La creación de los humanoides -The Creation of the Humanoids
| La creación de los humanoides | |
|---|---|
 Cartel de estreno teatral.
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| Dirigido por | Wesley Barry |
| Escrito por | Jay Simms |
| Producido por |
Wesley Barry Edward J. Kay |
| Protagonizada |
Don Megowan Erica Elliot Frances McCann Don Doolittle George Milan Dudley Manlove |
| Cinematografía | Hal Mohr |
| Editado por | Ace Herman (como Leonard W. Herman) |
| Musica por | Edward J. Kay |
| DISTRIBUIDO por | Emerson Film Enterprises |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución |
84 minutos |
| País | Estados Unidos |
| Idioma | inglés |
The Creation of the Humanoids es una película de ciencia ficción estadounidense de 1962, dirigida por Wesley Barry y protagonizada por Don Megowan , Erica Elliot, Frances McCann, Don Doolittle y Dudley Manlove . La película no se basa en la trama dela novelade Jack Williamson The Humanoids , a la que se parece poco, sino en una historia y un guión originales escritos por Jay Simms.
En una sociedad posterior a la guerra nuclear , los robots de piel azul y ojos plateados se han convertido en algo común, ya que la población sobreviviente sufre una disminución de la tasa de natalidad y se ha vuelto dependiente de su ayuda. Una organización fanática intenta evitar que los robots se vuelvan demasiado humanos, por temor a que se hagan cargo. Mientras tanto, un científico experimenta con la creación de réplicas humanas que tienen emociones y recuerdos genuinos.
Trama
La Tierra está sufriendo las secuelas de una guerra nuclear que destruyó al 92 por ciento de la humanidad. La radiación persistente ha provocado que la tasa de natalidad caiga por debajo del nivel de reemplazo y la población sigue disminuyendo. Una fuerza laboral robótica mantiene un alto nivel de vida para los sobrevivientes y los humanoides del título son un tipo avanzado de robot creado para servir directamente y trabajar en estrecha colaboración con los seres humanos. Estos humanoides están construidos con personalidades artificiales y ultra lógicas y parecen humanos excepto por su "piel sintética" gris azulada, ojos metálicos y falta de cabello. Los humanoides visitan periódicamente estaciones de recarga que llaman "templos" donde también intercambian toda la información adquirida desde su última visita con una computadora central que llaman "el padre-madre".
Una organización humana llamada The Order of Flesh and Blood se opone a los humanoides, a los que los miembros se refieren despectivamente como "clickers". La Orden cree que los humanoides planean apoderarse del mundo y son una amenaza para la supervivencia misma de la raza humana. La Orden no se detiene en acciones violentas ilegales, incluidos los atentados con bombas. En una reunión, sus miembros se alarman al enterarse de la existencia de un humanoide que se ha hecho externamente indistinguible de un humano y que ha matado a un hombre. Exigen que todos los humanoides existentes sean desmontados o degradados a una forma estrictamente utilitaria similar a una máquina.
El científico Dr. Raven (Doolittle) ha desarrollado una técnica llamada " trasplante talámico ", que transfiere los recuerdos y la personalidad de un humano recientemente fallecido a una réplica robótica de esa persona. Los híbridos humano-humanoides que resultan del proceso despiertan inconscientes de su propia transformación, aunque sus personalidades humanas se apagan entre las 4 y las 5 AM, cuando informan a los humanoides en el templo del robot. Como el Dr. Raven describe la operación, "Extraemos todo lo que hace que un hombre sea peculiar a sí mismo. Su aprendizaje, su memoria: estos, al interactuar, constituyen su personalidad, su filosofía, capacidad y actitud. El cerebro humano es simplemente el bóveda en la que se guarda el hombre ". Con la ayuda del Dr. Raven, los humanoides están reemplazando en secreto a los humanos que murieron recientemente con estas réplicas.
Uno de los líderes de la Orden de Carne y Sangre, el Capitán Kenneth Cragis (Megowan), conoce a Maxine, y aunque ella se opone a la Orden, ambos se enamoran. Al final, descubren que ellos también son réplicas humanoides avanzadas con mentes de personas fallecidas. Irónicamente, la "real" Maxine había muerto en un ataque con bomba que la Orden tenía la intención de dañar solo a los robots. El Dr. Raven, que alguna vez fue una réplica humana, explica a Cragis y Maxine que no solo son prácticamente inmortales en sus nuevas formas, sino que también pueden ser los primeros humanoides mejorados al nivel más alto posible: después de una alteración menor, podrán procrear.
Por último, el Dr. Cuervo rompe la cuarta pared , mira directamente a la cámara y dice al espectador: "Por supuesto, la operación fue un éxito ... o usted no estaría aquí."
Emitir
- Don Megowan como el capitán Kenneth Cragis
- Erica Elliot como Maxine Megan
- Don Doolittle como Dr. Raven
- George Milan como Acto, un clicker
- Dudley Manlove como Lagan, un clicker
- Frances McCann como Esme Cragis Milos
- David Cross como Pax, un clicker
- Malcolm Smith como corte
- Richard Vath como Mark, un clicker
- Reid Hammond como Hart, presidente del Comité de Vigilancia
- Pat Bradley como Dr. Moffitt
- William Hunter como Ward, miembro del comité de vigilancia
- Gil Frye como Orus, un clicker
- Alton Tabor como el duplicado de Kelly
- Paul Sheriff como policía
Producción
La creación de los humanoides normalmente se fecha en 1962, el año de su lanzamiento general, pero una proyección en 1961 está documentada por un volante publicitario y la película en sí muestra una fecha de copyright de 1960 (MCMLX en números romanos ), lo que indica que fue un película completa antes de que finalice ese año. Los artículos breves en las publicaciones comerciales contemporáneas indican que se estaba filmando en el verano de 1960 bajo un título provisional que se informó de forma diversa como This Time Around o This Time Tomorrow . La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas enumera agosto de 1960 como la fecha de finalización. El productor-director, ex estrella infantil y nativo del área de Hollywood Wesley Barry 's Genie Productions estaba ubicado en Hollywood, y los créditos del elenco y el equipo están poblados por personal de Hollywood, pero aún no se ha recibido información sobre el lugar de filmación real y otros detalles específicos. luz.
El presupuesto limitado de la película es más evidente en sus decorados rudimentarios , que consisten principalmente en unos pocos planos en blanco , cortinas del piso al techo u otros elementos simples colocados frente a una escena de fondo pintada o un vacío negro, así como de sus trajes, la mayoría de los cuales son monos genéricos o un uniforme compuesto por artículos de alquiler de vestuario estándar, como gorras del Ejército Confederado . Sin embargo, los productores optaron por el gasto adicional de filmar en color en un momento en que el blanco y negro todavía se usaba para muchas producciones de grandes estudios y era fácilmente aceptado por el público, y obtuvieron los servicios de dos detrás de él de primer nivel. talentos de la cámara, aunque en los crepúsculos de sus carreras.
El director de fotografía Hal Mohr tuvo una carrera muy extensa en Hollywood y dos premios de la Academia en su haber. Mohr usó la iluminación y los ángulos de la cámara para sacar el máximo provecho de los decorados y agregar algo de interés visual a las escenas largas y sin acción de cabezas parlantes que componen casi toda la película. A veces, utilizaba técnicas clásicas de "iluminación glamorosa" de Hollywood al fotografiar a personajes "humanos" de apariencia normal, dando a algunas escenas un grado de brillo visual que rara vez se ve en una película de explotación de bajo presupuesto .
Jack Pierce fue el maquillador maestro de Universal Pictures durante toda la década de 1930 y la mayor parte de la de 1940 y creó los icónicos maquillajes de Frankenstein y Bride of Frankenstein, entre muchos otros. Las características más inusuales del diseño de maquillaje de Pierce para esta película son las grandes lentes de contacto esclerales reflectantes que dan a los humanoides la apariencia de tener ojos de bola de metal. Los lentes fueron proporcionados por el Dr. Louis M. Zabner, un optometrista que fue pionero en el uso de lentes de contacto para cambiar el color de ojos de los actores y se le atribuye en la película "efectos especiales para los ojos". En ese momento, los lentes esclerales estaban hechos de un plástico duro. Llevarlos era incómodo y había que quitarlos con frecuencia. Pierce había usado lentes plateados similares en 1957 para breves primeros planos en The Brain from Planet Arous . La mayor parte del tiempo y el esfuerzo considerables que tomó aplicar el resto del maquillaje humanoide se dedicó a ocultar el cabello de los actores, que hubiera sido impensable esperar que realmente se afeitaran durante unos días de trabajo con un presupuesto bajo. película. Se pegaron "pelucas calvas" de látex de caucho, se pegaron las cejas planas, luego se aplicó masilla cuidadosamente para cubrir las texturas ásperas y mezclar los bordes reveladores. Finalmente, se pintaron las cabezas de los actores con pintura grasa azul grisácea y se les entregaron guantes de goma del mismo color.
La partitura musical consta de sonidos generados electrónicamente y vocalizaciones femeninas sin palabras que sugieren la música Theremin que se usa a menudo en las películas de ciencia ficción de la década de 1950 (por ejemplo, El día en que la Tierra se detuvo y Vino del espacio exterior ). El crédito que aparece en la película es "Electronic Harmonics by IFM". La base de datos de películas de Internet enumera al productor Edward J. Kay como compositor, aunque esta información no se verifica en ninguna parte.
Liberación
Se lanzó un estreno teatral general a través de Emerson Film Enterprises, con una inauguración oficial en Los Ángeles el 3 de julio de 1962. Se inició una campaña publicitaria, incluida la transmisión de cortos anuncios de televisión. A diferencia de la mayoría de los carteles de películas de la época, que se imprimían mediante un proceso de cuatro colores que permitía utilizar una gama completa de colores llamativos, los carteles de esta película eran impresiones de dos colores limitadas a negro, blanco, rojo y grises. , rosas y marrones. El uso de un póster de dos colores para una pequeña película independiente en blanco y negro no era infrecuente, pero era inusual cuando uno de los puntos de venta de la película que se anunciaba era el hecho de que era en color.
El maquillador Jack Pierce participó en la campaña publicitaria de 1962 al dar entrevistas y al inventar al presentador de películas de televisión de Los Ángeles Wayne Thomas como un humanoide, con lentes de contacto plateados, durante una transmisión en vivo. Los avances en la aplicación del maquillaje se televisaron durante los cortes comerciales de la película no relacionada que se proyectaba. Los segmentos en vivo se guardaron temporalmente en cinta de video y se retransmitieron varias veces en los días siguientes.
Después de ejecutar su curso teatral en autocines , teatros suburbanos de bajo nivel, "matinés para niños" y teatros urbanos especializados en películas de explotación , la película se estrenó en televisión, donde se estaba mostrando a finales de 1964. Se estrenó en Beta y Videocasetes VHS de Monterey Home Video en 1985 y luego estuvo disponible en Something Weird Video. El primer lanzamiento en DVD con licencia llegó en 2006 en un disco de doble función de Dark Sky Films.
El tiempo de ejecución de la película suele ser de 75 minutos. La liberación Dark Sky DVD funciona con 84 minutos y se presenta en anamórfico 16: 9 de pantalla ancha, que se aproxima a las enmarañadas relaciones de aspecto más comúnmente utilizados para la proyección de 35 mm en los Estados Unidos en 1962. Los lanzamientos de cintas de vídeo anteriores no son pan-and-scan versiones de una imagen de pantalla ancha, pero simplemente de fotograma completo 1.33: 1 sin matizar, revelando áreas en la parte superior e inferior de la imagen que normalmente no se ven en un cine.
Recepción
La carrera teatral de la película aparentemente no fue comentada en la prensa convencional. La recepción pública medida por la asistencia al teatro y la rentabilidad no está clara, pero un artículo de 1962 en el periódico comercial Variety señala que "La creación de los humanoides y la invasión de la gente animal en el Fox dan forma a un calcetín de $ 10,000", siendo "calcetín" un término favorable en la jerga del mundo del espectáculo de esa publicación y $ 10,000 en los ingresos de taquilla de la semana en el teatro Fox.
Después de su debut televisivo en 1964, comenzaron a aparecer referencias a más que a su título. En 1965, Susan Sontag mencionó brevemente algunos detalles de la historia en su ensayo sobre películas de ciencia ficción titulado The Imagination of Disaster .
Opinión crítica posterior
- "Tacaño lento y temerario" - Leonard Maltin .
- "Esta película interesante ... está muy decepcionada por el guión demasiado hablador de Simms". - The Aurum Film Encyclopedia - Ciencia ficción .
- "Pequeña película increíble" - Michael Weldon, The Psychotronic Encyclopedia of Film .
- "... una joya muy subestimada de considerable valor [y] una ilustración perfecta de cómo la ciencia ficción debería funcionar como una literatura de ideas en lugar de efectos especiales". - Richard Scheib, Moria - La crítica de películas de ciencia ficción, terror y fantasía .
- "Sí, es torpe, dolorosamente poco sutil, pero hacer una película con este mensaje a principios de la década de 1960, con las tormentas del movimiento por los derechos civiles aún en su apogeo, requirió un valor considerable por parte de los realizadores". - Erick Harper, veredicto de DVD .
- "Innegablemente sofisticada como la ciencia ficción, La creación de los humanoides es una película extraña". - Glenn Erickson, DVD Savant .
En la cultura popular
A menudo se dice que La creación de los humanoides es "la película favorita de Andy Warhol ". La fuente original de esta afirmación parece ser una revisión de arte de 1964 de las nuevas pinturas de Warhol que comienza con una breve descripción de la película y afirma que el descubrimiento culminante de los protagonistas es "el final feliz de lo que Andy Warhol llama la mejor película que jamás haya visto. visto."
Se mostró en el programa de MeTV Svengoolie el 31 de julio de 2021.