La coronación de espinas (Caravaggio, Viena) - The Crowning with Thorns (Caravaggio, Vienna)

La coronación de espinas
Italiano: Incoronazione di spine
Michelangelo Merisi, llamado Caravaggio - La coronación de espinas - Proyecto de arte de Google.jpg
Artista Caravaggio
Año C. 1602/1604 o 1607
Medio Óleo sobre lienzo
Dimensiones 127 cm × 165,5 cm (50 pulgadas × 65,2 pulgadas)
Localización Kunsthistorisches Museum, Viena

La coronación de espinas es una pintura delpintor italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio . Hecho probablemente en 1602/1604 o posiblemente alrededor de 1607, ahora se encuentra en el Kunsthistorisches Museum de Viena . Fue comprado en Roma por el embajador imperial, el barón Ludwig von Lebzelter en 1809, pero no llegó a Viena hasta 1816.

Historia

Según el biógrafo de Caravaggio, Giovanni Bellori, se hizo una Coronación de espinas para el mecenas de Caravaggio, Vincenzo Giustiniani , y esta pintura se remonta de manera convincente a la colección de Giustiniani. Una atribución a Giustiniani lo ubicaría en el período anterior a 1606, cuando Caravaggio huyó de Roma, pero Peter Robb lo remonta a 1607, cuando el artista se encontraba en Nápoles.

La pintura muestra una corona de espinas que se coloca sobre la cabeza de Jesús antes de su crucifixión , para burlarse de su pretensión de autoridad . El cuerpo retorcido de Cristo fue influenciado por el Belvedere Torso . El cuadro fue diseñado como un supraporte , para colgarlo sobre una puerta.

Estilo

El mecenas de Caravaggio, Vincenzo Giustiniani, era tanto un intelectual como un coleccionista, y al final de su vida escribió un artículo sobre arte en el que identificó doce grados de logro. En la clase más alta nombró solo a dos artistas, Caravaggio y Annibale Carracci , como aquellos capaces de combinar el realismo y el estilo de la manera más lograda. Esta Coronación de espinas ilustra lo que quiso decir Giustiniani: la crueldad de los dos torturadores que martillaban las espinas se describe como una realidad agudamente observada, al igual que el aburrido encorvamiento del funcionario apoyado en la barandilla mientras supervisa la muerte de Dios; mientras tanto, Cristo sufre un dolor real con paciencia; todo representado dentro de una composición clásica de horizontales y diagonales contrastantes y entrecruzadas.

El tema del dolor y el sadismo es central en la obra. John Gash señala la forma en que los dos torturadores golpean la corona con las culatas de sus bastones, "un martilleo rítmico y sádico". Robb menciona que la pintura trata sobre "cómo ... dar dolor y sentir dolor, y cuán cercanos eran a veces el dolor y el placer, cuán voluptuoso podría ser el sufrimiento en una tarde dorada".

Ver también

Referencias

Otras lecturas

  • Bauer, Linda Freeman; Colton, Steve (julio de 2000). "Calco en alguna obra de Caravaggio". The Burlington Magazine : 434–436.
  • Christiansen, Keith (1986). "Caravaggio y" L'esempio davanti del naturale " ". El Boletín de Arte . 68 : 421–445.
  • Gash, John (2003). Caravaggio . ISBN 1-904449-22-0.
  • Keith, Larry (1998). "Tres cuadros de Caravaggio". Boletín técnico de la Galería Nacional . 19 : 37–51.
  • Robb, Peter (1998). M . ISBN 0-312-27474-2.

enlaces externos