Sonatas e interludios -Sonatas and Interludes

Un piano preparado para una interpretación de Sonatas e Interludios

Sonatas and Interludes es un ciclo de veinte piezas para piano preparado por el compositor de vanguardia estadounidense John Cage (1912-1992). Fue compuesto en 1946-1948, poco después de la introducción de Cage a la filosofía india y las enseñanzas de la historiadora del arte Ananda K. Coomaraswamy , las cuales se convirtieron en importantes influencias en la obra posterior del compositor. Significativamente más complejo que sus otras obras para piano preparado, Sonatas and Interludes es generalmente reconocido como uno de los mejores logros de Cage.

El ciclo consta de dieciséis sonatas (trece de las cuales se emiten en forma binaria , las tres restantes en forma ternaria) y cuatro interludios más libremente estructurados. El objetivo de las piezas es expresar las ocho emociones permanentes de la tradición india rasa . En Sonatas e Interludes , Cage elevó su técnica de proporciones rítmicas a un nuevo nivel de complejidad. En cada sonata, una secuencia corta de números naturales y fracciones define la estructura de la obra y la de sus partes, informando estructuras tan localizadas como líneas melódicas individuales.

Historia de la composición

Cage atravesó una crisis artística a principios de la década de 1940. Sus composiciones rara vez fueron aceptadas por el público y se desilusionó cada vez más con la idea del arte como comunicación. Más tarde dio cuenta de las razones: "Con frecuencia entendí mal lo que decía otro compositor simplemente porque entendía poco su idioma. Y encontré que otras personas malinterpretaban lo que yo mismo decía cuando decía algo directo y directo". A principios de 1946, Cage conoció a Gita Sarabhai, una músico india que llegó a Estados Unidos preocupada por la influencia occidental en la música de su país. Sarabhai quería pasar varios meses en los Estados Unidos, estudiando música occidental. Tomó lecciones de contrapunto y música contemporánea con Cage, quien se ofreció a enseñarle gratis si ella le enseñaba sobre música india a cambio. Sarabhai estuvo de acuerdo y a través de su Cage se familiarizó con la música y la filosofía de la India. El propósito de la música, según el maestro de Sarabhai en la India, era "sobria y calmar la mente, haciéndola así susceptible a las influencias divinas", y esta definición se convirtió en una de las piedras angulares de la visión de Cage sobre la música y el arte en general.

Aproximadamente al mismo tiempo, Cage comenzó a estudiar los escritos del historiador de arte indio Ananda K. Coomaraswamy . Entre las ideas que influyeron en Cage estaba la descripción de la estética rasa y de sus ocho "emociones permanentes". Estas emociones se dividen en dos grupos: cuatro blancos (humor, asombro, erótico y heroico, "aceptar la propia experiencia", en palabras de Cage) y cuatro negros (ira, miedo, disgusto y dolor). Son las primeras ocho de las navarasas o navrasas ("nueve emociones"), y tienen una tendencia común hacia la novena de las navarasas : la tranquilidad. Cage nunca especificó cuál de las piezas se relaciona con qué emociones, o si existe tal correspondencia directa entre ellas. Sin embargo, mencionó que "las piezas con sonidos de campana sugieren Europa y otras con resonancia de tambor sugieren el Este". (Un breve extracto de la Sonata II, que está claramente inspirado en la música oriental: escucha ( ayuda · info ) .) Cage también afirmó que la Sonata XVI, la última del ciclo ( escucha ( ayuda · info ) ), es "claramente europea. Era la firma de un compositor de Occidente ". Sobre este sonido Sobre este sonido 

John Cage con el pianista Maro Ajemian, a quien dedicó Sonatas e Interludios

Cage comenzó a trabajar en el ciclo en febrero de 1946, mientras vivía en la ciudad de Nueva York . La idea de una colección de piezas cortas fue aparentemente impulsada por el poeta Edwin Denby , quien había señalado que las piezas cortas "pueden contener tanto como las piezas largas". La elección de los materiales y la técnica de preparación del piano en Sonatas e Interludios dependían en gran medida de la improvisación: Cage escribió más tarde que el ciclo se compuso "tocando el piano, escuchando las diferencias [y] haciendo una elección". En varios relatos ofreció una metáfora poética de este proceso, comparándolo con recolectar conchas mientras camina por una playa. El trabajo en el proyecto se interrumpió a principios de 1947, cuando Cage hizo una pausa para componer The Seasons , un ballet en un acto también inspirado en ideas de la filosofía india. Inmediatamente después de que The Seasons Cage regresara a Sonatas e Interludes , y en marzo de 1948 se completó.

Cage dedicó Sonatas e Interludios a Maro Ajemian , pianista y amigo. Ajemian realizó la obra muchas veces desde 1949, incluida una de las primeras representaciones del ciclo completo el 12 de enero de 1949 en el Carnegie Hall . En muchas otras ocasiones, a finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, Cage lo interpretó él mismo. La reacción de la crítica fue desigual, pero en su mayoría positiva, y el éxito de Sonatas e Interludios llevó a una subvención de la Fundación Guggenheim , que Cage recibió en 1949, lo que le permitió hacer un viaje de seis meses a Europa. Allí conoció a Olivier Messiaen , quien ayudó a organizar una representación de la obra para sus alumnos en París el 7 de junio de 1949; y se hizo amigo de Pierre Boulez , quien se convirtió en uno de los primeros admiradores de la obra y escribió una conferencia sobre ella para la representación del 17 de junio de 1949 en el salón de Suzanne Tézenas en París. Mientras aún vivía en París, Cage comenzó a escribir String Quartet in Four Parts , otro trabajo más influenciado por la filosofía india.

Análisis

Preparación para piano

Parte de la tabla de preparaciones de Sonatas e Interludios

En el texto que acompaña a la primera grabación de Sonatas e Interludes , Cage afirma específicamente que el uso de preparaciones no es una crítica al instrumento, sino una simple medida práctica. Cage comenzó a componer para piano preparado en 1940, cuando escribió una pieza llamada Bacchanale para una danza de Syvilla Fort , y en 1946 ya había compuesto una gran cantidad de obras para el instrumento. Sin embargo, en Sonatas e Interludios la preparación es muy compleja, más que en cualquiera de las piezas anteriores. Se preparan cuarenta y cinco notas, en su mayoría con tornillos y varios tipos de pernos, pero también con quince piezas de goma, cuatro piezas de plástico, varias tuercas y una goma de borrar. Se necesitan aproximadamente dos o tres horas para preparar un piano para su interpretación. A pesar de las instrucciones detalladas, cualquier preparación seguramente será diferente de cualquier otra, y el propio Cage sugirió que no hay un plan estricto al que adherirse: "si te gusta tocar las Sonatas e Interludios , hazlo para que te parezca correcto". .

En su mayor parte, Cage evita el uso de registros más bajos del piano, y gran parte del primer plano melódico de la música se encuentra en el rango de soprano . De las cuarenta y cinco notas preparadas, solo tres pertenecen a las tres octavas más bajas por debajo de F # 3: D3, D2 y D1. Además, D2 está preparado de tal manera que el sonido resultante tiene la frecuencia de un D4 (lo que da como resultado dos variantes de D4 disponibles, una más preparada que la otra). La parte del teclado por encima de F # 3 se divide en aproximadamente tres registros: bajo, medio y alto. El registro bajo tiene la preparación más pesada y el registro alto es el más ligero. Se utilizan diferentes métodos: ciertas notas producen sonidos que conservan la frecuencia original y un carácter pianístico; otros se convierten en sonidos de batería, versiones desafinadas de las notas originales o sonidos metálicos y vibrantes que no tienen ningún sentido de la frecuencia fundamental . El uso del pedal suave , que hace que los martillos golpeen solo dos de las tres cuerdas de cada nota (o una, para notas con solo dos cuerdas), complica aún más el asunto. Por ejemplo, la nota C5 es un sonido metálico sin fundamental discernible cuando se presiona el pedal suave, pero suena bastante normal si se suelta el pedal. Parece que Cage era plenamente consciente de las implicaciones de esto: ciertas sonatas presentan la interacción entre dos versiones de una nota, otras ponen un énfasis especial en notas particulares y otras son muy dependientes de combinaciones de notas particulares.

Ejemplo 1 . Los primeros cinco compases de la Sonata XV en notación caligráfica de Cage . (La grabación definitiva de Maro Ajemian, supervisada por el compositor: listen ( help · info ) .) Están presentes los tres grupos principales de sonidos utilizados en Sonatas e Interludios : las notas muy preparadas sin una frecuencia fundamental discernible (por ejemplo, D6) , notas ligeramente preparadas (G ♭ -4) y notas no preparadas (G5). El pedal suave se presiona en todo momento; de lo contrario, algunos de los sonidos serían diferentes.Sobre este sonido 

Estructura

El ciclo consta de dieciséis sonatas y cuatro interludios, dispuestos simétricamente. Cuatro grupos de cuatro sonatas cada uno están separados por interludios de la siguiente manera:

Sonatas I – IV Interludio 1 Sonatas V – VIII
Interludios 2–3
Sonatas IX-XII Interludio 4 Sonatas XIII-XVI

Cage se refiere a sus piezas como sonata en el sentido de que estas obras tienen la forma en que fueron las primeras sonatas clásicas para teclado (como las de Scarlatti ): AABB. Las obras no se emiten en la forma de sonata posterior, que es mucho más elaborada. Las únicas excepciones son las sonatas IX-XI, que cuentan con tres secciones: preludio, interludio y postludio. Las sonatas XIV-XV siguen el esquema de la AABB, pero están emparejadas y reciben el título conjunto de Géminis, después de la obra de Richard Lippold , en referencia a una escultura de Lippold . Los interludios, en cambio, no tienen un esquema unificador. Los dos primeros son movimientos de forma libre, mientras que los interludios 3 y 4 tienen una estructura de cuatro secciones con repeticiones para cada sección.

Formas y proporciones estructurales en Sonatas e Interludios
Trozo Formulario Dimensiones Tamaño de la unidad (barras)
Sonata I AABB 1¼, ¾, 1¼, ¾, 1½, 1½ 7
Sonata II AABB 1½, 1½, 2⅜, 2⅜ 7¾
Sonata III AABB 1, 1, 3¼, 3¼ 8½
Sonata IV AABB 3, 3, 2, 2 10
Interludio 1 N / A (sin repeticiones) 1½, 1½, 2, 1½, 1½, 2 10
Sonata V AABB 2, 2, 2½, 2½ 9
Sonata VI AABB 2⅔, ​​2⅔, ⅓, ⅓ 6
Sonata VII AABB 2, 2, 1, 1 6
Sonata VIII AABB 2, 2, 1½, 1½ 7
Interludio 2 N / A (sin repeticiones) N / A (poco claro) 8
Interludio 3 AABBCCDD 1¼, 1¼, 1, 1, ¾, ¾, ½, ½ 7
Sonata IX ABBCC 1, 2, 2, 1½, 1½ 8
Sonata X AABBC 1, 1, 1, 1, 2 6
Sonata XI AABCC 2, 2, 3, 1½, 1½ 10
Sonata XII AABB 2, 2, 2½, 2½ 9
Interludio 4 AABBCCDD 1, 1, 1, 1, 1, 1, 1¼, 1¼ 8½
Sonata XIII AABB 1½, 1½, 3½, 3½ 10
Sonata XIV AABB 2, 2, 3, 3 10
Sonata XV AABB 2, 2, 3, 3 10
Sonata XVI AABB 3½, 3½, 1½, 1½ 10
Ejemplo 2 . Proporciones rítmicas en Sonata III

La técnica principal que Cage utiliza para la composición es la de proporciones anidadas: una secuencia arbitraria de números define la estructura de una pieza tanto a nivel macroscópico como microscópico, de modo que las partes más grandes de cada pieza están en la misma relación con el todo que las partes más pequeñas están en una sola unidad. Por ejemplo, la proporción para Sonata III es 1, 1, 3¼, 3¼ (en notas enteras ), y una unidad aquí es igual a 8½ compases (el final de una unidad está marcado con una barra doble en la partitura, a menos que coincida con el final de una sección). La estructura de esta sonata es AABB. La sección A consta de una sola unidad, compuesta según la proporción dada: correlación a nivel microscópico. A se repite y AA forma la primera parte de la proporción en el nivel macroscópico: 1, 1. B consta de tres unidades y un apéndice de ¼ de unidad. B también se repite y BB da la segunda mitad de la proporción: 3¼, 3¼. Por tanto, AABB tiene proporciones 1, 1, 3¼, 3¼: correlación a nivel macroscópico. Las frases musicales dentro de cada unidad también se rigen por la misma proporción. Consulte el Ejemplo 2 para ver un gráfico de la estructura de Sonata III.

Las proporciones se eligieron arbitrariamente en todas las piezas excepto en las últimas cuatro del ciclo: las sonatas XIII y XVI usan proporciones simétricas, y las sonatas XIV y XV comparten la proporción 2, 2, 3, 3. Esta simetría, y la adherencia de las cuatro sonatas a la unidad de diez compases, fueron explicadas por Cage como una expresión de tranquilidad. La complejidad de las proporciones llevó a Cage a usar frases musicales asimétricas y cambios algo frecuentes de la firma de tiempo para lograr una correlación tanto microscópica como macroscópica. Por ejemplo, la longitud unitaria de 8½ en la primera sección de Sonata III se logra usando seis compases en 2/2 tiempos y dos en 5/4 (en lugar de ocho compases en 2/2 y uno en 1/2). En muchas sonatas, la microestructura —cómo se construyen las líneas melódicas— se desvía ligeramente de la proporción predefinida.

Cage había usado con frecuencia la técnica de proporciones anidadas y sus variaciones antes, sobre todo en First Construction (in Metal) (1939), que fue la primera pieza en usarla, y numerosas obras relacionadas con la danza para piano preparado . En Sonatas e Interludios , sin embargo, las proporciones son más complejas, en parte porque se utilizan fracciones. En su conferencia de 1949 sobre Sonatas e Interludios, Pierre Boulez enfatizó específicamente la conexión entre tradición e innovación en Sonatas e Interludios : "La estructura de estas sonatas reúne una estructura preclásica y una estructura rítmica que pertenecen a dos mundos completamente diferentes".

Grabaciones

Sonatas e Interludios se han grabado muchas veces, tanto en su forma completa como en partes. Esta lista está organizada cronológicamente y presenta solo las grabaciones completas. Se dan años de grabación, no años de lanzamiento. Los números de catálogo se indican para las últimas versiones de CD disponibles. Para obtener la discografía completa con reediciones y grabaciones parciales enumeradas, consulte el enlace a la base de datos de John Cage a continuación.

  • Maro Ajemian - 1951, Dial Records 20-21. Reeditado en la década de 1960, Composers Recordings Inc. CRI 700. Reeditado en CD, él graba ACMEM88CD
  • Yuji Takahashi :
    • 1965, Fylkingen Records FYCD 1010 (mono)
    • 1975, Denon COCO 70757 (estéreo, digital)
  • John Damgaard - 1971, Membran Quadromania 222190-444 (4CD, incluye muchas otras obras)
  • John Tilbury - 1974, Explore Records EXP0004
  • Joshua Pierce:
    • 1975, Wergo WER 60156-50
    • 1988, Newport clásico NPD 85526
    • 1999, Ants Records AG 06 (2CD, grabación en vivo)
    • 2000, SoLyd Records SLR 0303 (grabación en vivo)
  • Gérard Frémy - 1980, Pianovox PIA 521-2, Ogam Records 488004-2, Etcetera Records KTC 2001
  • Nada Kolundžija - c. 1981, Diskos LPD-930 (2LP)
  • Darryl Rosenberg - c. 1986, VQR Digital VQR 2001 (LP)
  • Mario Bertoncini - 1991, lanzado en 2001 como Edición RZ 20001 (Parallele 20001)
  • Nigel Butterley - 1992, Amapolas altas TP025
  • Louis Goldstein - 1994, Greensye Music 4794 (incluido Dream )
  • Philipp Vandré - 1994, Modo 50 (según las notas del transatlántico, esta es la primera grabación realizada en un piano de cola tipo "O" Steinway , el modelo Cage originalmente compuso la pieza)
  • Julie Steinberg - 1995, Música y artes 937
  • Markus Hinterhäuser - 1996, Col Legno WWE 1CD 20001
  • Steffen Schleiermacher - 1996, MDG 613 0781-2 (3CD, parte de la serie John Cage: Complete Piano Works 18CD)
  • Aleck Karis - 1997, Bridge 9081 A / B (2CD, incluida la composición de la conferencia de Cage en retrospectiva )
  • Jean Pierre Dupuy - 1997, Stradivarius 33422
  • Boris Berman - 1998, Naxos 8.559042 o Naxos 8.554345
  • Joanna MacGregor - 1998, SoundCircus SC 003 (2CD, incluye otras obras diversas de Cage y otros compositores)
  • Giancarlo Cardini - 1999, Materiali Sonori
  • Kumi Wakao - 1999, Mesostics MESCD-0011
  • Herbert Henck - 2000, ECM New Series 1842 (2CD, incluido Festeburger Fantasien de Henck )
  • Tim Ovens - c. 2002, CordAria CACD 566 (incluido un CD multimedia)
  • Margaret Leng Tan - 2003, Mode 158 (CD y DVD, incluidos muchos otros trabajos y varios documentales )
  • Nora Skuta - 2004, Hevhetia Records HV 0011-2-131 (SACD)
  • Giancarlo Simonacci - 2005, Brilliant Classics 8189 (3CD, parte de Música completa para piano preparado )
  • Antonis Anissegos - 2014, WERGO (WER 67822)
  • Kate Boyd - 2014, Navona Records (NV5984) (CD, también incluye In a Landscape de Cage )

Ver también

Notas

Referencias y lecturas adicionales

Libros

Disertaciones y artículos

  • ES Baumgartner. Sonatas and Interludes, por John Cage: A Structural Analysis , Mills College, 1994.
  • Gregory Jay Clough. Sonatas e interludios para piano preparado (1946–48) por John Cage: una base analítica para la interpretación , MM University of Arkansas, Fayetteville, 1968.
  • Jeffrey Perry. "Sonatas e interludios de Cage para piano preparado: interpretación, audición y análisis", Music Theory Spectrum , primavera de 2005, vol. 27, núm. 1, págs. 35–66.

enlaces externos

Medios de comunicación