Annibale Carracci - Annibale Carracci
Annibale Carracci | |
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Nació | 3 de noviembre de 1560 |
Murió | 15 de julio de 1609
Roma , Estados Pontificios
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(48 años)
Nacionalidad | italiano |
Conocido por | Cuadro |
Movimiento | Barroco |
Annibale Carracci ( pronunciación italiana: [anˈniːbale karˈrattʃi] ; 3 de noviembre de 1560 - 15 de julio de 1609) fue un pintor e instructor italiano , activo en Bolonia y más tarde en Roma . Junto con su hermano y primo , Annibale fue uno de los progenitores, si no fundadores, de una de las principales corrientes del estilo barroco , tomando prestados estilos tanto del norte como del sur de su ciudad natal, y aspirando a un retorno a la monumentalidad clásica, pero añadiendo un dinamismo más vital. Los pintores que trabajaban con Annibale en la galería del Palazzo Farnese serían muy influyentes en la pintura romana durante décadas.
Carrera temprana
Annibale Carracci nació en Bolonia y, con toda probabilidad, primero fue aprendiz dentro de su familia. En 1582, Annibale, su hermano Agostino y su primo Ludovico Carracci abrieron un estudio de pintores, inicialmente llamado por algunos la Academia de los Desiderosi (deseosos de fama y aprendizaje) y posteriormente los Incamminati (progresistas; literalmente "de los que abren un nuevo camino "). Considerada "la primera gran escuela de arte basada en el dibujo natural ", la Accademia degli Incamminati fue el modelo para las escuelas de arte posteriores en toda Europa. Mientras que los Carraccis pusieron énfasis en el dibujo lineal típicamente florentino , como lo ejemplificaron Rafael y Andrea del Sarto , su interés en los colores brillantes y los bordes más brumosos de los objetos derivados de los pintores venecianos , en particular las obras del pintor al óleo veneciano Tiziano , que Annibale y Agostino estudió durante sus viajes por Italia en 1580-1581 a instancias del anciano Caracci Lodovico . Este eclecticismo se convertiría en el rasgo definitorio de los artistas de la escuela barroca emiliana o boloñesa .
En muchas de las primeras obras boloñesas de los Carraccis, es difícil distinguir las contribuciones individuales realizadas por cada uno. Por ejemplo, los frescos sobre la historia de Jason para el Palazzo Fava en Bolonia (c. 1583-1584) están firmados por Carracci , lo que sugiere que todos contribuyeron. En 1585, Annibale completó un retablo del Bautismo de Cristo para la iglesia de Santi Gregorio e Siro en Bolonia. En 1587, pintó la Asunción para la iglesia de San Rocco en Reggio Emilia.
En 1587-1588, se sabe que Annibale había viajado a Parma y luego a Venecia , donde se unió a su hermano Agostino. De 1589 a 1592, los tres hermanos Carracci completaron los frescos de la Fundación de Roma para el Palazzo Magnani en Bolonia. En 1593, Annibale había completado un retablo, Virgen en el trono con San Juan y Santa Catalina , en colaboración con Lucio Massari . Su Resurrección de Cristo también data de 1593. En 1592, pintó una Asunción para la capilla Bonasoni en San Francesco. Durante 1593-1594, los tres Carraccis estaban trabajando en frescos en el Palazzo Sampieri de Bolonia.
Frescos en el Palazzo Farnese
Basado en los prolíficos y magistrales frescos de los Carracci en Bolonia, Annibale fue recomendado por el duque de Parma, Ranuccio I Farnese , a su hermano, el cardenal Odoardo Farnese , quien deseaba decorar el piano nobile del cavernoso Palazzo Farnese romano . En noviembre-diciembre de 1595, Annibale y Agostino viajaron a Roma para comenzar a decorar el Camerino con historias de Hércules, apropiado ya que la sala albergaba la famosa escultura antigua grecorromana del hipermuscular Hércules Farnesio .
Mientras tanto, Annibale desarrolló cientos de bocetos preparatorios para la obra principal, en la que dirigió un equipo que pintó frescos en el techo del gran salón con los quadri riportati seculares de Los amores de los dioses , o como lo describió el biógrafo Giovanni Bellori , El amor humano gobernó por Celestial Love . Aunque el techo es tremendamente rico en elementos ilusionistas, las narraciones están enmarcadas en el clasicismo sobrio de la decoración del Alto Renacimiento , inspirándose en, aunque más inmediato e íntimo, que el Techo Sixtina de Miguel Ángel, así como los frescos del Vaticano Logge y Villa Farnesina de Rafael . Su trabajo inspiraría más tarde la corriente ilimitada de ilusionismo y energía barrocos que surgirían en los grandes frescos de Cortona , Lanfranco y, en décadas posteriores, Andrea Pozzo y Gaulli .
A lo largo de los siglos XVII y XVIII, el techo Farnese fue considerado la obra maestra incomparable de la pintura al fresco para su época. No solo fueron vistos como un libro de patrones de diseño de figuras heroicas, sino también como un modelo de procedimiento técnico; Los cientos de dibujos preparatorios de Annibale para el techo se convirtieron en un paso fundamental en la composición de cualquier pintura histórica ambiciosa.
Contraste con Caravaggio
El crítico del siglo XVII Giovanni Bellori , en su estudio titulado Idea , elogió a Carracci como el modelo de los pintores italianos , que habían fomentado un "renacimiento" de la gran tradición de Rafael y Miguel Ángel . Por otro lado, aunque admitió el talento de Caravaggio como pintor, Bellori deploró su estilo sobrenaturalista, si no su turbulenta moral y personalidad. Por tanto, veía los estilos de Caravaggisti con la misma consternación lúgubre. Se instó a los pintores a representar el ideal platónico de la belleza, no a los caminantes romanos. Sin embargo, no todos los patrocinadores y alumnos de Carracci y Caravaggio cayeron en campos irreconciliables. Los mecenas contemporáneos, como el marqués Vincenzo Giustiniani , encontraron que ambos aplicados demostraron excelencia en maniera y modelado .
En el siglo XXI, los observadores se habían acostumbrado al mito rebelde de Caravaggio y, a menudo, ignoraban la profunda influencia que Carracci tenía en el arte. Caravaggio casi nunca trabajó en el fresco, considerado como la prueba del temple de un gran pintor. Por otro lado, las mejores obras de Carracci están al fresco. Así, los lienzos sombríos de Caravaggio, con fondos ignorantes, se adaptan a los altares contemplativos y no a paredes o techos bien iluminados como este en el Farnese. Wittkower se sorprendió de que un cardenal farnesio se rodeara de frescos de temas libidinosos, indicativos de una "considerable relajación de la moral contrarreformatoria". Esta elección temática sugiere que Carracci pudo haber sido más rebelde en relación con la pasión religiosa a menudo solemne de los lienzos de Caravaggio. Wittkower afirma que los "frescos de Carracci transmiten la impresión de una tremenda alegría de vivir, un nuevo florecimiento de vitalidad y de una energía reprimida durante mucho tiempo".
En el siglo XXI, la mayoría de los conocedores que peregrinan a la Capilla Cerasi en Santa Maria del Popolo ignorarían el retablo de la Asunción de la Virgen de Carracci (1600-1601) y se centrarían en las obras de Caravaggio que lo flanqueaban. Es instructivo comparar la Asunción de Carracci con la Muerte de la Virgen de Caravaggio . Entre los primeros contemporáneos, Carracci fue un innovador. Revivió el vocabulario de frescos visuales de Miguel Ángel y planteó un paisaje pictórico musculoso y vivazmente brillante, que se había ido convirtiendo progresivamente en una maraña manierista . Mientras Miguel Ángel podía doblar y contorsionar el cuerpo en todas las perspectivas posibles, Carracci en los frescos de Farnese había demostrado cómo podía bailar. Las fronteras del "techo", las amplias extensiones de las paredes que se pintarán al fresco, durante las próximas décadas, estarán atestadas por el brillo monumental de los seguidores de Carracci, y no de los seguidores de Caravaggio.
En el siglo siguiente a su muerte, en menor medida que Bernini y Cortona, Carracci y el arte barroco en general fueron criticados por críticos neoclásicos como Winckelmann e incluso más tarde por el mojigato John Ruskin , así como admiradores de Caravaggio. Carracci se salvó en parte del oprobio porque fue visto como un emulador del muy admirado Rafael, y en los frescos de Farnese, atento a los temas propios, como los de la mitología antigua.
Paisajes, arte de género y dibujos
El 8 de julio de 1595, Annibale completó la pintura de San Roque dando limosna , ahora en Dresden Gemäldegalerie. Otras obras tardías importantes pintadas por Carracci en Roma incluyen Domine quo vadis? (c. 1602), que revela una sorprendente economía en la composición de la figura y una fuerza y precisión del gesto que influyó en Poussin y, a través de él, en el lenguaje del gesto en la pintura.
Carracci fue notablemente ecléctico en la temática, pintó paisajes, escenas de género y retratos, incluida una serie de autorretratos de todas las épocas. Fue uno de los primeros pintores italianos en pintar un lienzo en el que el paisaje primaba sobre las figuras, como su magistral La huida a Egipto ; este es un género en el que le siguieron Domenichino (su alumno favorito) y Claude Lorrain .
El arte de Carracci también tuvo un lado menos formal que se manifiesta en sus caricaturas (generalmente se le atribuye la invención de la forma) y en sus primeras pinturas de género , que son notables por su viva observación y manejo libre y su pintura de The Beaneater . Los biógrafos lo describen como desatento para vestirse, obsesionado con el trabajo: sus autorretratos (como el de Parma ) varían en su descripción.
Bajo un humor melancólico
No está claro cuánto trabajo completó Annibale después de terminar la galería principal en el Palazzo Farnese. En 1606, Annibale firmó una Madonna del cuenco . Sin embargo, en una carta de abril de 1606, el cardenal Odoardo Farnese lamentó que un "humor melancólico pesado" impidiera que Annibale pintara para él. A lo largo de 1607, Annibale no pudo completar un encargo para el duque de Módena de una Natividad . Hay una nota de 1608, donde en Annibale se estipula a un alumno que pasará al menos dos horas al día en su estudio. Hay poca documentación del hombre o del tiempo que explique por qué se detuvo su pincel.
En 1609, Annibale murió y fue enterrado, según su deseo, cerca de Rafael en el Panteón de Roma. Es una medida de su logro que artistas tan diversos como Bernini , Poussin y Rubens elogiaron su trabajo. Muchos de sus asistentes o alumnos en proyectos en el Palazzo Farnese y la Capilla Herrera se convertirían entre los artistas preeminentes de las próximas décadas, incluidos Domenichino , Francesco Albani , Giovanni Lanfranco , Domenico Viola , Guido Reni , Sisto Badalocchio y otros.
Cronología de obras
Pinturas
- Carnicería (década de 1580) - Óleo sobre lienzo, 185 × 266 cm, Christ Church Picture Gallery , Oxford
- The Beaneater (1580-1590) —Oleo sobre lienzo, 57 × 68 cm, Galleria Colonna , Roma
- Descenso de la Cruz (1580-1600) —St. Ann's, Manchester
- Crucifixión con santos (1583) —Oleo sobre lienzo, 305 × 210 cm, Santa Maria della Carità, Bolonia
- La juventud que ríe (1583) - Óleo sobre papel, Galleria Borghese , Roma
- Cadáver de Cristo (c. 1583-1585) - Óleo sobre lienzo, 70,7 × 88,8 cm, Staatsgalerie Stuttgart
- El bautismo de Cristo (1584) —Oleo sobre lienzo, Santi Gregorio e Siro , Bolonia
- Una alegoría de la verdad y el tiempo (1584-1585) - Colección Real ( Hampton Court )
- Piedad con los santos Clara, Francisco y María Magdalena (1585) - Óleo sobre lienzo, Galleria nazionale di Parma , Parma
- El matrimonio místico de santa Catalina (1585-1587) —Oleo sobre lienzo, Museo Nazionale di Capodimonte , Nápoles
- Madonna entronizada con San Mateo (1588) - Óleo sobre lienzo, 384 × 255 cm, Gemäldegalerie , Dresde
- Venus con un sátiro y dos cupidos (c. 1588) —Oleo sobre lienzo, 112 × 142 cm, Uffizi , Florencia
- Autorretrato de perfil (década de 1590) , óleo sobre lienzo, Uffizi , Florencia
- Asunción de la Virgen (c. 1590) —Oleo sobre lienzo, 130 × 97 cm, Museo del Prado
- La Virgen se aparece a los santos Lucas y Catalina (1592) - Óleo sobre lienzo, 401 × 226 cm, Musée du Louvre , París
- Pesca (antes de 1595) —Oleo sobre lienzo, 136 × 253 cm, Musée du Louvre
- Caza (antes de 1595) —Oleo sobre lienzo, 136 × 253 cm, Musée du Louvre
- Venus, Adonis y Cupido (c. 1595) —Oleo sobre lienzo, 212 × 268 cm, Museo del Prado , Madrid
- San Roque dando limosna (1595) - Óleo sobre lienzo, Gemäldegalerie , Dresde
- La elección de Heracles (c. 1596) —Oleo sobre lienzo, 167 × 273 cm, Museo Nazionale di Capodimonte , Nápoles
- Burlarse de Cristo (c. 1596) - Óleo sobre lienzo, 60 × 69,5 cm, Pinacoteca Nazionale
- Júpiter y Juno (c. 1597) - Galería Farnese, Roma
- Frescos (1597-1605) en el Palazzo Farnese , Roma
- Paisaje de río (c. 1599) —Oleo sobre lienzo, Galería Nacional de Arte , Washington, DC
- Pietà (1599-1600) —Oleo sobre lienzo, 156 × 149 cm, Museo Nazionale di Capodimonte , Nápoles
- La Virgen y el Niño Dormido con el Infante San Juan Bautista (1599-1600) -Oleo sobre lienzo, 51,2 x 68,4 cm, Colección Real (Hampton Court)
- Descanso en la Huida a Egipto (c. 1600) —Oleo sobre lienzo, 82,5 cm de diámetro, Museo del Hermitage , San Petersburgo
- Las Tres Marías en la tumba (c.1600) Óleo sobre lienzo, Museo del Hermitage , San Petersburgo
- Asunción de la Virgen María (1600-1601) —Oleo sobre tabla, 245 × 155 cm, Santa Maria del Popolo , Roma
- Domine quo vadis? (1601-1602) —Oleo sobre tabla, 77,4 × 56,3 cm, National Gallery , Londres
- Piedad con San Francisco y Santa María Magdalena - Óleo sobre lienzo, 277 x 186 cm, Louvre, París
- La huida a Egipto (1603) - Óleo sobre lienzo, 122 × 230 cm, Galleria Doria Pamphilj , Roma
- Venus durmiente (c. 1603) —Oleo sobre lienzo, 190 × 328 cm, Musée Condé , Chantilly, Oise
- El martirio de san Esteban (1603-1604) —Oleo sobre lienzo, 51 × 68 cm, Louvre , París
- Autorretrato (c. 1604) —Oleo sobre madera, 42 × 30 cm, Museo del Hermitage , San Petersburgo
- Retablo portátil con Piedad y Santos (1604-1605) —Oleo sobre cobre y panel, 37 × 24 cm (panel central), 37 × 12 cm (cada ala), Galleria Nazionale d'Arte Antica , Roma
- El Nacimiento de la Virgen (1605-1609) -Oleo sobre lienzo, Louvre, París
- Lamentación de Cristo (1606) - Óleo sobre lienzo, 92,8 × 103,2 cm, National Gallery , Londres
Dibujos
- Atlante Red chalk, Louvre , París
- Dibujos (exposición, Galería Nacional de Arte )
Funciona después de Carracci
- Venus y Adonis (c. 1595) —Oleo sobre lienzo, 217 × 246 cm, Kunsthistorisches Museum , Viena
Pinturas
La tradición de la pintura del Renacimiento italiano y los artistas maduros del Renacimiento como Rafael, Miguel Ángel, Correggio, Tiziano y Veronés son todos pintores que tuvieron una influencia considerable en la obra de Carracci, en su uso de los colores. Carraci sentó las bases para el nacimiento de la pintura barroca. El anterior estilo manierista estéril tuvo su recuperación ahora en la pintura barroca a principios del siglo XVI, logrando una síntesis original de las muchas escuelas. Las pinturas de Annibale están inspiradas en el gusto pictórico veneciano y especialmente en las pinturas de Paolo Veronese . Las obras que muestran rastros de ella son la Virgen entronizada con San Mateo , una obra realizada para Reggio Emilia y ahora en la Gemäldegalerie, Dresde, y el Matrimonio Místico de Santa Catalina de Alejandría (ca. 1575), ahora conservada en la Gallerie dell 'Academia de Venecia.
El juicio de Hércules , 1596, Museo Nacional de Capodimonte
The Beaneater , 1580-1590, Galleria Colonna , Roma
Carnicería , 1580, Christ Church Picture Gallery , Oxford
La carnicería , 1580, Museo de Arte Kimbell
Notas al pie
Referencias
- Enciclopedia católica: Carracci
- Christiansen, Keith. "Annibale Carracci (1560-1609)". En Heilbrunn Timeline of Art History . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte, 2000–. (Octubre de 2003)
- Wittkower, Rudolph (1993). "Arte y arquitectura de Italia, 1600-1750". Pelican Historia del Arte . 1980. Penguin Books. págs. 57–71.
- Gianfranco, Malafarina (1976). "prefacio de Patrick J. Cooney". L 'opera completa di Annibale Carracci . Rizzoli Editore, Milán.
- H. Keazor: "Distruggere la maniera?": Die Carracci-Postille , Freiburg im Breisgau, 2002.
- C. Dempsey: Annibale Carracci y los inicios del estilo barroco , Harvard, 1977; 2ª ed. Fiesole, 2000.
- AWA Boschloo: Annibale Carracci en Bolonia: realidad visible en el arte después del Concilio de Trento , 's-Gravenhage, 1974.
- C. Goldstein: Hecho visual sobre ficción verbal: un estudio de los Carracci y la crítica, teoría y práctica del arte en la Italia renacentista y barroca , Cambridge, 1988.
- D. Posner: Annibale Carracci: un estudio sobre la reforma de la pintura italiana hacia 1590 , 2 vol., Nueva York, 1971.
- S. Ginzburg: Annibale Carracci a Roma: gli affreschi di Palazzo Farnese , Roma, 2000.
- C. Loisel: Inventaire général des dessins italiens , vol. 7: Ludovico, Agostino, Annibale Carracci (Musée du Louvre: Cabinet des Dessins), París, 2004.
- B. Bohn: Ludovico Carracci y el arte del dibujo , Londres, 2004.
- Annibale Carracci , catalogo della mostra a cura di D. Benati, E. Riccomini, Bologna-Roma, 2006–2007.
- MC Terzaghi: Caravaggio, Annibale Carracci, Guido Reni tra le ricevute del Banco Herrera & Costa , Roma, 2007.
- H. Keazor: "Il vero modo". Die Malereireform der Carracci , (Neue Frankfurter Forschungen zur Kunst 5), Berlín: Gebrüder Mann Verlag, 2007.
- C. Robertson: La invención de Annibale Carracci (Studi della Bibliotheca Hertziana, 4), Milán, 2008.
- F. Gage: "Invención, ingenio y melancolía en el arte de Annibale Carracci". Revisión de la historia intelectual 24.3 (2014): 389–413. Número especial, La naturaleza de la invención. Editado por Alexander Marr y Vera Keller.
enlaces externos
- 43 obras de arte de Annibale Carracci o después en el sitio de Art UK
- Annibale Carracci contexto artístico, técnica y obras de arte
- Annibale Carracci en WikiGallery.org
- Annibale Carracci, Cristo curando a los enfermos , siglo XVI, aguafuerte, Colecciones de arte y artefactos de Bryn Mawr College
- Jusepe de Ribera, 1591-1652 , un catálogo de la exposición del Museo Metropolitano de Arte (totalmente disponible en línea como PDF), que contiene material sobre Carracci (ver índice)
- Pintores de la realidad: el legado de Leonardo y Caravaggio en Lombardía , un catálogo de la exposición del Museo Metropolitano de Arte (totalmente disponible en línea como PDF), que contiene material sobre Carracci (ver índice)