Innovaciones en el piano - Innovations in the piano

La construcción de pianos es ahora un área bastante conservadora; la mayoría de los avances tecnológicos se realizaron alrededor de 1900 y, de hecho, es posible que algunos compradores de pianos contemporáneos sospechen de los pianos que se fabrican de manera diferente a los antiguos. Sin embargo, los fabricantes de pianos, especialmente los más pequeños, todavía están experimentando formas de construir mejores pianos.

A principios del siglo XXI, la forma obvia de elevar el nivel tecnológico de cualquier dispositivo mecánico es usar tecnología digital para controlarlo (compárese a mediados del siglo XIX, donde la ruta obvia era fabricar algunas de sus partes de acero ; por ejemplo, cuerdas de piano ). Por supuesto, la tecnología digital se ha incorporado a los pianos, y esta innovación se analiza a continuación. Pero en cierto sentido, es un desafío mucho mayor mejorar el piano en sus propios términos, como dispositivo mecánico / acústico. Este desafío enfrenta al diseñador de pianos moderno con algunas de las mejores mentes de ingeniería del siglo XIX, una era en la que los pianos representaban algunos de los logros tecnológicos más sofisticados. La innovación de los pianos del siglo XIX fue, además, financiada por un mercado de pianos mucho más robusto que el que existe en la actualidad.

Un último problema es que la tecnología moderna de concierto del siglo XIX, aunque es, ya suena muy bien en la opinión de muchos oyentes (es decir, cuando está hecha por los mejores fabricantes y hábilmente ajustada y afinada). Por tanto, cualquier piano innovador debe competir en el mercado del gusto musical con los formidables pianos existentes.

La discusión a continuación está organizada de acuerdo con algunos innovadores fabricantes de pianos contemporáneos y los inventos con los que están asociados. Los sitios web de estos fabricantes aparecen al final.

Para aclarar las distintas partes del piano que se mencionan a continuación, consulte el artículo de Wikipedia piano .

Innovaciones acústicas y mecánicas

Comportamiento

La compañía de pianos Fandrich & Sons de Stanwood, Washington se creó para producir pianos con la " acción vertical Fandrich ", un nuevo tipo de acción pianística desarrollada por Darrell Fandrich y Chris Trivelas . Está destinado a proporcionar la misma sensibilidad táctil a los pianos verticales que está disponible en grands. Actualmente, Fandrich and Sons instala la acción Fandrich en pianos fabricados por la firma Bohemia, en la República Checa .

La compañía de pianos Fazioli de Sacile , Italia , ahora vende pianos con dos (o más) acciones. La idea es que se puedan regular y expresar diferentes acciones de acuerdo con los requisitos de los intérpretes o estilos musicales particulares. Dado que las acciones de piano se construyen como una sola unidad, se pueden quitar o insertar con solo unos minutos de trabajo.

El sistema Magnetic Balanced Action, inventado por Evert Snel y Hans Velo en los Países Bajos , permite un toque variable según las preferencias del jugador. La idea del sistema es utilizar la fuerza de los imanes, cuya posición es ajustable, para regular el peso táctil de las teclas, en lugar de pesos fijos. Este sistema ahora es una opción de fábrica en los pianos Fazioli y Petrof , y se puede instalar de forma personalizada en otros pianos.

La compañía Kawai Piano de Japón ha creado en los últimos años una acción a partir de un compuesto ABS de estireno / carbono. No hay revisiones independientes de este método.

La empresa Wessel, Nickel and Gross realiza acciones personalizadas para pianos de cola (y montantes) que también son de fibra de carbono epoxi. A diferencia de Kawai, WNG también utiliza material compuesto para el mango del martillo.

Puente agraffes

La compañía de piano Stuart and Sons de Newcastle , Nueva Gales del Sur , Australia , fabrica un piano en el que hay agraffes de puente . Los agraffes son una especie de clip de metal resistente que sujeta las cuerdas en su lugar. Fueron inventados en 1808 por el pionero del piano Sébastien Érard y se han empleado durante mucho tiempo en pianos de calidad para terminar el frente, que está más cerca del jugador, el extremo de la cuerda. El dispositivo Stuart and Sons Agraffe se utiliza para acoplar las cuerdas al puente y la estructura de la caja de resonancia. El agraffe define la longitud de habla de la cuerda (frecuencia), que contiene las fuerzas de reacción producidas al doblar las cuerdas a medida que la atraviesan. Este mecanismo niega la necesidad de un rodamiento de cuerda que se requiere en el sistema tradicional de puentes con pasadores. Este método, científicamente probado, asegura una transmisión de sonido más eficiente desde las cuerdas a la caja de resonancia, capaz de hacer vibrar las cuerdas de forma más controlada, mejorando la dinámica y asegurando un soporte más exitoso.

La compañía estadounidense Sohmer, junto con Blüthner en Europa, entre otros, aplicó esta idea a la terminación de la cuerda en el puente de los pianos, a partir de la década de 1890, donde normalmente se utilizan pines de puente . La mayoría de las aplicaciones de agraffes se han ubicado en el extremo cercano de las cuerdas, cerca de las clavijas de afinación. Stuart ha reintroducido el uso de agraffes en los puentes (de los cuales sus pianos tienen dos).

Se afirma que los agraffes del puente permiten una transmisión eficiente del sonido desde las cuerdas a la caja de resonancia, lo que da como resultado un tono muy bien sostenido. Se observan resultados similares con el agraffe de latón utilizado por Sohmer en la década de 1930.

Dado que las cuerdas no necesitan presionar fuertemente los puentes (una fuerza de 600 a 1200 libras = 2,7 a 5,4 kN en pianos convencionales), los agraffes del puente también pueden ayudar a preservar la crucial curva ascendente, o "corona", en la caja de resonancia. .

El Phoenix Piano del Reino Unido también utiliza un puente agraffe especialmente diseñado para reducir en gran medida la fuerza ejercida sobre la caja de resonancia y permitir que esté hecho de compuesto de fibra de carbono en lugar de madera.

Cajas de resonancia de diferentes materiales

La caja de resonancia debe cumplir dos requisitos contradictorios. En primer lugar, debe haber suficiente transmisión de energía vibratoria desde la cuerda a la caja de resonancia para que nuestros oídos reciban en última instancia un sonido de sonoridad satisfactoria. Si la caja de resonancia fuera una placa de acero de 4 cm de grosor en lugar de una tabla de madera de aproximadamente 1 cm de grosor, su impedancia de onda se incrementaría varios cientos de veces y no oiríamos casi nada de la caja de resonancia, ni la cuerda produciría mucho sonido directamente en el aire. . Si, por otro lado, la perturbación excitada en la cuerda por el martillo se comunicara a la caja de resonancia a una velocidad demasiado rápida, estas vibraciones se apagarían tan rápidamente que oiríamos poco más que un golpe sordo afinado, una versión más fuerte de lo que se produce. tocando una nota mientras un pañuelo de guata se presiona firmemente contra la parte vibrante de la cuerda junto al puente. También queremos que la impedancia de la caja de resonancia sea lo suficientemente alta como para que sus resonancias no jueguen un papel inaceptablemente importante en la afinación de los modos de cuerdas individuales.

El Phoenix Piano del Reino Unido ha experimentado con una caja de resonancia hecha de compuesto de fibra de carbono, que, según afirman, puede fabricarse con mejores cualidades de sonido que la madera y sin la hinchazón, encogimiento y agrietamiento que sí afectan a la madera. Phoenix Piano ya tiene a la venta pianos con caja de resonancia compuesta de fibra de carbono, construida por Steingraeber & Sohne

Cajas de resonancia más grandes

La compañía de pianos Astin-Weight de Salt Lake City , Utah introdujo dos innovaciones relacionadas con el piano vertical que fueron diseñadas y patentadas por Edwin R. Astin Sr. Su propósito era obtener la caja de resonancia más grande posible y, de hecho, la cubierta de las cajas de resonancia Astin-Weight. toda la superficie trasera del piano. Esto es posible colocando el pinblock adelante de la caja de resonancia y usando un marco de metal periférico en lugar de postes traseros. Se dice que el piano Astin-Weight produce un tono muy rico, no del gusto de todos los oyentes, pero muy apreciado por los propietarios de Astin-Weight.

Teclados extendidos

Casi todos los pianos modernos tienen 36 teclas negras y 52 teclas blancas para un total de 88 teclas (siete octavas más un tercio menor, de A0 a C8). La mayoría de los fabricantes estandarizaron el formato de 88 teclas durante el período de 1880 y 1890. Muchos pianos más antiguos solo tienen 85 teclas (siete octavas de A0 a A7), mientras que algunos fabricantes amplían el rango en una o ambas direcciones.

Henri Pape experimentó con un rango de teclado de 8 octavas (F a F) a mediados de la década de 1840.

El ex fabricante francés Erard (conocido por inventar el principio de doble escape que todavía se usa en las grandes acciones en la actualidad) agregó dos tonos adicionales en el extremo inferior (es decir, G en lugar de A) en algunos conciertos grandes desde 1877, para un total de 90 llaves.

Algunos pianos Bösendorfer extienden el rango normal hacia abajo hasta F0 (modelos 213, 225 y 275) y otro modelo (290) llega hasta un C0 inferior, formando un rango completo de ocho octavas. Estas teclas adicionales a veces están ocultas debajo de una pequeña tapa con bisagras que se puede voltear hacia abajo para cubrir las teclas con el fin de evitar la desorientación visual en un pianista que no esté familiarizado con el teclado extendido. En otros, los colores de las teclas blancas adicionales se invierten (negro en lugar de blanco).

La compañía Stuart and Sons fabrica pianos de rango extendido, y todos sus pianos tienen 97 o 102 teclas, y ahora 108. En sus instrumentos, el rango de notas se extiende desde F0 o C0 a F8, un total de ocho u ocho octavas y media. . Las llaves adicionales son las mismas que las otras llaves en apariencia. Stuart and Sons introdujo un piano de 108 teclas en 2018, extendiendo el rango superior a B8.

Stephen Paulello hace un piano con 102 teclas

El piano de pedal redux

Artículo principal: piano de pedal

El piano de pedal es un piano con un teclado manual y un teclado de pedal (o pedalera). La pedalera toca el mismo piano que el teclado manual o tiene su propio piano dedicado.

En su encarnación moderna del siglo XXI, el piano de pedal adopta dos formas, a saber, el piano doble Borgato, una instalación dedicada de dos pianos de cola, uno encima del otro, de los cuales el inferior se toca con la pedalera del sistema. y el sistema de pedales Pinchi que está diseñado para conectar dos pianos de cola estándar, de los cuales el inferior se toca con una pedalera que actúa sobre el teclado manual del piano de cola estándar del piano inferior a través del sistema de pedales Pinchi.

El Doppio Borgato

El taller Borgato , en Sossano - Vicenza , Italia , ha producido el Doppio Borgato , un piano doble muy grande con pedalera, como en un órgano. El piano bajo, operado por los pedales, se encuentra debajo del piano principal y los pedales amortiguadores de los dos están acoplados. Este instrumento permite la interpretación de una variedad de obras escritas por compositores clásicos para piano de pedal .

Pinchi Pedalpiano System - detalle

El 27 de abril de 2012, el sistema Pinchi Pedalpiano, diseñado por el organero italiano Claudio Pinchi y el pianista italiano Roberto Prosseda , y construido por la empresa de construcción de órganos Fratelli Pinchi Ars Organi, fue presentado en una actuación pública por Roberto Prosseda. Es una pedalera que funciona con dos pianos de cola estándar de 88 teclas. La pedalera Pinchi tiene 37 pedales (de A a A tres octavas arriba) pero el sistema Pinchi Pedalpiano tiene un rango total de cinco octavas, gracias a 61 "dedos" de madera, como se puede ver en la imagen adyacente, que tocan, es decir presione, las 61 teclas inferiores (A0 a A5) del piano inferior, y qué "dedos" se asignan a la pedalera de 37 notas en tres paradas independientes de tres octavas (A0-A3 para 16 ', A1-A4 para 8', y A2-A5 para 4 ').

Encadenamiento de alícuotas

Artículo principal: Encadenamiento de alícuotas

El encordado alícuota es el uso de cuerdas extra sin tocar en el piano con el propósito de enriquecer el tono. El sistema de encordado de alícuotas fue inventado por Julius Blüthner en 1873. Tal como se implementa actualmente, el sistema de encordado de alícuotas de Blüthner utiliza una cuarta cuerda en cada nota de las tres octavas superiores . Esta cuerda se eleva ligeramente con respecto a las otras tres cuerdas, para que no sea golpeada por el martillo. Siempre que el martillo golpea las tres cuerdas convencionales, la cuerda alícuota vibra con simpatía , lo que aumenta la complejidad del tono. Este mismo efecto de resonancia de cuerda ocurre, en una escala más limitada, cuando se tocan otras notas en el piano que están armónicamente relacionadas con el tono de una cuerda alícuota.

Escalado dúplex ajustable

Tanto Fazioli como Mason y Hamlin (de Haverhill , Massachusetts ) emplean escalado dúplex sintonizable. La idea detrás del escalado dúplex, inventado por Theodore Steinway en 1872, es que la parte de la cuerda que no habla, ubicada entre el pasador del puente que no habla y el pasador de enganche (antes considerado el "extremo de desperdicio" y amortiguado con una tira de tela), resuena en simpatía con la parte vibrante de la cuerda. El primer empleo de Steinway & Sons de la escala dúplex hizo uso de alícuotas, puntos de contacto posicionables individualmente (por lo tanto, sintonizables), donde cada nota de la escala dúplex tiene una relación armónica e interválica perfecta con su longitud hablada, es decir, una octava o quinta si duplicado o triplicado. Debido a que llevaría mucho tiempo colocar correctamente cada alícuota, Steinway abandonó las alícuotas individuales para las barras de metal de colada continua, cada una de las cuales comprende una sección completa de puntos de puente dúplex. Su sensación era que con un puente con una plantilla precisa y una barra dúplex cuidadosamente ubicada, se lograría el mismo resultado con mucho menos alboroto.

Mason & Hamlin, sin embargo, abrazaron la idea original de Theodore Steinway. Consideraron que la afinación de estos tramos cortos de cuerda libre se puede lograr con mayor precisión que la que se puede lograr con una barra dúplex. Con los puntos fijos de una barra dúplex, las pequeñas variaciones en la fundición pueden producir imperfecciones en las longitudes de las cuerdas dúplex. Además, dado que las variaciones en la humedad pueden hacer que las escalas dúplex se muevan en el tono más rápidamente que la escala hablante, reajuste manual de la tensión de la cuerda en el lado no hablante del puente y / o un reajuste de la posición dúplex para adaptarse mejor a la humedad. fluctuación, es factible con alícuotas individuales.

Más recientemente, Fazioli ha modificado la idea original de Theodore Steinway creando una pista de acero inoxidable, fijada a la placa de hierro fundido, sobre la que se deslizan alícuotas. Este sistema mejora la facilidad con la que se pueden ajustar las alícuotas, tanto durante la fabricación como durante el servicio posterior.

Cuatro cuerdas por nota

Los pianos Borgato también cuentan con cuatro cuerdas por nota en la sección de agudos. La cuarta cuerda está realmente golpeada y no es una cuerda alícuota como en los pianos Blüthner . Esta práctica se ha visto en varias épocas de la historia del piano: Conrad Graf dio un ejemplo temprano a Ludwig van Beethoven , y ejemplos posteriores se ven ca. 1900 (Luis Casali, Barcelona; ver [2] ) y 1940 ( August Förster , ver [3] ).

Tamaño

Fazioli también ha hecho esfuerzos audaces para aumentar el tamaño del piano: su modelo F308 es el piano de producción regular más grande que se construye actualmente, con 10 pies y 2 pulgadas (3,10 m) de largo y una vez y media más pesado que el popular modelo Steinway. D .

El Rubenstein R-371 es un piano hecho a medida que mide 3,71 m (12 pies y 2 pulgadas) de largo, pesa 1100 kg (2500 lb) y cuenta con una placa de acero soldada con plantilla.

Steinbuhler & Company produce teclados de tamaño normal de 7/8 y 15/16. Los teclados se diseñaron para que los jugadores con manos más pequeñas pudieran tocar una gama más amplia de música. La empresa vende inserciones de teclado para pianos de cola y pianos verticales completos con teclados más pequeños (7/8).

El Modell 370i, construido por David Klavins , es un piano vertical personalizado de 88 teclas instalado permanentemente en la Universidad de Tübingen en Alemania. El número 370 se refiere al número de centímetros de la altura del piano (12 pies), mientras que la i significa "integrado" (en un edificio, en lugar de independiente). El teclado y la acción están situados cerca de la parte superior del piano. Para tocar el instrumento, el intérprete debe subir un tramo de escaleras hasta una plataforma elevada y caminar para sentarse frente al piano. Todo el piano pesa dos mil libras. El marco y la caja de resonancia del piano están sostenidos por dos vigas verticales de acero, y la caja de resonancia completamente expuesta tiene más del doble del área del Steinway Model D. La cuerda de bajo más baja (A0) tiene solo 3 mm de grosor y su longitud de habla es de 9,94 pies. Klavins también está planeando la instalación de un Modell 450i, que tendrá casi 15 pies de alto e incluirá 102 notas, desde un C0 bajo (como el Bösendorfer Imperial 290 ) hasta F8, cinco notas por encima del C más alto en la mayoría de los pianos.

Adrian Mann, de Nueva Zelanda, comenzó un proyecto de construcción de un piano de 5,7 m (18,7 pies) de largo cuando tenía 16 años. Conocido como el piano Alexander, ha sido interpretado por muchos artistas.

Pianos de apariencia inusual

El piano Pegasus, fabricado por la firma Schimmel.

La compañía de pianos Schimmel ha realizado experimentos con la apariencia del piano. Estos incluyen un piano de cola cuyo borde, tapa y otras partes de la caja están hechas de vidrio acrílico . Se afirma que las propiedades acústicas del material utilizado son excelentes. Sin embargo, la apariencia algo escabrosa del piano acrílico, así como su alto costo, lo han mantenido como un artículo novedoso. Schimmel también se ha asociado con los artistas Otmar Alt y Luigi Colani para producir otros pianos de apariencia poco convencional, incluido un piano de cristal.

En 1988, Steinway & Sons creó una versión especial de su gran concierto modelo D para conmemorar el 135 aniversario de la compañía. Este piano lleva el número de serie 500.000.

Innovaciones digitales

La tecnología digital hace posible una versión mucho más sensible y flexible del antiguo piano ; por ejemplo, el moderno reproductor de piano digital puede grabar y tocar. Estos pianos a menudo se denominan 'pianos híbridos', ya que tienen características tanto de pianos acústicos (el sonido del piano se hace mediante martillos en las cuerdas) como de pianos digitales (capacidad de grabación / reproducción, así como capacidad de sonido de sintetizador y audio). Actualmente, cinco grandes fabricantes compiten en este mercado; vea los enlaces a continuación.

Más lejos, el teclado electrónico sin cuerdas y el piano digital continúan progresando. Especialmente útiles para el músico que toca música popular, su portabilidad y variedad de sonidos sintetizados los ha hecho extremadamente populares.

Notas

Referencias

  • Gran parte de la información anterior se ha extraído de The Piano Book de Larry Fine (4ª edición, 2001; Jamaica Plain, MA: Brookside Press; ISBN  1-929145-01-2 ), que contiene un estudio completo de los pianos contemporáneos.

Ver también

  • Disklavier , una línea de pianos acústicos de Yamaha Corporation mejorada con funciones de captura, grabación y reproducción de rendimiento digital.

enlaces externos

Enlaces a las empresas mencionadas anteriormente

Pianos reproductores digitales

Otros enlaces