Ralph Hotere - Ralph Hotere

Ralph Hotere

ONZ
Ralph Hotere, c. 1970s.png
Hotere en la década de 1970, la cúspide de su carrera artística
Nació
Hone Papita Raukura Hotere

( 08/11/1931 )11 de agosto de 1931
Mitimiti , Northland , Nueva Zelanda
Murió 24 de febrero de 2013 (2013-02-24)(81 años)
Educación Hato Petera College , Auckland Teachers 'Training College , Dunedin School of Art, parte de King Edward Technical College
Conocido por Cuadro
Trabajo notable
 Black Phoenix , Jerusalem, Jerusalem , esto podría ser un doble cruce
Esposos) Cilla McQueen , Mary McFarlane
Premios Orden de Nueva Zelanda , doctorado honorario de la Universidad de Otago , Premio Icon de la Fundación de las Artes de Nueva Zelanda

Hone Papita Raukura " Ralph " Hotere ONZ (11 de agosto de 1931 - 24 de febrero de 2013) fue un artista neozelandés de ascendencia maorí ( Te Aupōuri y Te Rarawa ). Nació en Mitimiti , Northland y es ampliamente considerado como uno de los artistas más importantes de Nueva Zelanda. En 1994 recibió un doctorado honoris causa de la Universidad de Otago y en 2003 recibió un premio Icon Award de la Arts Foundation of New Zealand .

En los honores de Año Nuevo de 2012 , Hotere fue nombrado miembro de la Orden de Nueva Zelanda por sus servicios a Nueva Zelanda.

Historia temprana

Hotere nació en Mitimiti , cerca del puerto de Hokianga en la región de Northland , uno de los 15 hijos. Cuando Hotere tenía 9 años, su hermano mayor Jack se alistó en el ejército. Jack murió en acción en Italia en 1943.

Hotere recibió su educación secundaria en Hato Petera College , Auckland, donde estudió desde 1946 hasta 1949. Después de una formación artística temprana en el Auckland Teachers 'Training College bajo la tutela de JD Charlton Edgar , se trasladó a Dunedin en 1952, donde estudió en Escuela de Arte de Dunedin, parte de King Edward Technical College . A finales de la década de 1950, trabajó como asesor de arte en escuelas para el Departamento de Educación en Bay of Islands .

En 1961 Hotere obtuvo una beca de sociedades de arte de Nueva Zelanda y viajó a Inglaterra, donde estudió en la Escuela Central de Arte y Diseño de Londres. Durante 1962-1964 estudió en Francia y viajó por Europa, tiempo durante el cual fue testigo del desarrollo de los movimientos Pop Art y Op Art . Sus viajes lo llevaron, entre otros lugares, al cementerio de guerra en Italia donde fue enterrado su hermano. Este evento, y la política de Europa durante la década de 1960, tuvo un profundo efecto en el trabajo de Hotere, especialmente en las series de pinturas Sangro y Polaris .

Regreso a Nueva Zelanda

Hotere regresó a Nueva Zelanda y expuso en Dunedin en 1965, y regresó a la ciudad en 1969 cuando se convirtió en Frances Hodgkins Fellow de la Universidad de Otago . Aproximadamente por esa época comenzó a introducir elementos literarios en su obra. Trabajó con poetas como Hone Tuwhare y Bill Manhire para producir varias pinturas fuertes y produjo otras obras específicamente para la revista literaria de Nueva Zelanda Landfall . Hotere también trabajó en colaboración con otros artistas destacados, en particular Bill Culbert .

Desde la década de 1970 en adelante, Hotere se destacó por el uso de herramientas y materiales inusuales en la creación de su trabajo, en particular el uso de herramientas eléctricas en hierro y acero corrugado en el contexto del arte bidimensional.

Pinturas negras

Black Phoenix (1984–88), una instalación importante ahora en la colección de Te Papa Tongarewa .

A partir de 1968, Hotere inició la serie de obras con las que quizás sea más conocido, las Pinturas Negras . En estas obras se utiliza casi exclusivamente el negro. En algunas obras, las tiras de color se colocan sobre fondos negros en un estilo que recuerda a Barnett Newman . En otras pinturas negras, cruces simples y crudas aparecen en la penumbra, negras sobre negro. Aunque minimalistas , las obras, como las de la mayoría de los buenos abstraccionistas, tienen un olor a poesía propia. Las marcas simples hablan de trascendencia, de religión o de paz.

Fénix negro

Los temas de las pinturas negras se extendieron a obras posteriores, en particular el colosal Black Phoenix (1984-1988), construido con los restos quemados de un barco de pesca. Esta importante instalación incorpora la proa del barco flanqueada por tablas de madera quemada. Otros tablones forman un camino que conduce a la proa. Cada tabla tiene una tira al descubierto para revelar la madera natural que se encuentra debajo. Varias de las tablas están inscritas con un proverbio tradicional maorí, Ka hinga atu he tete-kura haramai he tete-kura ("Como muere una fronda (persona) de helecho, uno nace para ocupar su lugar"). Se ha realizado un ligero cambio en la redacción del proverbio, reemplazando haramai (transferir, pasar) por ara mai (el camino hacia adelante), posiblemente indicando el camino despejado de madera desnuda frente a la proa quemada del barco. La obra mide 5 m por 13 m por 5,5 m.

Arte politico

En su investidura como miembro de la Orden de Nueva Zelanda, en la Dunedin Public Art Gallery, el 30 de marzo de 2012

La política se entrelazó en el tema del arte de Hotere desde una etapa temprana. Junto a la serie Black Paintings, que continuó hasta poco antes de su muerte. Los trabajos políticos de Hotere también continuaron. Cuando se propuso a Aramoana , un humedal cerca de su casa en Port Chalmers, como sitio para una fundición de aluminio , Hotere expresó su oposición y produjo la serie de pinturas Aramoana . De manera similar, produjo series en las que protestaba contra una controvertida gira de rugby por Nueva Zelanda del apartheid -era Sudáfrica ( Black Union Jack ) en 1981, y el hundimiento del buque insignia de Greenpeace Rainbow Warrior ( Black rainbow ) en 1985. Más tarde, sus reacciones a Middle La política oriental dio lugar a obras como Jerusalem, Jerusalem y This might be a double cross jack .

El trabajo de Hotere se vio retrasado por un derrame cerebral en 2001, pero continuó creando y exhibiendo regularmente hasta su muerte en febrero de 2013.

Paradise Films estrenó una película documental sobre la vida y obra del artista, Hotere , en 2001, en asociación con Creative New Zealand y la New Zealand Film Commission . Escrito y dirigido por Merata Mita , el documental hizo su debut en el extranjero en el Festival de Cine de Sundance de 2002 .

Vida personal

Hotere se casó tres veces, y dos de sus esposas también eran artistas. Su segunda esposa fue la artista y poeta Cilla McQueen , con quien se casó en 1973, y con quien se mudó a Careys Bay cerca de Port Chalmers en 1974. Los dos se separaron amigablemente durante la década de 1990. Hotere luego se casó con Mary McFarlane , otra artista notable, en febrero de 2002.

Hotere murió el 24 de febrero de 2013, a los 81 años y le sobrevivieron su hija Andrea, tres mokopuna (nietos) y también su tercera esposa Mary. Fue enterrado en Mitimiti .

Hotere Garden Oputae

El antiguo estudio de Hotere estaba en tierra en la punta de Observation Point , el gran acantilado que domina la terminal de contenedores de Port Chalmers. Cuando se ampliaron las instalaciones del puerto, se eliminó parte del acantilado, incluida el área del estudio de Hotere (después de una enérgica objeción de muchos de los residentes de la ciudad). Parte del acantilado cerca de la parte eliminada es ahora un jardín de esculturas galardonado, el Hotere Garden Oputae , organizado en 2005 por Hotere y con obras tanto de él como de otros escultores modernos de Nueva Zelanda destacados. Otros escultores que trabajan en el jardín incluyen a Russell Moses , Shona Rapira Davies y Chris Booth .

Referencias

enlaces externos