Ikebana -Ikebana

Arreglo de Shōka por el 40 ° director Ikenobō Senjō, dibujo del Sōka Hyakki de la escuela de la escuela Shijō , 1820
Arreglo floral de Ikebana en un tokonoma (nicho), frente a un kakemono (pergamino colgante)

Ikebana (生 け 花,活 け 花, "arreglar flores" o "dar vida a las flores") es el arte japonés de los arreglos florales . También se conoce como kadō (華 道, "camino de las flores") . La tradición se remonta al período Heian , cuando se realizaban ofrendas florales en los altares . Más tarde, se utilizaron arreglos florales para adornar el tokonoma (alcoba) de una casa tradicional japonesa.

Ikebana alcanzó su primer cenit en el siglo  XVI bajo la influencia de los maestros budistas del té y ha crecido a lo largo de los siglos, con numerosas escuelas distintas existentes en la actualidad.

Ikebana se cuenta como una de las tres artes clásicas japonesas de refinamiento, junto con el kōdō para apreciar el incienso y el chadō para el té y la ceremonia del té.

Etimología

"Ikebana" es del japonés 'ikeru' (生 け る, "arreglar (flores), tener vida, estar vivo") y 'hana' (, "flor") . Las posibles traducciones incluyen "dar vida a las flores" y "arreglar flores".

Historia

Un dibujo de mitsu-gusoku , del Senden-shō (siglo XV al XVIII)
Ilustración del Kaō irai no Kadensho , que se cree que es el manuscrito más antiguo existente de la enseñanza del ikebana , que data de una época poco después de la de Ikenobō Senkei. Muestra varios estilos de arreglos de tatebana ( ogibana ) de boca ancha (derecha) y estilos verticales.
Arreglo de Ikebana con carro, en Kyoto State Guest House

El pasatiempo de ver plantas y apreciar las flores a lo largo de las cuatro estaciones se estableció en Japón desde el principio a través de la aristocracia. Las antologías de poesía waka como Man'yōshū y Kokin Wakashū del período Heian (794-1185) incluían muchos poemas sobre el tema de las flores. Con la introducción del budismo , la ofrenda de flores en los altares budistas se volvió común. Aunque el loto se usa ampliamente en la India, donde se originó el budismo, en Japón se seleccionaron para este propósito otras flores nativas para cada estación. Mientras que en China los sacerdotes budistas fueron los primeros instructores de arreglos florales, en Japón solo introdujeron sus elementos más crudos.

Durante mucho tiempo, el arte de los arreglos florales no tuvo ningún significado, y funcionó simplemente como colocar en jarrones las flores para ser utilizadas como ofrendas del templo y ante los santuarios ancestrales, sin un sistema o estructura significativa. Los primeros arreglos florales se compusieron utilizando un sistema conocido como shin-no-hana , que significa "arreglo floral central". En el medio había una enorme rama de pino o criptomeria, rodeada de tres o cinco flores de temporada. Estas ramas y tallos se colocaron en jarrones en posición vertical sin intentar curvas artificiales. De forma generalmente simétrica, estos arreglos aparecieron imágenes religiosas en el  siglo XIV , como el primer intento de representar un paisaje natural. El gran árbol en el centro representaba un paisaje distante, ciruelos o cerezos en flor a media distancia, y pequeñas plantas con flores en primer plano. Las líneas de estos arreglos se conocían como centro y subcentro.

Más tarde, entre otros tipos de ofrendas budistas, la colocación de mitsu-gusoku se hizo popular en los períodos Kamakura (1185-1333) y Nanboku-chō (1336-1392). Varias escrituras budistas han recibido nombres de flores como el Kegon-kyo ( Sutra de la guirnalda de flores ) y el Hokke-kyo ( Sutra del loto ). El Chōjū-jinbutsu-giga (Pergamino de humanos y animales retozando) muestra un loto ofrecido por un monje (ey) frente a una rana que imita al Buda.

Con el desarrollo del estilo arquitectónico shoin-zukuri a partir del período Muromachi (1336-1573), los kakemono (imágenes de pergaminos) y los contenedores podrían exhibirse como objetos de arte en la oshiita , un precursor de la alcoba tokonoma , y la chigaidana , estantes de dos niveles. En estos espacios también se exhibieron arreglos florales en jarrones que influyeron en la decoración interior, que se volvió más simple y más exquisita con el tiempo. Este estilo de decoración se llamó zashiki kazari (座 敷 飾) . El conjunto de tres objetos ceremoniales en el altar budista llamado mitsugusoku consistía en velas encendidas en portavelas, un incensario y flores en un jarrón. Las flores en el jarrón estaban dispuestas en el estilo más antiguo llamado tatebana o tatehana (立 花, "flores en pie") , y estaban compuestas de shin (motoki) y shitakusa . Investigaciones históricas recientes indican ahora que la práctica de tatebana derivada de una combinación de sistemas de creencias, incluido el budista, y la creencia sintoísta yorishiro, es muy probablemente el origen de la práctica japonesa del ikebana moderno . Juntos, forman la base de la derivación original, puramente japonesa, de la práctica del ikebana .

El arte de los arreglos florales se desarrolló lentamente, y muchas escuelas solo comenzaron a existir a fines del  siglo XV , luego de un período de guerra civil. El octavo shōgun , Ashikaga Yoshimasa (1436-1490), fue un mecenas de las artes y el mayor promotor del cha-no-yu (ceremonia del té) y del ikebana , arreglo floral. Yoshimasa posteriormente abdicaría de su puesto para dedicar su tiempo a las artes, y desarrolló conceptos que luego contribuirían a la formulación de reglas en ikebana ; una de las más importantes es que las flores que se ofrecen en todas las ocasiones ceremoniales, y se colocan como ofrendas ante los dioses, no deben ofrecerse libremente, sino que deben representar el tiempo y el pensamiento.

Los contemporáneos de Yoshimasa también contribuyeron en gran medida al desarrollo de los arreglos florales; el célebre pintor Sōami , amigo de Yoshimasa, concibió la idea de representar los tres elementos del cielo, los seres humanos y la tierra, de los que surgieron los principios de los arreglos que se utilizan hoy en día. Fue en el Pabellón de Plata de Yoshimasa en Kioto donde ikebana recibió su mayor desarrollo, junto con el arte de la ceremonia del té y el ko-awase , la ceremonia del incienso.

Los artistas de la escuela Kanō , como Sesshū Tōyō (1420-1506), Sesson, Kanō Masanobu , Kanō Motonobu (1476-1559) y Shugetsu del siglo  XVI, eran amantes de la naturaleza, e ikebana avanzó un paso más en este período. más allá de una forma de decoración de templos y habitaciones, prestando mayor atención a la belleza natural de un arreglo floral. En ese momento, ikebana se conocía como rikka .

Durante el mismo período de tiempo, se desarrolló otra forma de arreglos florales conocida como nageirebana ; rikka y nageirebana son las dos ramas en las que se ha dividido ikebana . La popularidad de los dos estilos vaciló entre estos dos durante siglos. Al principio, rikka era un estilo rígido, formal y más decorativo, mientras que nageirebana era más simple y más natural.

Aunque nageirebana comenzó a ganar popularidad en el período Higashiyama , el rikka siguió siendo el preferido y el nageirebana no ganó realmente popularidad hasta el período Momoyama, unos cien años después de Ashikaga Yoshimasa. Fue en este período que la ceremonia del té alcanzó su mayor desarrollo e influyó fuertemente en el ikebana , ya que un practicante del té probablemente también era un seguidor del ikebana .

Después de una larga y dura lucha por la existencia como dependiente de rikka , nageirebana se bifurcó, ganando su independencia y su propia popularidad en el siglo  XVI por su libertad de línea y belleza natural. Ambos estilos, a pesar de haberse originado en el período Higashiyama, reflejan los períodos de tiempo en los que ganaron popularidad, con rikka que muestra los gustos del período Higashiyama y nageirebana los gustos del período Momoyama. Rikka perdió algo de su popularidad durante el período Momoyama, pero en la primera parte del período Edo (1603-1668) revivió y se hizo más popular que nunca. En el período Higashiyama, el rikka se había utilizado solo como decoración de habitaciones en ocasiones ceremoniales, pero ahora se seguía como un arte fino y se consideraba un logro y un pasatiempo de las clases altas. Rikka alcanzó su mayor popularidad durante la era Genroku .

Ikebana siempre se ha considerado un logro digno. Todos los generales más célebres de Japón practicaron notablemente los arreglos florales, encontrando que tranquilizaba sus mentes y hacía que sus decisiones en el campo de acción fueran más claras; Entre los practicantes militares notables se incluye Toyotomi Hideyoshi , uno de los generales más famosos de Japón.

Muchas obras sobre ikebana se publicaron en los siglos desde la era Ken'ei (1206-1207) hasta la Genroku (1668-1704), todas fundadas en la idea de Sōami de los tres elementos. El primero de estos trabajos, publicado en la primera parte de la era Ken'ei, fue un libro llamado Sendenshō , considerado uno de los textos más valiosos para un estudiante de ikebana . También existían otros textos que documentaban el ikebana , aunque pocos contenían contenido educativo directo; sin embargo, estos libros fueron completamente ilustrados, documentando así el progreso gradual del arte.

Durante el período temprano Edo (siglo XVII), las publicaciones en Japón se desarrollaron rápidamente. Se publicaron sucesivamente libros sobre ikebana . Durante este tiempo, se publicó el Sendenshō (仙 伝 抄) , el manual publicado más antiguo. El Kawari Kaden Hisho (替 花 伝 秘書) se publicó en Kanbun 1 (1661). Este fue un texto de ikebana cuidadosamente escrito e instructivo , con reglas y principios detallados en su totalidad, y fue la segunda publicación de textos de ikebana en el período Edo después del Sendenshō . Aunque el texto es similar al contenido de los comentarios del período Muromachi, las ilustraciones mostraban cómo disfrutar de tachibana , que se había extendido de monjes a guerreros y más adelante a la gente del pueblo. El Kokon Rikka-shu (古今 立 花 集) fue el trabajo publicado más antiguo sobre rikka en Kanbun 12 (1672). El Kokon Rikka-taizen (古今 立 花 大全) , publicado en Tenna 3 (1683), fue el manual rikka más famoso . El Rikka Imayō Sugata (立 華 時勢 粧) salió Jōkyō 5 (1688).

En la era Ken'ei, rikka era simple y natural, sin curvas extremas en el arreglo, pero en la era Genroku, las líneas se volvieron complicadas y las formas parecían patrones, siguiendo las tendencias generales de alto desarrollo artístico y expresión dentro de ese período. ; Durante el período Genroku, todas las bellas artes estaban muy desarrolladas, sobre todo el estampado de patrones para telas y decoración. En la última parte del  siglo XVII , Korin, el famoso artista de laca conocido por sus exquisitos diseños, influyó fuertemente en el ikebana . En este período, la combinación de un patrón o diseño con líneas que siguieron el crecimiento natural de la planta produjo los resultados más agradables y elegantes.

Fue en la última parte del  siglo XVII cuando el ikebana se practicó más y alcanzó su más alto grado de perfección como arte. Aún así, hubo desviaciones ocasionales hacia curvas antinaturales y estilos de presentación artificiales que provocaron un cambio, y el estilo más naturalista de nageirebana revivió nuevamente. Hasta entonces, solo se había enseñado una rama de ikebana a la vez, siguiendo el gusto del día, pero ahora existían maestros rivales tanto en rikka como en nageirebana .

Rikka alcanzó su mayor popularidad en la era Genroku, y desde entonces comenzó su declive. Desde el declive de rikka , nageirebana , el origen del actual ikebana , creció en poder y popularidad. A partir de ese momento, dejó de llamarse nageirebana y tomó el nombre de ikebana . En la era Tenmei (1781-1789), nageirebana o ikebana , avanzó rápidamente en favor y desarrolló una gran belleza de línea. Los exponentes del arte no solo estudiaron la naturaleza libremente, sino que combinaron este conocimiento con el de rikka , desarrollando aún más los resultados del ikebana .

Después de la era Tenmei, se desarrolló una forma de arreglo formal y artificial. Esta forma tiene una regla o modelo fijo conocido como "cielo, humano y tierra". ¿Se le conoce como Seika (生 花) , o {{transl | ja | Oseika} en muchas escuelas, o se pronuncia Shōka en la escuela Ikenobō? En la escuela Mishō-ryū, la forma se llama Kakubana (格 花) .

Las escuelas más populares de la actualidad, incluidas Ikenobō , Enshū-ryū y Mishō-ryū , entre otras, se adhieren a estos principios, pero en Tokio y Kyoto hay muchos maestros de ikebana que enseñan las formas más simples de Ko-ryū, y Ko- Shin-ryū de las eras Genroku y Tenmei.

La organización internacional más antigua, Ikebana International, fue fundada en 1956. Su Alteza Imperial, la Princesa Takamado, es la presidenta honoraria.

Seguidores

Grabado en madera ukiyo-e de Eishi de una dama practicando ikebana

Los seguidores y practicantes de ikebana , también conocidos como kadō , se conocen como kadōka (華 道家) . Un maestro de kadō se llama sensei (先生) .

Los practicantes japoneses destacados incluyen a Junichi Kakizaki , Mokichi Okada y Yuki Tsuji . Tsuji estuvo en un TEDx de marzo de 2015 en Shimizu, Shizuoka , donde habló sobre la relación del ikebana con la belleza.

Después del terremoto de 2011 y la devastación del tsunami en Japón, el destacado practicante de ikebana Toshiro Kawase saltó a la popularidad al publicar imágenes de sus obras en línea y reunir a una audiencia global.

Otra practicante es la actriz de Hollywood Marcia Gay Harden , quien comenzó cuando vivía en Japón cuando era niña, y ha publicado un libro sobre ikebana con sus propios trabajos. Su madre, Beverly Harden, era practicante de la escuela Sōgetsu. Más tarde también se convirtió en presidenta del capítulo de Ikebana International en Washington, DC.

Escuelas

Mary Averill (1913) ofrece una descripción general de las numerosas escuelas de ikebana . Una escuela normalmente está dirigida por un iemoto , a menudo transmitido dentro de una familia de una generación a la siguiente. Algunas de las escuelas más históricas y conocidas son:

Ikenobō se remonta al siglo VIII ( período Heian ) y se considera la escuela más antigua. Esta escuela marca sus inicios con la construcción del Rokkaku-dō en Kioto, el segundo templo budista más antiguo de Japón, construido en 587 por el Príncipe Shōtoku , que había acampado cerca de un estanque en lo que ahora es el centro de Kioto, y consagró una pequeña estatua de ella. Durante el  siglo XIII , Ono-no-Imoko, un emisario oficial del estado, trajo la práctica de colocar flores budistas en un altar desde China. Se convirtió en sacerdote en el templo y pasó el resto de sus días practicando arreglos florales. Los sacerdotes originales del templo vivían al lado del estanque, para lo cual la palabra japonesa es 'Ike' ( "池" ) , y la palabra 'Bō' ( "坊" ) , que significa sacerdote, conectada por la partícula posesiva ' no ' ( "の" ) , da la palabra ' Ikenobō ' ( "池 坊" , "sacerdote del lago") . El nombre "Ikenobō", otorgado por el emperador, se adhirió a los sacerdotes que se especializaban en arreglos de altar.

Ikenobō es la única escuela que no tiene la terminación -ryū en su nombre, ya que se considera la escuela original. Los primeros estilos clásicos sistematizados, incluido el rikka , comenzaron a mediados del  siglo XV . Los primeros estudiantes y maestros fueron sacerdotes budistas Ikenobō y miembros de la comunidad budista. Con el paso del tiempo, surgieron otras escuelas, cambiaron los estilos y el ikebana se convirtió en una costumbre entre toda la sociedad japonesa.

  • Ikenobō (池 坊) es un desarrollo de rikka y se considera la escuela más antigua.
  • Shōgetsudo Ko-ryū: originado por el monje Myōe (1171-1231)
  • Ko-ryū (古 流) - originado por Ōun Hoshi o Matsune Ishiro (1333-1402)
  • Higashiyama Jishō-in-ryū (東山 銀 閣 院 流) - originado por shōgun Ashikaga Yoshimasa (1436-1490), quien también fue llamado Higashiyama-dono o Jishō-in. Las ramas de esta escuela son:
    • Senzan-ryū
    • Higashiyama-Ko-Sei-ryū
    • Higashiyama-ryū (東山 流)
    • Sōami-ryū (相 阿 弥 流)
  • Senke-Ko-ryū: originado por el famoso maestro del té Sen no Rikyū en 1520
  • Bisho-ryū - originado por Goto Daigakunokami o Bishokui Dokaku en 1545
  • Enshū-ryū (遠 州 流) - originado por Lord Kobori Enshū (1579-1647). Las ramas de esta escuela son numerosas:
    • Nihonbashi Enshū-ryū
    • Shin Enshū-ryū
    • Ango Enshū-ryū
    • Miyako Enshū-ryū
    • Seifu Enshū-ryū
    • Asakusa Enshū-ryū, así como muchos otros.
  • Ko-Shin-ryū: originado por Shin-tetsu-sai, quien fue el maestro del shōgun Tokugawa Hidetada (1579-1632)
  • Sekishu-ryū - originado por Katagiri Iwaminokami Sadamasa (1604–1673)
  • Jikei-ryū - originado por Shōuken Jikei en el año 1699
  • Senkei-ryū - fundada alrededor de 1669 por Senkei Tomiharunoki
  • Tōgen-Ryu - iniciado por Togensai Masayasu alrededor de 1716
    • Sōgensai
    • Murakumo-ryū
    • Tōko-ryū
    • Shikishima-ryū
    • Dōnin-ryū
  • Gengi-ryū - iniciado por Chiba Ryōboku en el año 1772
  • Mishō-ryū (未 生 流) - fundada por Ippo Mishōsai (1761-1824) en Osaka
  • Yōshin Go-ryū: desarrollado durante el período Edo
  • Sei-ryū - iniciado por Dōseiken Ittoku en 1818
  • Shōko-ryū - iniciado por Hakusuisai en el año 1896
  • Ohara-ryū (小 原 流) - fundada en 1895 por Ohara Unshin
  • Sōgetsu-ryū (草 月 流) - fundada en 1927 por Teshigahara Sofu
  • Saga Go-ryū (嵯峨 御 流) : fundada en la década de 1930 con raíces que se remontan al emperador Saga , que reinó entre 809 y 823 d. C.
  • Ichiyō (一葉) - fundada en 1937

Otras escuelas incluyen Banmi Shōfū-ryū (晩 美 生 風流) , fundada en 1962 por Bessie "Yoneko Banmi" Fooks, y Kaden-ryū (華 伝 流) , fundada por Kikuto Sakagawa en 1987 basada en la escuela Ikenobō.

Teoría

Dado que los arreglos florales llegaron a Japón desde China junto con el budismo, estaba naturalmente imbuido de la filosofía china y budista. El deseo budista de preservar la vida se encuentra en la raíz de gran parte de la práctica del ikebana y ha creado la mayoría de las reglas del arreglo floral, controlando también las formas de los floreros, formados para ayudar a prolongar la vida de las flores. La consideración del jarrón como algo más que un simple poseedor de las flores también es una consideración importante. La superficie del agua está siempre expuesta, junto con la superficie de la tierra de la que brota la agrupación de flores. Esto ayuda a crear el efecto de representar una planta completa que crece lo más cerca posible en sus condiciones naturales.

Más que simplemente poner flores en un recipiente, ikebana es una forma de arte disciplinada en la que la naturaleza y la humanidad se unen. Contrariamente a la idea de un arreglo de flores de varios colores o multicolores, ikebana a menudo enfatiza otras áreas de la planta, como sus tallos y hojas, y pone énfasis en la forma , la línea y la forma . Aunque ikebana es una expresión de creatividad, ciertas reglas gobiernan su forma, como la idea de buena y mala fortuna en la selección del material y la forma del arreglo.

El concepto de hanakotoba (花 言葉) es la forma japonesa del lenguaje de las flores , en el que las plantas reciben significados codificados específicos, que varían según el color de las flores, la presencia de espinas dentro de la altura de las plantas altas, la combinación de flores. utilizado en guirnaldas y los diferentes tipos de flores en sí, entre otros factores. Por ejemplo, los colores de algunas flores se consideran desafortunados. Las flores rojas, que se utilizan en los funerales, son indeseables por sus connotaciones mórbidas, pero también porque se supone que el rojo sugiere las llamas rojas de un fuego. Un número impar de flores es una suerte, mientras que los números pares son desafortunados y, por lo tanto, indeseables, y nunca se utilizan en arreglos florales. Con números impares, se evita la simetría y el equilibrio equitativo, una característica que en realidad rara vez se encuentra en la naturaleza y que, desde el punto de vista japonés, nunca es atractiva en el arte de ninguna descripción. Estos crean una impresión específica de la naturaleza y transmiten la intención del artista detrás de cada arreglo que se muestra a través de combinaciones de colores de una pieza, formas naturales, líneas elegantes y el significado emocional implícito del arreglo sin el uso de palabras. Todos los arreglos florales que se regalan se entregan con las flores en capullo, para que la persona a quien se envíen pueda tener el placer de verlos abiertos, en contraste con la idea occidental de los arreglos florales, donde las flores ya están floreciendo antes. siendo dado.

No hay ocasión que no pueda ser sugerida por la forma en que están dispuestas las flores. Por ejemplo, salir de casa puede anunciarse mediante un arreglo de flores inusual; Los materiales auspiciosos, como las ramas de sauce, se utilizan para indicar esperanzas de una vida larga y feliz, y se utilizan especialmente para los arreglos que se utilizan para marcar una despedida, con la longitud de la rama que significa un regreso seguro de un largo viaje, especialmente si un La rama se hace para formar un círculo completo. Para el calentamiento de una casa, se utilizan flores blancas, ya que sugieren agua para apagar el fuego; Las casas tradicionales japonesas, hechas casi exclusivamente de madera, eran particularmente susceptibles al fuego, y todo menos el techo era inflamable. Para celebrar una herencia, se pueden usar todo tipo de plantas de hoja perenne o crisantemos, o cualquier flor que sea longeva, para transmitir la idea de que la riqueza o las posesiones pueden permanecer para siempre. También hay arreglos apropiados para ocasiones tristes. Un arreglo floral hecho para marcar una muerte se construye típicamente con flores blancas, con algunas hojas y ramas muertas, dispuestas para expresar paz.

Otro aspecto común pero no exclusivo presente en ikebana es el empleo del minimalismo . Algunos arreglos pueden consistir en solo un número mínimo de flores intercaladas entre tallos y hojas. La estructura de algunos arreglos florales japoneses se basa en un triángulo escaleno delimitado por tres puntos principales, generalmente ramitas, consideradas en algunas escuelas para simbolizar el cielo , el ser humano y la tierra , o el sol , la luna y la tierra . El uso de estos términos se limita a ciertas escuelas y no es habitual en las escuelas más tradicionales. Una excepción notable es la forma rikka tradicional , que sigue otros preceptos. El recipiente puede ser un elemento clave de la composición y se pueden utilizar varios estilos de cerámica en su construcción. En algunas escuelas, el contenedor solo se considera un recipiente para contener agua y debe estar subordinado a la disposición.

Las estaciones también se expresan en arreglos florales, con flores agrupadas de manera diferente según la época del año. Por ejemplo, en marzo, cuando prevalecen los fuertes vientos, las inusuales curvas de las ramas dan la impresión de fuertes vientos. En verano, se utilizan receptáculos de flores bajos y anchos, donde el agua visualmente predominante produce un arreglo más fresco y refrescante que los de los jarrones verticales.

El aspecto espiritual del ikebana se considera muy importante para sus practicantes. Algunos practicantes sienten que se necesita silencio mientras se construye un arreglo floral, mientras que otros sienten que esto no es necesario, aunque ambos lados comúnmente están de acuerdo en que el arreglo floral es un momento para apreciar aspectos de la naturaleza que comúnmente se pasan por alto en la vida diaria. Se cree que la práctica de los arreglos florales lleva a una persona a ser más paciente y tolerante con las diferencias en la naturaleza y en la vida, proporcionando relajación en la mente, el cuerpo y el alma, y ​​permitiendo que la persona se identifique con la belleza en todas las formas de arte.

Las plantas juegan un papel importante en la religión sintoísta japonesa . Los yorishiro son objetos a los que se invoca a los espíritus divinos. Las plantas de hoja perenne como el kadomatsu son una decoración tradicional del Año Nuevo colocadas en parejas frente a las casas para dar la bienvenida a los espíritus ancestrales o kami de la cosecha.

Estilos

Arreglo de Rikka de Ikenobō Senkō  II, un dibujo del Rikka-no-Shidai Kyūjūsanpei-ari , Propiedad cultural importante

Ikebana al principio era muy simple, construido a partir de muy pocos tallos de flores y ramas de hoja perenne. Esta primera forma de ikebana se llamó kuge (供 華) . Los patrones y estilos evolucionaron y, a fines del  siglo XV , los arreglos eran lo suficientemente comunes como para ser apreciados por la gente común y no solo por la familia imperial y sus seguidores, los estilos de ikebana cambiaron durante ese tiempo, transformando la práctica en una forma de arte con un estilo fijo. instrucciones. Se escribieron libros sobre el arte, siendo "Sedensho" el más antiguo de ellos, que abarca los años 1443 a 1536. Ikebana se convirtió en una parte importante de las fiestas tradicionales, y ocasionalmente se realizaban exposiciones.

Los primeros estilos se caracterizaron por un tallo central alto y erguido acompañado de dos tallos más cortos. Durante el período de Momoyama , 1560-1600, se construyeron varios castillos espléndidos, con nobles y sirvientes reales haciendo arreglos florales grandes y decorativos de rikka que se consideraban decoración apropiada para los castillos.

  • El rikka (立 花, "flores en pie") ; El estilo se desarrolló como una expresión budista de la belleza de los paisajes en la naturaleza. La clave de este estilo son nueve ramas que representan elementos de la naturaleza. Uno de los estilos de arreglos de rikka se llama suna-no-mono (砂 の 物, "arreglo de arena") .

Cuando surgió la ceremonia del té, se introdujo otro estilo para las salas de ceremonia del té llamado chabana . Este estilo es lo opuesto al estilo Momoyama y enfatiza la simplicidad rústica. Chabana no se considera un estilo de ikebana pero está separado. La simplicidad de la chabana a su vez ayudó a crear el estilo nageirebana o "arrojado".

  • Nageirebana (投入 花, "flores arrojadas") es un diseño no estructurado que llevó al desarrollo delestilo seika o shoka . Se caracteriza por un apretado haz de tallos que forman una disposición asimétrica triangular de tres ramas que se consideraba clásica. También es conocido por la forma corta nageire .
  • El estilo Seika (生 花, "flores puras") consta de solo tres partes principales, conocidas en algunas escuelas como diez (cielo), chi (tierra) y jin (humano). Es un estilo simple que está diseñado para mostrar la belleza y singularidad de la planta en sí. La formalización delestilo nageire para su uso en la alcoba japonesa dio como resultado elestilo shoka formal.
  • En moribana (盛花, "flores apiladas") , las flores se colocan en un jarrón poco profundo o suiban , recipiente de compota o canasta, y se aseguran en un kenzan o portaagujas puntiagudas, también conocidas como ranas de metal.
  • En el estilo jiyūka (自由 花, "flores libres") , se enfatiza el diseño creativo de arreglos florales, con cualquier material permitido para su uso, incluidos los materiales que no son flores. En el siglo XX, con el advenimiento del modernismo , las tres escuelas de ikebana dieron paso parcialmente a lo que se conoce comúnmente en Japón como "estilo libre".

Galería

Buques

Cesta de flores de bambú tejida ( hanakago ), por Living National Treasure Hayakawa Shōkosai V

Los receptáculos utilizados en arreglos florales vienen en una gran variedad. Tradicionalmente se las considera no solo hermosas en forma, material y diseño, sino que están hechas para adaptarse al uso que se les dará, de modo que una flor siempre se puede colocar en un receptáculo apropiado, y probablemente en uno especialmente diseñado para ese particular. especie de flor.

Lo que la mayoría de los japoneses buscan en forma de jarrón es lo que mejor prolongará la vida de las flores. Por esta razón, los jarrones están bien abiertos en la boca, ya que, a diferencia de los arreglos florales occidentales, no dependen del jarrón en sí para mantener las flores en posición, creyendo que el oxígeno que ingresa a través de la abertura del cuello es tan necesario para la planta como el oxígeno que recibe directamente del agua; así, el agua permanece dulce por mucho más tiempo que en los jarrones de cuello pequeño.

Hay muchas ideas relacionadas con estos receptáculos. Por ejemplo, los jarrones colgantes se empezaron a utilizar con la idea de que las flores presentadas por un amigo estimado no debían colocarse en un lugar donde pudieran ser menospreciadas, por lo que se levantaban y colgaban. En los jarrones de bambú colgantes, se supone que la superficie grande y redonda en la parte superior representa la luna y el orificio para el clavo una estrella. El corte, o abertura, debajo de la parte superior se llama fukumuki , el "viento que atraviesa un lugar".

Además de ofrecer variedad en forma de receptáculos, los jarrones bajos y planos, más utilizados en verano que en invierno, permiten disponer plantas de bulbo y crecimiento de agua en posiciones naturales.

En cuanto al color de los jarrones, los tonos pastel suaves son comunes, y los jarrones de bronce son especialmente populares. Para los japoneses, el color bronce se parece más a la madre tierra y, por lo tanto, es el más adecuado para realzar la belleza de las flores.

El bambú, en su simplicidad de líneas y color neutro, hace un jarrón encantador, pero uno de bambú sólido no es práctico en algunos países fuera de Japón, donde la sequedad del clima hace que se parta. Las cestas hechas de cañas de bambú, con sus suaves tonos marrones, proporcionan un agradable contraste con los variados tintes de las flores y son prácticas en cualquier clima.

No debe pasarse por alto el pequeño jarrón colgante que se encuentra en la sencilla casa de los campesinos: una curiosa raíz que se recoge sin costo y se le da una forma adecuada para sostener una sola flor o enredadera. Cualquiera puede hacer estos jarrones con poco esfuerzo y pueden encontrar un lugar en casi cualquier lugar.

En la cultura popular

Ikebana se enseña en las escuelas. También ha aparecido en manga , anime y se ha mostrado en televisión.

¡En Magic-kyun! Renaissance , el personaje principal Aigasaki Kohana practica ikebana , al igual que su madre antes que ella.

El manga shōjo Zig Zag se centra en un niño llamado Takaaki Asakura (apodado "Taiyou" (el sol)) y su afecto por las flores.

En Girls und Panzer, uno de los principales protagonistas del tema central y pasatiempo de Isuzu Hana (五十鈴 華) es Ikebana . Combina su pasión por los tanques. Un jarrón de edición especial limitada en forma de tanque fue hecho por un horno de cerámica Kasama que se vio en el anime .

En 1957, el director de cine y gran maestro del Sōgetsu-ryū Hiroshi Teshigahara hizo la película titulada Ikebana , que describe su escuela. Flower and Sword , lanzado en 2017, cuenta la historia del desarrollo de ikebana durante el período Sengoku bajo el gobierno del regente Toyotomi Hideyoshi en el siglo  XVI. Fue dirigida por Tetsuo Shinohara y se basó en una novela de Tadashi Onitsuka . Está protagonizada por Kamejiro Ichikawa como Lord Hideyoshi, Mansai Nomura como el monje Senko Ikenobo y Koichi Sato como Sen no Rikyu. Los maestros y sus asistentes de la escuela Ikenobo participaron en la creación de varios arreglos rikka , shoka y suna-no-mono para la película. De particular interés es un arreglo de suna-no-mono muy grande que fue recreado en base a una pieza histórica arreglada en la residencia del clan Maeda en Bunroku 3 (1594) que tomó 14 personas diez días para hacer y midió 3.5 m (11 pies) en altura y 7,2 m (24 pies) de longitud.

Ver también

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos