Compañía de teatro Patch - Patch Theatre Company
Patch Theatre Company , anteriormente New Patch Theater , es una compañía de teatro australiana fundada en 1972 y con sede en Adelaide , Australia del Sur, que realiza obras para niños pequeños.
Patch ha actuado en festivales infantiles internacionales en Corea, Japón, Singapur, Estados Unidos, Nueva Zelanda y Canadá, y ha aparecido regularmente en la Ópera de Sydney y el Centro de Artes Victoriano . En 2008, 2010 y 2015, el trabajo de la compañía se presentó en la ciudad de Nueva York en el prestigioso New Victory Theatre .
Está financiado por el gobierno federal a través del Consejo de las Artes de Australia , el gobierno estatal y varios patrocinadores corporativos y privados. La compañía ha mantenido una relación con el Adelaide Festival Center y ha producido obras como parte del Adelaide Festival of Arts , además de realizar numerosas giras.
Historia
Patch Theatre Company fue fundada en 1972 por Morna Jones, una intérprete y productora de televisión que había trabajado extensamente con niños durante su carrera. Morna estableció Little Patch Theatre en una antigua granja en High Street, Brighton y su pilar teatral eran los títeres . Con los años, el nombre de la empresa cambió de New Patch Theater a Patch Theater Company.
Tras el nombramiento de Christine Anketell en 1986, el repertorio de Patch se diversificó y su base de audiencia se amplió. Por primera vez, la compañía realizó una extensa gira por Australia Meridional y Victoria. La compañía también realizó su primera gira internacional actuando en Japón como parte del Festival de Okinawa. Durante sus siete años como directora artística, Christine desarrolló una relación con el Adelaide Festival Center Trust , que vio la realización de adaptaciones a gran escala de la literatura infantil, así como el desarrollo de sus extensas giras no metropolitanas a escuelas y centros comunitarios. Los mejores momentos incluyen Wilfred Gordon McDonald perdiz que tenía temporadas en la Expo 88 en Brisbane y el Malthouse en Melbourne, El jardín secreto que encabezó el Festival de Canberra y Gillian Rubinstein 's demonios espaciales .
Dave Brown se unió a la compañía en 1992 y continuó fomentando la relación Adelaide Festival Centre, con una co-producción de Victor Kelleher 's The Red Rey en 1993.
En 1994, Patch se mudó de su base en el Centro Comunitario en Tarlton Street, Somerton Park , para convertirse en parte del campus de Pasadena High School . Continuaron las coproducciones adicionales con Adelaide Festival Center Trust, con Galax Arena de Gillian Rubinstein y Each Beach en 1995 y 1997 respectivamente y la colaboración de Triple J , Respectable Shoes en 1996.
El trabajo de Brown reflejó su interés en explorar nuevas convenciones para el uso de la música en el teatro con Respectable Shoes y la ópera pop beatlesca Kookookachoo . También exploró el intercambio de cultura a través del teatro con las obras indígenas australianas Rak Awin y Tjijiku Inma , seguidas de la obra australiana vietnamita , The Boy and the Bamboo Flute , que fue interpretada por la compañía hasta 2006.
De 1998 a 2000, Patch regresó a las raíces de los títeres de sus primeros años liderado por el nuevo director artístico Ken Evans. El Adelaide Festival Center Trust and Come Out '99 presentó Visible Darkness de Ken Evans y Jonathan Taylor , una "colisión de cine negro , danza contemporánea, títeres e ilusión".
En 2000, Brown regresó a la Compañía y se dedicó a desarrollar un repertorio de producciones teatrales exclusivamente para niños de 4 a 8 años y sus familias. Adaptó ocho cuentos de la célebre autora infantil Pamela Allen , produciendo Who Sank the Boat? , una obra mágica que sentó las bases para el surgimiento de Patch Theater como una de las compañías de teatro para niños más respetadas de Australia. En colaboración con artistas destacados, Dave Brown creó obras premiadas como Emily Loves To Bounce , Me and My Shadow y The Moon's A Balloon.
En 2015, Brown dejó el cargo de Director Artístico y Naomi Edwards asumió el cargo.
La Compañía presentó seis giras nacionales consecutivas de Playing Australia en los seis años hasta 2016, y el Consejo de Australia le otorgó el estatus de gira nacional. En mayo de 2016, Patch Theatre Company trabajó con Federation University Australia para llevar la "imposibilidad" de los globos al escenario.
En marzo de 2018, Patch presentó Can You Hear Color , una introducción a la música y la ópera para jóvenes.
Fondos
En 1977 Patch se convirtió en una empresa de subvenciones generales del Australia Council for the Arts . Posteriormente, la empresa recibió asistencia regular del Gobierno del Estado a través del Consejo de Artes Escénicas Juveniles, que era el organismo responsable de la supervisión del Centro de Artes Juveniles de Carclew .
A partir de 2019, la Compañía está financiada por los gobiernos estatales y de la Commonwealth a través del Consejo de Australia, su organismo asesor y de financiación de las artes, así como la Fundación James y Diana Ramsay, así como patrocinadores corporativos y privados. Arts SA y Carclew fueron responsables de los acuerdos de financiamiento estatal, hasta que la Compañía fue transferida al Departamento de Educación en 2018 por el gobierno de Marshall . En julio de 2019, el presupuesto estatal recortó drásticamente los fondos para History Trust, Carclew y Windmill, como parte de los recortes de "eficiencia operativa".
Gente clave
Geoff Cobham , ex diseñador de iluminación residente de la State Theatre Company of South Australia (STCSA), asumió el cargo de director artístico de Patch en octubre de 2018. Antes de STCSA, se desempeñó como director asociado en la compañía de danza Force Majeure durante 10 años. , y también ha gestionado varios aspectos de festivales como el Adelaide Festival , Sydney Festival y WOMADelaide .
Actuaciones seleccionadas
- Zoom , Space Theatre , julio-agosto de 2019
- El faro , finales de 2019