Andy Warhol - Andy Warhol


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Andy Warhol
1975.jpg Andy Warhol
Warhol en 1975
Nacido
Andrew Warhola

( 08/06/1928 )06 de agosto 1928
Murió 22 de febrero 1987 (02/22/1987)(58 años de edad)
Nueva York , EE.UU.
Educación Carnegie Institute of Technology ( Carnegie Mellon University )
Conocido por Grabado , pintura, cine, fotografía
obra notable
Chelsea Girls (1966) película
Exploding Plastic Inevitable (1966 eventos)
Latas de sopa Campbell (1962 pintura)
Marilyn Díptico (1962 pintura)
Movimiento Arte pop

Andy Warhol ( / w ɔr h ɒ l / ; nacido Andrew Warhola ; 6 agosto 1928 hasta 22 febrero 1987) fue un artista estadounidense, director y productor que era una figura prominente en el movimiento de arte visual conocido como arte pop . Sus obras exploran la relación entre la expresión artística, cultura de la celebridad , y la publicidad que floreció por la década de 1960, y abarcan una variedad de medios, incluyendo la pintura, serigrafía , fotografía, el cine, y la escultura. Algunas de sus obras más conocidas incluyen las pinturas de serigrafía latas de sopa Campbell (1962) y Marilyn Díptico (1962), la película experimental Chelsea Girls (1966), y los multimedia hechos conocidos como la Exploding Plastic Inevitable (1966-1967).

Nacido y criado en Pittsburgh , Warhol inicialmente siguió una exitosa carrera como ilustrador comercial . Después de exponer su obra en varias galerías en la década de 1950, empezó a recibir el reconocimiento como un artista influyente y controvertido. Su Nueva York estudio, la fábrica , se convirtió en un lugar de reunión bien conocido que reunió a distinguidos intelectuales , drag queens , dramaturgos, Bohemia gente de la calle, Hollywood celebridades y clientes ricos. Promovió una colección de personalidades conocidas como superestrellas de Warhol , y se le atribuye haber acuñado la expresión ampliamente utilizada " 15 minutos de fama ". A finales de 1960, se las arregló y produjo el rock experimental banda The Velvet Underground y fundó Entrevista revista. Fue autor de numerosos libros, entre ellos La filosofía de Andy Warhol y Popism: Los años sesenta Warhol . Vivió abiertamente como homosexual hombre antes de que el movimiento de liberación gay . Después de la vesícula biliar cirugía , Warhol murió de arritmia cardíaca en febrero de 1987 a la edad de 58.

Warhol ha sido objeto de numerosas retrospectivas exposiciones , libros y característica y películas documentales. El Museo Andy Warhol en su ciudad natal de Pittsburgh, que posee una amplia colección permanente de arte y archivos, es el museo más grande de los Estados Unidos dedicada a un solo artista. Muchas de sus creaciones son muy coleccionable y de gran valor. El precio más alto jamás pagado por una pintura de Warhol es de US $ 105 millones para un 1963 lienzo titulado Car Crash Plata (doble desastre) ; Sus trabajos incluyen algunas de las pinturas más caras jamás vendidas . Un artículo de 2009 en The Economist describe Warhol como el " referente del mercado del arte".

Biografía

Primeros años e inicios (1928-1949)

Casa de la infancia de Warhol. 3252 Calle Dawson, Sur Oakland barrio de Pittsburgh , Pennsylvania

Warhol nació el 6 de agosto de 1928 en Pittsburgh , Pennsylvania. Fue el cuarto hijo de Ondrej Warhola (americanizado como Andrew Warhola, Sr., 1889-1942) y Julia ( de soltera Zavacká, 1892-1972), cuyo primer hijo nació en su tierra natal y murió antes de su traslado a los EE.UU.

Sus padres eran de clase trabajadora lemkos emigrantes de Mikó , Austria-Hungría (ahora llamada Miková, situada en el noreste de la actual Eslovaquia ). El padre de Warhol emigró a los Estados Unidos en 1914, y su madre se unió a él en 1921, después de la muerte de los abuelos de Warhol. El padre de Warhol trabajó en una mina de carbón. La familia vivía en la calle 55 Beelen y más tarde en 3252 Dawson Street, en el Oakland barrio de Pittsburgh. La familia era rutenia católica y asistió a San Juan Crisóstomo Iglesia católica bizantina . Andy Warhol tenía dos hermanos-Pavol mayor (Pablo), la más antigua, nació antes de que la familia emigró; Ján nació en Pittsburgh. El hijo de Pavol, James Warhola , se convirtió en ilustrador de libros para niños exitosos.

En tercer grado, Warhol tenía la corea de Sydenham (también conocido como baile de San Vito), la enfermedad del sistema nervioso que causa movimientos involuntarios de las extremidades, que se cree que es una complicación de la fiebre escarlata que causa manchas de pigmentación de la piel. A veces, cuando fue confinado a la cama, dibujó, escuchado la radio y se recoge imágenes de las estrellas de cine alrededor de su cama. Warhol más tarde describió este período como muy importante en el desarrollo de su personalidad, conjunto de habilidades y preferencias. Cuando Warhol tenía 13 años, su padre murió en un accidente.

Como adolescente, Warhol se graduó de la escuela secundaria Schenley en 1945. También como un adolescente, Warhol ganó un arte escolástico y el Premio de la escritura . Después de graduarse de la escuela secundaria, sus intenciones eran para estudiar la educación artística en la Universidad de Pittsburgh , con la esperanza de convertirse en un maestro de arte, pero sus planes cambiaron y se inscribieron en el Carnegie Institute of Technology, ahora Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh, donde estudió arte comercial . Durante su tiempo allí, Warhol se unió al plantel moderno club de danza y Bellas Arts Society. También se desempeñó como director de arte de la revista de arte de los estudiantes, Cano , que ilustra una cubierta en 1948 y una página completa ilustración interior en 1949. Estos se cree que son sus dos primeros trabajos publicados. Warhol obtuvo una Licenciatura en Bellas Artes en el diseño pictórico en 1949. Ese mismo año, se trasladó a la ciudad de Nueva York y comenzó una carrera en la ilustración de la revista y la publicidad.

1950

Temprana carrera de Warhol se dedicó al arte comercial y publicitaria, donde su primera comisión había sido llamar zapatos para Glamour revista a finales de 1940. En la década de 1950, Warhol trabajó como diseñador para el fabricante de calzado Israel Miller. Fotógrafo estadounidense John Coplans recordó que

nadie sacó los zapatos de la manera Andy hizo. De alguna manera dio a cada zapato un temperamento propio, una especie de astuto, Toulouse-Lautrec tipo de sofisticación, pero la forma y el estilo de vino a través de la hebilla con precisión y estaba siempre en el lugar correcto. Los niños en el apartamento [que Andy compartió en Nueva York - nota de Coplans] notaron que los vampiros en dibujos de zapatos de Andy mantienen cada vez más largas, pero [Israel] Miller no le importaba. Miller los amaba.

De Warhol "caprichosos" dibujos a tinta de anuncios de calzado figuraban en algunas de sus primeras proyecciones en la Bodley Gallery en Nueva York.

Warhol fue uno de los primeros de la pantalla de seda proceso de grabado como una técnica para la fabricación de pinturas. Un joven Warhol fue enseñado técnicas de grabado por serigrafía Max Arthur Cohn en su negocio de artes gráficas en Manhattan. Mientras trabajaba en la industria del calzado, Warhol desarrolló su técnica de "línea manchada", la aplicación de la tinta al papel secante y luego la tinta mientras aún esté húmedo, que era similar a un grabado proceso en la escala más rudimentaria. Su uso de papel de calco y la tinta le permitió repetir la imagen básica y también para crear un sinfín de variaciones sobre el tema, un método que prefigura su lienzo de 1960 de serigrafía. En su libro Popism: La Warhol años sesenta , Warhol escribe: "Cuando haces algo exactamente mal, siempre se activa algo."

Warhol utiliza habitualmente el expediente de rastreo de fotografías proyectadas con un epidiascope . El uso de impresiones por Edward Wallowitch , su 'primer novio' las fotografías sufriría un cambio sutil en el rastreo menudo superficial de Warhol de los contornos y la eclosión de las sombras. Warhol utilizó la fotografía de Wallowitch hombre joven que fuma un cigarrillo (c.1956), para un diseño de 1958 a la portada de un libro que presentó a Simon y Schuster para la pulpa de la novela de Walter Ross , el inmortal , y más tarde utilizó a otros por su serie de billete de un dólar, y por lata de sopa Campbell grande con el abrelatas (vegetal) , de 1962, que inició motivo más sostenida de Warhol, la lata de sopa.

Con la rápida expansión de la industria discográfica , RCA Records contrató a Warhol, junto con otro artista independiente, Sid Maurer, para diseñar portadas de discos y materiales promocionales.

1960

Warhol (izquierda) y Tennessee Williams (derecha) habla sobre la SS Francia , 1967.

Comenzó a exhibir su trabajo durante la década de 1950. Él llevó a cabo exposiciones en el Hugo Galería y la Galería Bodley en la ciudad de Nueva York; en California, su primera exposición de la galería de la Costa Oeste fue el 9 de julio de 1962, en la Galería Ferus de Los Ángeles. La exposición marcó su costa oeste debut del arte pop. Primero en solitario de Nueva York de Andy Warhol arte pop exposición fue alojado en la sala de Eleanor Stable Gallery de noviembre de 6-24, 1962. La exposición incluye las obras Marilyn Díptico , 100 latas de sopa , 100 botellas de Coca Cola , y billetes de 100 dólares . En la Stable Gallery exposición, el artista se reunió por primera vez el poeta John Giorno , que sería la estrella en la primera película de Warhol, Sleep , en 1963.

Fue durante la década de 1960 que Warhol comenzó a hacer pinturas de objetos icónicos estadounidenses, tales como billetes de un dólar, nubes de hongo , sillas eléctricas , latas de sopa Campbell , Coca-Cola botellas, celebridades como Marilyn Monroe , Elvis Presley , Marlon Brando , Troy Donahue , Muhammad Ali , y Elizabeth Taylor , así como los titulares de prensa o fotografías de perros policía atacando manifestantes afroamericanos durante la campaña de Birmingham en el movimiento de derechos civiles . Durante estos años, fundó su estudio, " The Factory " y reunió a su alrededor una amplia gama de artistas, escritores, músicos y celebridades subterráneos. Su trabajo se hizo popular y controvertido. Warhol tenía esto que decir acerca de la Coca-Cola:

Lo bueno de este país es que Estados Unidos comenzó la tradición, donde los consumidores más ricos compran esencialmente las mismas cosas que los más pobres. Puede ser viendo la televisión y ver Coca-Cola, y usted sabe que el Presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola, y sólo pensar, se puede beber Coca-Cola, también. Una Coca-Cola es una Coca-Cola y ninguna cantidad de dinero puede obtener un mejor Coca-Cola que la que el vagabundo de la esquina está bebiendo. Todas las coca-colas son iguales y todas las coca-colas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el Presidente lo sabe, el vagabundo lo sabe, y lo sabes.

La Ciudad de Nueva York Museo de Arte Moderno organizó un simposio sobre arte pop en diciembre de 1962 durante la cual artistas como Warhol fueron atacados por "capitular" al consumismo. Los críticos se escandalizaron por el abrazo abierto de Warhol de la cultura de mercado. Este simposio marcó la pauta para la recepción de Warhol.

Sopa I de Campbell (1968)

Un acontecimiento fundamental fue la exposición de 1964 The American Supermarket , un espectáculo que tuvo lugar en la galería de Upper East Side de Paul Bianchini. El espectáculo se presenta como un entorno pequeño supermercado estadounidense típico, excepto que todo en él, desde el producto, productos enlatados, carnes, carteles en la pared, etc., fue creado por seis artistas pop prominentes de la época, entre ellos el polémico (y afines) Billy Apple , Mary Inman, y Robert Watts . Pintura de una lata de sopa Campbell de Warhol costar entre $ 1500, mientras que cada lata autografiada vendido por $ 6. La exposición fue uno de los primeros eventos masivos que se enfrentó directamente al público en general con el arte pop y la eterna pregunta de qué es el arte.

Andy Warhol, entre 1966 y 1977

Como un anuncio ilustrador en la década de 1950, Warhol utilizó asistentes para aumentar su productividad. La colaboración seguirá siendo un aspecto que define (y polémico) de sus métodos de trabajo a lo largo de su carrera; Esto fue particularmente cierto en los años 1960. Uno de los colaboradores más importantes durante este periodo fue Gerard Malanga . Malanga ayudó al artista con la producción de serigrafías, películas, esculturas y otras obras en " La Fábrica ", de Warhol papel de aluminio estudio -y-plata-pintura-alineados en la calle 47 (más tarde se trasladó a Broadway). Otros miembros de multitud de fábrica de Warhol incluyen Freddie Herko , Ondine , Ronald Tavel , María Woronov , Billy Name y Brigid Berlin (de los cuales, al parecer, tuvo la idea de grabar las conversaciones telefónicas).

Durante la década de 1960, Warhol también preparado un séquito de bohemios y contracultura excéntricos sobre los cuales puso las designaciones de " superestrellas ", incluyendo Nico , Joe Dallesandro , Edie Sedgwick , Viva , Ultra Violeta , Holly Woodlawn , Jackie Curtis , y Candy Darling . Todas estas personas han participado en las películas de fábrica, y algunos-como amigos Berlin-permanecido con Warhol hasta su muerte. Figuras importantes en el mundo subterráneo de arte / cine de Nueva York, como el escritor John Giorno y cineasta Jack Smith , también aparecen en películas de Warhol (muchos de su estreno en el Nuevo Andy Warhol Teatro Garrick y 55th Street Playhouse ) de la década de 1960, revelando Warhol conexiones a una amplia gama de escenas artísticas durante este tiempo. Menos conocido fue su apoyo y colaboración con varios adolescentes durante esta era, que permitan lograr la prominencia más tarde en la vida como el escritor David Dalton, fotógrafo y artista Stephen Shore Bibbe Hansen (madre del músico pop Beck ).

Intento de asesinato (1968)

El 3 de junio de 1968, feminista radical escritora Valerie Solanas disparó a Warhol y Mario Amaya , crítico de arte y curador, en el estudio de Warhol. Antes del rodaje, Solanas había sido una figura marginal en la escena de la fábrica. Ella fue autor en 1967 del Manifiesto SCUM , una feminista separatista tramo que abogó por la eliminación de los hombres; y apareció en la película de 1968 Warhol yo, un hombre . Más temprano en el día del ataque, Solanas había sido apartado de la fábrica después de pedir la devolución de un guión que ella había dado a Warhol. El guión había sido aparentemente fuera de lugar.

Amaya recibió heridas leves y fue dado de alta el mismo día. Warhol fue gravemente herido por el ataque y apenas sobrevivió: los cirujanos abrió el pecho y se masajeó el corazón para ayudar a estimular su movimiento de nuevo. Sufrió efectos físicos durante el resto de su vida, incluyendo el ser obligados a llevar un corsé quirúrgico. El tiroteo tuvo un profundo efecto en la vida y el arte de Warhol.

Solanas fue detenido al día siguiente del asalto, después de cumplir los entregó a la policía. A modo de explicación, dijo que Warhol "tenía demasiado control sobre mi vida." Ella fue diagnosticada posteriormente con esquizofrenia paranoide y, finalmente, condenado a tres años bajo el control del Departamento de Correcciones . Después del tiroteo, la escena de la fábrica en gran medida aumenta la seguridad, y para muchos de los años 60 "de fábrica" terminó.

Warhol tenía esto que decir sobre el ataque: ". Antes de que me dispararon, siempre pensé que yo era más de media allí que todo allí, siempre sospeché que estaba viendo la televisión en lugar de vivir la vida gente a veces dice que las cosas ocurrir en las películas es irreal, pero en realidad es la forma en que las cosas sucedan en la vida que es irreal. las películas hacen que las emociones se ven tan fuerte y real, mientras que cuando las cosas ocurren a usted, es como ver la televisión, no se siente nada. Justo cuando estaba siendo disparado y, desde entonces, sabía que yo estaba viendo la televisión. cambiar los canales, pero es toda la televisión."

1970

Presidente Jimmy Carter y Warhol en 1977

En comparación con el éxito y el escándalo de la obra de Warhol en la década de 1960, la década de 1970 fueron una década mucho más tranquilo, ya que se convirtió más empresarial. De acuerdo con Bob Colacello , Warhol dedicó gran parte de su tiempo a reunir a nuevos clientes ricos para las comisiones, incluyendo retrato Shah de Irán , Mohammad Reza Pahlavi , su esposa la emperatriz Farah Pahlavi , su hermana la princesa Ashraf Pahlavi , Mick Jagger , Liza Minnelli , John Lennon , Diana Ross , y Brigitte Bardot . Famoso retrato del líder comunista chino de Warhol Mao Zedong fue creado en 1973. También fundó, con Gerard Malanga , Entrevista revista, y publicó La filosofía de Andy Warhol (1975). Una idea que se expresa en el libro: "La fabricación del dinero es arte, y el trabajo es arte y un buen negocio es el mejor arte."

Warhol socializado en varios locales nocturnos en la ciudad de Nueva York, incluyendo el de Max Kansas City ; y, más tarde, en la década de 1970, Studio 54 . Por lo general se considera como tranquilo, tímido, y un observador meticuloso. El crítico de arte Robert Hughes le llamó "la mole blanca de Union Square ."

En 1979, junto con su amigo de toda la vida Stuart Pivar , Warhol fundó la Academia de Arte de Nueva York .

1980

Warhol tenía un resurgimiento de éxito crítico y financiero en los años 1980, en parte debido a su afiliación y las amistades con una serie de artistas más jóvenes prolíficos, que dominaban el " mercado alcista " del arte de 1980 Nueva York: Jean-Michel Basquiat , de Julian Schnabel , David Salle y otros de los llamados neo-expresionistas , así como miembros de la transvanguardia movimiento en Europa, incluyendo Francesco Clemente y Enzo Cucchi . Antes de 1984 Sarajevo Juegos Olímpicos de Invierno , que se asoció con otros 15 artistas, entre ellos David Hockney y Cy Twombly , y contribuyó con un patinador de velocidad imprime a la colección de arte y el deporte. El patinador de velocidad se utiliza para el oficial de los Juegos Olímpicos de Invierno de Sarajevo cartel.

En ese momento, el graffiti artista Fab Five Freddy rindió homenaje a Warhol cuando pintó un tren entero con las latas de sopa Campbell. Esto fue fundamental para Freddy involucrarse en la escena underground de arte de Nueva York y convertirse en una filial de Basquiat.

Por esta época, Warhol estaba siendo criticado por ser simplemente un "artista comercial". En 1979, los colaboradores no les gustaba sus exposiciones de retratos de personalidades y celebridades de 1970, llamándolos superficial, fácil y comercial, sin profundidad o una indicación de la importancia de los temas. También criticaron su exposición de 1980 10 retratos en el Museo Judío en Manhattan, titulado Genios judías , que Warhol-que no estaba interesado en el judaísmo y Judios-había descrito en su diario como "Ellos van a vender." En retrospectiva, sin embargo, algunos críticos han llegado a ver la superficialidad y la comercialidad de Warhol como "el más brillante espejo de nuestro tiempo", afirmando que "Warhol había capturado algo irresistible en el espíritu de la época de la cultura estadounidense en la década de 1970".

Warhol también tuvo una apreciación de intensa glamour de Hollywood . Una vez dijo: "Me encanta Los Angeles Me encanta Hollywood Son tan hermosa plástica del todo, pero me encanta plástico Quiero ser plástico....."

En 1984, Warhol inmortalizó el cantante Prince mediante la creación de uno de sus retratos finales, naranja Prince (1984) , una comisión de Vanity Fair para acompañar un artículo para celebrar el éxito de Prince álbum y película titulada Purple Rain . Hacer referencia a los muchos retratos de celebridades producidas por Warhol en toda su carrera, naranja Prince (1984) se ha creado usando una composición similar a la de Marilyn serie "Sabores" de 1962, entre algunos de los primeros retratos de celebridades de Warhol. Prince se representa en una paleta de colores pop comúnmente utilizado por Warhol, en naranja brillante con reflejos de color verde brillante y azul. Los rasgos faciales y el pelo son serigrafiado en negro sobre el fondo naranja.

En los Andy Warhol Diarios , Warhol grabó lo emocionado que estaba de ver príncipe y Billy Idol juntos en una fiesta a mediados de 1980, y los comparó con las estrellas de Hollywood de la década de 1950 y 60 que también inspiraron sus retratos:". .. ver a estos dos chicos glamour, es como los niños son las nuevas chicas del encanto de Hollywood, como Jean Harlow y Marilyn Monroe ".

Trabajos

pinturas

A principios de la década de 1960, el arte pop era una forma experimental que varios artistas estaban adoptando de forma independiente; algunos de estos pioneros, como Roy Lichtenstein , más tarde se convertiría en sinónimo del movimiento. Warhol, que se haría famoso como el "Papa del Pop", volvió a este nuevo estilo, donde los sujetos populares podrían ser parte de la paleta del artista. Sus primeras pinturas muestran imágenes tomadas de los dibujos animados y anuncios, pintado a mano con gotas de pintura. Marilyn Monroe era una pintura de arte pop que Warhol había hecho y era muy popular. Esas gotas emulan el estilo de expresionistas abstractos de éxito (como Willem de Kooning ). Pinturas de arte pop de Warhol primero se visualizan en abril de 1961, que sirve de telón de fondo para la visualización de la ventana de Nueva York Department Store Bronwit Teller. Este fue el mismo escenario sus contemporáneos del arte pop de Jasper Johns , James Rosenquist y Robert Rauschenberg también habían aparecido una vez.

Andy Warhol: Retrato del Dr. Luigi Accame

Fue el galerista Muriel Latow que subió con las ideas, tanto para las latas de sopa y pinturas de Warhol en dólares. El 23 de noviembre de 1961, Warhol escribió Latow un cheque por $ 50, que, según la biografía de Warhol de 2009, Pop, el genio de Warhol , era el pago para dar con la idea de las latas de sopa como tema. Para su primera exposición importante, Warhol pintó sus famosas latas de sopa Campbell, que afirmó haber tenido para el almuerzo durante la mayor parte de su vida. Un 1964 Gran Lata de Sopa Campbell fue vendido en un 2007 de Sotheby subasta a un coleccionista sudamericano de 5,1 millones de £ ($ 7,4 millones).

Amaba las celebridades , por lo que los pintó también. Desde estos comienzos desarrolló su estilo posterior y los sujetos. En lugar de trabajar en un tema de firma, ya que empezó a hacer, trabajó más y más en un estilo de la firma, lo que elimina lentamente la mano del proceso artístico. Warhol frecuentemente utilizado serigrafía ; sus dibujos posteriores se trazaron a partir de proyecciones de diapositivas. En el apogeo de su fama como pintor, Warhol tenía varios asistentes que produjeron sus múltiplos de serigrafía, siguiendo sus instrucciones para hacer diferentes versiones y variaciones.

En 1979, Warhol fue comisionado por BMW para pintar una versión de carreras Grupo-4 de la entonces "súper élite" BMW M1 para la cuarta entrega de la Art Project de coches BMW . Se informó en el momento en que, a diferencia de los tres artistas que le precedieron, Warhol optó por pintar directamente sobre el automóvil sí mismo en lugar de dejar que los técnicos de la transferencia de su diseño de maqueta al coche. Se indicó que Warhol pasó sólo un total de 23 minutos para pintar el coche entero.

Warhol produjo dos obras cómicas y serias; su tema podría ser una lata de sopa o una silla eléctrica. Warhol utilizó las mismas técnicas de serigrafía, reproducida en serie, y, a menudo pintado con colores brillantes, ya sea pintó celebridades, objetos cotidianos, o imágenes de suicidio, accidentes de automóvil, y los desastres, como en el 1962-1963 Muerte y Desastres serie. Los Death and Disaster pinturas incluyen Crash coche rojo , púrpura salto del hombre , y naranja Desastres. Una de estas pinturas, el díptico Car Crash de plata , se convirtió en la obra más cara de su cuando se vendió en una subasta de arte contemporáneo de Sotheby el miércoles 13 de noviembre de 2013, por $ 105,4 millones.

Algunos de los trabajos de Warhol, así como su propia personalidad, ha sido descrito como Keatonesque . Warhol ha sido descrito como el tonto a los medios de comunicación. A veces se negó a explicar su trabajo. Se ha sugerido que todo lo que uno necesita saber acerca de su trabajo es "ya existe 'en la superficie'."

Sus manchas de tinta de Rorschach se pretende que sean los comentarios pop sobre el arte y lo que el arte podría ser. Su fondo de pantalla de vaca (literalmente, fondo de pantalla con una vaca motivo ) y sus oxidación pinturas (lienzos preparados con pintura de cobre, que luego se oxida con orina) también son dignos de mención en este contexto. Igualmente notable es la forma en que estas obras-y sus medios de producción -mirrored la atmósfera a Andy Nueva York "de fábrica". El biógrafo Bob Colacello ofrece algunos detalles de "pinturas de pis" de Andy:

Victor ... era pisser fantasma de Andy en las oxidaciones. Él vendría a la fábrica de orinar en lienzos que ya habían sido cebados con pintura a base de cobre por Andy o Ronnie Cutrone, un segundo pisser fantasma muy apreciado por Andy, que dijeron que la vitamina B que Ronnie tomó hace un color más bonito cuando el ácido en la orina volvió el verde cobre. Andy no ha consumido alguna vez su propia orina? Mi diario muestra que cuando comenzó la serie, en diciembre de 1977, lo hizo, y había muchos otros: los niños que habían venido a comer y beber demasiado vino, y parece gracioso o incluso halagador que se pueden plantear para ayudar a Andy 'pintar'. Andy siempre ha tenido un poco de rebote adicional en su caminar como él los llevó a su estudio.

Primer retrato de Warhol de Basquiat (1982) es una foto-serigrafía negro sobre un cobre "pintura de orina" oxidado.

Después de muchos años de serigrafía, la oxidación, la fotografía, etc., Warhol volvió a pintar con un pincel en la mano en una serie de más de 50 grandes trabajos de colaboración realizados con Jean-Michel Basquiat , entre 1984 y 1986. A pesar de la crítica negativa cuando se trataba de la primera mostrado, Warhol llamó a algunos de ellos "obras maestras", y que fueron influyentes para su obra posterior.

Andy Warhol fue comisionado en 1984 por el coleccionista y galerista Alexander Iolas para producir un trabajo basado en Leonardo da Vinci 's La última cena para una exposición en el antiguo refectorio del Palazzo delle Stelline en Milán , opuesta a la de Santa Maria delle Grazie , donde Leonardo da El mural de Vinci puede ser visto. Warhol supera las exigencias de la comisión y produjo cerca de 100 variaciones sobre el tema, en su mayoría serigrafías y pinturas, y entre ellas una escultura de colaboración con Basquiat, los diez sacos de boxeo (última cena) . La exposición de Milán que se abrió en enero de 1987 con un conjunto de 22 serigrafías, fue la última exposición, tanto para el artista y el galerista. La serie de la última cena fue visto por algunos como "posiblemente el más grande," pero por otros como "insípida, Religiose" y "sin espíritu." Es la más grande serie de obras de temática religiosa por cualquier artista estadounidense.

Artista Maurizio Cattelan describe que es difícil separar encuentros diarios del arte de Andy Warhol: "Eso es probablemente lo más grande de Warhol: la forma en que penetró y se resume nuestro mundo, hasta el punto de que la distinción entre él y nuestra vida cotidiana es básicamente imposible, y en todo caso inútil ". Warhol fue una inspiración hacia la fotografía de revistas y compilaciones de Cattelan, tales como los alimentos Permanente, Charley , y papel higiénico .

En el período justo antes de su muerte, Warhol estaba trabajando en los coches , una serie de pinturas de Mercedes-Benz .

Un autorretrato de Andy Warhol (1963-1964), que se vendió en Nueva York en mayo del Post-Guerra y venta nocturna contemporáneo en Christie , fue a buscar el 38,4 $ millones.

El 9 de mayo de 2012, su pintura clásica Double Elvis (Ferus Type) vendido en una subasta en Sotheby en Nueva York por US $ 33 millones. Con la comisión, el precio de venta fue de US $ 37,042,500, por debajo de los $ 50 millones de dólares que Sotheby habían predicho la pintura podría traer. El (tinta de serigrafía y la pieza de pintura en aerosol sobre lienzo) muestra Elvis Presley en un gunslinger plantean. Se exhibió por primera vez en 1963 en la Galería Ferus en Los Ángeles . Warhol hizo 22 versiones de la Doble de Elvis , nueve de los cuales se llevan a cabo en los museos.

En noviembre de 2013, su Car Crash Plata (doble desastre) díptico vendido en una subasta de arte contemporáneo de Sotheby por $ 105,4 millones, un nuevo récord para el artista pop (estimaciones previas a la subasta estaban en $ 80 millones). Creado en 1963, este trabajo rara vez había sido visto en público en los años anteriores. En noviembre de 2014, Triple Elvis se vendió por $ 81.9m (£ 51.9m) en una subasta en Nueva York.

películas

Captura de pantalla del Imperio .

Warhol trabajó en una amplia gama de medios de comunicación-pintura, fotografía, dibujo y escultura. Además, era un realizador prolífico. Entre 1963 y 1968, hizo más de 60 películas, además de unos 500 cortos blanco y negro " prueba de pantalla retratos" de los visitantes de fábrica. Una de sus películas más famosas, sueño , monitores poeta John Giorno durmiendo durante seis horas. La película de 35 minutos Mamadas es una sola toma continua de la cara de DeVeren Bookwalter supuestamente recibir sexo oral de realizador Willard Maas , aunque la cámara nunca se inclina hacia abajo para ver esto. Otro, Imperio (1964), se compone de ocho horas de imágenes del Empire State Building en Nueva York al atardecer. La película Coma consiste en un hombre comiendo un hongo durante 45 minutos. Warhol asistió a la premier 1962 de la composición estática por LaMonte Young llamó Trío para cuerdas y posteriormente creó su famosa serie de películas fijas, incluidas beso , comer y dormir (para los que inicialmente joven fue el encargado de proporcionar la música). Uwe Husslein cita cineasta Jonas Mekas , que acompañó a Warhol para el estreno Trio, y que afirma películas estáticas de Warhol fueron inspirados directamente por el rendimiento.

Batman Dracula es una película de 1964 que fue producida y dirigida por Warhol, sin el permiso de DC Comics . Se proyectó solamente en sus exposiciones de arte. Un ventilador del Batman serie, película de Warhol era un "homenaje" a la serie, y es considerada la primera aparición de un descaradamente extravagante Batman. La película fue pensado hasta hace poco que se ha perdido, hasta escenas de la imagen se muestran con cierto detalle en el documental de 2006 Jack Smith y la destrucción de la Atlántida .

1965 película de Warhol de vinilo es una adaptación de Anthony Burgess populares ' distópica novela La naranja mecánica . Otros registro improvisados encuentros entre clientes habituales de fábrica tales como Brigid Berlin , Viva , Edie Sedgwick , Candy Darling , Holly Woodlawn , Ondine , Nico , y Jackie Curtis . El legendario artista underground Jack Smith aparece en la película de Camp .

Su película más popular y críticamente exitoso fue Chelsea Girls (1966). La película era muy innovadora en que consistía en dos 16 mm -films se proyectan simultáneamente, con dos historias diferentes que se muestran en tándem. Desde la cabina de proyección, el sonido sería levantado por una película para dilucidar que la "historia", mientras que se redujo para el otro. La multiplicación de las imágenes evocadas seminales trabajos de serigrafía de Warhol de la década de 1960.

Warhol era un fan de realizador Radley Metzger 's trabajo de la película y comentó que la película de Metzger, La lickerish Cuarteto , era 'una obra maestra escandalosamente rizado'. Blue Movie -una película en la que Warhol superstar Viva hace el amor en la cama con Louis Waldon , la última película de otra superestrella de Warhol-era de Warhol como director. La película, una película seminal en la edad de oro de la pornografía , era, en ese momento, controvertido por su enfoque franco para tener un encuentro sexual. Blue Movie se proyectó públicamente en la ciudad de Nueva York en 2005, por primera vez en más de 30 años.

Después de su 3 de junio de 1968, de tiro, un Warhol solitario renunció a su participación personal en el cine. Su acólito y ayudante de dirección, Paul Morrissey , se hizo cargo de las tareas cinematográficas para la fábrica colectiva, dirigiendo cine marca Warhol hacia más convencional, basada en la narrativa, la B-película explotación de tarifas con la carne , la basura , y calor . Todas estas películas, incluyendo la tarde Drácula de Andy Warhol y Carne para Frankenstein , eran mucho más convencional que nada Warhol como director había intentado. Estas últimas películas de "Warhol" Destacados Joe Dallesandro -más de una estrella de Morrissey que una verdadera superestrella de Warhol .

A principios de la década de 1970, la mayor parte de las películas dirigidas por Warhol se retiraron de la circulación por Warhol y las personas a su alrededor que dirigían su negocio. Después de la muerte de Warhol, las películas fueron restaurados lentamente por el Museo Whitney y de vez en cuando se proyectan en museos y festivales de cine. Pocas de las películas dirigidas por Warhol están disponibles en video o DVD.

Filmografía

Fábrica en Nueva York

  • De fábrica: 1342 Lexington Avenue (la primera fábrica)
  • La fábrica: 231 Este de la calle 47, 1963-1967 (el edificio ya no existe)
  • De fábrica: 33 Union Square, 1967-1973 ( Edificio Decker )
  • De fábrica: 860 Broadway (cerca de Union Square 33), 1973-1984 (el edificio ha sido completamente remodelado y fue durante un tiempo (2000-2001) la sede de la puntocom consultoría Scient )
  • De fábrica: 22 Este de la calle 33, 1984-1987 (el edificio ya no existe)
  • Inicio: 1342 Lexington Avenue
  • Inicio: 57 Este de la calle 66ª (última casa de Warhol)
  • Última estudio personal: 158 Avenida Madison

Música

A mediados de la década de 1960, Warhol adoptó la banda The Velvet Underground , por lo que un elemento crucial de la inevitable Exploding Plastic multimedia muestra de arte rendimiento. Warhol, con Paul Morrissey , actuó como representante de la banda, introduciéndolos a Nico (que se llevaría a cabo con la banda a petición de Warhol). Si bien la gestión de la Velvet Underground , Andy tendría ellos vestidos de negro a actuar frente a las películas que él también estaba presentando. En 1966 se "produce", su primer álbum de The Velvet Underground & Nico , así como proporcionar la carátula del álbum. Su participación real en la producción del álbum fue de sólo pagar por el tiempo de estudio. Después del primer álbum de la banda, Warhol y líder de la banda de Lou Reed comenzó a estar más en desacuerdo sobre la dirección que debe tomar la banda, y su amistad artística terminó. En 1989, después de la muerte de Warhol, Reed y John Cale vuelve a unir por primera vez desde 1972 para escribir, ejecutar, grabar y lanzar las concepto de álbum Songs for Drella , un homenaje a Warhol.

Warhol diseñado muchas portadas de discos de diversos artistas que empiezan con la cubierta fotográfica de John Wallowitch álbum debut 's, este es Juan Wallowitch !!! (1964). Él diseñó la portada de The Rolling Stones álbumes ' Sticky Fingers (1971) y Love You Live (1977), y los John Cale álbumes La Academia en el Peligro (1972) y Honi Soit en 1981. Una de las últimas obras de Warhol era un retrato de Aretha Franklin para la portada de su 1986 álbum de oro Aretha , que fue hecho en el estilo de la reinante Queens serie que había completado el año anterior.

Warhol influyó fuertemente en la nueva ola / punk rock banda Devo , así como David Bowie . Bowie grabó una canción llamada " Andy Warhol " para su álbum 1971 Hunky Dory . Lou Reed escribió la canción "Pecho de Andy", acerca de Valerie Solanas , la mujer que disparó a Warhol, en 1968. Se grabó con la Velvet Underground, y esta versión fue puesto en libertad en la VU álbum en 1985. Bowie más tarde jugaría en el Warhol película de 1996, Basquiat . Bowie recordó que el cumplimiento de Warhol en la vida real le ayudó en el papel, y relató sus primeras reuniones con él:

Me encontré con él un par de veces, pero rara vez compartía más de lugares comunes. La primera vez que nos vimos un silencio incómodo cayó hasta que comentó los zapatos de color amarillo brillante y empezó a hablar con entusiasmo. Él quería ser muy superficial. Y aparentemente sin emociones, indiferente, al igual que un pez muerto. Lou Reed lo describió más profundamente cuando me dijo una vez que deben traer una muñeca de Andy en el mercado: una muñeca que terminas y no hace nada. Pero logré observar bien, y que era una mano de ayuda para la película [ Basquiat ...] Hemos tomado prestado su ropa del museo en Pittsburgh, y estaban intactos, sin lavar. Incluso los bolsillos no se vaciaron: contenían panqueque, blanco, pálido mortal fond de teint la que Andy siempre se unta en la cara, un cheque rasgado en pedazos, la dirección de alguien, un montón de pastillas homeopáticas y una peluca. Andy siempre llevaba esas pelucas de plata, pero nunca admitió que eran pelucas. Uno de sus peluqueros me ha dicho últimamente que tenía sus pelucas cortan con regularidad, como si fuera el pelo real. Cuando se recortó la peluca, se puso el otro mes siguiente como si su pelo había crecido.

Libros y la escritura

dibujo Warhol y firma

A principios de la década de 1950, Warhol produjo varias carteras no unidas de su trabajo.

El primero de varios libros autoeditados encuadernados de Warhol fue de 25 gatos Nombre Sam y una azul Coño , impreso en 1954 por Seymour Berlín el papel con filigrana arcos marca a través de su técnica de la línea manchada de las litografías. La edición original fue limitada a 190 copias numeradas, coloreados a mano, usando lavados de tinta del Dr. Martin. La mayoría de estos fueron dadas por Warhol como regalos a clientes y amigos. Copia Nº 4, con la inscripción "Jerry" en la portada y dado a Geraldine Stutz , fue utilizado para una impresión facsímil en 1987, y el original fue subastado en mayo de 2006 por US $ 35,000 por Doyle Nueva York .

Otros libros de auto-publicación de Warhol incluyen:

  • Un libro de oro
  • Frambuesas salvajes
  • Los gatos sagrados

El libro de Warhol En busca del zapato Perdu (1955) marcó su "transición de la galería comercial para el artista". (El título es un juego de palabras de Warhol en el título del escritor francés Marcel Proust 's À la recherche du temps perdu .)

Después de ganar fama, Warhol "escribió" varios libros que fueron publicados comercialmente:

  • a, A Novel (1968, ISBN  0-8021-3553-6 ) es un literal que contiene errores de transcripción de ortografía y el ruido de fondo fonéticamente escrita y entre dientes-de grabaciones de audio de Ondine y varios de los amigos de Andy Warhol que cuelgan hacia fuera en la fábrica, hablando , salir.
  • La filosofía de Andy Warhol (de A a B y viceversa) (1975, ISBN  0-15-671720-4 ) -de acuerdo con la introducción de Pat Hackett a Los Diarios de Andy Warhol , Pat Hackett hizo las transcripciones y el texto del libro basado en conversaciones telefónicas diarias, a veces (cuando Warhol estaba de viaje) utilizando cintas de audio que Andy Warhol le dio. Dichos casetes contenían conversaciones con Brigid Berlin (también conocido como Brigid Polk) y ex Entrevista editor de la revista Bob Colacello .
  • Popism: La Warhol años sesenta (1980, ISBN  0-15-672960-1 ), escrito por Warhol y Pat Hackett, es una vista en retrospectiva de la década de 1960 y el papel del arte pop.
  • Diarios de Andy Warhol (1989, ISBN  0-446-39138-7 ), editado por Pat Hackett, es un diario dictado por Warhol a Hackett en conversaciones telefónicas diarias. Warhol comenzó el diario para realizar un seguimiento de sus gastos después de ser auditado, aunque pronto evolucionó para incluir sus observaciones personales y culturales.

Warhol creó la revista de moda Entrevista que todavía se publica hoy. El guión del título descabellado en la cubierta se piensa que sea su puño y letra o la de su madre, Julia Warhola, que a menudo hacer el trabajo de texto para sus primeras piezas comerciales.

Otros medios

Aunque Andy Warhol es más conocido por sus pinturas y películas, fue autor de obras en diferentes medios de comunicación.

  • Las nubes de plata Reproducción en el Moderne Ville de Paris Museo de Arte de la , diciembre de 2015, Warhol Exposición ilimitado
    Dibujo: Warhol comenzó su carrera como ilustrador comercial, producción de dibujos en el estilo de "tinta borrado" para los anuncios y artículos de revistas. El más conocido de estos primeros trabajos son sus dibujos de los zapatos. Algunos de sus dibujos personales se auto-publicado en pequeños folletos, como ñam, ñam, ñam (sobre la comida), Ho, Ho, Ho (alrededor de Navidad) y los zapatos, los zapatos, los zapatos . Su libro más aclamado artísticamente de dibujos es, probablemente, un libro de oro , compilado de dibujos sensibles de los hombres jóvenes. Un libro de oro se llama así porque de la hoja de oro que decora sus páginas. En abril de 2012 un bosquejo de 1930 cantante Rudy Vallee afirmó haber sido dibujado por Andy Warhol fue encontrado en una venta de garaje de Las Vegas. La imagen se dice que se han dibujado cuando Andy tenía nueve o 10. Diversas autoridades han cuestionado la autenticidad de la imagen.
  • Escultura: escultura más famosa de Warhol es probablemente su cajas de Brillo , tinta serigrafiada en réplicas de madera de las grandes cajas de cartón, de marca utilizados para contener 24 paquetes de Brillo pastillas de jabón. El diseño original fue Brillo por artista comercial James Harvey . Escultura de Warhol fue parte de una serie de obras "cartón de comestibles", que también incluía Heinz salsa de tomate y jugo de tomate casos de Campbell. Otras obras famosas incluyen el Silver Clouds -helium lleno, mylar plata, en forma de almohada globos . Una nube de plata fue incluido en la exposición itinerante Arte Aire (1968-1969) curada por Willoughby Sharp . Las nubes también fue adaptado por Warhol para la vanguardista obra de danza del coreógrafo Merce Cunningham RainForest (1968).
  • Audio: En un momento Warhol llevó a una grabadora portátil con él dondequiera que iba, grabando todo lo que todo el mundo decía y hacía. Se refirió a este dispositivo como su "esposa". Algunas de estas cintas eran la base de su obra literaria. Otra de audio-obra de Warhol fue su Invisible Sculpture , una presentación en la que las alarmas antirrobo irían al entrar en la habitación. La cooperación de Warhol con los músicos de The Velvet Underground fue impulsado por un deseo expreso de convertirse en un productor de música.
  • Cápsulas de tiempo: En 1973, Warhol comenzó ahorro de material efímero de su diario-correspondencia vida, periódicos, recuerdos, objetos de la infancia, billetes de avión, incluso utilizados y los alimentos que se selló en cajas de cartón de civil dobladas Cápsulas de tiempo. En el momento de su muerte, la colección creció hasta incluir 600, "cápsulas" de fecha de forma individual. Las cajas están ahora alojados en el Museo Andy Warhol.
  • Televisión: Andy Warhol soñaba con un especial de televisión sobre un tema favorito de su - Nada  - que iba a llamar La nada especial . Más adelante en su carrera, ha creado dos programas de televisión por cable, TV de Andy Warhol en 1982 y quince minutos de Andy Warhol (basado en sus famosas " quince minutos de fama apariciones especiales" comillas) para MTV en 1986. Además de sus propios espectáculos que hizo regularmente en otros programas, incluyendo el barco de amor en la que una mujer del Medio Oeste ( Marion Ross ) teme Andy Warhol revelará a su marido ( Tom Bosley , que actuó al lado de Ross en la comedia Happy Days ) su pasado secreto como una superestrella de Warhol llamada Marina del Rey. Warhol también produjo un anuncio de televisión para la Schrafft restaurantes en la ciudad de Nueva York, para un postre helado apropiadamente titulado el "Underground Sundae".
  • Moda: Warhol es citado por haber dicho: "Yo prefiero comprar un vestido y lo puso en la pared, que poner un cuadro, ¿no es cierto" Uno de sus superestrellas más conocidas, Edie Sedgwick , aspiraba a ser un diseñador de moda, y su buen amigo Halston fue un famoso. La obra de Warhol en la moda incluye vestidos serigrafiadas, un corto sub-carrera como una pasarela-modelo y libros sobre moda, así como pinturas con la moda (zapatos) como sujeto. Warhol mismo ha sido descrito como un moderno Dandy , cuya autoridad "descansado más en presencia que en palabras".
  • Arte Rendimiento: Warhol y sus amigos organizaron acontecimientos multimedia teatrales en las fiestas y lugares públicos, que combina música, el cine, proyecciones de diapositivas e incluso Gerard Malanga en un S & M traje de craqueo un látigo. El Exploding Plastic Inevitable en 1966 fue la culminación de esta área de su trabajo.
  • Teatro: de Andy Warhol de cerdo abrió el 5 de mayo de 1971, en el teatro LaMama en Nueva York por un período de dos semanas de duración y fue llevado a la casa de máquinas en Londres para un más largo plazo, en agosto de 1971. cerdo se basó en las conversaciones grabadas entre Brigid Berlín y Andy durante el cual jugarían Brigid para Andy cintas que había hecho de las conversaciones telefónicas entre ella y su madre, miembro de la jet miel Berlín. La obra contó con Jayne Condado como "vulva" y vainilla de la cereza como "Amanda cerdo". En 1974, Andy Warhol también produjo la escena musical El hombre en la Luna , que fue escrito por John Phillips del Mamas and the Papas .
  • Fotografía de Deborah Harry por Andy Warhol, tomada en 1980 en la fábrica en el día de la sesión fotográfica por sus retratos serigrafiados
    Fotografía: Para producir sus serigrafías, Warhol hizo fotografías o los había hecho por sus amigos y asistentes. Estas fotos fueron tomadas en su mayoría con un modelo específico de Polaroid cámara Polaroid que mantuvo en la producción especialmente para Warhol. Este enfoque fotográfico a la pintura y su método de tomar imágenes instantáneas ha tenido un gran efecto en la fotografía artística. Warhol era un fotógrafo consumado, y tomó una enorme cantidad de fotografías de los visitantes de fábrica, amigos.
  • Ordenador: Warhol utilizó Amiga computadoras para generar arte digital, incluyendo usted es el uno , que él ayudó a diseñar y construir con Amiga, Inc. También está representada la diferencia entre llenado lento y llenado rápido en la televisión en directo con Deborah Harry como modelo. ( Vídeo )

Productor y producto

Fundó la revista del corazón Entrevista , un escenario para las celebridades que "avalado" y una empresa atendida por sus amigos. Colaboró con otros en todos sus libros (algunos de los cuales fueron escritos con Pat Hackett.) Adoptó el joven pintor Jean-Michel Basquiat , y la banda The Velvet Underground , presentándolas al público como su último interés, y colaborando con ellos. Incluso se podría decir que él produjo las personas (como en el "Superstar" Warholiano y el retrato Warholiano). Él apoyó productos, apareció en comerciales, e hizo celebridades frecuentes apariciones en programas de televisión y en las películas (que aparecieron en todo, desde el barco de amor a Saturday Night Live y el Richard Pryor película dinamita de pollo ).

En este sentido Warhol era un fan de "Business Art" y "El arte de negocios" -se, de hecho, escribió sobre su interés en el pensamiento sobre el arte como negocio en La filosofía de Andy Warhol de A a B y Back Again .

Vida personal

Sexualidad

Warhol era gay . Entrevistado en 1980, indicó que aún era virgen-biógrafo Bob Colacello que estuvo presente en la entrevista consideró que era probablemente cierto y que lo poco de sexo que tenía era probablemente "una mezcla de voyeurismo y la masturbación -para usar la palabra [Andy] abstracta ". Afirmación de la virginidad de Warhol parece estar en contradicción con su tratamiento en el hospital en 1960 para el condiloma , una enfermedad de transmisión sexual. También se ha contradicho por sus amantes, incluyendo Warhol musa BillyBoy quien ha dicho que tuvieron relaciones sexuales al orgasmo: ". Cuando no estaba siendo Andy Warhol y cuando estaba solo a solas con él era una persona muy generosa y muy amable Lo . me sedujo fue el Andy Warhol que vi sola de hecho cuando estaba con él en público que tipo de me irritó .... yo diría: 'Estás a desagradable, que no puedo soportar. " Warhol preguntó si era sólo un voyeur, Billy Name también lo negó, diciendo: ". Él era la esencia de la sexualidad lo impregnaba todo Andy exudaba que, junto con su gran creatividad artística .... Se llevó una alegría para todo el arte. mundial en Nueva York ". "Sin embargo, su personalidad era tan vulnerable que se convirtió en una defensa que aguantar el frente en blanco." Amantes de Warhol incluyen John Giorno , Billy Name, Charles Lisanby, y Jon Gould. Su novio de 12 años fue Jed Johnson , a quien conoció en 1968, y que más tarde se hizo famoso como diseñador de interiores.

El hecho de que la homosexualidad de Warhol influyó en su trabajo y la forma de su relación con el mundo del arte es un tema importante de la beca en el artista y es un problema que el propio Warhol aborda en entrevistas, en una conversación con sus contemporáneos, y en sus publicaciones ( por ejemplo , Popism : The Warhol 1960 ). A lo largo de su carrera, Warhol produjo la fotografía y dibujos de desnudos masculinos erótico. Muchas de sus obras más famosas (retratos de Liza Minnelli , Judy Garland , y Elizabeth Taylor , y películas como Blow Job , My Hustler y solitarios vaqueros ) sacar de la cultura underground gay o explorar abiertamente a la complejidad de la sexualidad y el deseo. Como ha sido abordado por una serie de eruditos, muchas de sus películas estrenadas en los cines porno, entre ellos el New Andy Warhol Garrick Theatre y 55th Street Playhouse, a finales de 1960.

Las primeras obras que Warhol sometió a una galería de arte, dibujos homoeróticos de desnudos masculinos, fueron rechazadas por ser demasiado abiertamente homosexual '. En Popism , por otra parte, el artista recuerda una conversación con el director de cine Emile de Antonio de la dificultad Warhol había de ser aceptado socialmente por el entonces más famoso (pero encerrado ) artistas homosexuales Jasper Johns y Robert Rauschenberg . De Antonio explicó que Warhol era "demasiado buches y que les molesta a." En respuesta a esto, Warhol escribe: "No había nada que pudiera decir a eso. Era demasiado cierto. Así que decidí que no iba a cuidar, porque esas eran todas las cosas que yo no quería cambiar de todos modos, que yo no pensaba que 'debería' querer cambiar ... Otras personas podrían cambiar sus actitudes, pero no yo". En la exploración de la biografía de Warhol, muchos recurren a este período de finales de 1950 y principios de 1960, como un momento clave en el desarrollo de su personalidad. Algunos han sugerido que su frecuente negativa a comentar sobre su trabajo, para hablar acerca de sí mismo (limitándose en entrevistas a respuestas como "Um, no" y "Um, sí", y con frecuencia lo que permite a otros a hablar por él) -e incluso la evolución de su estilo pop-se remonta a los años en que Warhol fue despedido por primera vez por los círculos internos del mundo del arte de Nueva York.

Creencias religiosas

Imágenes de Jesús de La última cena ciclo (1986). Warhol hizo casi 100 variaciones sobre el tema, que el Guggenheim se sentía "indica una inversión casi obsesiva en la materia."

Warhol era una práctica de ruteno Católica . Se ofreció como voluntario regularmente en los refugios en la ciudad de Nueva York, sobre todo durante las horas punta del año, y se describe a sí mismo como una persona religiosa. Muchos de los temas religiosos representados trabajos posteriores de Warhol, incluyendo dos series, detalles de ventas renacimiento (1984) y La última cena (1986). Además, un conjunto de obras de temática religiosa fue encontrado después de su muerte en su finca.

Durante su vida, Warhol asistió regularmente Liturgia , y el cura en la iglesia de Warhol, San Vicente Ferrer , dijo que el artista fue allí casi todos los días, aunque no se observó teniendo comunión o ir a la Confesión y se sentó o se arrodilló en las bancas en la parte posterior . El cura pensó que tenía miedo de ser reconocido; Warhol dijo que era consciente de ser visto en un rito romano iglesia persignándose "en el ortodoxo camino" (de derecha a izquierda en lugar de a la inversa).

Su arte está notablemente influenciada por el cristiano oriental tradición que era tan evidente en sus lugares de culto.

El hermano de Warhol ha descrito el artista como "muy religioso, pero no quería que la gente sepa de eso porque [era] privada". A pesar de la naturaleza privada de su fe, de Warhol en elogio John Richardson representado como devotos: "Para mi conocimiento cierto, fue responsable de al menos una conversión Tomó un orgullo considerable en la financiación de los estudios de su sobrino para el sacerdocio.".

Colecciones

Warhol era un ávido coleccionista. Sus amigos se refirió a sus numerosas colecciones, que llenaban no sólo su cuatro pisos adosada , sino también una unidad de almacenamiento de cerca, como "cosas de Andy." El verdadero alcance de sus colecciones no fue descubierto hasta después de su muerte, cuando el Museo Andy Warhol en Pittsburgh tomó en 641 cajas de sus "cosas".

Colecciones de Warhol incluyen una señal de recuerdos de Coca-Cola, y pinturas del siglo 19, junto con los menús de avión, facturas pendientes de pago, masa de pizza, pasta de novelas pornográficas, periódicos, sellos, folletos de supermercados, y tarros de galletas, entre otras excentricidades. También incluye importantes obras de arte, tales como George Bellows 's miss Bentham . Una de sus principales colecciones eran sus pelucas . Warhol poseía más de 40 años y se sentía muy protector con sus postizos, que fueron cosidos por un Nueva York peluca-fabricante de pelo importados de Italia. En 1985 una niña cogió la peluca de Warhol de la cabeza. Más tarde se descubrió en la entrada del diario de Warhol para ese día que escribió: "No sé lo que me abstuvo de empujarla por el balcón."

Otro elemento encontrado en cajas de Warhol en el museo en Pittsburgh era un momificado pie humano desde el antiguo Egipto . El curador de antropología en el Museo Carnegie de Historia Natural sintió que Warhol más probable es que lo encontró en un mercado de pulgas.

Muerte

Estatua de Andy Warhol en Bratislava , Eslovaquia

Warhol murió en Manhattan a las 6:32 am el 22 de febrero de 1987, a los 58 años Según informes de prensa, que había estado haciendo una buena recuperación de la vesícula biliar cirugía en el Hospital de Nueva York antes de morir en su sueño de un post-operatorio repentina latido irregular del corazón . Antes de su diagnóstico y la cirugía, Warhol retrasó tener sus problemas de vesícula biliar recurrentes comprobarse, ya que tenía miedo de entrar en los hospitales y ver los médicos. Su familia demandó al hospital para recibir atención inadecuada, diciendo que la arritmia fue causado por la atención inadecuada y la intoxicación por agua . El caso de negligencia se resolvió rápidamente fuera de la corte; La familia de Warhol recibió una suma de dinero no revelada.

Poco antes de la muerte de Warhol, los médicos esperaban Warhol para sobrevivir a la cirugía, aunque una revaluación del caso de unos treinta años después de su muerte mostró muchos indicios de que la cirugía de Warhol era, de hecho, más arriesgado que se pensaba originalmente. Se informó ampliamente en el momento en que Warhol murió de una cirugía de "rutina", aunque cuando se consideran factores tales como su edad, una historia familiar de problemas de vesícula biliar, sus anteriores heridas de bala , y su estado médico en las semanas previas al procedimiento , el riesgo potencial de muerte después de la cirugía parecía haber sido significativos.

Los hermanos de Warhol se llevaron su cuerpo de vuelta a Pittsburgh, donde un ataúd abierto estela se llevó a cabo en la funeraria Thomas P. Kunsak. El ataúd de bronce sólido tenía rieles chapados en oro y tapicería blanca. Warhol estaba vestida con un traje de casimir negro, una corbata de Paisley, una peluca platino, y gafas de sol. Él fue presentado celebración de un pequeño libro de oraciones y una rosa roja. La liturgia del funeral se celebró en el Espíritu Santo la Iglesia Católica Bizantina en Pittsburgh North Side . El elogio fue dada por Monseñor Pedro Tay. Yoko Ono y John Richardson fueron los oradores. El ataúd fue cubierto con rosas blancas y helechos espárragos . Después de la liturgia, el ataúd fue llevado a San Juan Bautista cementerio católico bizantino en Bethel Park , un suburbio al sur de Pittsburgh.

En la tumba, el cura dijo una breve oración y la roció con agua bendita el ataúd. Antes de que el ataúd fue bajado, Paige Powell dejó caer una copia de la entrevista la revista, una entrevista camiseta, y una botella de Estee Lauder perfume "Beautiful" en la tumba. Warhol fue enterrado junto a su madre y su padre. Un servicio conmemorativo se celebró en Manhattan por Warhol el 1 de abril de 1987, en la catedral de San Patricio, Nueva York .

Galería de sus obras

Fundación

Voluntad de Warhol dictaba que todo su patrimonio, con la excepción de unos pocos legados modestos a miembros de la familia-iría a crear una fundación dedicada al "avance de las artes visuales". Warhol tenía tantas posesiones que tomó de Sotheby nueve días a subasta su patrimonio después de su muerte; la subasta recaudó más de US $ 20 millones.

En 1987, de conformidad con la voluntad de Warhol, la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales comenzó. La fundación sirve como la herencia de Andy Warhol, pero también tiene una misión "para fomentar la expresión artística innovadora y el proceso creativo" y está "centrado principalmente en el apoyo a trabajos de carácter difícil y, a menudo experimental".

La Sociedad de Artistas de Derechos es el representante de los derechos de autor de Estados Unidos para la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales para todos Warhol trabaja con la excepción de fotogramas de películas de Warhol. El representante de los derechos de autor de Estados Unidos para fotogramas de películas de Warhol es el Museo Warhol en Pittsburgh. Además, la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales tiene acuerdos en el lugar para su archivo de imágenes. Todas las imágenes digitales de Warhol son gestionados exclusivamente por Corbis , mientras que todas las imágenes de transparencia de Warhol son administrados por Recursos de Arte.

La Fundación Andy Warhol dio a conocer su Informe Anual 20 Aniversario como un conjunto de tres volúmenes en 2007: vol. I, 1987-2007; Vol. II, subvenciones y Exposiciones; y Vol. III, Legacy Program. La Fundación sigue siendo una de las mayores organizaciones que otorgan subvenciones para las artes visuales en los EE.UU.

Muchos de los trabajos y posesiones de Warhol están en exhibición en el Museo Andy Warhol de Pittsburgh . La fundación donó más de 3.000 obras de arte al museo.

Los medios de comunicación acerca de Warhol

Warhol (derecha) con el director Ulli Lommel en el conjunto de 1979 de Cocaine Cowboys , en la que Warhol apareció como él mismo

películas

Warhol apareció como él mismo en la película Cocaine Cowboys (1979) y en la película Tootsie (1982).

Después de su muerte, Warhol fue interpretado por Crispin Glover en Oliver Stone 'película de s The Doors (1991), de David Bowie en Julian Schnabel ' película s Basquiat (1996), y por Jared Harris en Mary Harron película 's I Shot Andy Warhol (1996).

Warhol aparece como un personaje de Michael Daugherty ópera 's Jackie O (1997). El actor Mark Bringleson hace un breve cameo como Warhol en Austin Powers: Misterioso agente internacional (1997).

Muchas películas de vanguardia cineasta Jonas Mekas han capturado los momentos de la vida de Warhol. Sean Gregory Sullivan representa Warhol en la película 54 (1998). Guy Pearce retratado Warhol en la película Factory Girl (2007) sobre Edie Sedgwick vida 's. Actor Greg Travis retrata Warhol en una breve escena de la película Watchmen (2009).

En la película de carretera al infierno un grupo de Andy Warhol son parte de las buenas intenciones de pavimentación de la empresa donde las almas con buenas intenciones se muelen en el pavimento .

En la película Hombres de Negro 3 (2012) de Andy Warhol resulta ser muy encubierto agente MIB W (interpretado por Bill Hader ). Warhol es una fiesta en la fábrica en 1969, en la que se busca por MIB Agentes K y J (J desde el futuro). Agente W está desesperado por terminar su trabajo encubierto ( "Estoy tan fuera de las ideas que estoy latas de pintura de sopa y plátanos, por el amor de Cristo!", "Tienes que fingir mi muerte, ¿de acuerdo? No puedo escuchar música de sitar más." y 'no puedo decirle a las chicas de los chicos.').

Andy Warhol (interpretado por Tom Meeten ) es uno de los personajes principales de la serie de televisión británica 2012 Comedia lujo Noel Fielding . El personaje es interpretado como teniendo gestos como robots.

En la característica 2017 El Billionaire Boys Club Cary Elwes retrata Warhol en una película basada en la historia real de Ron Levin (interpretado por Kevin Spacey ) un amigo de Warhol de que fue asesinado en 1986.

En septiembre de 2016, se anunció que Jared Leto sería retratar el carácter del título en Warhol , un estadounidense próxima biográfica película de drama producido por Michael De Luca y escrito por Terence Winter , basada en el libro Warhol: La biografía de Victor Bockris .

documentales

  • El documental Absolut Warhola (2001) fue producido por el director polaco Stanislaw Mucha, con familia y su ciudad de Warhol padres en Eslovaquia.
  • Andy Warhol: una película documental (2006) es un reverencial, de cuatro horas de película por Ric Burns, que ganó un premio Peabody en 2006.
  • Andy Warhol: Denied doble (2006) es una película de 52 minutos por Ian Yentob sobre las dificultades autenticación de la obra de Warhol.
  • Las personas Fábrica de Andy Warhol (2008), un documental de televisión de tres partes dirigida por Catherine Shorr, incluye entrevistas con varios de los socios de Warhol.

Televisión

Honores

En 2002, el Servicio Postal de Estados Unidos emitió un sello de 18 centavos conmemorativa de Warhol. Diseñado por Richard Sheaff de Scottsdale, Arizona , el sello se dio a conocer en una ceremonia en el Museo Andy Warhol y cuenta con Warhol de la pintura "Autorretrato, 1964". En marzo de 2011, una estatua de cromo de Andy Warhol y su cámara Polaroid fue revelado en Union Square, en la ciudad de Nueva York.

Ver también

referencias

Otras lecturas

  • "Un simposio sobre arte pop". Arts Magazine , abril de 1963, pp. 36-45. El simposio se realizó en 1962, en el Museo de Arte Moderno , y publicado en esta edición el año siguiente.
  • Bockris, Victor (1997). Warhol: La biografía . Nueva York: Da Capo Press. ISBN  0-306-81272-X .
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enlaces externos