Pedales de piano - Piano pedals
Los pedales de piano son palancas operadas con el pie en la base de un piano que cambian el sonido del instrumento de varias maneras. Los pianos modernos suelen tener tres pedales, de izquierda a derecha, el pedal suave (o una corda), el pedal sostenuto y el pedal de sostenido (o pedal apagador). Algunos pianos omiten el pedal de sostenuto o tienen un pedal central con un propósito diferente, como una función de silenciamiento también conocida como piano silencioso .
El desarrollo de los pedales del piano es una evolución que comenzó desde los primeros días del piano y continuó hasta finales del siglo XIX. A lo largo de los años, el piano tuvo tan solo una parada de modificación y hasta seis o más, antes de llegar finalmente a su configuración actual de tres.
Pedales individuales
Pedal suave
El pedal suave , o pedal de una corda , fue inventado por Bartolomeo Cristofori . Fue el primer mecanismo inventado para modificar el sonido del piano. Esta función generalmente se opera con el pedal izquierdo en los pianos modernos. Ninguno de sus nombres comunes — pedal suave o pedal una corda — describe completamente la función del pedal. La una corda modifica principalmente el timbre , no solo el volumen del piano. Poco después de su invención, prácticamente todos los fabricantes integraron la una corda como accesorio estándar. En los pianos de Cristofori, el mecanismo de una corda se operaba con un tope manual, no con un pedal. La parada fue una perilla en el costado del teclado. Cuando se activó la una corda, toda la acción se desplazó hacia la derecha de modo que los martillos golpearon una cuerda (una corda) en lugar de dos cuerdas (due corde). Dominic Gill dice que cuando los martillos golpean una sola cuerda, el piano "... produce un tono más suave y etéreo".
A finales del siglo XVIII, los constructores de pianos habían comenzado a poner tres cuerdas en las notas del piano. Este cambio, que afecta la función de una corda, es descrito por Joseph Banowetz:
En los pianos de finales del siglo XVIII y principios del XIX, el pianista podía pasar de la posición normal de tres cuerdas (tre corde) a una en la que se tocarían dos cuerdas (due corde) o solo una (una corda), según de cuánto pisó el pedal el jugador. Esta elección sutil pero importante no existe en los pianos modernos, pero estaba disponible en los instrumentos anteriores.
El sonido de una corda en los primeros pianos creaba una diferencia mayor en color y timbre que en el piano moderno. En el piano moderno, el pedal de una corda hace que los martillos de la sección de agudos golpeen dos cuerdas en lugar de tres. En el caso de las cuerdas de bajo, el martillo normalmente golpea una o dos cuerdas por nota. Las notas graves más bajas del piano son una sola cuerda más gruesa. Para estas notas, la acción desplaza el martillo para que golpee la cuerda en una parte diferente y menos utilizada de la punta del martillo.
Edwin Good afirma:
En el piano moderno, el timbre es sutilmente diferente, pero muchas personas no pueden oírlo. En ese sentido, al menos, el piano moderno no le da al músico la flexibilidad de cambiar la calidad del tono como lo hacían los primeros.
Beethoven aprovechó la capacidad de su piano para crear una amplia gama de tonos de color en dos de sus obras para piano. En su Concierto para piano núm. 4 , Beethoven especifica el uso de una corda, due corde y tre corde. Pide una corda, luego "poco a poco debido ed allora tutte le corde", gradualmente dos y luego todas las cuerdas, en Sonata Op. 106 .
Pedal de medio golpe
En el piano vertical moderno, el pedal izquierdo no es realmente una corda, porque no desplaza la acción hacia los lados. Las cuerdas corren en un ángulo tan oblicuo con respecto a los martillos que si la acción se mueve hacia los lados, el martillo podría golpear una cuerda de la nota incorrecta. Un término más preciso para el pedal izquierdo en un piano vertical es el pedal de medio golpe. Cuando se activa el pedal, los martillos se acercan a las cuerdas, por lo que hay menos distancia para que el martillo oscile.
Pedal de sostenuto
El último pedal agregado al gran moderno fue el pedal del medio, el sostenuto , que se inspiró en los franceses. Con este pedal, un pianista puede sostener notas seleccionadas, mientras que otras notas no se ven afectadas. El sostenuto se mostró por primera vez en la Exposición Industrial Francesa de 1844 en París, por Boisselot & Fils , una empresa de Marsella. Los constructores de pianos franceses Alexandre François Debain y Claude Montal construyeron mecanismos de sostenuto en 1860 y 1862, respectivamente. Estos esfuerzos innovadores no alcanzaron de inmediato a otros constructores de pianos. En 1874, Albert Steinway perfeccionó y patentó el pedal de sostenuto. Comenzó a publicitarlo públicamente en 1876, y pronto la compañía Steinway lo incluyó en todos sus modelos y sus montantes de alta gama. Otros constructores de pianos estadounidenses adoptaron rápidamente el pedal sostenuto en el diseño de su piano. La adopción por parte de los fabricantes europeos fue mucho más lenta y esencialmente se completó solo en tiempos recientes.
El término "sostenuto" quizás no sea el mejor término descriptivo para lo que realmente hace este pedal. Sostenuto en italiano significa sostenido . Esta definición por sí sola haría que suene como si el pedal de sostenuto lograra lo mismo que el pedal amortiguador o "sustain". El pedal de sostenuto se llamaba originalmente pedal de "sostenimiento del tono". Ese nombre sería una descripción más precisa de lo que logra el pedal, es decir, el sostenimiento de un solo tono o grupo de tonos. El pedal sostiene solo los amortiguadores que ya estaban levantados en el momento en que se presionó. Entonces, si un intérprete: (i) mantiene presionada una nota o acorde, y (ii) mientras lo hace presiona este pedal, y luego (iii) levanta los dedos de esa nota o acorde mientras mantiene presionado el pedal, entonces esa nota o acorde no se amortigua hasta que se levanta el pie, a pesar de que las notas tocadas posteriormente se amortiguan normalmente al soltarlas. Los usos del pedal de sostenuto incluyen la reproducción de transcripciones de música de órgano (donde el sostenimiento selectivo de notas puede sustituir las notas sostenidas por el órgano en sus pedales), o en gran parte de la música contemporánea , especialmente la música espectral . Normalmente, el pedal de sostenuto se toca con el pie derecho.
Pedal amortiguador
El pedal amortiguador , el pedal de sostenido o el pedal de sostenido se encuentran a la derecha de los otros pedales y se utilizan con más frecuencia que los otros pedales. Levanta todos los amortiguadores de las cuerdas para que sigan vibrando después de que el jugador suelta la tecla. En efecto, el pedal amortiguador convierte cada cuerda del piano en una cuerda simpática , creando una rica calidad tonal. Este efecto puede estar detrás del dicho de que el pedal apagador es "... el alma del piano". El pedal amortiguador tiene la función secundaria de permitir al jugador conectar en una textura legato notas que de otra manera no podrían tocarse.
Otros usos comunes del pedal del medio
Es común encontrar pianos verticales e incluso de cola que carecen de pedal central. Incluso si un piano tiene un pedal intermedio, no se puede suponer que es un verdadero sostenuto, ya que hay muchas otras funciones que un pedal intermedio puede tener además del sostenuto. A menudo, el pedal del medio de un montante es otro pedal de medio golpe, como el de la izquierda, excepto que el pedal del medio se desliza en un surco para permanecer enganchado. A veces, el pedal del medio solo puede operar los amortiguadores de graves. El pedal del medio a veces puede bajar un riel de fieltro del silenciador entre los martillos y las cuerdas para silenciar y suavizar significativamente el sonido, de modo que uno pueda practicar en silencio (también conocido como " riel de práctica "). El verdadero sostenuto es raro en los montantes, excepto en los modelos más caros, como los de Steinway y Bechstein. Son más comunes en pianos digitales, ya que el efecto es fácil de imitar en el software.
Otros pedales
Entre otros pedales que a veces se encuentran en los primeros pianos se encuentran la parada de laúd, moderador o celeste, fagot , buff, cembalo y swell . El pedal de laúd creó un sonido de tipo pizzicato . El moderador, o mecanismo celeste, usaba una capa de tela suave o cuero entre martillos y cuerdas para proporcionar una calidad dulce y apagada. Según Good, "[La pieza de cuero o tela] se graduó en grosor a lo largo de su dimensión corta. Cuanto más se empujaba el pedal, más bajaba el riel y más grueso era el material a través del cual el martillo golpeaba las cuerdas. material más grueso, el sonido era más suave y más amortiguado. Esta parada a veces se llamaba parada pianissimo ".
La parada del moderador era popular en los pianos vieneses, y hoy en día todavía se instala un mecanismo similar en los pianos verticales en forma de carril de práctica (ver pedal Sostenuto , arriba). Joseph Banowetz afirma que para el pedal del fagot, se colocó papel o seda sobre las cuerdas del bajo para crear "... un zumbido que los oyentes del día sentían se asemejaba al sonido del fagot". Las paradas de pulido y cembalo parecen similares entre sí en el método de manipulación y el sonido producido. El tope de ante ("cuero") usaba "... una tira estrecha de cuero suave ... presionada contra las cuerdas para dar un tono seco y suave de poco poder sostenedor". El tope de cembalo presionó pesos de cuero en las cuerdas y modificó el sonido para que se pareciera al del clavicémbalo . Johannes Pohlmann usó un pedal de aumento en sus pianos para subir y bajar la tapa del piano para controlar el volumen general. En lugar de subir y bajar la tapa, el oleaje a veces se operaba abriendo y cerrando ranuras en los lados de la caja del piano.
A menudo llamado "el padre del pianoforte ", Muzio Clementi fue un compositor y músico que fundó una empresa de construcción de pianos y participó activamente en el diseño de los pianos que construyó su empresa. La firma de pianos Clementi pasó a llamarse Collard y Collard en 1830, dos años antes de la muerte de Clementi. Clementi agregó una característica llamada oleaje armónico. "[Este pedal] introdujo una especie de efecto de reverberación para dar al instrumento un sonido más completo y rico. El efecto utiliza las vibraciones simpáticas establecidas en la longitud no afinada de las cuerdas que no hablan. Aquí la caja de resonancia es más grande de lo habitual para acomodar un segundo puente (el 'puente de reverberación') ".
El piano de pedal Dolce Campana c. 1850, construido por Boardman y Gray, Nueva York, demostró otra forma creativa de modificar el sonido del piano. Un pedal controlaba una serie de martillos o pesos unidos a la caja de resonancia que caían sobre un número igual de tornillos y creaban el sonido de campanas o arpa. El piano de cola de concierto Fazioli modelo F308 incluye un cuarto pedal a la izquierda de los tres pedales tradicionales. Este pedal actúa de manera similar al pedal de "medio golpe" en un piano vertical, en el sentido de que colectivamente mueve los martillos un poco más cerca de las cuerdas para reducir el volumen sin cambiar la calidad del tono, como lo hace la una-corda. El F308 es el primer gran concierto moderno que ofrece esta característica.
Pedales novedosos
En los primeros años del desarrollo del piano, se experimentó con muchos pedales y paradas novedosas antes de decidirse finalmente por los tres que ahora se utilizan en el piano moderno. Algunos de estos pedales estaban destinados a modificar los niveles de volumen, color o timbre, mientras que otros se utilizaron para efectos especiales, destinados a imitar otros instrumentos. Banowetz habla de estos pedales novedosos: "En el peor de los casos, estas modificaciones amenazaban con convertir el piano en un vulgar juguete musical".
Pedales Janissary o Janizary
A finales del siglo XVIII, los europeos desarrollaron un amor por la música de banda turca , y el estilo de música turca fue una consecuencia de esto. Según Good, esto posiblemente comenzó "... cuando el rey Augusto el Fuerte de Polonia recibió el regalo de una banda militar turca en algún momento después de 1710". " Janissary " o " janizary " se refiere a la banda militar turca que usaba instrumentos como tambores, platillos y campanas, entre otros instrumentos ruidosos y cacofónicos. Debido al deseo de los compositores e intérpretes de imitar los sonidos de las bandas militares turcas, los constructores de pianos comenzaron a incluir pedales en sus pianos mediante los cuales se podían tocar cajas y bombos, campanas, platillos o el triángulo con solo tocar un pedal. mientras toca simultáneamente el teclado.
Hasta seis pedales controlaban todos estos efectos de sonido. Alfred Dolge afirma: "El pedal Janizary, uno de los primeros dispositivos de pedal más conocidos, añadió todo tipo de ruidos de traqueteo a la interpretación normal del piano. Podría hacer que una baqueta golpee la parte inferior de la caja de resonancia, haga sonar campanas, sonajero, e incluso crea el efecto de un estruendo de platillo golpeando varias cuerdas de bajo con una tira de lámina de latón ". El Rondo alla Turca de Mozart , de la Sonata K. 331, escrito en 1778, a veces se tocaba con estos efectos jenízaros.
Desarrollo
La mano se detiene
El sostenido, o parada más apagada, se controló primero con la mano y se incluyó en algunos de los primeros pianos jamás construidos. Los topes operados a mano eran inconvenientes para el jugador, que tendría que seguir jugando con una mano mientras operaba el tope con la otra. Si esto no fuera posible, se utilizaría un asistente para cambiar la parada, tal como lo hacen los organistas hasta hoy. El piano cuadrado de Johannes Zumpe , fabricado en Londres en 1767, tenía dos topes de mano en la caja, que actuaban como topes de sostenimiento para las cuerdas graves y las cuerdas agudas.
Palancas de rodilla
La palanca de rodilla para reemplazar el tope de mano para el control de la compuerta se desarrolló en Alemania alrededor de 1765. Según David Crombie, "prácticamente todos los fortepianos de las últimas tres décadas del siglo XVIII estaban equipados con una palanca de rodilla para subir y bajar el amortiguadores ... "
En algún momento alrededor de 1777, Mozart tuvo la oportunidad de tocar un piano construido por Johann Andreas Stein , quien había sido aprendiz de Gottfried Silbermann . Este piano tenía palancas para las rodillas, y Mozart habla muy bien de su funcionalidad en una carta: "La máquina que mueves con la rodilla también es mejorada por [Stein] que por otros. Apenas la toco, cuando se apaga; y como Tan pronto como aparto un poco la rodilla, no se oye el más mínimo ruido ".
El único piano que Mozart poseyó fue uno de Anton Walter , c. 1782-1785. Tenía dos palancas para las rodillas; el de la izquierda subió todos los amortiguadores, mientras que el de la derecha subió solo los amortiguadores de agudos. Una parada de moderador para producir un sonido más suave (ver Otros pedales , arriba) estaba centralmente encima del teclado.
Pedales
Aunque existe cierta controversia entre las autoridades sobre qué constructor de pianos fue en realidad el primero en emplear pedales en lugar de palancas de rodilla, se podría decir que los pedales son una característica desarrollada por primera vez por los fabricantes en Inglaterra. James Parakilas afirma que Gottfried Silbermann, quien fue el primer constructor de pianos alemán, introdujo el tope amortiguador. Parakilas, sin embargo, no especifica si el tope amortiguador de Silbermann tenía la forma de palanca de mano, palanca de rodilla o pedal. Sin embargo, muchos constructores de pianos ingleses exitosos habían sido aprendices de Silbermann en Alemania y luego se fueron a Londres como resultado de los disturbios de la Guerra de los Siete Años en Sajonia. Entre los que se trasladaron a Inglaterra se encontraban Johannes Zumpe , Americus Backers y Adam Beyer. Americus Backers, Adam Beyer y John Broadwood , todos constructores de pianos en Inglaterra, se encuentran entre los primeros en incorporar la nueva función. El 1772 grand de Americus Backers, su único instrumento sobreviviente, tiene lo que se cree que son pedales originales, y es muy probable que sea el primer piano en usar pedales en lugar de palancas de rodilla. Un piano cuadrado construido por Adam Beyer de Londres en 1777 tiene un pedal amortiguador, al igual que los pianos construidos por John Broadwood, ca. 1783.
Después de su invención, los pedales no se convirtieron inmediatamente en la forma aceptada para las paradas de piano. Los constructores alemanes y vieneses continuaron usando las palancas de rodilla durante bastante tiempo después de que los ingleses usaran los pedales. Los pedales y las palancas de rodilla incluso se usaron juntos en el mismo instrumento en un piano de cola Nannette Streicher construido en Viena en 1814. Este piano tenía dos palancas de rodilla que eran topes de Janissary para la campana y el tambor, y cuatro pedales para una corda, fagot, amortiguadores y moderador.
Beethoven y pedales
A lo largo de su vida, Ludwig van Beethoven fue propietario de varios pianos diferentes de diferentes fabricantes, todos con diferentes configuraciones de pedal. Sus pianos son buenos ejemplos de algunos diseños de pedales experimentales e innovadores de la época. En 1803, la compañía francesa de piano Erard le regaló un piano de cola, "[se cree que es] el piano de cola francés más avanzado de la época ... Tenía ... cuatro pedales, incluida una corda, así como una amortiguador, parada de laúd y moderador para suavizar el tono ".
El gran Broadwood de Beethoven , que le regaló la compañía Broadwood en 1817, tenía un pedal de una corda y un pedal amortiguador dividido : una mitad era el amortiguador para las cuerdas agudas y la otra para las cuerdas graves. En un esfuerzo por darle a Beethoven un instrumento lo suficientemente alto como para que él escuche cuando su audición estaba fallando, Conrad Graf diseñó un instrumento en 1824 especialmente para Beethoven con cuerdas cuádruples en lugar de triples. Graf solo fabricó tres instrumentos de esta naturaleza. David Crombie describe este instrumento: "agregando una cuerda extra, Graf intentó obtener un tono más rico y poderoso, aunque no hizo que el instrumento fuera más fuerte que su Broadwood". Esta cuerda adicional habría proporcionado un mayor contraste al aplicar paradas de cambio de teclado, porque este pedal de cambio de teclado movió la acción de cuatro a dos cuerdas. Crombie afirma que "proporcionan un control mucho más amplio sobre el carácter del sonido de lo que es posible en los instrumentos habituales de Graf".
Este piano tenía cinco pedales: un cambio de teclado (quad a due corde), fagot, moderador 1, moderador 2 y amortiguadores. Julius Blüthner inventó un sistema diferente de cuatro cuerdas, el encordado en alícuotas , en 1873, y sigue siendo una característica de los pianos Blüthner. El sistema de alícuotas de Blüthner utiliza una cuerda adicional (por lo tanto, una cuarta) en cada nota de las tres octavas superiores del piano. Esta cuerda es un poco más alta que las otras tres cuerdas para que no sea golpeada por el martillo. Siempre que el martillo golpea las tres cuerdas convencionales, la cuerda alícuota vibra con simpatía.
Como compositor y pianista, Beethoven experimentó mucho con el pedal. Su primera marca para indicar el uso de un pedal en una partitura fue en sus dos primeros conciertos para piano, en 1795. Antes de esto, Beethoven había pedido el uso de la palanca de rodilla en un boceto de 1790-1792; "con la rodilla" está marcado por una serie de acordes. Según Joseph Banowetz, "esta es la indicación más antigua conocida de un control de amortiguación en una partitura". Haydn no especificó su uso en una partitura hasta 1794. En total, hay casi 800 indicaciones para el pedal en fuentes auténticas de las composiciones de Beethoven, lo que lo convierte, con mucho, en el primer compositor en ser muy prolífico en el uso del pedal.
Piano de pedal
Junto con el desarrollo de los pedales en el piano, vino el fenómeno del piano de pedal , un piano con pedalera . Algunos de los primeros pianos de pedal se remontan a 1815. El piano de pedal se desarrolló parcialmente para que los organistas pudieran practicar las partes del teclado de pedal lejos del órgano de tubos . En algunos casos, el piano de pedal era en realidad un tipo especial de piano con una pedalera incorporada y un teclado y un banco más altos, como un órgano. Otras veces, una pedalera independiente y un juego de cuerdas se pueden conectar a un piano de cola normal. Mozart mandó hacer una pedalera para su piano. Su padre, Leopold, habla de esta pedalera en una carta: "[el pedal] se encuentra debajo del instrumento y es aproximadamente dos pies más largo y extremadamente pesado".
Alfred Dolge escribe sobre los mecanismos de pedal que su tío, Louis Schone , construyó para Robert Schumann y Felix Mendelssohn en 1843. Schumann prefería que la pedalera estuviera conectada al piano vertical , mientras que Mendelssohn tenía un mecanismo de pedal conectado a su piano de cola. Dolge describe el mecanismo de pedal de Mendelssohn: "El teclado para pedalear se colocó debajo del teclado para tocar manualmente, tenía 29 notas y estaba conectado con una acción ubicada en la parte posterior del piano donde se construyó una caja de resonancia especial, cubierta con 29 cuerdas, en el caso".
Además de usar su piano de pedal para la práctica de órgano, Schumann compuso varias piezas específicamente para piano de pedal. Entre estas composiciones se encuentran Six Studies Op. 56 , Cuatro bocetos op. 58 , y Seis fugas de Bach op. 60 . Otros compositores que utilizaron pianos de pedal fueron Mozart , Liszt , Alkan y Gounod .
El piano, y específicamente el mecanismo del pedal y las paradas, experimentó mucho durante los años de formación del instrumento, antes de llegar finalmente a la configuración actual del pedal. Banowetz afirma: "Estos y un buen número de otros mecanismos de pedales novedosos finalmente desaparecieron cuando el piano alcanzó la madurez en la última parte del siglo XIX, dejando finalmente como supervivientes de esta tortuosa evolución sólo los tres pedales básicos de hoy".
Localización
La ubicación de los pedales en el piano fue otro aspecto del desarrollo de los pedales que fluctuó mucho durante la evolución del instrumento. Los constructores de pianos fueron bastante creativos con la colocación de sus pedales en los pianos, lo que a veces le dio a los instrumentos un aspecto cómico, en comparación con lo que se ve habitualmente en la actualidad. El piano de cola inglés más antiguo que se conserva, construido por Backers en 1772, y muchos grandes de Broadwood tenían dos pedales, una corda y amortiguador, que estaban unidos a las patas a la izquierda y a la derecha del teclado. James Parakilas describe la ubicación de este pedal como lo que le da al piano un "aspecto de dedos de paloma", ya que giraron ligeramente hacia adentro. Un piano de mesa construido por Jean-Henri Pape a mediados del siglo XIX tenía pedales en las dos patas delanteras del piano, pero a diferencia de los de los Backers y Broadwood, estos pedales estaban orientados uno hacia el otro en lugar de hacia afuera.
Un diseño particularmente inusual se demuestra en el piano "Dog Kennel". Fue construido por Sebastien Mercer en 1831 y fue apodado el piano "Dog Kennel" debido a su forma. Debajo del piano vertical donde se ubicarían los pedales modernos hay un espacio hueco semicircular donde los pies del jugador podrían descansar. Los pedales de una corda y amortiguador están a la izquierda y a la derecha de este espacio, y miran directamente hacia adentro, como los pedales de un piano de mesa. Finalmente, durante el siglo XIX, los pedales se unieron a un marco ubicado en el centro debajo del piano, para fortalecer y estabilizar el mecanismo. Según Parakilas, este marco en el piano de cola "a menudo tomaba la forma simbólica y el nombre de una lira", y todavía lleva el nombre de "lira de pedal" en la actualidad.
Desarrollo en configuración de pedales
Aunque el piano y su configuración de pedal ha estado en su forma actual desde finales del siglo XIX, hubo un desarrollo en la década de 1980. En 1987, la compañía de pianos Fazioli en Sacile, Italia, diseñó el piano más largo fabricado hasta ese momento (3,10 m [10 pies y 2 pulgadas]). Este piano tiene cuatro pedales: amortiguador, sostenuto, una corda y medio golpe.
Teclados electronicos
En el siglo XXI, los teclados electrónicos suelen tener un conector para un pedal externo, mientras que los pianos digitales los tienen incorporados. El pedal en sí suele ser un interruptor simple, aunque los pedales más sofisticados pueden detectar y transmitir una señal de medio pedaleo. En los instrumentos de teclado domésticos más económicos, destinados a principiantes, esta entrada de pedal puede ser para un pedal que proporciona una emulación electrónica de un pedal amortiguador en un piano acústico.
Los teclados electrónicos y módulos de sonido más sofisticados y costosos pueden tener compatibilidad con la Interfaz digital de instrumentos musicales (MIDI) para una variedad de opciones de pedal seleccionadas por el usuario, y el teclado en sí puede tener un conector asignable o múltiples conectores. Los mensajes de controlador continuo (CC) MIDI estándar que los usuarios pueden seleccionar para los pedales incluyen: CC 64 (pedal de sostenido, la opción más utilizada); CC 65 ( portamento ); CC 66 (pedal de sostenuto); CC 67 (pedal suave); CC 68 (pedal legato); y CC 69 ("mantener el pedal 2"). Como tal, una persona con un teclado controlador MIDI podría agregar pedales para algunas o incluso todas estas opciones. Algunos pianos digitales tienen tres pedales, como un piano de cola.