Rirkrit Tiravanija - Rirkrit Tiravanija

Rirkrit Tiravanija
Nació
Rirkrit Tiravanija

1961
Buenos Aires , Argentina
Nacionalidad tailandés

Rirkrit Tiravanija ( tailandés : ฤกษ์ ฤทธิ์ ตีระ ว นิ ช , pronunciación: [ rɯk-rit tira-wanit ] o Tea-rah-vah-nit) es un artista contemporáneo tailandés que reside en la ciudad de Nueva York , Berlín y Chiangmai, Tailandia. Nació en Buenos Aires , Argentina en 1961. Sus instalaciones suelen adoptar la forma de escenarios o salas para compartir comidas, cocinar, leer o tocar música; la arquitectura o las estructuras para vivir y socializar son un elemento central en su obra.

Temprana edad y educación

Hijo de un diplomático tailandés y un cirujano oral, Tiravanija nació en Buenos Aires en 1961 y se crió en Tailandia, Etiopía y Canadá. Después de estudiar inicialmente historia en la Universidad de Carleton , más tarde se matriculó en el Ontario College of Art en Toronto (1980-1984), el Banff Centre School of Fine Arts (1984), el School of the Art Institute of Chicago (1984-1986), y el Programa de Estudios Independientes de Whitney en Nueva York (1985-1986). Se mudó a Manhattan en 1982.

Trabaja

Proyectos artísticos

Según la historiadora de arte Rochelle Steiner, el trabajo de Tiravanija "se trata fundamentalmente de unir a las personas". Las instalaciones del artista de principios de la década de 1990 incluían cocinar comidas para los asistentes a la galería. En una de sus series más conocidas, comenzando con pad thai (1990), en la Galería Paula Allen de Nueva York, rechazó por completo los objetos de arte tradicionales y en su lugar cocinó y sirvió comida para los visitantes de la exposición. Recreó la instalación en 2007 en la galería David Zwirner en Chelsea utilizando los elementos originales y renombrando la obra Sin título (imagen gratuita) . En 1995 presentó una obra similar sin título en la exposición Carnegie International en el Carnegie Museum of Art , donde incluyó un texto mural que presentaba instrucciones escritas para cocinar curry verde del sudeste asiático, que luego se preparaba para los visitantes. Como preludio de la inauguración de La Triennale 2012, se invitó a Tiravanija a transformar la nave principal del Grand Palais en un banquete festivo a gran escala de doce horas compuesto por una sola comida de sopa Tom Kha ( sopa / sin sopa , 2012).

Sus exposiciones se basan a menudo en la interacción y el intercambio entre los participantes. Algunos espectadores, como los estudiantes que vivían en Untitled 1999 , una recreación del apartamento de Tiravanija en East Village, se mudaron durante la exposición. Una exposición individual de 2005 en Serpentine Gallery , Londres, presentó dos nuevas réplicas a gran escala de este apartamento, con cocina, baño y dormitorio. En otros proyectos, ha tapiado la entrada a los espacios de la galería, haciéndolos impenetrables durante la duración de la exposición respectiva. Tiravanija pintó las palabras "Ne Travaillez Jamais" en la pared, una frase levantada de los disturbios de protesta de mayo de 1968 en París.

Cuando Tiravanija fabrica objetos, la mayoría de las veces son múltiplos y efímeros relacionados con exposiciones. Desde principios de la década de 1990, Tiravanija ha publicado múltiples en forma de mochilas, utensilios de cocina y mapas como parte de su práctica. Estos objetos cotidianos utilizados para cocinar o acampar sirven hoy como recuerdos de los proyectos anteriores del artista y también estimulan nuevas interacciones, ya sean físicas o puramente en la imaginación. En Sin título 2008-2011 (el mapa de la tierra del sentimiento) , Tiravanija presenta una cronología visual de su vida y obra entre 1988 y 2008, contada a través de las páginas de su extenso pasaporte.

En 1997, Tiravanija comenzó a comprometerse con la arquitectura modernista cuando instaló en el jardín de esculturas del Museo de Arte Moderno Sin título: 1997 (Glass House) , una versión infantil de la Glass House de Philip Johnson (1949). Del mismo modo, sin título 2002 (lo prometió) es una arena de actividades que van desde sesiones de DJ a la proyección de películas dentro de una estructura de acero cromado y inspirado por Rudolf M. Schindler 's Reyes Road House (1922) en West Hollywood. En la instalación sin título de 2006 de Tiravanija (pabellón, mesa y rompecabezas) , los visitantes pueden reunirse en una mesa de picnic para armar un rompecabezas expansivo que representa la obra maestra de 1830 de Eugène Delacroix , La libertad guiando al pueblo ; una estructura similar a un pabellón, una réplica de una diseñada por Jean Prouvé para su uso en el África colonial francesa, completa el cuadro. Para Asile Flottant (2010), construyó un boceto del barco de Le Corbusier del mismo nombre e insertó una sección en una galería. La barcaza de Le Corbusier fue diseñada para el Ejército de Salvación literalmente como un asilo flotante destinado a proporcionar refugio temporal durante la noche a los vagabundos que deambulan por las calles de París; La barcaza de Tiravanija, construida en Chiang Mai , debía servir como un pabellón que alberga tanto camisetas políticas diseñadas por el artista como otras que han sido coleccionadas de todo el mundo.

En 2004, el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York honró a Tiravanija con el Premio Hugo Boss y presentó una exposición de su trabajo, que tenía tonos más abiertamente políticos. Presentado en esta exposición, Sin título 2005 (El aire entre la valla de alambre y la rueda de bicicleta rota) fue una instalación en la que el artista abordó el control gubernamental de los medios populares al instalar una estación de televisión pirata de baja tecnología dentro del museo, utilizando un Antena y cables metálicos simples como equipo de transmisión, acompañados de una pequeña estructura de madera que alberga un televisor y sillas. En las paredes de la galería, Tiravanija presentaba el texto de la Primera Enmienda de la Constitución de los Estados Unidos (que aboga por la libertad de expresión), una historia de la comunicación por radio y televisión en Estados Unidos e instrucciones simples para la construcción de equipos de transmisión de baja tecnología. El apoyo de Tiravanija a la libertad de expresión se transmite por su decisión de transmitir la película de bajo presupuesto Punishment Park (1971), un documental sobre la represión de las protestas de la guerra de Vietnam.

Para la temporada 2006/2007 en la Ópera Estatal de Viena, Rirkrit Tiravanija diseñó el cuadro a gran escala (176 metros cuadrados) "El miedo se come el alma" como parte de la serie de exposiciones "Cortina de seguridad", concebida por el museo en proceso .

Junto a Hans Ulrich Obrist y Philippe Parreno , Tiravanija representó la ópera Il Tempo del postino ('Postman Time') con la participación de varios artistas visuales contemporáneos destacados, presentada por primera vez en el Festival Internacional de Manchester en 2007 y más tarde en la feria Art Basel en una forma ampliada en 2009.

"No es lo que ves lo que es importante, sino lo que ocurre entre las personas".

Proyectos curatoriales

Tiravanija fue co-comisaria del proyecto Station Utopia en la Bienal de Venecia de 2003 junto con Hans Ulrich Obrist y Molly Nesbit . En 1998, cofundó un proyecto colaborativo educativo-ecológico conocido como The Land Foundation con el artista tailandés Kamin Lerdchaiprasert, ubicado en la parte norte de Tailandia, cerca del pueblo de Sanpathong, a 20 km al suroeste de la ciudad provincial de Chiang Mai. El proyecto combina intervenciones de arte contemporáneo y valores agrícolas tradicionales; la tierra de seis hectáreas está destinada a ser cultivada como un espacio abierto o una comunidad libre de propiedad, y los residentes y artistas pueden usar una parcela de tierra como laboratorio para el desarrollo, cultivando arroz, construyendo casas sostenibles o canalizando energía solar. Tiravanija también es parte de un espacio alternativo colectivo llamado Gallery VER ubicado en Bangkok. Mantiene su residencia principal y estudio en Chiang Mai.

En 2009, Tiravanija fue miembro de un think tank creado para definir el modelo y la arquitectura del Guggenheim Urdaibai, un anexo del Museo Guggenheim Bilbao existente .

Película

Tiravanija estrenó Chew the Fat en 2008. La obra presenta retratos fílmicos de doce artistas, todos elegidos por Tiravanija, que pertenecen a la misma generación que él, que atrajeron la atención de la crítica en la década de 1990. Todos buenos amigos, alcanzaron el éxito internacional. En relación con el nombre, crean una situación relajada donde la conversación fluye naturalmente, con problemas personales que surgen relacionados con el trabajo y la carrera.

Se estrenó como parte de la exposición "theanyspacewhatever" en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York. El segundo largometraje de Tiravanija, Lung Neaw Visits His Neighbors, se estrenó en 2011. La película se proyectó en la sección Orizzonti del 68º Festival Internacional de Cine de Venecia . El documental presenta a un agricultor jubilado que vive en un tranquilo pueblo de Chiang Mai , lejos de la reciente agitación política en Bangkok . En un momento en el que muchas personas exigen igualdad, oportunidades y democracia, vemos en Lung Neaw una existencia marcada por la compasión por su medio ambiente y sus compañeros de aldea. La película ofrece una mirada contemplativa al humilde diálogo de un hombre con su entorno.

Enseñando

Tiravanija es profesora de práctica profesional en artes visuales en la Facultad de Artes de la Universidad de Columbia .

Exposiciones

El trabajo de Tiravanija se ha presentado ampliamente en museos y galerías de todo el mundo, incluidas exposiciones individuales en el Drawing Center , Nueva York (2008); Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (2005); Serpentine Gallery , Londres (2005); Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig (2003); Secesión , Viena (2002); Portikus , Frankfurt (2001); Centro de Arte Contemporáneo, Kitakyushu, Japón (2000); Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (1999); y el Museo de Arte Moderno , Nueva York (1997).

Tuvo una exposición retrospectiva en el Museo Boijmans Van Beuningen en Rotterdam que luego se presentó en París y Londres . Ha participado en exposiciones colectivas tan notables como la 8ª Bienal de Sharjah , Emiratos Árabes Unidos (2007); 27ª Bienal de São Paulo , Brasil (2006); Bienal de Whitney 2006: Día por la noche, Nueva York (2005); la 50ª Bienal de Venecia (2003); y Skulptur Projekte Münster (1997). Tiravanija participó en la novena Bienal de Gwangju (2012).

En 2019, el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn en Washington, DC estrenó Rirkrit Tiravanija: (que teme al rojo, amarillo y verde) que, además de transformar las galerías del museo en un comedor comunitario, invitó a artistas locales a participar en el creación de un mural comunitario en el transcurso de la exposición de tres meses. Los visitantes del museo tuvieron la oportunidad de tomar un plato de curry mientras discutían entre ellos los murales que se exhibían a su alrededor, en particular, que retrataban eventos históricos significativos como la Marcha de Martin Luther King Jr en Washington en 1963. El título de la exposición y los colores del curry se refirieron a los diferentes colores usados ​​por las distintas facciones en las recientes protestas del gobierno tailandés. Tiravanija afirmó que el propósito de esta exposición y los tres colores del curry es "alimento nutritivo para la barriga mientras contempla el pensamiento de las imágenes".

Recepción de la crítica

La obra de arte de Tiravanija, que explora el papel social del artista, ha sido citada regularmente por el curador francés Nicolas Bourriaud como ejemplar de su concepción del arte relacional . Sin embargo, al abordar el trabajo de Tiravanija (entre otros) como paradigmático del arte relacional , Claire Bishop desafía sus afirmaciones emancipadoras (y las de RA) y lo critica (como parte del movimiento RA) por beneficiarse de la "presencia ubicua en la escena artística internacional" y " colapsa [ing] en entretenimiento compensatorio (y de autocomplacencia) ".

Reconocimiento

El trabajo de Tiravanija ha sido reconocido con numerosos premios y subvenciones, incluido el Premio de la Fundación Gordon Matta Clark, el Premio del Concurso Bienal de la Fundación Louis Comfort Tiffany (1993), la Beca de Artista Visual del Fondo Nacional para las Artes (1994), el Benesse del Museo de Arte Contemporáneo de Naoshima en Japón, el Lucelia Artist Award del Smithsonian American Art Museum (2003) y el Hugo Boss Prize del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York (2004). Stefano Pasquini le dedicó una canción en el CD "Canzoni che costano un po 'meno del solito" en 2011.

Vida personal

Tiravanija se casó con la pintora Elizabeth Peyton en 1991. Se separaron a finales de la década de 1990 y se divorciaron en 2004. Ambos están representados por la galería Enterprise de Gavin Brown en Nueva York y neugerriemschneider en Berlín.

Referencias

enlaces externos