Historia de la recepción de Jane Austen - Reception history of Jane Austen

Jane Austen
Un dibujo a lápiz y acuarela de Austen, que se cree que fue extraído de la vida por su hermana Cassandra (c. 1810)
Nació	( 16/12/1775 )16 de diciembre de 1775 Steventon Rectory, Hampshire
Murió	18 de julio de 1817 (07/18/1817)(41 años) Winchester , Hampshire
Lugar de descanso	Catedral de Winchester , Hampshire
Nacionalidad	inglés
Período	1787 a 1809–1811
Géneros	Comedia de modales , Romance
Firma

La historia de la recepción de Jane Austen sigue un camino desde la modesta fama hasta la gran popularidad. Jane Austen (1775-1817), autora de obras como Orgullo y prejuicio (1813) y Emma (1815), se ha convertido en una de las novelistas más conocidas y leídas en inglés. Sus novelas son objeto de un intenso estudio académico y el centro de una diversa cultura de fans .

Durante su vida, las novelas de Austen le dieron poca fama personal. Como muchas escritoras, eligió publicar de forma anónima, pero su autoría era un secreto a voces. En el momento en que se publicaron, las obras de Austen se consideraban de moda, pero recibieron solo unas pocas críticas , aunque positivas. A mediados del siglo XIX, sus novelas fueron admiradas por miembros de la élite literaria que veían su aprecio por sus obras como una marca de cultivo, pero también estaban siendo recomendadas en el movimiento de educación popular y en las listas de lectura escolar desde 1838. La primera edición ilustrada de sus obras apareció en 1833, en la serie Standard Novels de Richard Bentley , que puso sus títulos ante miles de lectores a lo largo del período victoriano.

La publicación en 1870 de las Memorias de Jane Austen de su sobrino la presentó a un público más amplio como una personalidad atractiva, la querida tía Jane, y sus obras se volvieron a publicar en ediciones populares. A principios del siglo XX, habían surgido grupos en competencia —algunos para adorarla y otros para defenderla de las "masas abrumadoras" - pero todos afirmaban ser los verdaderos Janeitas , o aquellos que la apreciaban adecuadamente. Mientras tanto, las "masas rebosantes" estaban creando sus propias formas de honrar a Austen, incluso en representaciones teatrales de aficionados en salones, escuelas y grupos comunitarios.

En 1923, el editor y académico RW Chapman preparó una colección cuidadosamente editada de sus obras, que algunos han afirmado que es el primer tratamiento académico serio que se le da a un novelista británico. A mediados de siglo, Austen fue ampliamente aceptado dentro del mundo académico como un gran novelista inglés. La segunda mitad del siglo XX vio una proliferación de la erudición de Austen, que exploró numerosos aspectos de sus obras: artísticos, ideológicos e históricos. Con la creciente profesionalización de los departamentos universitarios de inglés en la segunda mitad del siglo XX, la crítica de Austen se volvió más teórica y especializada, al igual que los estudios literarios en general. Como resultado, los comentarios sobre Austen a veces parecían imaginarse a sí mismos divididos en ramas de cultura alta y cultura popular. A mediados y finales del siglo XX, los fanáticos fundaron sociedades y clubes de Jane Austen para celebrar a la autora, su tiempo y sus obras. A principios del siglo XXI, Austen fandom apoya una industria de secuelas y precuelas impresas, así como adaptaciones de televisión y cine, que comenzó con la película de 1940 Orgullo y prejuicio y evolucionó para incluir producciones como la película de estilo Bollywood de 2004 Bride and Prejudice. .

El 5 de noviembre de 2019, BBC News incluyó Orgullo y prejuicio en su lista de las 100 novelas más influyentes .

Fondo

Austen firmó su primera novela publicada "By a Lady".

Jane Austen vivió toda su vida como parte de una familia numerosa y unida en los márgenes más bajos de la nobleza inglesa . El firme apoyo de su familia fue fundamental para el desarrollo de Austen como escritora profesional. Austen leyó borradores de todas sus novelas a su familia, recibió comentarios y aliento, y fue su padre quien envió su primera oferta de publicación. El aprendizaje artístico de Austen duró desde su adolescencia hasta los treinta y cinco años. Durante este período, experimentó con varias formas literarias, incluida la novela epistolar que intentó y luego abandonó, y escribió y revisó extensamente tres novelas importantes y comenzó una cuarta. Con el lanzamiento de Sentido y sensibilidad (1811), Orgullo y prejuicio (1813), Mansfield Park (1814) y Emma (1815), logró el éxito como escritora publicada.

La escritura de novelas era una ocupación sospechosa para las mujeres a principios del siglo XIX, porque ponía en peligro su reputación social al brindarles publicidad, considerada poco femenina. Por lo tanto, como muchas otras escritoras, Austen publicó de forma anónima. Sin embargo, con el tiempo, la autoría de sus novelas se convirtió en un secreto a voces entre la aristocracia . Durante una de sus visitas a Londres, el Príncipe Regente la invitó, a través de su bibliotecario, James Stanier Clarke , a ver su biblioteca en Carlton House ; su bibliotecario mencionó que la regente admiraba sus novelas y que "si la señorita Austen tenía alguna otra novela por venir, estaba en libertad de dedicarla al príncipe". Austen, que desaprobaba el estilo de vida extravagante del príncipe, no quiso seguir esta sugerencia, pero sus amigos la convencieron de lo contrario: en poco tiempo, Emma se dedicó a él. Austen rechazó la nueva sugerencia del bibliotecario de escribir un romance histórico en honor al matrimonio de la hija del príncipe.

Un boceto en acuarela de Jane Austen por su hermana Cassandra (c. 1804)

En el último año de su vida, Austen revisó Northanger Abbey (1817), escribió Persuasion (1817) y comenzó otra novela, eventualmente titulada Sanditon , que quedó inconclusa a su muerte. Austen no tuvo tiempo de ver Northanger Abbey o Persuasion a través de la prensa, pero su familia los publicó como un volumen después de su muerte, y su hermano Henry incluyó un "Aviso biográfico del autor". Esta breve biografía sembró las semillas del mito de Austen como una tía tranquila y retraída que escribió durante su tiempo libre: "Ni la esperanza de la fama ni el beneficio se mezclaron con sus primeros motivos ... , que ninguna acumulación de fama la habría inducido, de haber vivido, a colocar su nombre en cualquier producción de su pluma ... en público se apartó de cualquier alusión al carácter de una autora ". Sin embargo, esta descripción contrasta directamente con la emoción que Austen muestra en sus cartas con respecto a la publicación y las ganancias: Austen era una escritora profesional.

Las obras de Austen se destacan por su realismo , mordaz comentario social y uso magistral del discurso indirecto libre , burlesco e irónico . Critican las novelas de sensibilidad de la segunda mitad del siglo XVIII y forman parte de la transición al realismo del siglo XIX. Como explican Susan Gubar y Sandra Gilbert , Austen se burla de "clichés novelísticos como el amor a primera vista, la primacía de la pasión sobre todas las demás emociones y / o deberes, las hazañas caballerescas del héroe, la sensibilidad vulnerable de la heroína, la los amantes proclaman la indiferencia a las consideraciones económicas y la cruel crudeza de los padres ". Las tramas de Austen, aunque cómicas, destacan la forma en que las mujeres de la nobleza dependían del matrimonio para asegurar su posición social y seguridad económica. Al igual que los escritos de Samuel Johnson , una fuerte influencia en ella, sus obras se preocupan fundamentalmente por cuestiones morales.

1812-1821: reacciones individuales y reseñas contemporáneas

En 1816, los editores de The New Monthly Magazine notaron la publicación de Emma , pero no la vieron lo suficientemente importante como para revisarla.

Las novelas de Austen se pusieron rápidamente de moda entre los formadores de opinión, es decir, aquellos aristócratas que a menudo dictaban la moda y el gusto. Lady Bessborough , hermana de la famosa Georgiana, duquesa de Devonshire , comentó sobre Sentido y sensibilidad en una carta a un amigo: "es una novela inteligente ... aunque termina estúpidamente, me divirtió mucho". La hija de quince años del príncipe regente, la princesa Charlotte Augusta , se comparó con una de las heroínas del libro: "Creo que Marianne y yo somos muy parecidos en disposición , que ciertamente no soy tan buena, la misma imprudencia, & tc ".

Después de leer Orgullo y prejuicio , el dramaturgo Richard Sheridan le aconsejó a un amigo que "lo hiciera de inmediato" porque "era una de las cosas más inteligentes" que había leído en su vida. Anne Milbanke , futura esposa del poeta romántico Lord Byron , escribió: "He terminado la Novela llamada Orgullo y prejuicio, que considero una obra muy superior". Comentó que la novela "es la ficción más probable que he leído" y se ha convertido en "la novela de moda en la actualidad". La viuda Lady Vernon le dijo a un amigo que Mansfield Park "no era una novela, más la historia de una fiesta familiar en el país, muy natural", como si, comenta un estudioso de Austen, "las fiestas de Lady Vernon fueran en su mayoría adulterio." Lady Anne Romilly le dijo a su amiga, la novelista Maria Edgeworth , que "[ Mansfield Park ] ha sido admirado aquí en general" y Edgeworth comentó más tarde que "nos hemos entretenido mucho con Mansfield Park".

A pesar de estas reacciones positivas de la élite, las novelas de Austen recibieron relativamente pocas críticas durante su vida: dos por Sentido y sensibilidad , tres por Orgullo y prejuicio , ninguna por Mansfield Park y siete por Emma . La mayoría de las revisiones fueron breves y, en general, favorables, aunque superficiales y cautelosas. La mayoría de las veces se centraron en las lecciones morales de las novelas. Además, como escribe Brian Southam, que ha editado los volúmenes definitivos sobre la recepción de Austen, en su descripción de estos revisores, "su trabajo consistía simplemente en proporcionar breves avisos, ampliados con citas, en beneficio de las lectoras que compilan las listas de sus bibliotecas y están interesadas". sólo en saber si les gustaría un libro por su historia, sus personajes y su moraleja ”. Este no era un tratamiento crítico atípico para las novelas en la época de Austen.

Cuando el editor John Murray le pidió que hiciera una reseña de Emma , el famoso novelista histórico Walter Scott escribió la más extensa y reflexiva de estas reseñas, que se publicó de forma anónima en la edición de marzo de 1816 de la Quarterly Review . Utilizando la reseña como una plataforma desde la que defender el entonces desacreditado género de la novela, Scott elogió las obras de Austen, celebrando su capacidad para copiar "de la naturaleza tal como existe realmente en los ámbitos de la vida comunes, y presentar al lector ... una correcta y llamativa representación de lo que cotidianamente ocurre a su alrededor ". El estudioso moderno de Austen William Galperin ha señalado que "a diferencia de algunos de los lectores legos de Austen, que reconocieron su divergencia de la práctica realista como había sido prescrita y definida en ese momento, Walter Scott bien pudo haber sido el primero en instalar Austen como el realista por excelencia ". Scott escribió en su diario privado en 1826, en lo que luego se convirtió en una comparación ampliamente citada:

Vuelve a leer también, y al menos por tercera vez, la muy bien escrita novela Orgullo y prejuicio de la señorita Austen . Esa joven tenía talento para describir las implicaciones, los sentimientos y los personajes de la vida cotidiana, que para mí es lo más maravilloso que he conocido. La variedad Big Bow-wow puedo hacerme a mí misma como cualquiera que esté ahora; pero el toque exquisito, que hace interesantes las cosas y los personajes comunes y corrientes, a partir de la verdad de la descripción y del sentimiento, me es negado. ¡Qué lástima que una criatura tan talentosa muriera tan temprano!

El novelista Walter Scott elogió el "toque exquisito de Austen que hace que las cosas comunes y corrientes sean ... interesantes ".

Northanger Abbey and Persuasion , publicados juntos póstumamente en diciembre de 1817, fueron reseñados en el British Critic en marzo de 1818 y en el Edinburgh Review and Literary Miscellany en mayo de 1818. El crítico del British Critic consideró que la dependencia exclusiva de Austen del realismo era evidencia de un imaginación deficiente. El crítico de Edinburgh Review no estuvo de acuerdo y elogió a Austen por su "invención inagotable" y la combinación de lo familiar y lo sorprendente en sus tramas. En general, los estudiosos de Austen han señalado que estos primeros críticos no sabían qué hacer con sus novelas; por ejemplo, no entendieron su uso de la ironía . Los revisores redujeron Sentido y sensibilidad y Orgullo y prejuicio a relatos didácticos sobre la virtud que prevalece sobre el vicio.

En la Quarterly Review de 1821, el escritor y teólogo inglés Richard Whately publicó la reseña póstuma temprana más seria y entusiasta de la obra de Austen. Whately hizo comparaciones favorables entre Austen y grandes reconocidos como Homer y Shakespeare , elogiando las cualidades dramáticas de su narrativa. También afirmó la respetabilidad y legitimidad de la novela como género, argumentando que la literatura imaginativa, especialmente la narrativa, era más valiosa que la historia o la biografía. Cuando se hizo correctamente, como en Austen, dijo Whately, la literatura imaginativa se ocupó de la experiencia humana generalizada a partir de la cual el lector podría obtener importantes conocimientos sobre la naturaleza humana; en otras palabras, era moral. Whately también se dirigió a la posición de Austen como una escritora, escribiendo: "sospechamos uno de [de la señorita Austin sic ] grandes méritos en los ojos a ser, el conocimiento que nos da en las peculiaridades de las mujeres . Caracteres ... Sus heroínas son lo que uno sabe que las mujeres deben serlo, aunque nunca se puede lograr que lo reconozcan ". No se publicó ninguna crítica más significativa y original de Austen hasta finales del siglo XIX: Whately y Scott habían marcado el tono de la visión de Austen de la era victoriana .

1821-1870: pocos cultivados

George Henry Lewes , socio de George Eliot , comparó a Austen con Shakespeare.

Austen tuvo muchos lectores admiradores durante el siglo XIX que, según el crítico Ian Watt , apreciaron su " escrupulosa ... fidelidad a la experiencia social ordinaria". Sin embargo, las novelas de Austen no se ajustaban a ciertas fuertes preferencias románticas y británicas victorianas , que requerían que "la emoción poderosa [se] autenticara mediante una exhibición atroz de sonido y color en la escritura". Los críticos y el público de la época victoriana se sintieron atraídos por la obra de autores como Charles Dickens y George Eliot ; en comparación, las novelas de Austen parecían provincianas y tranquilas. Aunque las obras de Austen fueron reeditadas a finales de 1832 o principios de 1833 por Richard Bentley en la serie Standard Novels , y permanecieron impresas continuamente a partir de entonces, no fueron best-sellers. Southam describe su "público lector entre 1821 y 1870" como "minuto al lado de la audiencia conocida de Dickens y sus contemporáneos".

Aquellos que leyeron Austen se vieron a sí mismos como lectores exigentes: eran unos pocos cultos. Esto se convirtió en un tema común de la crítica de Austen durante el siglo XIX y principios del XX. El filósofo y crítico literario George Henry Lewes articuló este tema en una serie de artículos entusiastas en las décadas de 1840 y 1850. En "Las novelas de Jane Austen", publicado de forma anónima en Blackwood's Magazine en 1859, Lewes elogió las novelas de Austen por "la economía del arte ... la fácil adaptación de los medios a los fines, sin la ayuda de elementos superfluos" y la comparó con Shakespeare. . Argumentando que Austen carecía de la capacidad de construir una trama, aún celebraba sus dramatizaciones: "El pulso del lector nunca palpita, su curiosidad nunca es intensa; pero su interés nunca decae por un momento. La acción comienza; la gente habla, siente y actuar, todo lo que se dice, se siente o se hace tiende a enredar o desenredar la trama, y ​​casi nos convertimos en actores y espectadores del pequeño drama ".

Reaccionando contra los ensayos de Lewes y sus comunicaciones personales con ella, la novelista Charlotte Brontë admiró la fidelidad de Austen a la vida cotidiana, pero la describió como "sólo astuta y observadora" y criticó la ausencia de pasión visible en su trabajo. Para Brontë, el trabajo de Austen parecía formal y constreñido, "un jardín cuidadosamente cercado y muy cultivado, con bordes prolijos y flores delicadas; pero sin mirada de fisonomía viva y brillante, sin campo abierto, sin aire fresco, sin colina azul, sin bonny beck". .

Traducciones europeas del siglo XIX

Las novelas de Austen aparecieron en algunos países europeos poco después de su publicación en Gran Bretaña, comenzando en 1813 con una traducción francesa de Orgullo y prejuicio en la revista Bibliothèque Britannique , seguida rápidamente por ediciones en alemán, danés y sueco. Su disponibilidad en Europa no fue universal. Austen no era muy conocida en Rusia y la primera traducción rusa de una novela de Austen no apareció hasta 1967. A pesar de que las novelas de Austen fueron traducidas a muchos idiomas europeos, los europeos no reconocieron sus obras como parte de la tradición novelesca inglesa . Esta percepción se vio reforzada por los cambios realizados por los traductores que inyectaron sentimentalismo en las novelas de Austen y eliminaron su humor e ironía. Por tanto, los lectores europeos asociaron más fácilmente el estilo de Walter Scott con la novela inglesa.

Debido a los importantes cambios realizados por sus traductores, Austen fue recibida como un tipo de novelista diferente en la Europa continental que en Gran Bretaña. En Orgullo y prejuicio de Bibliothèque Britannique , por ejemplo, las conversaciones vivaces entre Elizabeth y Darcy fueron reemplazadas por otras decorosas. La afirmación de Elizabeth de que ella "siempre ha visto una gran similitud en el giro de [sus] mentes" (la de ella y la de Darcy) porque "no están dispuestos a hablar, a menos que [ellos] esperen decir algo que sorprenda a toda la sala" se vuelve " Moi, je garde le silent, parce que je ne sais que dire, et vous, parce que vous aiguisez vos traits pour parler avec effet. " ("Yo guardo silencio, porque no sé qué decir, y tú, porque excitas tus rasgos para que tengan efecto cuando hablas"). Como explican Cossy y Saglia en su ensayo sobre las traducciones de Austen, "la igualdad mental que Elizabeth da por sentado se niega y se introduce la distinción de género ". Debido a que las obras de Austen fueron vistas en Francia como parte de una tradición sentimental, fueron eclipsadas por las obras de realistas franceses como Stendhal , Balzac y Flaubert . Las traducciones alemanas y las revisiones de esas traducciones también colocaron a Austen en una línea de escritoras sentimentales, particularmente escritoras románticas tardías.

Isabelle de Montolieu tradujo las obras de Austen al francés.

Un estudio de otras dimensiones importantes de algunas traducciones francesas, como el discurso indirecto libre , contribuye mucho a matizar nuestra comprensión de la recepción "estética" inicial de Austen con sus primeros lectores franceses. Austen utiliza la técnica narrativa del discurso indirecto libre para representar la conciencia de Anne Elliot en Persuasion . De hecho, la representación de la experiencia subjetiva de la heroína es fundamental para su narración. El uso frecuente de la técnica imbuye el discurso narrativo de Persuasion con un alto grado de sutileza, colocando una enorme carga de interpretación sobre los primeros traductores de Austen. Estudios recientes demuestran que el discurso indirecto libre de persuasión fue traducido ampliamente en Isabelle de Montolieu 's La Famille Elliot . De hecho, la traductora, ella misma novelista, era consciente de la propensión del narrador de Austen a ahondar en la psicología de la heroína en Persuasion, como comenta sobre esto en el prefacio de La Famille Elliot . Ella lo caracteriza como "casi imperceptibles, delicados matices que salen del corazón": des matices délicates presque imperceptibles qui partent du fond du cœur, et no te pierdas JANE AUSTEN avait le secret plus qu'aucun autre romancier . Las extensas traducciones de Montolieu de la técnica de Austen sobre el discurso demuestran que ella fue, de hecho, una de las primeras lectoras críticas de Austen, cuya propia lectura finamente matizada de la técnica narrativa de Austen significó que sus primeros lectores franceses también pudieron compartir el drama psicológico de Anne Elliot de la misma manera que sus lectores en inglés podrían hacerlo.

1870-1930: explosión en popularidad

Biografías familiares

Un retrato idealizado de Austen grabado por Richard Bentley (1870) aparece como portada de Memoir .

Durante décadas, las opiniones de Scott y Whately dominaron la recepción de las obras de Austen y pocas personas leyeron sus novelas. En 1869, esto cambió con la publicación de la primera biografía significativa de Austen, A Memoir of Jane Austen , que fue escrita por el sobrino de Jane Austen, James Edward Austen-Leigh. Con su lanzamiento, la popularidad y la posición crítica de Austen aumentaron dramáticamente. A los lectores de Memoir se les presentó el mito del novelista aficionado que escribió obras maestras: Memoir fijó en la mente del público una imagen sentimental de Austen como una tía soltera tranquila y de mediana edad y les aseguró que su trabajo era adecuado para una respetable victoriana. familia. James Edward Austen-Leigh hizo pintar un retrato de Jane Austen, basado en la acuarela anterior, suavizando su imagen y haciéndola presentable para el público victoriano . El grabado de Bentley que formó el frontispicio de Memoir se basa en la imagen idealizada.

La publicación del Memoir estimuló una importante reedición de las novelas de Austen. Las primeras ediciones populares se publicaron en 1883, una serie barata de seis centavos publicada por Routledge . A esto le siguió una proliferación de elaboradas ediciones ilustradas, juegos de coleccionista y ediciones académicas. Sin embargo, los críticos contemporáneos continuaron afirmando que sus obras eran sofisticadas y solo apropiadas para aquellos que realmente podían sondear sus profundidades. Sin embargo, después de la publicación de las Memorias , se publicaron más críticas sobre las novelas de Austen en dos años que las que habían aparecido en los cincuenta anteriores.

En 1913, William Austen-Leigh y Richard Arthur Austen-Leigh, descendientes de la familia Austen, publicaron la biografía familiar definitiva, Jane Austen: Her Life and Letters - A Family Record . Basado principalmente en documentos y cartas familiares, el biógrafo de Austen Park Honan lo describe como "preciso, serio, confiable y, a veces, vívido y sugerente". Aunque los autores se alejaron del tono sentimental de las Memorias , hicieron poco esfuerzo por ir más allá de los registros y tradiciones familiares inmediatamente disponibles para ellos. Por lo tanto, su libro ofrece hechos desnudos y poca interpretación.

Crítica

Mark Twain fue uno de los críticos estadounidenses más vocales de Austen (c. 1907).

Durante el último cuarto del siglo XIX se publicaron los primeros libros de análisis crítico sobre la obra de Austen. En 1890 Goldwin Smith publicó la Vida de Jane Austen , iniciando una "nueva fase en la herencia crítica", en la que los críticos de Austen se convirtieron en críticos. Esto lanzó el comienzo de la "crítica formal", es decir, un enfoque en Austen como escritora y un análisis de las técnicas que hicieron que su escritura fuera única. Según Southam, mientras que la crítica de Austen aumentó en cantidad y, hasta cierto punto, en calidad después de 1870, "una cierta uniformidad" la impregnaba:

Vemos las novelas elogiadas por su elegancia de forma y su "acabado" superficial; por el realismo de su mundo de ficción, la variedad y vitalidad de sus personajes; por su humor penetrante; y por su moralidad amable y no dogmática y su entrega poco sermoneadora. Las novelas son apreciadas por su "perfección". Sin embargo, se ve como una perfección limitada, lograda dentro de los límites de la comedia doméstica.

Entre los críticos más astutos se encontraban Richard Simpson , Margaret Oliphant y Leslie Stephen . En una reseña del Memoir , Simpson describió a Austen como un crítico serio pero irónico de la sociedad inglesa. Introdujo dos temas interpretativos que más tarde se convirtieron en la base de la crítica literaria moderna de las obras de Austen: el humor como crítica social y la ironía como medio de evaluación moral. Continuando con la comparación de Lewes con Shakespeare, Simpson escribió que Austen:

comenzó siendo un crítico irónico; manifestaba su juicio ... no por censura directa, sino por el método indirecto de imitar y exagerar las faltas de sus modelos. ... La crítica , el humor, la ironía, el juicio no del que dicta sentencia sino del imitador que interroga mientras se burla, son sus características.

El ensayo de Simpson no era muy conocido y no se hizo influyente hasta que Lionel Trilling lo citó en 1957. Otra escritora prominente cuya crítica de Austen fue ignorada, la novelista Margaret Oliphant, describió a Austen en términos casi protofeministas, como "armada con una fina veta de cinismo femenino, '' lleno de poder sutil, agudeza, delicadeza y autocontrol ', bendecido con un' exquisito sentido 'de lo' ridículo ',' un fino desprecio punzante pero de voz suave ', cuyas novelas son' tan tranquilas y frío y entusiasta ". Esta línea de crítica no se exploraría completamente hasta la década de 1970 con el auge de la crítica literaria feminista .

Aunque las novelas de Austen se habían publicado en los Estados Unidos desde 1832, aunque en ediciones hondas , no fue hasta después de 1870 que hubo una respuesta estadounidense distintiva a Austen. Como explica Southam, "para los nacionalistas literarios estadounidenses, la escena culta de Jane Austen era demasiado pálida, demasiado restringida, demasiado refinada, demasiado francamente poco heroica". Austen no era lo suficientemente democrática para los gustos estadounidenses y su lienzo no se extendía a los temas fronterizos que habían llegado a definir la literatura estadounidense. A principios del siglo XX, la respuesta estadounidense estuvo representada por el debate entre el novelista y crítico estadounidense William Dean Howells y el escritor y humorista Mark Twain . En una serie de ensayos, Howells ayudó a convertir a Austen en una figura canónica para la población, mientras que Twain usó a Austen para argumentar contra la tradición anglófila en Estados Unidos. Es decir, Twain defendió el carácter distintivo de la literatura estadounidense atacando la literatura inglesa. En su libro Siguiendo el ecuador , Twain describió la biblioteca en su barco: "Los libros de Jane Austen ... están ausentes de esta biblioteca. Solo esa omisión haría una biblioteca bastante buena de una biblioteca que no tenía un libro en eso."

Al crítico HL Mencken tampoco le agradaba Austen. Al final de su vida leyó a Austen por primera vez. Escribió: "No fue hasta la primavera de 1945, cuando me acercaba a los 65, que llegué a Jane Austen. Mi elección, naturalmente, fue" Mansfield Park ", porque todas las autoridades parecían estar de acuerdo en que era el mejor de Jane. ... [Era] extraordinariamente rígido y torpe, e incluso en momentos de gran pasión la gente del cuento se peleaba entre sí con discursos fijos, muchos de ellos tan ornamentados que eran casi ininteligibles. Llegué hasta el Capítulo XXXIX y luego tuve que rendirme, perdiendo así por completo la fuga de Crawford y la Sra. Rushworth. Fue una experiencia algo dolorosa, y tuve que consolarme con la reflexión de que la escritura de novelas ha progresado enormemente desde los primeros días del siglo XIX. Siglo."

Janeites

La Enciclopedia Británica que está cambiando entradas en Austen ilustran su creciente popularidad y estatus. La octava edición (1854) la describió como "una novelista elegante", mientras que la novena edición (1875) la elogió como "una de las novelistas británicas modernas más distinguidas". Hacia principios del siglo XX, las novelas de Austen comenzaron a estudiarse en las universidades y aparecen en las historias de la novela inglesa. La imagen de ella que dominaba la imaginación popular seguía siendo la que se presentó por primera vez en las Memorias y que Howells hizo famosa en su serie de ensayos en Harper's Magazine , la de "la querida tía Jane". La autora y crítica Leslie Stephen describió una manía que comenzó a desarrollarse para Austen en la década de 1880 como "Austenolatría"; fue solo después de la publicación de Memoir que los lectores desarrollaron una conexión personal con Austen. Sin embargo, alrededor de 1900, miembros de la élite literaria, que habían reclamado una apreciación de Austen como una marca de cultura, reaccionaron contra esta popularización de su obra. Se refirieron a sí mismos como Janeitas para distinguirse de las masas que, en su opinión, no entendían adecuadamente a Austen.

El novelista estadounidense Henry James , miembro de esta élite literaria, se refirió a Austen varias veces con aprobación y en una ocasión la clasificó junto a Shakespeare, Cervantes y Henry Fielding como "los mejores pintores de la vida". Pero James pensó que Austen era un artista "inconsciente" a quien describió como "instintivo y encantador". En 1905, James respondió de manera frustrante a lo que describió como "un encaprichamiento engañado" por Austen, una marea creciente de interés público que excedía el "mérito e interés intrínsecos" de Austen. James atribuyó este aumento principalmente a "la fuerte brisa del comercial, ... los espíritus especiales de la venta de libros ... el cuerpo de editores, editores, ilustradores, productores de la agradable tontería de las revistas; que han encontrado a su 'querido', nuestra querida, la querida de todos, Jane tan infinitamente para su propósito material, tan susceptible a una reproducción hermosa en todas las variedades de lo que se llama de buen gusto, y en lo que aparentemente demuestra ser vendible ".

En un esfuerzo por evitar la imagen sentimental de la tradición de la "tía Jane" y abordar la ficción de Austen desde una nueva perspectiva, en 1917 el intelectual y escritor de viajes británico Reginald Farrer publicó un extenso ensayo en la Quarterly Review que el académico de Austen A. Walton Litz llama el mejor introducción a su ficción. Southam lo describe como una pieza "Janeite" sin la adoración. Farrer negó que el arte de Austen fuera inconsciente (contradiciendo a James) y la describió como una escritora de intensa concentración y una severa crítica de su sociedad, "radiante y despiadada", "desapasionada pero despiadada", con "la cualidad acerada, el incurable rigor de su juicio ". Farrer fue uno de los primeros críticos que vieron a Austen como un escritor subversivo.

1930-2000: beca moderna

Austen fue el primer novelista inglés cuyas obras se publicaron en una edición académica.

Varias obras tempranas importantes, destellos de la brillante erudición de Austen, allanaron el camino para que Austen se afianzara sólidamente dentro de la academia. El primero fue el ensayo de 1911 del erudito shakesperiano de Oxford AC Bradley , "generalmente considerado como el punto de partida para el enfoque académico serio de Jane Austen". Bradley enfatizó los vínculos de Austen con el crítico y escritor del siglo XVIII Samuel Johnson , argumentando que ella era moralista además de humorista; en esto fue "totalmente original", según Southam. Bradley dividió las obras de Austen en novelas "tempranas" y "tardías", categorías que todavía utilizan los estudiosos. El segundo crítico pionero de Austen de principios del siglo XX fue RW Chapman , cuya edición magistral de las obras completas de Austen fue la primera edición académica de las obras de cualquier novelista inglés. Los textos de Chapman han sido la base de todas las ediciones posteriores de las obras de Austen.

A raíz de las contribuciones de Bradley y Chapman, la década de 1920 vio un auge en la erudición de Austen, y el novelista EM Forster ilustró principalmente su concepto del personaje "redondo" citando las obras de Austen. Fue con la publicación en 1939 de Jane Austen and Her Art , de Mary Lascelles , "el primer estudio histórico y académico a gran escala" de Austen, que maduró el estudio académico de sus obras. Lascelles incluyó un breve ensayo biográfico; un análisis innovador de los libros que Austen leyó y su efecto en su escritura; y un análisis extenso del estilo de Austen y su "arte narrativo". Lascelles sintió que los críticos anteriores habían trabajado todos a una escala "tan pequeña que el lector no ve cómo han llegado a sus conclusiones hasta que no ha encontrado pacientemente su propio camino hacia ellas". Deseaba examinar todas las obras de Austen juntas y someter su estilo y técnicas a un análisis metódico. Lascelles elogió a Austen por su "modelado superficial" de sus personajes, dándoles voces distintivas pero asegurándose de que estaba claro que todos pertenecían a la misma clase. Los críticos posteriores están de acuerdo en que lo logró. Como Bradley anteriormente, enfatizó la conexión de Austen con Samuel Johnson y su deseo de discutir la moralidad a través de la ficción. Sin embargo, en ese momento, a algunos fanáticos de Austen les preocupaba que los académicos se estaban apoderando de la crítica de Austen y que se estaba volviendo cada vez más esotérica, un debate que continuó en el siglo XXI.

Los estudiosos modernos enfatizaron los lazos intelectuales y artísticos de Austen con importantes figuras del siglo XVIII como Samuel Johnson .

En una avalancha de opiniones revisionistas de mediados de siglo, los académicos se acercaron a Austen con más escepticismo. DW Harding, siguiendo y ampliando a Farrer, argumentó en su ensayo "Odio regulado: un aspecto del trabajo de Jane Austen" que las novelas de Austen no apoyaban el status quo, sino que lo subvertían. Su ironía no era humorística, sino cáustica y tenía la intención de socavar los supuestos de la sociedad que retrataba. Mediante su uso de la ironía, Austen intentó proteger su integridad como artista y como persona frente a las actitudes y prácticas que rechazaba. En su ensayo de 1940, Harding argumentó que Austen tenía que ser rescatada de los janitas, acusando que "sus libros son, como ella quería que fueran, leídos y disfrutados precisamente por el tipo de gente que no le gustaba". Harding argumentó que los janitas consideraban que la Inglaterra de la regencia "expresaba la virtud más suave de un orden social civilizado" que era un escape de la pesadilla de un mundo en guerra, pero argumentó que, a su manera, el mundo de las novelas de Austen era pesadilla, donde el gobierno mantuvo un sistema de espías para aplastar cualquier simpatía por la Revolución Francesa, donde los amigos se deleitan en causar dolor a otros, donde el lenguaje cortés suele ser una fachada, y donde la inteligencia en las mujeres solteras se ve como un problema. Harding sostuvo que el problema con los janitas era que no podían comprender estos aspectos de las obras de Austen. Casi simultáneamente, el influyente crítico QD Leavis argumentó en "Teoría crítica de la escritura de Jane Austen", publicado en Scrutiny a principios de la década de 1940, que Austen era un escritor profesional, no aficionado. Los artículos de Harding y Leavis fueron seguidos por otro tratamiento revisionista de Marvin Mudrick en Jane Austen: Irony as Defense and Discovery (1952). Mudrick retrató a Austen como aislada, defensiva y crítica de su sociedad, y describió en detalle la relación que vio entre la actitud de Austen hacia la literatura contemporánea y su uso de la ironía como técnica para contrastar las realidades de su sociedad con lo que ella sentía que deberían ser. . Estos puntos de vista revisionistas, junto con el pronunciamiento del destacado crítico FR Leavis en The Great Tradition (1948) de que Austen fue uno de los grandes escritores de ficción inglesa, un punto de vista compartido por Ian Watt , quien ayudó a dar forma al debate académico sobre el género de la ficción. novela, hizo mucho para cimentar la reputación de Austen entre los académicos. Estuvieron de acuerdo en que ella "combinó las cualidades [de Henry Fielding y Samuel Richardson ] de interioridad e ironía, realismo y sátira para formar un autor superior a ambos".

El período posterior a la Segunda Guerra Mundial vio un florecimiento de la erudición sobre Austen, así como una diversidad de enfoques críticos. Una escuela que surgió en los Estados Unidos fue la Nueva Crítica, que veía los textos literarios solo en términos estéticos, un objeto de belleza para ser apreciado en sí mismo sin ningún estudio del individuo que lo había producido o de la sociedad en la que vivía. Los Nuevos Críticos tendían a elogiar a Austen por sus habilidades literarias al combinar ironía y paradoja. Pero otros dijeron que el enfoque del New Criticism en las cualidades estéticas de los libros ignoraba su mensaje y reducía a Austen a simplemente el escriba de estos libros que tanto admiraban. Más típico de la erudición posterior a 1945 es el libro de 1952 de Marvin Mudrick Jane Austen: Irony as Defense and Discovery , donde argumentó que Austen usaba la ironía como una forma de desinflar las convenciones y desafiar suavemente las creencias del lector.

En 1951, Arnold Kettle en su Introducción a la novela inglesa elogió a Austen por su "delicadeza de sentimiento", pero se quejó de la "relevancia" de su trabajo para el siglo XX, alegando que los valores de las novelas de Austen eran demasiado los de Regency. Inglaterra sería aceptable para el siglo XX, escribiendo que una audiencia moderna no podía aceptar la sociedad rígidamente jerárquica de su tiempo, donde a la gran mayoría de las personas se les negaba el derecho al voto. Sobre la cuestión de la "relevancia" de Austen para el mundo moderno, el crítico estadounidense Lionel Trilling en su ensayo de 1955 sobre Mansfield Park escribió sobre el problema de existir en el mundo moderno, de "la terrible tensión que nos impone ... el esfuerzo agotador que el concepto de personalidad requiere que hagamos ", y elogió a Austen por su negativa a dignificar la" incertidumbre y dificultad "de la vida moderna, elogiando su ironía como la" manera cautivadora con la que enmascara el crudo poder coercitivo de la sociedad ", y usa la ironía en una "generosidad de espíritu". En su ensayo de 1957 " Emma y la leyenda de Jane Austen", Trilling argumentó que Austen fue el primer novelista en manejar el problema muy moderno del "profundo cambio psicológico que acompañó al establecimiento de la sociedad democrática", que impuso una "carga psicológica" en un individuo al que la "nueva necesidad de autodefinición consciente y autocrítica", como "no hay realidad sobre la cual la persona moderna sea más insegura y más ansiosa que la realidad de sí mismo". Trilling argumentó que en la sociedad moderna, donde las personas existían sólo como "átomos" sin saber cómo eran realmente, Austen nos ofrece una "rara esperanza" de un mundo en el que las personas pudieran definirse a sí mismas en sus propios términos.

Ian Watt en su libro de 1957 The Rise of the Novel argumentó que la literatura británica del siglo XVIII se caracterizó por una dicotomía entre las novelas contadas en primera persona y las novelas en tercera persona; la importancia de Austen descansaba según Watt en su capacidad para combinar tendencias subjetivas y objetivas en sus libros a través de su uso del discurso indirecto libre. Otro trabajo influyente fue el libro de Wayne Booth de 1961 La retórica de la ficción , en el que ofreció un estudio detallado de Emma , que, según él, fue contado desde tres puntos de vista; Emma's, Mr. Knightley's y el narrador anónimo. Booth argumentó que Austen adoptó esta narración triple porque Emma es en muchos sentidos un personaje desagradable, una entrometida mimada e inmadura, y Austen tuvo que encontrar una manera de hacerla agradable y atractiva para el lector. El libro de Booth fue ampliamente elogiado por la forma en que destacó cómo un problema moral (el personaje de Emma) se convirtió en un problema estético (cómo contar la historia manteniendo a su protagonista lo suficientemente agradable como para atraer la simpatía del lector), y ha sido la base de gran parte de la beca Austen desde entonces. Críticos como Graham Hough han señalado que la moralidad de los personajes de Emma está relacionada con la dicción de los personajes, teniendo los más cercanos al narrador el mejor personaje, y en esta lectura Mr. Knightley tiene el mejor personaje. A. Walton Ktiz argumentó que el aspecto de la novela de "Knightley como estándar" evita que la ironía de Emma se convierta en una celebración cínica de la manipulación femenina, escribiendo que el uso de Austen del discurso indirecto libre permitió al lector comprender la mente de Emma sin limitarse por esto.

Otro tema importante de la erudición de Austen se refiere a la cuestión del Bildungsroman (novela de educación). DD Devlin en Jane Austen and Education (1975) argumentó que las novelas de Austen eran todas de diferentes formas Bildungsroman , donde Austen puso en práctica las teorías de la Ilustración sobre cómo el carácter de los jóvenes puede desarrollarse y cambiar. El crítico literario italiano Franco Moretti en su libro de 1987 The Way of the World llamó Orgullo y prejuicio un "clásico" Bildungsroman , donde el "prejuicio" de Elizabeth Bennet contra el Sr. Darcy es realmente "desconfianza" y que "ella no se equivoca debido a un falta de críticas, pero debido a un exceso, ya que Bennet rechaza todo aquello en lo que se le dice que confíe a priori . Moretti argumentó que un Bildungsroman típico de principios del siglo XIX se preocupaba por la "vida cotidiana", que representaba "una estabilidad indiscutible de la sociedad relaciones "en un mundo que fue sacudido por la guerra y la revolución. En este sentido, Moretti argumentó que la educación que necesita Bennet es aprender a aceptar la estabilidad que representa el mundo que la rodea en Inglaterra, que es preferible a la guerra y la revolución. En otras partes de Europa, sin perder su individualismo. De la misma manera, Clifford Siskin en su libro de 1988 The Historicity of Romantic Discourse argumentó que todos los libros de Austen eran Bildungsroman , donde la lucha Uno de los personajes a desarrollar fue principalmente "interno", ya que el desafío para los personajes no fue realmente cambiar sus vidas futuras, sino más bien su "yo". Siskin señaló en la popular novela de Henry Fielding de 1742, Joseph Andrews , que un joven que trabaja como humilde sirviente pasa por mucho sufrimiento y, en última instancia, es recompensado cuando se descubre que en realidad es un aristócrata secuestrado por los romaníes (gitanos) cuando era un bebé. Por el contrario, Siskin escribió que la paternidad de Elizabeth Bennet no está en duda y no hay golpes de suerte improbables que la harán rica; en cambio, su lucha es desarrollar su carácter y conquistar su "prejuicio" contra Darcy, marcando el cambio en la literatura británica de un conflicto "externo" a "interno". Junto a los estudios de Austen como escritor de Bildungsroman, hay estudios de Austen como escritor de historias matrimoniales. Para Susan Fraiman, Orgullo y prejuicio es tanto un Bildungsroman sobre el crecimiento de Elizabeth Bennet como una historia de matrimonio que termina en su "humillación" donde termina sometiéndose al Sr. Darcy. Los críticos están muy divididos sobre la cuestión de si los matrimonios de las heroínas de Austen están destinados a ser una recompensa por su comportamiento virtuoso como lo ve Wayne Booth, o simplemente las historias de "Buena chica a la que se le enseña una lección" como las ve Claudia Johnson. Stuart Tave escribió que las historias de Austen siempre parecen terminar infelizmente, pero luego terminan con la heroína casándose felizmente, lo que lo llevó a la conclusión de que estos finales felices eran finales artificiales impuestos por las expectativas de una audiencia de principios del siglo XIX.

Sobre la cuestión de la "relevancia" de Austen para el mundo moderno, Julia Prewitt Brown, en su libro de 1979 Jane Austen's Novels: Social Change and Literary Form, desafió la queja común de que no se ocupaba de los cambios sociales, examinando cómo presentaba los cambios sociales. cambios dentro de los hogares que ella describió. Brown argumentó que los cambios sociales examinados por Austen fueron el nacimiento del individualismo "moderno" en el que las personas estaban "alienadas" de cualquier identidad social significativa, existiendo sólo como "átomos" en la sociedad. La exposición A de su tesis, por así decirlo, fue Persuasión, donde argumentó que Anne Eliot no puede encontrar la felicidad personal casándose dentro de la nobleza; sólo el matrimonio con el hombre que se hizo a sí mismo, el capitán Wentworth, puede darle felicidad. Brown argumentó que Persuasión era en muchos sentidos la más oscura de las novelas de Austen, que representaba una sociedad sumida en la decadencia moral, donde las viejas certezas jerárquicas habían dado paso a una sociedad de "partes dispares", dejando a Eliot como una mujer "desorientada y aislada". . Brown no era marxista, pero su libro le debía mucho al escritor comunista húngaro Georg Lukács, especialmente su libro de 1920 La teoría de la novela .

Uno de los argumentos más fructíferos y polémicos ha sido la consideración de Austen como escritor político. Como explica el crítico Gary Kelly, "Algunos la ven como una política 'conservadora' porque parece defender el orden social establecido. Otros la ven como simpatizante de la política 'radical' que desafió el orden establecido, especialmente en la forma de patriarcado ... . algunos críticos ven las novelas de Austen como ni conservadoras ni subversivas, sino complejas, critican aspectos del orden social pero apoyan la estabilidad y una jerarquía de clases abierta ". En Jane Austen and the War of Ideas (1975), quizás la más importante de estas obras, Marilyn Butler sostiene que Austen estaba inmersa en las principales controversias morales y políticas de su tiempo, no aislada de ellas, y defendía una postura partidista, fundamentalmente conservadora. y posición cristiana en estas controversias. En una línea similar, Alistair M. Duckworth en The Improvement of the Estate: A Study of Jane Austen's Novels (1971) sostiene que Austen usó el concepto de " propiedad " para simbolizar todo lo que era importante sobre la sociedad inglesa contemporánea, que debería ser conservados, mejorados y transmitidos a las generaciones futuras. Duckworth argumentó que Austen siguió a Edmund Burke, quien en su libro de 1790 Reflexiones sobre la revolución en Francia había utilizado la metáfora de una finca que representaba el trabajo de generaciones, y que solo podía mejorarse, nunca modificarse, de la forma en que la sociedad debería. trabajar. Duckworth señaló que, en los libros de Austen, la capacidad de uno para mantener una propiedad en funcionamiento, que solo podría mejorarse, pero nunca alterarse si uno fuera fiel a la herencia, suele ser la medida del buen carácter de uno. Butler situó a Austen en el contexto de la reacción contra la Revolución Francesa, donde el excesivo emocionalismo y el "culto a la sensibilidad" sentimental llegaron a identificarse con la promiscuidad sexual, el ateísmo y el radicalismo político. Butler argumentó que una novela como Sentido y sensibilidad , donde Marianne Dashwood es incapaz de controlar sus emociones, es parte de la literatura conservadora antirrevolucionaria que buscaba glorificar los valores y la política anticuados. Irvine señaló que la identificación del "culto a la sensibilidad" con el republicanismo era algo que existía sólo en las mentes de los conservadores y, de hecho, la República Francesa también rechazaba el sentimentalismo, por lo que el desafío de Butler es probar el llamado de Austen a la autocontrol emocional como expresado por un personaje como Elinor Dashwood se basa de hecho en la política conservadora. Butler escribió que "el recurso característico del conservador ... es recordarnos, en última instancia, la insignificancia de los derechos individuales e incluso las preocupaciones individuales cuando se comparan con la escala del 'universo como un vasto todo ' ". Irvine escribió que una novela como Sentido y sensibilidad parece apoyar la tesis de Butler, pero una novela como Orgullo y prejuicio no, ya que Elizabeth Bennet es una individualista e inconformista que ridiculiza todo, y que hasta cierto punto tiene que aprender el valor del sentimiento.

Con respecto a las opiniones de Austen sobre la sociedad y la economía, Alastair MacIntyre en su After Virtue de 1981 ofreció una crítica de la Ilustración por conducir al caos moral y la decadencia, y citando a Aristóteles argumentó que una "buena vida para el hombre" sólo es posible si uno sigue la moral tradicional. reglas de la propia sociedad. En este sentido, MacIntyre utilizó a Austen como un escritor "aristotélico" cuyos libros ofrecían ejemplos de cómo ser virtuoso, con la finca inglesa jugando el mismo papel que la polis para Aristóteles. Por el contrario, Mary Evans en su libro de 1987 Jane Austen and the State describió a Austen como un proto-marxista preocupado por la "estabilidad de las relaciones humanas y las comunidades" y contra el "consumo conspicuo" y la "individualización del sentimiento" promovidos por la Revolución Industrial. . En su libro de 1987 Desire and Domestic Fiction , Nancy Armstrong, en un estudio muy influenciado por las teorías de Karl Marx y Michel Foucault , argumentó que todos los libros de Austen reflejaban la ideología político-económica dominante de su época, en relación con la batalla por ejercer el poder. sobre el cuerpo humano, lo que determinaba cómo y si una mujer era considerada sexualmente deseable o no. El marxista James Thompson en su libro de 1988 Between Self and the World también describió a Austen como un proto-marxista en busca de un reino de libertad y sentimiento en un mundo dominado por un materialismo desalmado promovido por el capitalismo. Por el contrario, Beth Fowkes Tobin en su artículo de 1990 "La economía moral y política de la Emma de Austen " describió a Austen como un conservador de Burke con el Sr. Knightly como un propietario responsable de la tierra que se ocupaba de la antigua propiedad de su familia y Emma Woodhouse simbolizaba la privación de la riqueza. de cualquier tipo de rol social. David Kaufmann en su ensayo de 1992 "La propiedad y la ley" argumentó que Austen era un liberal clásico en el molde de Adam Smith , quien sentía que la virtud se ejercía mejor en la esfera privada de la vida familiar que en la esfera pública de la política. Kaufmann rechazó la afirmación de que Austen fue influenciado por Edmund Burke , argumentando que para Austen, la virtud no era algo transmitido desde tiempos inmemoriales de una élite terrateniente como Burke lo diría, sino algo que cualquier individuo podría adquirir, convirtiendo así a Austen en algo radical. Lauren Goodlad en un artículo de 2000 rechazó la afirmación de Kaufmann de que Austen era un liberal clásico, argumentando que el mensaje de Sentido y Sensibilidad era el fracaso del liberalismo en reconciliar a los individuos alienados de una sociedad que solo valoraba el dinero. Como señala Rajeswari Rajan en su ensayo sobre la reciente beca Austen, "la idea de un Austen político ya no se cuestiona seriamente". Las cuestiones que los estudiosos investigan ahora involucran: "la Revolución [francesa], la guerra, el nacionalismo, el imperio, la clase, la 'mejora' [del estado], el clero, la ciudad contra el campo, la abolición, las profesiones, la emancipación femenina; si su política fue Tory, Whig o radical, ya fuera conservadora o revolucionaria, o ocupara una posición reformista entre estos extremos ".

En las décadas de 1970 y 1980, los estudios de Austen fueron influenciados por el seminal The Madwoman in the Attic (1979) de Sandra Gilbert y Susan Gubar , que contrasta las "superficies decorosas" con la "ira explosiva" de las escritoras inglesas del siglo XIX. Este trabajo, junto con otra crítica feminista de Austen, se ha posicionado firmemente Austen como una mujer escritora. Gibler y Gubar sugirieron que lo que generalmente se ve como los personajes femeninos desagradables en los libros de Austen como la Sra. Norris en Mansfield Park , Lady Catherine de Bourgh en Orgullo y prejuicio y la Sra. Churchill en Emma eran de hecho expresiones de la ira de Austen hacia un patriarcal. sociedad, que son castigadas con la culpa de su propia falta de modestia al escribir novelas, mientras que sus heroínas que terminan felizmente casadas son expresiones del deseo de Austen de comprometerse con la sociedad. La tesis de Gilbert-Gubar demostró ser influyente e inspirada a los eruditos a reexaminar los escritos de Austen, aunque la mayoría tiene una opinión más favorable de sus heroínas que Gilbert y Gubar. Otros eruditos, como Linda Hunt, han argumentado que Austen usó el realismo como una forma de atacar al patriarcado desde el exterior en lugar de subvertirlo desde dentro mediante la ironía, como afirmaron Gilbert y Gubar. El interés generado en Austen por estos críticos llevó al descubrimiento y estudio de otras escritoras de la época. Además, con la publicación de Jane Austen's Novels: Social Change and Literary Form (1979) de Julia Prewitt Brown, Jane Austen : Feminism and Fiction (1983) de Margaret Kirkham y Jane Austen: Women, Politics and the Novel de Claudia L. Johnson (1988). ), los académicos ya no podían argumentar fácilmente que Austen era "apolítico, o incluso incondicionalmente 'conservador ' ". Kirkham, por ejemplo, describió las similitudes entre el pensamiento de Austen y el de Mary Wollstonecraft , etiquetándolos a ambos como "feministas de la Ilustración". Kirham argumentó que al demostrar que las mujeres eran tan capaces de ser racionales como los hombres, Austen era una seguidora de Wollstonecraft. Johnson coloca de manera similar a Austen en una tradición política del siglo XVIII, aunque describe la deuda que Austen tiene con las novelas políticas de la década de 1790 escritas por mujeres.

La guerra con Francia que comenzó en 1793 fue vista como una guerra ideológica entre la monarquía británica y la república francesa, lo que llevó a escritores conservadores como Jane West , Hannah More y Elizabeth Hamilton a representar la esfera privada femenina en la familia como el encarnación de los valores británicos amenazados por Francia, y escribir una serie de obras polémicas exigiendo que las mujeres jóvenes defiendan su "modestia", tal como la definen los libros de conducta , para dar a Gran Bretaña la fuerza moral necesaria para prevalecer sobre los franceses. Johnson argumentó que Austen se apropió del tipo de trama que More, West y Hamilton usaron en sus libros para subvertir silenciosamente a través de la ironía. En apoyo de su tesis, Johnson señaló en Sentido y sensibilidad que las hermanas Dashwood son víctimas de su codicioso medio hermano John, mostrando a la familia como un área de competencia en lugar de calidez y comodidad; en Mansfield Park, el estilo de vida de la eminentemente respetable familia Bertram está respaldado por una plantación en Antigua trabajada por mano de obra esclava; y Northanger Abbey, donde satirizar historias góticas ofrece "una versión de pesadilla de la opresión patriarcal", ya que el general Tilney, si no es culpable de los crímenes específicos que Catherine Moreland imagina que ha cometido, es de hecho un hombre vicioso. Del mismo modo, Johnson señaló que el adulterio de Maria Rushworth en Mansfield Park se presenta como un simple chisme local lascivo que no presagia una gran victoria para Napoleón, mientras que Marianne Dashwood no muere después de ser seducida por Willoughby, lo que socava los dispositivos de trama estándar de los escritores conservadores. Johnston argumentó que debido a la drástica censura durante la guerra y la campaña de abuso virulento emprendida contra Wollstonecraft, Austen tenía que guardar silencio en sus críticas al patriarcado. Irvine, en una crítica del trabajo de académicas feministas como Johnson y Kirkham, argumentó que si Austen era de hecho una feminista de la Ilustración, había claramente límites a su radicalismo, ya que Austen nunca criticó, ni explícita ni implícitamente, la estructura jerárquica de la sociedad británica, con ella. villanos que no están a la altura de los estándares que se esperan de su clase, en lugar de que sus fallas morales se presenten como un producto del sistema social. Al escribir sobre el trabajo de Johnson, Irvine escribió que para ella, Austen era una radical porque son mujeres como Emma Woodhouse, la Sra. Elton y la Sra. Churchill quienes realmente dirigen la sociedad de Highbury, socavando los roles tradicionales de género, pero Irvine cuestionó si esto realmente hizo Austen en radical, señalando que fue la riqueza y el estatus de las mujeres de la nobleza de Highbury lo que les dio su poder. Irvine argumentó que era posible ver a Emma como una novela conservadora que defiende la superioridad de la nobleza, escribiendo que Johnson estaba "cerca de definir 'conservadora' en términos de política de género únicamente". Del mismo modo, Elizabeth puede desafiar a lady Catherine de Bourgh que quiere mantenerla en su lugar al casarse con el señor Darcy, que viene de antiguo aterrizó familia, que Irivine utilizado para argumentar que si bien Orgullo y prejuicio tiene una heroína fuerte, el libro no critica la estructura de la sociedad inglesa.

Muchos estudiosos han notado "modestia" en los "libros de conducta" que fueron muy populares por establecer las reglas adecuadas para las jóvenes. En el libro de Austen había un doble significado para la palabra modestia. La modestia significaba que una mujer debía abstenerse de comportamientos extravagantes y permanecer callada; la modestia también significaba que una mujer tenía que ignorar su sexualidad. Este doble sentido significaba que una mujer joven que se comportaba de manera modesta no era realmente modesta en absoluto, ya que intentaba ocultar su conocimiento de su sexualidad, colocando a las jóvenes en una posición imposible. Jan Fergus argumentó que, por esta razón, los libros de Austen eran subversivos, participaban en el "didacticismo emocional" al mostrarle al lector lecciones morales destinadas a enseñar a las mujeres jóvenes cómo ser modestas en el sentido convencional, socavando así la exigencia de modestia de los libros de conducta. en el sentido de ignorancia de la propia sexualidad. De la misma manera, Kirkham usó Mansfield Park como un ejemplo de cómo Austen socavaba el mensaje de los libros de conducta, señalando que Fanny Price es atractiva para Henry Crawford porque exteriormente se ajusta a los libros de conducta, mientras que, al mismo tiempo, rechaza la enfantisis. de las mujeres promovidas por los libros de conducta, es atractiva para Edmund Bertram por su inteligencia y espíritu. Rachel Brownstein argumentó que el uso de la ironía por parte de Austen debería verse de la misma manera, como una forma de escribir de la manera que se espera de una escritora de su edad y, al mismo tiempo, socavar tales expectativas. Devoney Looser en el libro de 1995 Jane Austen and the Discourses of Feminism argumentó en su introducción que había varias formas en las que Austen podía ubicarse, no solo dentro de una tradición feminista, sino como ella misma feminista.

Utilizando las teorías de Michel Foucault como guía, Casey Finch y Peter Bowen en su ensayo de 1990, " 'The Tittle-Tattle of Highbury': Gossip and the Free Indirect Style in Emma ", argumentaron que el discurso indirecto libre en Austen valida el discurso de Foucault. tesis de que la Ilustración fue un fraude, una forma insidiosa de opresión que se hace pasar por liberación. Finch y Bowen argumentaron que la voz del narrador omnipresente, junto con el discurso indirecto libre que resume los pensamientos de los personajes de Emma, eran una forma de "vigilancia" que vigilaba los pensamientos del personaje. Visto desde esta perspectiva, el descubrimiento de Emma Woodhouse de que ama al Sr. Knightley no es una expresión de sus verdaderos sentimientos, sino más bien la sociedad imponiendo sus valores en su mente, persuadiéndola de que tenía que comprometerse en un matrimonio heterosexual para engendrar hijos y continuar la vida. Establecimiento, mientras la engañaba haciéndole creer que estaba enamorada. Por el contrario, Lauren Goodlad en su ensayo de 2000 "Autodisciplinaridad", argumentó que la autodisciplina ejercida por Elinor Dashwood en Sentido y sensibilidad no era un acto de opresión como lo sostenían Foucault y aquellos que escribían desde una perspectiva foucaultiana, sino fue un "acto emancipatorio de resistencia política", argumentando que había una tensión entre "psicología" y "carácter" ya que Dashwood debe ser el observador de su carácter, y utilizó lo que ha aprendido para crecer.

Un artículo muy controvertido fue "Jane Austen y la chica masturbándose" de Eve Kosofsky Sedgwick que yuxtapuso tres tratamientos del sufrimiento femenino, a saber, el frenesí emocional de Marianne Dashwood cuando Willoughby la abandona, un relato médico del siglo XIX sobre la "cura" infligida a una chica que Le gustaba masturbarse, y el tratamiento "vengativo" del crítico Tony Tanner de Emma Woodhouse como una mujer a la que había que enseñar su lugar. Sedgwick argumentó que la forma en que la representación de Marianne como emocionalmente sobreexcitada y demasiado inclinada a ceder a sus sentimientos se parecía mucho al relato del paciente X, la adolescente vista como demasiado inclinada a masturbarse, y la forma en que un crítico masculino como Tanner atacó a Woodhouse. porque su autocomplacencia emocional no era diferente del médico que imponía el tratamiento espantoso y doloroso a la chica masturbándose. Sedgwick dice que la forma en que Elinor disciplina a Marianne, las opiniones "vengativas" de Tanner y el tratamiento que se le dio a la paciente X fueron todos intentos de aplastar la sexualidad femenina, ya que ella sostenía que "autocomplacencia emocional" era simplemente una palabra clave para la masturbación femenina. Sedgwick argumentó que personajes como Dashwood y Woodhouse, que no se ajustaban precisamente a los ideales femeninos, son símbolos de la resistencia tanto femenina como homosexual al ideal de la heterosexualidad y el patriarcado como norma para todos. Sedgwick provocó un gran revuelo en 1991, convirtiéndose en una exhibición principal en la " guerra cultural " estadounidense entre liberales y conservadores.

El crítico italiano Franco Moretti argumentó que las novelas de Austen articulaban una nueva forma de nacionalismo inglés a través de la trama del matrimonio, y señaló que la mayoría de los héroes y heroínas provenían de diferentes partes de Inglaterra. Algunos críticos como Roger Gard se han apoderado de Austen como símbolo de una "Inglaterra eterna", cuyas obras "apolíticas", a diferencia de las novelas "políticas" de los grandes novelistas franceses y rusos del siglo XIX, reflejaban los valores centrales de la "Inglaterra moderna". -Civilizaciones sajonas ". Según Gard, Austen es tan inglés que solo los ingleses realmente pueden apreciar Austen, escribiendo "Los extranjeros, ya sea leyendo en la traducción o en el original, ven poco o nada de su verdadera brillantez ... la sensación de Jane Austen, en lo que respecta a podemos imaginar que disociado de su idioma sigue siendo ... peculiarmente inglés ". Irvine escribió que el libro de Gard 1992 Jane Austen's Novels: The Art of Clarity está lleno de errores históricos, como su afirmación de que Austen era parte del movimiento hacia "una democracia nacional en evolución", cuando en realidad el Gran Proyecto de Ley de Reforma, que redujo la franquicia requisitos para los hombres de una manera muy limitada, se aprobó en 1832, 15 años después de la muerte de Austen, y "en ninguna parte de sus novelas o cartas se imagina Inglaterra como 'evolucionando' hacia la democracia de ningún tipo". Irvine escribió que si bien Austen veía a Inglaterra como diferente del resto de Europa, no veía a Inglaterra como algo aparte de Europa de la manera que afirmaba Gard, o como parte de las "civilizaciones anglosajonas", que aparentemente incluyen a los Estados Unidos. y partes de habla inglesa de la Commonwealth, una forma de pensar que no existía en su tiempo. Irvine acusó a Gard de que parecía estar tratando de utilizar a Austen como una forma de promover su oposición a la membresía británica en la Unión Europea, con su dicotomía entre la Inglaterra de Austen con su estilo "claro" y su forma de vida "apolítica" vs. estilo y forma de vida "política" de la Europa continental con la implicación de que los dos no van de la mano.

A finales de los 80, 90 y 2000, la crítica ideológica, poscolonial y marxista dominaba los estudios de Austen. Generando un acalorado debate, Edward Said dedicó un capítulo de su libro Culture and Imperialism (1993) a Mansfield Park , argumentando que la posición periférica de "Antigua" y el tema de la esclavitud demostraban que la aceptación del colonialismo era una suposición tácita en la sociedad de Austen durante el principios del siglo XIX. La cuestión de si Mansfield Park justifica o condena la esclavitud se ha calentado en la erudición de Austen, y las afirmaciones de Said han demostrado ser muy controvertidas. El debate sobre Mansfield Park y la esclavitud es el único tema en la erudición de Austen que ha trascendido los límites de la academia para atraer la atención pública generalizada. Muchos de los críticos de Austen provienen del campo de los estudios poscoloniales y retoman la tesis de Said sobre Mansfield Park, que refleja la comprensión "espacial" del mundo que, según él, se utilizó para justificar la expansión en el extranjero. Escribiendo en una vena poscolonial, Carl Plasa en su ensayo de 2001 " Lo que se hizo allí no se puede contar" El inconsciente colonial de Mansfield Park "argumentó que la" barbarie "de la sexualidad de Maria Bertram, que la lleva al adulterio, es una metáfora de la "barbarie" de la revolución haitiana , que atrajo mucha atención de los medios de comunicación en Gran Bretaña en ese momento, ya menudo se presentó como debida a la "barbarie" y la sexualidad descontrolada de los esclavos haitianos. Plasa argumentó que la sociedad en la época de Austen se basaba en un conjunto de expectativas de que todos estuvieran en su "lugar", lo que creaba orden. La revolución haitiana fue vista como un símbolo de lo que sucedió en una sociedad sin orden, y Plasa argumentó que no fue casualidad que cuando Sir Thomas Bertram deja Mansfield Park hacia su plantación en Antigua, su familia se desmorona, mostrando la importancia de la familia. e individuos que permanecen en su "lugar" apropiado. Asimismo, Maaja Stewart en su libro de 1993 Domestic Realities and Imperial Fictions argumentó que las plantaciones en el Caribe eran una fuente de mucha preocupación sobre la sexualidad femenina en la época de Austen, siendo la principal preocupación la necesidad de los dueños de esclavos de depender de la fertilidad de los esclavos. mujeres para crear más esclavas cuando se abolió la trata de esclavos en 1807, y sobre el colapso general de la moralidad europea tradicional en las Indias Occidentales, ya que los amos de esclavos mantenían habitualmente harenes de mujeres esclavas o, alternativamente, violaron esclavas. Stewart vinculó estas preocupaciones con Mansfield Park , escribiendo que la incapacidad de Sir Thomas Bertram para administrar su propia familia se debe a su incapacidad para manejar la sexualidad emergente de sus hijas adolescentes, que es precisamente la misma acusación que se aplicó a los propietarios de las plantaciones. en las Indias Occidentales al mismo tiempo.

Otros críticos han visto el mensaje de Mansfield Park como abolicionista. Joseph Lew argumentó que la negativa de Fanny a casarse con Henry Crawford fue "un acto de rebelión, que puso en peligro un sistema basado en el intercambio de mujeres entre hombres con tanta seguridad como la negativa de un esclavo a trabajar". Susan Fraiman, en un ensayo de 1995, argumentó fuertemente en contra de la tesis de Said, argumentando que los valores de Sir Thomas son los que Austen afirma en Mansfield Park y que si su intento de restaurar el orden en su familia en Mansfield Park es visto como análogo a su restauración del orden en su plantación de Antigua, luego fue un fracaso por la "plaga moral" en Mansfield Park que encuentra después de su regreso a Inglaterra. Fraiman concedió a Said que Austen fue uno de los escritores que "hizo imaginable el colonialismo al construir Occidente como centro, hogar y norma", pero argumentó que la esclavitud en Mansfield Park "no es un subtexto en el que Austen y Sir Thomas convergen", sino que es utilizado por Austen "para argumentar la depravación esencial de las relaciones de Sir Thomas con otras personas". Fraiman argumentó que Austen utilizó el tema de la esclavitud para argumentar contra el poder patriarcal de un caballero inglés sobre su familia, su patrimonio y "por implicación en el extranjero". Fraiman argumentó que el discurso imperial de la época tendía a representar al imperio como masculino y a las colonias como femenino, lo que llevó a la conclusión de que Said simplemente había invertido este discurso al hacer de Austen un representante del imperio mientras alababa a varios escritores anticoloniales masculinos de la época. colonias. Brian Southam en un ensayo de 1995 argumentó que la tan discutida escena sobre el "silencio total" que sigue a las preguntas de Fanny Price sobre el estatus de los esclavos en el Caribe se refiere a la decadencia moral de aquellos miembros de la nobleza británica que eligieron involucrarse en el campañas abolicionistas de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Trevor Lloyd en un artículo de 1999 argumentó sobre la base de las declaraciones de la novela, que aproximadamente el 10% de los ingresos de Mansfield Park provenían de la plantación en Antigua. John Wiltshire en un artículo de 2003 argumentó que el paralelismo entre la condición de las mujeres y el tratamiento de los esclavos en las Indias Occidentales debe entenderse como metafórico, no literal, y que la voluntad de Sir Thomas de hacer un viaje en medio de un La guerra a su plantación en Antigua, a pesar de los conocidos peligros de la fiebre amarilla y la malaria en el Caribe, sugirió que se le entendiera como un buen amo. En el relato de Wiltshire, es la trata de esclavos, no la esclavitud, lo que Austen condena en Mansfield Park .

Irvine argumentó que aunque todas las novelas de Austen están ambientadas en la provincia de Inglaterra, de hecho hay un componente global en sus historias con el Imperio Británico como un lugar donde los hombres emprenden aventuras, se vuelven ricos y cuentan historias que edifican a las heroínas. Irvine utilizó como ejemplos la carrera naval del capitán Wentworth en Persuasion ; que Sir Thomas Bertram debe una plantación en Antigua mientras William Price se une a la Royal Navy en Mansfield Park ; y el coronel Brandon es un veterano de las campañas en las Indias Occidentales en Sentido y sensibilidad . Irvine observó que todos estos hombres mejoran de alguna manera por el amor de las mujeres, que domestican a hombres que de otro modo estarían marcados con cicatrices, y señaló, por ejemplo, que el coronel Brandon había luchado en la campaña para conquistar Saint-Domingue, donde el ejército sufrió unas 100.000 bajas entre 1793. –98, sobre todo a la fiebre amarilla, una experiencia que lo marcó y lo dejó buscando un "hogar". Irvine argumentó que Elinor Dashwood, al hacer arreglos para que el coronel Brandon se case con su hermana Marianne, está encontrando para él el "hogar" que había perdido mientras luchaba en un esfuerzo condenado por restaurar la esclavitud en Saint-Domingue . Irvine sugirió que para Austen, las mujeres tenían un papel en la domesticación de los hombres marcados por sus experiencias en el extranjero, y que Said estaba equivocado en que Austen "no podía" escribir sobre el imperio; argumentando en cambio en las obras de Austen que las "historias del imperio" se colocan en un "contexto de su narración que las domestica, las aleja del ámbito político y moral donde los horrores que describen pueden exigir una respuesta moral y política".

Otro tema de la beca reciente de Austen se refiere a su relación con la identidad nacional británica / inglesa en el contexto de las largas guerras con Francia. Jon Mee en su ensayo de 2000 "El marfil traicionero de Austen: patriotismo femenino, ideología doméstica e imperio" examinó cómo Fanny Price definía su sentido del inglés en relación con la campiña inglesa, argumentando que Austen estaba presentando una versión de Inglaterra definida como fincas de campo en un campo bucólico que estaba aislado de un "mundo más grande, más incierto y poco inglés". Mee sugirió que en Emma , el mismo nombre de Mr. Knightley, que sugiere la Edad Media, junto con el nombre de su propiedad, Donwell Abbey, están destinados a sugerir una continuidad entre la Inglaterra medieval y moderna, en contraste con la novedad de la instituciones políticas en las repúblicas novicias de Estados Unidos y Francia. Miranda Burgress en su libro de 2000 British Fiction and the Production of Social Order argumentó que Austen definía su Inglaterra como una nación compuesta por lectores, ya que la experiencia de leer los mismos libros había creado una cultura común en toda Inglaterra. En este sentido, Janet Sorenson en The Grammar of Empire señaló que en los libros de Austen, ningún personaje habla en dialecto , y todos usan la misma forma de cortés "King's English" que se esperaba de las clases altas.

En Jane Austen and the Body: 'The Picture of Health ' , (1992) John Wiltshire exploró la preocupación por la enfermedad y la salud de los personajes de Austen. Wiltshire abordó las teorías actuales sobre "el cuerpo como sexualidad" y, más ampliamente, cómo la cultura se "inscribe" en la representación del cuerpo. También ha habido un retorno a las consideraciones de estética con DA Miller 's Jane Austen, o El secreto de Estilo (2003), que conecta las preocupaciones artísticas con la teoría queer . Miller en su libro comenzó la lectura "queer" de Austen, cuando preguntó por qué la obra de Austen, que celebra el amor heterosexual, es tan popular entre los hombres homosexuales. Miller respondió que se debe a que el narrador de las novelas no tiene sexualidad y tiene un "estilo verbal deslumbrante", que permite a los homosexuales identificarse con el narrador que se encuentra fuera del mundo de la heterosexualidad y cuyo principal atributo es el sentido del estilo.

Cultura popular moderna

Janeites modernas

El Centro Jane Austen en Bath , un lugar de peregrinaje para los Janeites

La crítica Claudia Johnson define el "Janeitismo" como "el entusiasmo conscientemente idólatra por" Jane "y cada detalle relativo a ella". Los janeitas no solo leen las novelas de Austen; también los recrean, escriben obras de teatro basadas en ellos y se vuelven expertos en la Inglaterra de principios del siglo XIX y sus costumbres. La erudita de Austen Deidre Lynch ha comentado que "culto" es un término apropiado para los Janeites comprometidos. Compara las prácticas de los peregrinos religiosos con las de los janeitas, que viajan a lugares asociados con la vida de Austen, sus novelas y las adaptaciones cinematográficas. Ella especula que se trata de "una especie de viaje en el tiempo al pasado" que, al atender a los Janeites, conserva un "inglés desaparecido o un conjunto de valores 'tradicionales'". La desconexión entre la apreciación popular de Austen y la apreciación académica de Austen que comenzó con Lascelles se ha ampliado considerablemente desde entonces. Johnson compara a los Janeites con los Trekkies , argumentando que ambos "son ridiculizados y marginados por las instituciones culturales dominantes empeñadas en legitimar sus propios objetos y protocolos de experiencia". Sin embargo, señala que las obras de Austen ahora se consideran parte tanto de la alta cultura como de la cultura popular, mientras que Star Trek solo puede afirmar que es parte de la cultura popular.

Adaptaciones

Las secuelas, precuelas y adaptaciones basadas en el trabajo de Austen van desde intentos de ampliar las historias en el propio estilo de Austen hasta la novela pornográfica de núcleo suave Virtudes y vicios (1981) y la novela de fantasía Resolve and Resistance (1996). A mediados del siglo XIX, los miembros de la familia Austen publicaron las conclusiones de sus novelas incompletas. En 2000, hubo más de 100 adaptaciones impresas de las obras de Austen. Según Lynch, "sus obras parecen haber demostrado ser más acogedoras para la secuela que las de casi cualquier otro novelista". Basándose en las categorías establecidas por Betty A. Schellenberg y Paul Budra, Lynch describe dos tipos diferentes de secuelas de Austen: las que continúan la historia y las que regresan al "mundo de Jane Austen". Los textos que continúan la historia son "generalmente considerados como empresas dudosas, como atestiguan las críticas" y "a menudo se sienten como retrocesos a las novelas góticas y sentimentales que Austen amaba al burlesque". Aquellos que enfatizan la nostalgia están "definidos no solo por el anhelo retrógrado sino también por una especie de alegría posmoderna y predilección por las bromas internas", confiando en que el lector vea la red de alusiones austenianas.

Greer Garson como Elizabeth Bennet en Orgullo y prejuicio de 1940 , la primera adaptación cinematográfica de la novela.

Entre 1900 y 1975 aparecieron más de 60 producciones de radio, televisión, cine y teatro. La primera adaptación cinematográfica fue la producción de MGM de 1940 de Orgullo y prejuicio, protagonizada por Laurence Olivier y Greer Garson . Durante mucho tiempo se ha dicho que una adaptación de Hollywood fue sugerida por primera vez por el artista Harpo Marx , que había visto una dramatización de la novela en Filadelfia en 1935, pero la historia es de dudosa precisión. Dirigida por Robert Z. Leonard y escrita en colaboración con el novelista inglés Aldous Huxley y la guionista estadounidense Jane Murfin, la película fue muy bien recibida por la crítica, aunque la trama y las caracterizaciones se desviaron del original de Austen. Filmada en un estudio y en blanco y negro, el escenario de la historia se trasladó a la década de 1830 con opulentos diseños de vestuario.

En oposición directa a las adaptaciones de Hollywood de las novelas de Austen, las dramatizaciones de la BBC desde la década de 1970 en adelante pretendían adherirse meticulosamente a las tramas, caracterizaciones y escenarios de Austen. La adaptación de Emma de 1972 de la BBC , por ejemplo, se cuidó mucho de ser históricamente precisa, pero su ritmo lento y sus largas tomas contrastaban desfavorablemente con el ritmo de las películas comerciales. La adaptación de Orgullo y prejuicio de la BBC en 1980 adoptó muchas técnicas cinematográficas, como el uso de planos de paisajes largos, que le dieron a la producción una mayor sofisticación visual. A menudo vista como el comienzo del movimiento del " drama patrimonial ", esta producción fue la primera en ser filmada principalmente en locaciones. El impulso de las adaptaciones de "fusión", o películas que combinaran el estilo de Hollywood y el estilo de herencia británica, comenzó a mediados de la década de 1980. La primera adaptación de fusión de la BBC fue la producción de 1986 de Northanger Abbey , que combinó el estilo auténtico y el punk de la década de 1980, con personajes que a menudo se volvían surrealistas .

Una ola de adaptaciones de Austen comenzó a aparecer alrededor de 1995, comenzando con la adaptación de Sentido y sensibilidad de Emma Thompson para Columbia Pictures , una producción de fusión dirigida por Ang Lee . Esta película repleta de estrellas se apartó de la novela de muchas maneras, pero se convirtió en un éxito comercial y de crítica, y fue nominada a numerosos premios, incluidos siete premios Oscar . La BBC produjo dos adaptaciones en 1995: Persuasion y el drama televisivo de seis episodios de Andrew Davies , Orgullo y prejuicio . Protagonizada por Colin Firth y Jennifer Ehle , la producción de Davies encendió "Darcymania" en Gran Bretaña. Los críticos elogiaron sus inteligentes desviaciones de la novela, así como su vestuario sensual, su edición vertiginosa y sus diálogos originales pero apropiados. La serie provocó una explosión en la publicación de adaptaciones impresas de Austen; Además, se vendieron 200.000 copias de vídeo de la serie en un año después de su emisión, 50.000 sólo en la primera semana. En 2005 se estrenó otra adaptación de Orgullo y prejuicio . Protagonizada por Keira Knightley , nominada a un premio de la Academia por su interpretación de Elizabeth Bennet, la película de Joe Wright marcó la primera adaptación cinematográfica desde 1940 que aspiraba a ser fiel a la novela. En 2007 aparecieron tres adaptaciones cinematográficas más: Mansfield Park , Northanger Abbey y Persuasion . Love & Friendship , una versión cinematográfica de la primera novela epistolar de Austen, Lady Susan , fue lanzada en 2016. Dirigida por Whit Stillman y protagonizada por Kate Beckinsale y Chloë Sevigny , el título de la película fue tomado de uno de los escritos juveniles de Austen.

Los libros y guiones que utilizan la línea argumental general de las novelas de Austen pero cambian o modernizan la historia también se hicieron populares a fines del siglo XX. Clueless (1995), la versión actualizada de Emma de Amy Heckerling que tiene lugar en Beverly Hills , se convirtió en un fenómeno cultural y generó su propia serie de televisión . El diario de Bridget Jones (2001), basado en el exitoso libro de 1996 del mismo nombre de Helen Fielding , se inspiró tanto en Orgullo y prejuicio como en la adaptación de la BBC de 1995. La producción de Bollywoodesque Bride and Prejudice , que ambienta la historia de Austen en la India actual e incluye números musicales originales, se estrenó en 2004.

Ver también

• Libros en el Reino Unido

Notas

Bibliografía

enlaces externos

• Obras completas de Austen de Chapman - Volumen 1 en Internet Archive
• Obras completas de Austen de Chapman - Volumen 2 en Internet Archive
• Obras completas de Chapman de Austen - Volumen 4 en Internet Archive
• Obras completas de Austen de Chapman - Volumen 5 en Internet Archive