Saburo Hasegawa - Saburo Hasegawa
Saburō Hasegawa | |
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| Nació | 6 de septiembre de 1906 |
| Fallecido | 11 de marzo de 1957 |
| Nacionalidad | japonés |
| alma mater | Universidad de tokio |
| Conocido por | Pintura, crítica de arte |
| Estilo | Abstracción, Caligrafía |
Saburō Hasegawa (長谷川 三郎, Hasegawa Saburō , 6 de septiembre de 1906 - 11 de marzo de 1957) fue un calígrafo, pintor, escritor de arte, curador y profesor japonés. Fue uno de los primeros defensores del arte abstracto en Japón y un partidario igualmente vocal de las artes tradicionales japonesas ( caligrafía japonesa , ikebana , ceremonia del té , pintura con tinta ) y el budismo zen . A lo largo de su carrera, defendió la conexión entre las artes clásicas del este de Asia y la pintura abstracta occidental.
Biografía
Vida temprana: 1906-1929
Saburō Hasegawa nació en la prefectura de Yamaguchi en 1906, el quinto de once hijos. Su padre era un ejecutivo de Mitsui & Co. que había trabajado en Londres y Hong Kong. En 1910, cuando su padre fue trasladado a Kobe por motivos de trabajo, la familia se trasladó a la cercana Ashiya y vivió en una casa de estilo europeo. Hasegawa aprendió inglés durante sus años escolares y, junto con tres amigos, formó un club de arte conocido como Hakuzōkai (White Elephant Group). En 1924, Hasegawa comenzó a estudiar con el pintor postimpresionista Narashige Koide en Osaka . En 1926, contra los deseos de su padre, Hasegawa ingresó en el departamento de historia del arte de la Universidad Imperial de Tokio (hoy Universidad de Tokio). Se graduó en 1929 con una tesis sobre el famoso pintor de tinta del período Muromachi , Sesshū Tōyō .
Carrera temprana: 1930
De 1929 a 1932, Hasegawa viajó a San Francisco, Nueva York, Boston, Inglaterra, Francia, España e Italia. Su obra Still Life (Vegetable) (1930) fue aceptada para su exhibición en el Salon d'Automne de 1931 en París. Hasegawa vivió en París durante 19 meses, donde pudo presenciar y estudiar los nuevos desarrollos del arte moderno. Mientras estaba en París, se casó con una mujer holandesa llamada Viola de Boer (fechas desconocidas). Regresó a Japón en 1932 tras la inesperada muerte de su padre.
Hasegawa y de Boers se divorciaron en 1936 después de tener una hija, Sumire (1934-1996). Se casó con su segunda esposa, Kiyoko (1913-2006) en octubre de 1936. Juntos tuvieron un hijo, Shōbu (1949-2015), y una hija, Michiko (n. 1943).
Hasegawa ayudó a reorganizar una destacada sociedad de exposiciones de pintura al óleo como la Jiyū Bijutsuka Kyōkai ("Asociación de Artistas Libres") en 1937. La sociedad se convirtió en un campeón de la abstracción en el mundo del arte japonés. A fines de la década de 1930, Hasegawa comenzó a explorar los medios además de la pintura, incluida la fotografía. En 1938, Hasegawa viajó a China para visitar a su hermano que estaba destinado allí para el servicio militar. El viaje lo inspiró a dedicarse a la fotografía , y el paisaje, en particular los antiguos templos de las cuevas budistas, lo inspiró a trabajar en modos fotográficos modernistas. Expuso su fotografía documental con el Jiyū Bijutsuka Kyōkai .
"Viejo Japón y Nuevo Oeste"
A partir de la década de 1930, las actividades de Hasegawa mostraron un doble interés en el arte moderno europeo y en la historia del arte japonés. En 1937, Hasegawa publicó el primer libro sobre abstracción en Japón, titulado Abusutorakuto āto (Arte abstracto). Y a lo largo de la década de 1930, publicó artículos sobre desarrollos recientes en el arte europeo y artículos sobre el arte clásico del este de Asia, incluidos “On Sesshū ” (1934) y “Arte de vanguardia y clásicos orientales” (1937). Hasegawa encontró conexiones inherentes entre estos dos campos. Su teoría del "Viejo Japón y el Nuevo Oeste" se concibió en esta época. Identificó paralelismos entre el arte occidental contemporáneo y las artes clásicas tradicionales de Japón y China, argumentando que los artistas modernos de Euroamérica y Japón encontraron estas influencias igualmente inspiradoras. En Abusutorakuto āto, por ejemplo, vinculó la pintura abstracta con la caligrafía japonesa clásica. Continuó explorando estos temas durante el resto de su carrera.
Actividades de guerra: 1940-1948
Hasegawa continuó produciendo fotografías durante la Segunda Guerra Mundial. Fue arrestado en 1940 por negarse a participar en simulacros de guerra. Después de su corta sentencia de cárcel, Hasegawa trasladó a su familia a Nagahama , al norte de Kioto , donde pasaron el resto de la guerra en la pobreza extrema. Durante este tiempo, Hasegawa comenzó la agricultura de subsistencia y casi dejó de crear obras de arte o escribir ensayos de arte. Comenzó a estudiar el taoísmo y el budismo zen con más profundidad y visitó y mantuvo correspondencia con sacerdotes zen y eruditos budistas. También estudió la ceremonia del té de la escuela Mushanokōji .
Carrera de posguerra: 1948-1957
En 1948, Hasegawa nuevamente comenzó a publicar ensayos sobre arte y a crear pinturas al óleo modernistas. Continuó fascinado por la cultura histórica japonesa, pero también reavivó su interés por el modernismo europeo. A principios de la década de 1950, Hasegawa abandonó por completo la pintura al óleo y comenzó a crear obras con materiales tradicionales japoneses, como tinta, papel e impresión en madera . También comenzó una serie de fotogramas altamente experimentales , un regreso a sus prácticas fotográficas anteriores de la década de 1930. En 1955, el trabajo de Hasegawa había recibido elogios inesperados de la crítica en los Estados Unidos, mientras que en Japón fue ignorado en gran medida. En 1955, se mudó permanentemente con su familia a los Estados Unidos.
Relación con Isamu Noguchi
Debido a que Hasegawa hablaba inglés con fluidez y ya ocupaba una posición respetada en el mundo del arte japonés, fue invitado a trabajar como guía para el artista japonés estadounidense Isamu Noguchi durante el viaje de Noguchi a Japón en 1950. Hasegawa y Noguchi visitaron juntos lugares emblemáticos, incluido el Villa Imperial Katsura , Ryōan-ji e Ise Shrine . En el transcurso del viaje, descubrieron que tenían mucho en común y se hicieron amigos cercanos. Noguchi estaba emocionado de tener acceso a sitios menos conocidos del arte y la cultura japonesa, y su propio arte reflejaba ciertas cualidades estéticas japonesas. Hasegawa sintió que este entusiasmo por la tradición japonesa mostrado por Noguchi, un artista moderno, ayudó a legitimar su propia creencia en la convergencia de la tradición japonesa y el arte moderno.
Hasegawa publicó numerosos artículos sobre el trabajo de Noguchi. Su relación e intercambios ganaron una atención importante de los medios. Según el historiador de arte Kitazawa Noriaki, el viaje de Noguchi a Japón puede haber sido el catalizador de una serie de debates intelectuales que tuvieron lugar en Japón en la década de 1950 sobre el significado de la tradición japonesa en el arte , la arquitectura y la sociedad modernas . Esto se conoce comúnmente como la "disputa de la tradición" ( dentō ronsō ).
Actividad en Nueva York
Hasegawa fue invitado por el grupo American Abstract Artists para comisariar una exposición de arte abstracto asiático en la ciudad de Nueva York . Hasegawa viajó a Nueva York en 1954, donde ayudó a instalar la exposición en el Riverside Museum de Manhattan . La exposición incluyó el trabajo de diez artistas, de los cuales Hasegawa fue uno, y fue la primera de su tipo que se realizó en los Estados Unidos. Hasegawa también ayudó a seleccionar artistas para la exposición de 1954 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, Caligrafía japonesa. Asistió a la inauguración de la exposición.
Hasegawa tuvo dos exposiciones individuales en galerías de Nueva York, que atrajeron a destacadas figuras del mundo del arte neoyorquino. También se publicaron varios ensayos nuevos en publicaciones estadounidenses como ARTnews .
Actividad en San Francisco
Hasegawa se mudó a San Francisco en septiembre de 1955, donde enseñó dibujo e historia del arte asiático en el Colegio de Artes y Oficios de California (CCAC), y dio una conferencia en la Academia Estadounidense de Estudios Asiáticos (AAAS). Hasegawa jugó un papel importante en la difusión de las enseñanzas del Zen a la comunidad artística de San Francisco, especialmente a los poetas Beat . Hasegawa tuvo varias exposiciones en el área de la bahía, incluso en CCAC, los grandes almacenes Gump's , el Museo de Arte de Oakland y el Museo de Arte Moderno de San Francisco . También fue comisario de una exposición de arte japonés para el Museo de Arte de Oakland.
Hasegawa murió de cáncer oral en San Francisco en 1957. Su trabajo se presentó posteriormente en varias exposiciones conmemorativas y colectivas en los Estados Unidos.
Trabajo
Cuadros y grabados
Las primeras obras de Hasegawa fueron pinturas al óleo de estilo fauvista o postimpresionista. A mediados de la década de 1930, cuando se involucró por primera vez con la Asociación de Artistas Libres, el trabajo de Hasegawa estaba pasando a la abstracción y comenzó a experimentar con el collage utilizando materiales como hilo y vidrio. Durante la Segunda Guerra Mundial , Hasegawa dejó de pintar en gran medida, con la excepción de una serie de pinturas al óleo de paisajes y bodegones completadas en 1943.
Después de la guerra, las pinturas de Hasegawa de fines de la década de 1940 comenzaron a explorar imágenes del arte japonés prehistórico, incluidos artefactos de los períodos Jōmon , Yayoi y Kofun . Esta fue una forma de primitivismo y orientalismo, pero se centró específicamente en la cultura japonesa, y se inspiró en gran medida en su teoría del "Viejo Japón y el Nuevo Oeste". Su interés por el Japón prehistórico resonó con el trabajo de posguerra de otros artistas japoneses como Tarō Okamoto , que también estaba examinando artefactos antiguos pero que se inspiró en gran medida en el primitivismo de los modernistas parisinos.
Alrededor de 1951, Hasegawa dejó de trabajar en la pintura al óleo y en su lugar se dedicó a crear grabados y pinturas en tinta y a explorar la fotografía a través de fotogramas . Algunas de sus pinturas a tinta de esta época se acercaron mucho a la caligrafía de vanguardia practicada por calígrafos como los miembros del grupo Bokujinkai en la década de 1950. La caligrafía de vanguardia se centró en la forma de las líneas de tinta, pero a menudo resultó en arte abstracto en lugar de transmitir caracteres legibles. Las pinturas de Hasegawa de esta época fusionaron así el gestualismo de la caligrafía japonesa con la espontaneidad de la abstracción gestual occidental de posguerra . Hasegawa también creó pinturas en lavado de tinta . Sus impresiones eran monotipos en acuarela , gouache o tinta, hechos con kamaboko-ita (piezas rectangulares de madera utilizadas para vaporizar kamaboko , o pasteles de pescado, en Japón) y funaita (tablas de barco) como bloques de impresión. También creó calcos de tinta y piezas de técnica mixta que combinaban cualquiera de las técnicas anteriores.
Fotografía
Hasegawa encontró por primera vez la fotografía y los fotogramas experimentales a través de revistas europeas y americanas que reproducían obras de artistas como Man Ray y László Moholy-Nagy . Sus primeros trabajos fotográficos fueron en la tradición documental, tomados durante su viaje a China en 1938, donde compuso tomas experimentales de esculturas rupestres budistas. Más tarde, produjo una serie de fotografías documentales en 1939, titulada Kyōdoshi ("Diario local"), en la que exploró la vida del pueblo local a través de imágenes con un encuadre claramente modernista. Las fotografías prestaron especial atención al encuadre, el modelado y la calidad escultórica del sujeto capturado. Expuso varias de estas fotografías con el Jiyū Bijutsuka Kyōkai en 1940.
Después de la guerra, Hasegawa comenzó a experimentar más con la fotografía. De 1953 a 1954, creó una serie de trabajos en colaboración con el fotógrafo Kiyoji Ōtsuji y otros artistas de Jikken Kōbō para Asahi Picture News . Hasegawa arregló un collage que fue fotografiado por Ōtsuji, lo que resultó en un trabajo fotográfico de técnica mixta.
Escribiendo
Hasegawa escribió extensamente sobre el modernismo europeo, presentando a los artistas japoneses al surrealismo y al expresionismo abstracto . Publicó artículos sobre artistas modernos europeos como Henri Rousseau, Paul Klee, Wassily Kandsinky, Henri Matisse y Pablo Picasso. Al mismo tiempo, publicó numerosos artículos sobre artistas japoneses, incluidos Tawaraya Sōtatsu , Narashige Koide e Ike no Taiga . Desde la década de 1930, muchos de sus escritos sondearon las intersecciones entre el "Viejo Japón y el Nuevo Oeste", con artículos que incluyen "Cartas de Francia y América" (1951), "Haciendo Resumen de la Villa Imperial de Katsura" (1951) y "Caligrafía y Nueva Pintura "(1951). Sus escritos se han caracterizado por encarnar un "transnacionalismo cosmopolita" que estaba "entre Oriente y Occidente".
Escribir sobre caligrafía
En la década de 1930, y nuevamente en la de 1950, Hasegawa fomentó nuevos desarrollos en la caligrafía de vanguardia, especialmente como una nueva forma de pintura abstracta. De 1950 a 1953, promovió nuevos experimentos en caligrafía editando la columna “Sección Alfa de Selección y Crítica” para las revistas de caligrafía Sho no bi y Bokubi, dos publicaciones periódicas editadas por Morita Shiryū del grupo de caligrafía Bokujinkai . Hasegawa seleccionó y revisó trabajos de caligrafía abstracta en la columna. Hasegawa también contribuyó con varios artículos a Bokubi en los que teorizó (como había hecho en la década de 1930) una relación particular entre la pintura abstracta y la caligrafía, incluida una serie titulada "Reflexiones sobre el arte del Nuevo Oeste y el Antiguo Oriente". Hasegawa también presentó las obras de Franz Kline a una audiencia japonesa publicándolas y analizándolas en Bokubi. Noguchi había introducido por primera vez a Hasegawa en las pinturas de Kline durante su viaje en 1950.
Los paralelos que Hasegawa discutió entre el arte abstracto occidental y la caligrafía japonesa inspiraron profundamente a los calígrafos de Bokujinkai y contribuyeron a sus primeros fundamentos teóricos.
Colecciones y exposiciones
El trabajo de Hasegawa se encuentra en varias colecciones permanentes que incluyen el Museo de Arte Moderno de San Francisco , el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio , el Museo Nacional de Arte Moderno de Kioto y el Museo Nacional de Arte de Osaka .
En 2019, el trabajo de Hasegawa se incluyó en la exposición "Cosas cambiantes e inmutables: Noguchi y Hasegawa en el Japón de la posguerra", organizada por el Museo Noguchi . La exposición incluyó alrededor de 90 obras de Hasegawa y Noguchi, y contó con pinturas, dibujos caligráficos y algunos de sus poemas de Hasegawa.