos del punk rock; en palabras de la crítica Christine Di Bella, "Es punk llevado a su punto más accesible, un punto en el que apenas refleja su linaje, excepto en las estructuras de las canciones de tres acordes".

Otras fusiones y direcciones

A partir de 1977, el punk rock se cruzó con muchos otros géneros musicales populares . Las bandas de punk rock de Los Ángeles sentaron las bases para una amplia variedad de estilos: los Flesh Eaters con el deathrock ; los Plugz con el punk chicano ; y Gun Club con punk blues . The Meteors , del sur de Londres , y The Cramps fueron innovadores en el estilo de fusión psicobilly . Las Violent Femmes de Milwaukee impulsaron la escena folk punk estadounidense , mientras que las Pogues hicieron lo mismo al otro lado del Atlántico . Otros artistas que fusionaron elementos de la música folclórica con el punk fueron REM y The Proclaimers .

Legado y desarrollos posteriores

Rock alternativo

Un baterista, Dave Grohl, está tocando la batería.  No lleva camisa y su pelo largo está mojado.
Dave Grohl , después de Nirvana , en 1989

El movimiento clandestino de punk rock inspiró a innumerables bandas que evolucionaron a partir de un sonido punk rock o llevaron su espíritu extraño a tipos de música muy diferentes. La explosión punk original también tuvo un efecto a largo plazo en la industria de la música, estimulando el crecimiento del sector independiente. A principios de la década de 1980, bandas británicas como New Order y The Cure, que se encontraban a caballo entre las líneas del post-punk y la nueva ola, desarrollaron nuevos estilos musicales y un nicho industrial distintivo. Aunque tuvieron éxito comercial durante un período prolongado, mantuvieron una identidad subcultural de estilo clandestino . En los Estados Unidos, bandas como Hüsker Dü y sus protegidos de Minneapolis, The Replacements, cerraron la brecha entre los géneros punk rock como el hardcore y el ámbito más melódico y exploratorio de lo que entonces se llamaba " rock universitario ".

En 1985, Rolling Stone declaró que "el punk primario está pasado de moda. Los mejores rockeros punk estadounidenses han seguido adelante. Han aprendido a tocar sus instrumentos. Han descubierto melodías, solos de guitarra y letras que son más que consignas políticas gritadas. Algunos de ellos incluso han descubierto Grateful Dead ". A mediados y finales de la década de 1980, estas bandas, que habían eclipsado en gran medida a sus antepasados ​​punk rock y post-punk en popularidad, fueron clasificadas ampliamente como rock alternativo . El rock alternativo abarca un conjunto diverso de estilos, incluidos el indie rock , el rock gótico , el dream pop , el shoegaze y el grunge , entre otros, unificados por su deuda con el punk rock y sus orígenes fuera de la corriente principal musical.

A medida que las bandas alternativas estadounidenses como Sonic Youth , que habían surgido de la escena "no-wave", y los Pixies de Boston comenzaron a ganar audiencias más grandes, las principales discográficas buscaron capitalizar el mercado clandestino. En 1991, Nirvana surgió de la escena grunge clandestina del estado de Washington; después de grabar su primer álbum, Bleach en 1989 por alrededor de $600, la banda logró un gran (e inesperado) éxito comercial con su segundo álbum, Nevermind . Los miembros de la banda mencionaron el punk rock como una influencia clave en su estilo. "Punk es libertad musical", escribió el líder Kurt Cobain . "Es decir, hacer y tocar lo que quieras". El éxito de Nirvana abrió la puerta a la popularidad general para una amplia gama de otros actos "a la izquierda del dial", como Pearl Jam y Red Hot Chili Peppers , y alimentó el auge del rock alternativo de principios y mediados de la década de 1990.

A principios de la década de 1990, nuevas formas alternativas de punk rock comenzaron a fusionarse con el heavy metal y el hip hop . Rage Against the Machine lanzó su álbum de estudio debut homónimo Rage Against the Machine en noviembre de 1992, con gran éxito comercial y de crítica. La banda se presentó con un contenido lírico revolucionario de temática política , acompañado por la entrega vocal agresiva del cantante principal Zack de la Rocha . Rage Against the Machine continuaría logrando debuts consecutivos en el número 1 en el Billboard 200 , con su segundo álbum de estudio, Evil Empire (1996), y su tercer álbum de estudio, The Battle of Los Angeles (1999).

En una entrevista de 2016 con Audio Ink Radio, se le preguntó al bajista de Rage Against the Machine, Tim Commerford, sobre el estado de la banda como banda punk:

Rage es una banda de punk. Éramos una banda de punk y nuestra ética era punk. No hicimos nada que nadie quisiera que hiciéramos. Solo hicimos lo que queríamos hacer y esa es la esencia del punk rock.

—Tim  Commerford

queercore

La banda Queercore Pansy Division actuando en 2016

En la década de 1990, el movimiento queercore se desarrolló en torno a una serie de bandas punk con miembros homosexuales, lesbianas, bisexuales o de género como God Is My Co-Pilot , Pansy Division , Team Dresch y Sister George . Inspirado por músicos punk abiertamente homosexuales de una generación anterior, como Jayne County , Phranc y Randy Turner , y bandas como Nervous Gender , Screamers y Coil , el queercore abarca una variedad de punk y otros estilos musicales alternativos. Las letras de Queercore a menudo tratan temas de prejuicio, identidad sexual , identidad de género y derechos individuales. El movimiento ha continuado en el siglo XXI, apoyado por festivales como Queeruption .

chica antidisturbios

Riot grrrl banda Bratmobile en 1994

El movimiento riot grrrl, un aspecto importante en la formación del movimiento feminista de la Tercera Ola, se organizó tomando los valores y la retórica del punk y usándolos para transmitir mensajes feministas.

En 1991, un concierto de bandas lideradas por mujeres en la Convención Internacional Pop Underground en Olympia, Washington , anunció el fenómeno emergente de riot grrrl. Anunciado como "Love Rock Revolution Girl Style Now", la alineación del concierto incluyó a Bikini Kill , Bratmobile , Heavens to Betsy , L7 y Mecca Normal . El movimiento riot grrrl puso en primer plano las preocupaciones feministas y la política progresista en general; la ética DIY y los fanzines también fueron elementos centrales de la escena. Este movimiento se basó en los medios y la tecnología para difundir sus ideas y mensajes, creando un espacio cultural y tecnológico para que el feminismo expresara sus preocupaciones. Encarnaron la perspectiva punk, tomaron la ira y las emociones y crearon una cultura separada de ellas. Con riot grrrl, se basaron en el pasado girl punk pero también en el feminismo moderno. Tammy Rae Carbund, de Mr. Lady Records , explica que sin las bandas riot grrrl, "[las mujeres] se habrían muerto de hambre culturalmente".

Los cantantes y guitarristas Corin Tucker de Heavens to Betsy y Carrie Brownstein de Excuse 17 , bandas activas en las escenas queercore y riot grrrl, cofundaron la banda indie/punk Sleater-Kinney en 1994. La cantante principal de Bikini Kill, Kathleen Hanna , la figura icónica de riot grrrl, pasó a formar el grupo art punk Le Tigre en 1998.

Renacimiento del punk y éxito en la corriente principal

Dos miembros de la banda de rock Green Day en el escenario de un concierto.  De izquierda a derecha, el cantante y guitarrista Billie Joe Armstrong y el bajista Mike Dirnt.  Detrás de ellos hay una fila de grandes gabinetes de altavoces de guitarra.  Billie Joe hace un gesto con ambas manos a la audiencia.
El líder de Green Day, Billie Joe Armstrong , con el bajista Mike Dirtt a la derecha. A Green Day se le atribuye haber revivido el interés general por el punk rock en los Estados Unidos .
Fat Mike de NOFX en Bizarre Festival en Colonia, Alemania, en 1995

La música punk de finales de la década de 1970 era anti-conformismo y anti-mainstream y logró un éxito comercial limitado. En la década de 1990, el punk rock estaba lo suficientemente arraigado en la cultura occidental que los adornos punk se usaban a menudo para comercializar bandas altamente comerciales como "rebeldes". Los especialistas en marketing capitalizaron el estilo y la moda del punk rock hasta tal punto que una campaña publicitaria de 1993 para un automóvil, el Subaru Impreza , afirmó que el automóvil era "como el punk rock".

En 1993, Green Day y Bad Religion de California firmaron con grandes sellos discográficos. Al año siguiente, Green Day sacó Dookie , que vendió nueve millones de álbumes en los Estados Unidos en poco más de dos años. Stranger Than Fiction de Bad Religion fue certificado oro . Otras bandas de punk de California en el sello independiente Epitaph , dirigido por el guitarrista de Bad Religion Brett Gurewitz , también comenzaron a alcanzar una gran popularidad. En 1994, Epitaph lanzó Let's Go de Rancid , Punk in Drublic de NOFX y Smash de Offspring , cada uno finalmente certificado oro o mejor. Ese junio, " Longview " de Green Day alcanzó el número uno en la lista Modern Rock Tracks de Billboard y se convirtió en un éxito entre los cuarenta principales, posiblemente la primera canción punk estadounidense en lograrlo; solo un mes después, " Come Out and Play " de The Offspring hizo lo mismo. MTV y estaciones de radio como KROQ-FM de Los Ángeles jugaron un papel importante en el éxito cruzado de estas bandas, aunque NOFX se negó a permitir que MTV transmitiera sus videos.

Siguiendo el ejemplo de Mighty Mighty Bosstones de Boston y No Doubt de Anaheim , el ska punk y el ska-core se hicieron muy populares a mediados de la década de 1990. ... And Out Come the Wolves , el álbum de 1995 de Rancid se convirtió en el primer disco del renacimiento del ska en obtener la certificación de oro; El álbum homónimo de Sublime de 1996 fue certificado platino a principios de 1997. En Australia, dos grupos populares, la banda de skatecore Frenzal Rhomb y el acto de pop-punk Bodyjar , también establecieron seguidores en Japón.

Las enormes ventas de Green Day y Dookie allanaron el camino para una gran cantidad de bandas de pop-punk norteamericanas rentables en la década siguiente. Con la renovada visibilidad del punk rock surgieron preocupaciones entre algunos miembros de la comunidad punk de que la música estaba siendo cooptada por la corriente principal. Argumentaron que al firmar con las principales discográficas y aparecer en MTV, las bandas punk como Green Day estaban comprando un sistema que el punk fue creado para desafiar. Tales controversias han sido parte de la cultura punk desde 1977 cuando los Clash fueron ampliamente acusados ​​de "venderse" por firmar con CBS Records . El Vans Warped Tour y la cadena de tiendas de centros comerciales Hot Topic llevaron el punk aún más al mainstream estadounidense.

El álbum Americana de 1998 de The Offspring , lanzado por el sello principal de Columbia , debutó en el número dos en la lista de álbumes. Un MP3 pirata del primer sencillo de Americana , " Pretty Fly (for a White Guy) ", llegó a Internet y se descargó un récord de 22 millones de veces, ilegalmente. Al año siguiente, Enema of the State , el primer lanzamiento de un sello importante de la banda de pop-punk Blink-182 , alcanzó los diez primeros y vendió cuatro millones de copias en menos de doce meses. El 19 de febrero de 2000, el segundo sencillo del álbum, " All the Small Things ", alcanzó el puesto número 6 en el Billboard Hot 100 . Si bien fueron vistos como "acólitos" de Green Day, los críticos también encontraron actos de pop adolescente como Britney Spears , Backstreet Boys y 'N Sync puntos de comparación adecuados para el sonido y el nicho de mercado de Blink-182. Take Off Your Pants and Jacket (2001) y Untitled (2003) de la banda ascendieron respectivamente a los números uno y tres en la lista de álbumes. En noviembre de 2003, The New Yorker describió cómo el acto "vertiginosamente pueril" se había "vuelto enormemente popular entre la audiencia principal, un grupo demográfico antes considerado intocable por los puristas del punk-rock".

Otras nuevas bandas de pop-punk norteamericanas, aunque a menudo descartadas por la crítica, también lograron grandes ventas en la primera década de la década de 2000. Sum 41 de Ontario alcanzó el top ten canadiense con su álbum debut de 2001, All Killer No Filler , que finalmente se convirtió en platino en los Estados Unidos. El disco incluía el éxito alternativo número uno en EE. UU. " Fat Lip ", que incorporaba versos de lo que un crítico llamó "brat rap". En otras partes del mundo, la banda de " punkabilly " Living End se convirtió en una de las principales estrellas en Australia con su debut homónimo en 1998 .

El efecto de la comercialización de la música se convirtió en un tema cada vez más polémico. Como observó el académico Ross Haenfler, muchos fanáticos del punk "desprecian el punk rock corporativo", tipificado por las bandas Sum 41 y Blink 182.

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