Marionetas - Puppetry

Títeres
Teatro dei burattini.jpg
Espectáculo de marionetas de Gioppino y Brighella en Bérgamo, Italia
Artes ancestrales Teatro
Era de origen 3000 años antes de Cristo

La marioneta es una forma de teatro o actuación que implica la manipulación de marionetas : objetos inanimados , que a menudo se asemejan a algún tipo de figura humana o animal, que son animados o manipulados por un humano llamado titiritero . Esta actuación también se conoce como producción de títeres. El guión de una producción de títeres se llama obra de títeres. Los titiriteros utilizan movimientos de manos y brazos para controlar dispositivos como varillas o cuerdas para mover el cuerpo, la cabeza, las extremidades y, en algunos casos, la boca y los ojos del títere. El titiritero a veces habla con la voz del personaje del títere, mientras que otras veces actúa con una banda sonora grabada.

Hay muchas variedades diferentes de títeres y están hechos de una amplia gama de materiales, según su forma y uso previsto. Pueden ser extremadamente complejos o muy simples en su construcción. Los títeres más simples son los títeres de dedo , que son pequeños títeres que caben en un solo dedo, y los títeres de calcetín , que se forman a partir de un calcetín y se manejan insertando la mano dentro del calcetín, con la apertura y cierre de la mano simulando el movimiento de un calcetín. la "boca" de la marioneta. Un títere de mano o un títere de guante es controlado por una mano que ocupa el interior del títere y mueve el títere alrededor. Las marionetas Punch y Judy son ejemplos familiares. Otros títeres de mano o de guante son más grandes y requieren dos titiriteros para cada títere. Las marionetas japonesas de Bunraku son un ejemplo de esto. Las marionetas están suspendidas y controladas por una serie de cuerdas, además de a veces una barra central unida a una barra de control sostenida desde arriba por el titiritero. Los títeres de varilla están hechos de una cabeza unida a una varilla central. Sobre la varilla hay una forma de cuerpo con brazos unidos controlados por varillas separadas. Como consecuencia, tienen más posibilidades de movimiento que una simple marioneta de mano o de guante.

La marioneta es una forma de teatro muy antigua que se registró por primera vez en el siglo V a. C. en la antigua Grecia . Algunas formas de títeres pueden haberse originado ya en 3000 años antes de Cristo . Las marionetas adoptan muchas formas, pero todas comparten el proceso de animar objetos de interpretación inanimados para contar una historia. La marioneta se produce en casi todas las sociedades humanas donde las marionetas se utilizan con fines de entretenimiento a través de la actuación, como objetos sagrados en rituales , como efigies simbólicas en celebraciones como carnavales y como catalizador del cambio social y psicológico en las artes transformadoras .

Historia

Actuación Wayang Golek (marioneta de madera 3D), Indonesia

La marioneta es una forma de arte muy antigua, que se cree que se originó hace unos 4000 años. Las marionetas se han utilizado desde los tiempos más remotos para animar y comunicar las ideas y necesidades de las sociedades humanas. Algunos historiadores afirman que son anteriores a los actores del teatro. Existe evidencia de que se usaron en Egipto ya en el año 2000 a. C., cuando se manipularon figuras de madera operadas con cuerdas para realizar la acción de amasar pan. También se han encontrado en tumbas egipcias marionetas articuladas y controladas por alambre hechas de arcilla y marfil . Los jeroglíficos también describen "estatuas ambulantes" que se utilizan en los antiguos dramas religiosos egipcios . Los títeres se practicaban en la antigua Grecia y los registros escritos más antiguos de títeres se pueden encontrar en las obras de Herodoto y Jenofonte , que datan del siglo V a. C.

África

El África subsahariana puede haber heredado algunas de las tradiciones de títeres del antiguo Egipto. Ciertamente, las sociedades secretas de muchos grupos étnicos africanos todavía utilizan títeres (y máscaras ) en los dramas rituales, así como en sus ceremonias de curación y caza. Hoy en día, los títeres continúan como una forma popular, a menudo dentro de un contexto ceremonial, y como parte de una amplia gama de formas folclóricas que incluyen la danza, la narración de cuentos y la actuación enmascarada . En la década de 2010 en todas las zonas rurales de África, los títeres seguían desempeñando la función de transmitir valores e ideas culturales que en las grandes ciudades africanas se realiza cada vez más a través de la educación formal, los libros, el cine y la televisión.

Asia

este de Asia

El Ganesh: una marioneta de Nepal

Hay poca evidencia de títeres en la civilización del valle del Indo . Los arqueólogos han desenterrado una muñeca de terracota con una cabeza desmontable capaz de manipularse con una cuerda que data del 2500 a. C. Otra figura es un mono de terracota que podría manipularse hacia arriba y hacia abajo con un palo, logrando una animación mínima en ambos casos. Las marionetas se describen en la épica Mahabharata , la literatura tamil de la era Sangam y varias obras literarias que datan de finales de los siglos antes de Cristo hasta los primeros siglos de nuestra era, incluidos los Edictos de Ashoka . Obras como el Natya Shastra y el Kama Sutra elaboran títeres con cierto detalle.

China tiene una historia de títeres que se remonta a 3000 años, originalmente en pi-yung xi , el "teatro de las sombras de las linternas", o como se le conoce más comúnmente hoy en día, el teatro de sombras chino . En la dinastía Song (960-1279 d. C.), los títeres se tocaban para todas las clases sociales, incluidas las cortes, pero se consideraba que los titiriteros, como en Europa, pertenecían a un estrato social más bajo. En Taiwán , los espectáculos de marionetas budaixi , algo similares al bunraku japonés, ocurren con titiriteros trabajando en el fondo o bajo tierra. Algunos titiriteros muy experimentados pueden manipular sus títeres para realizar diversas acrobacias, por ejemplo, saltos mortales en el aire.

Japón tiene muchas formas de títeres, incluido el bunraku . Bunraku se desarrolló a partir de los ritos del templo sintoísta y gradualmente se convirtió en una forma muy sofisticada de títeres. Chikamatsu Monzaemon , considerado por muchos como el mejor dramaturgo de Japón, dejó de escribir obras de kabuki y se centró exclusivamente en las obras de bunraku de marionetas. Inicialmente compuesto por un titiritero, en 1730 se utilizaron tres titiriteros para operar cada títere a la vista del público. Los titiriteros, que vestían todos de negro, se volvían invisibles al pararse sobre un fondo negro, mientras que las antorchas iluminaban solo los títeres de madera tallados, pintados y disfrazados.

Se cree que la tradición coreana de los títeres proviene de China. La evidencia histórica más antigua de títeres en Corea proviene de una carta escrita en 982 d.C. de Choe Seung-roe al rey. En coreano, la palabra para títere es Kkoktugakshi . Gagsi significa "novia" o "mujer joven", que era la forma más común que tomaban las muñecas. Una obra de títeres kkoktugakshi tiene ocho escenas.

El sudeste de Asia

Wayang Kulit Show, Hay tres componentes principales de Wayang Kulit muestran incluyendo Dalang , Gamelan (Música y Sindhen ), y Wayang Kulit propio

El teatro wayang de Indonesia fue influenciado por tradiciones indias . Algunos estudiosos remontan el origen de las marionetas a la India hace 4000 años, donde el personaje principal de las obras de teatro en sánscrito era conocido como Sutradhara , "el portador de cuerdas". Wayang es una fuerte tradición de títeres nativa de Indonesia , especialmente en Java y Bali . En Java, wayang kulit , una forma elaborada de títeres de sombras, es muy popular. Las marionetas de varilla de Java tienen una larga historia y se utilizan para contar fábulas de la historia de Java. Otra forma de títeres popular en Indonesia es wayang golek .

Tailandia tiene hun krabok , una forma popular de teatro de títeres de varilla.

Vietnam desarrolló la forma de arte de los títeres acuáticos , única en ese país. Los títeres están hechos de madera y los espectáculos se realizan en una piscina que llega a la cintura. Los titiriteros utilizan una varilla grande debajo del agua para sostener y controlar a los títeres, creando la apariencia de que los títeres se mueven sobre el agua. El origen de esta forma de títeres se remonta a setecientos años cuando los arrozales se inundaban y los aldeanos se divertían entre sí. Los concursos de espectáculos de marionetas entre pueblos vietnamitas eventualmente llevaron a la creación de sociedades de marionetas secretas y exclusivas.

El Filipinas desarrolló por primera vez su arte de las marionetas durante el período colonial español. El títere filipino más antiguo conocido es el carrillo , también conocido como kikimut , titire y potei . Se registró por primera vez en 1879. Se trata de pequeños carros utilizados en juegos de títeres con figuras de cartón utilizadas para juegos de sombras. A fines del siglo XIX, se desarrolló otro títere filipino. Los higantes son títeres gigantes de papel maché , que suman más de un centenar, que desfilan por la ciudad durante el Festival de Higantes . Estos títeres se hacen como una devoción a San Clemente y como una burla contra los terratenientes de la época colonial que discriminaban a los filipinos. Varias tradiciones están conectadas con los higantes . Desde el siglo XX, se han desarrollado múltiples artes de títeres en Filipinas. Un titiritero filipino notable es Amelia Lapeña Bonifacio .

En Birmania , hoy llamada Myanmar, se desarrolló una forma elaborada de espectáculos de marionetas, llamada Yoke thé , basada en el patrocinio real. La fecha probable del origen de las marionetas birmanas se da alrededor de 1780, durante el reinado del rey Singu Min , y su introducción se atribuye al Ministro de Entretenimiento Real, U Thaw. Desde sus inicios, las marionetas gozaron de gran popularidad en las cortes de la dinastía Konbaung . Poco ha cambiado desde la creación del arte por U Thaw, y el conjunto de personajes desarrollado por él todavía está en uso hoy.

India

Titiritero de Rajasthan , India

India tiene una larga tradición de títeres. En la antigua epopeya india Mahabharata hay referencias a títeres. Kathputli , una forma de actuación de títeres de cuerda nativa de Rajasthan , es notable y hay muchos ventrílocuos y titiriteros indios. El primer ventrílocuo indio, el profesor YK Padhye , introdujo esta forma de títeres en la India en la década de 1920 y su hijo, Ramdas Padhye, popularizó posteriormente el ventriloquismo y los títeres. Casi todos los tipos de marionetas se encuentran en la India.

Marionetas de hilo
Sakhi Kandhei (marionetas de hilo de Odisha)

India tiene una rica y antigua tradición de títeres de hilo o marionetas. Las marionetas con miembros articulados controlados por cuerdas permiten una flexibilidad mucho mayor y, por lo tanto, son las marionetas más articuladas. Rajasthan, Orissa, Karnataka y Tamil Nadu son algunas de las regiones donde ha florecido esta forma de títeres. Las marionetas tradicionales de Rajasthan se conocen como Kathputli . Tallados en una sola pieza de madera, estos títeres son como muñecos grandes vestidos de colores. Las marionetas de hilo de Orissa se conocen como Kundhei . Las marionetas de hilo de Karnataka se llaman Gombeyatta . Los títeres de Tamil Nadu , conocidos como Bommalattam , combinan las técnicas de los títeres de varilla y cuerda.

Títeres de sombra
Tholpavakoothu (Kerala)

India tiene una variedad de tipos y estilos de títeres de sombras. Los títeres de sombras son figuras planas talladas en cuero, que han sido tratadas para hacerlas translúcidas. Las marionetas de sombras se presionan contra la pantalla con una fuerte fuente de luz detrás. La manipulación entre la luz y la pantalla crea siluetas o sombras de colores, según sea el caso, para los espectadores que se sientan frente a la pantalla. Esta tradición de títeres de sombras sobrevive en Orissa, Kerala, Andhra Pradesh, Karnataka, Maharashtra y Tamil Nadu. Tholpavakoothu (o Tolpava Koothu ) es una tradición de títeres de sombras que es exclusiva de Kerala , India. El teatro de sombras de Karnataka se conoce como Togalu Gombeyatta y como Togalu Gombeyaata en Andhra Pradesh . Estos títeres son en su mayoría de tamaño pequeño. Las marionetas, sin embargo, difieren en tamaño según su estatus social: por ejemplo, tamaño grande para reyes y personajes religiosos y tamaño más pequeño para gente común o sirvientes.

Marionetas de varilla

Las marionetas de varilla son una extensión de las marionetas de guante, pero a menudo son mucho más grandes y están sostenidas y manipuladas por varillas desde abajo. Esta forma de títeres ahora se encuentra principalmente en Bengala Occidental y Orissa . La forma tradicional de marioneta de varilla de Bengala Occidental se conoce como Putul Nautch . Están tallados en madera y siguen los diversos estilos artísticos de una región en particular. El títere de varilla tradicional de Bihar se conoce como Yampuri .

Marionetas de guante

Las marionetas de guante también se conocen como marionetas de manga, mano o palma. La cabeza está hecha de papel maché , tela o madera, con dos manos que emergen justo debajo del cuello. El resto de la figura consta de una falda larga y fluida. Estos títeres son como muñecos flácidos, pero en manos de un titiritero capaz, son capaces de producir una amplia gama de movimientos. La técnica de manipulación es sencilla, los movimientos son controlados por la mano humana, el primer dedo insertado en la cabeza y el dedo medio y el pulgar en los dos brazos del títere. Con la ayuda de estos tres dedos, la marioneta de guante cobra vida.

La tradición de los títeres de guante en la India es popular en Uttar Pradesh, Orissa, Bengala Occidental y Kerala. En Uttar Pradesh , las obras de teatro de títeres de guante suelen presentar temas sociales, mientras que en Orissa estas obras se basan en historias de Radha y Krishna. En Orissa , el titiritero toca un dholak (tambor de mano) con una mano y manipula la marioneta con la otra. La entrega del diálogo, el movimiento de la marioneta y el ritmo del dholak están bien sincronizados y crean una atmósfera dramática. En Kerala , el juego tradicional de marionetas de guante se llama Pavakoothu .

Afganistán

Afganistán ha producido una forma de marioneta conocida como buz-baz . Durante una actuación, un titiritero operará simultáneamente una marioneta de un markhor mientras toca un dambura (laúd de cuello largo).

Asia occidental

Karagoz, títeres de sombras turcos

La marioneta del Medio Oriente, como sus otras formas de teatro, está influenciada por la cultura islámica. Karagoz , el teatro de sombras turco, ha tenido una gran influencia en los títeres en la región y se cree que pasó de China a la India. Más tarde, los mongoles lo tomaron de los chinos y pasó a los pueblos turcos de Asia Central. El arte del teatro de sombras fue llevado a Anatolia por los turcos que emigraron de Asia Central. Otros estudiosos afirman que el teatro de sombras llegó a Anatolia en el siglo XVI desde Egipto . Los defensores de este punto de vista afirman que el teatro de sombras llegó a los palacios otomanos cuando Yavuz Sultan Selim conquistó Egipto en 1517. Vio teatro de sombras representado durante una fiesta en su honor y se dijo que estaba tan impresionado con él que tomó el titiritero de regreso a su palacio en Estambul, donde su hijo de 21 años, más tarde el sultán Solimán el Magnífico , desarrolló un interés en las obras.

En otras áreas, el estilo de títeres de sombras conocido como khayal al-zill , una metáfora traducida como "sombras de la imaginación" o "sombra de la fantasía", aún sobrevive. Este es un juego de sombras con música en vivo, "el acompañamiento de tambores, panderetas y flautas ... también ..." efectos especiales ": humo, fuego, truenos, traqueteos, chirridos, golpes y cualquier otra cosa que pueda provocar una risa o un estremecimiento de su audiencia "

En Irán , se sabe que los títeres existieron mucho antes del año 1000 d.C., pero inicialmente solo eran populares los títeres de guantes y de hilo. Otros géneros de títeres surgieron durante la era Qajar (siglos XVIII y XIX) a medida que las influencias de Turquía se extendieron a la región. Kheimeh Shab-Bazi es un espectáculo de marionetas persa tradicional que se realiza en una pequeña cámara por un intérprete musical y un narrador llamado morshed o naghal . Estos espectáculos a menudo tienen lugar junto con la narración de historias en cafeterías y cafés tradicionales ( Ghahve-Khane ). El diálogo se desarrolla entre los morshed y los títeres. Un ejemplo reciente de títeres en Irán es la ópera itinerante Rostam y Sohrab .

Europa

Grecia y Roma antiguas

Muñecos de marionetas de terracota griega antigua, siglo V / IV a.C., Museo Arqueológico Nacional, Atenas

Aunque quedan pocos ejemplos de títeres de la antigua Grecia , la literatura histórica y los hallazgos arqueológicos muestran la existencia de títeres. La palabra griega traducida como "títere" es "νευρόσπαστος" ( nevrospastos ), que literalmente significa "tirado por cuerdas, tirando de cuerdas", de "νεῦρον" ( nevron ), que significa "tendón, tendón, músculo, cuerda" o "alambre" y "σπάω" ( spaō ), que significa "dibujar, tirar". Aristóteles se refirió a tirar de los hilos para controlar la cabeza, las manos y los ojos, los hombros y las piernas. La obra de Platón también contiene referencias a los títeres. La Ilíada y la Odisea se presentaron utilizando títeres. Las raíces de la marioneta europea probablemente se remontan a las obras de teatro griegas con títeres representados por la "gente común" en el siglo V a. C. En el siglo III a. C., estas obras aparecerían en el Teatro de Dioniso en la Acrópolis .

En la antigua Grecia y la antigua Roma , se encontraron muñecos de arcilla y algunos de marfil, que datan de alrededor del 500 a. C., en las tumbas de los niños. Estas muñecas tenían brazos y piernas articulados y, en algunos casos, una barra de hierro que se extendía desde la parte superior de sus cabezas. Esta vara se utilizó para manipular la muñeca desde arriba, como se hace hoy en día en los títeres sicilianos. Algunas de estas muñecas tenían cuerdas en lugar de varillas. Algunos investigadores creen que estas figuras antiguas eran simplemente juguetes y no marionetas, debido a su pequeño tamaño.

Teatro de marionetas de Sicilia

Italia

Edad Media y Renacimiento

Muchos consideran que Italia fue el primer hogar de las marionetas debido a la influencia de los títeres romanos. Jenofonte y Plutarco se refieren a ellos. La iglesia cristiana usó marionetas para realizar obras de moralidad . Se cree que la palabra marioneta se origina en las figuritas de la Virgen María , de ahí la palabra "marioneta" o "muñeca María". La comedia se introdujo en las obras de teatro con el paso del tiempo y, en última instancia, dio lugar a un edicto de la iglesia que prohibía los títeres. Titiriteros respondió estableciendo etapas catedrales fuera y se hizo aún más procaz y slapstick . Fuera de este creció la comedia italiana llamada comedia del Arte . las marionetas fueron utilizados a veces en esta forma de teatro y en ocasiones Shakespeare jugadas 's se realizaron utilizando marionetas en lugar de actores.

En Sicilia , los costados de los carros tirados por burros están decorados con intrincadas escenas pintadas de los poemas románticos francos, como La canción de Roland . Estos mismos cuentos se representan en teatros de marionetas tradicionales con marionetas de madera hechas a mano. En siciliano esto se llama " Opera dei pupi " u "Ópera de los títeres". La "Opera dei pupi" y la tradición siciliana de la cantastorie, la palabra para narrador, tienen sus raíces en la tradición trovadoresca provenzal , en Sicilia durante el reinado de Federico II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , en la primera mitad del siglo XIII.

Siglos XVIII y XIX

El siglo XVIII fue un período vital en el desarrollo de todo el teatro italiano, incluido el teatro de marionetas. El títere de varilla era principalmente de origen de las clases bajas, pero el teatro de marionetas era popular en los círculos aristocráticos , como una celebración del Siglo de las Luces . Los efectos y la construcción ingeniosa y compleja de los títeres, los teatros de títeres y las narraciones de títeres fueron todos populares, particularmente en Venecia. En el siglo XIX, las marionetas de Pietro Radillo se volvieron más complejas y en lugar de solo la vara y dos cuerdas, las marionetas de Radillo estaban controladas por hasta ocho cuerdas, lo que aumentó el control sobre las partes individuales del cuerpo de las marionetas.

Francia

Guignol es el personaje principal del espectáculo de marionetas francés que ha llegado a llevar su nombre. Aunque a menudo se lo considera un entretenimiento para niños, el agudo ingenio y el entusiasmo lingüístico de Guignol siempre han sido apreciados también por los adultos, como lo demuestra el lema de una destacada compañía de Lyon : "Guignol divierte a los niños ... y a los adultos ingeniosos". Laurent Mourguet , el creador de Guignol, atravesó tiempos difíciles durante la Revolución Francesa, y en 1797 comenzó a practicar la odontología , que en esos días era simplemente un tirón de dientes. Para atraer pacientes, comenzó a montar un espectáculo de marionetas frente a la silla de su dentista.

Guignol de Lyon

Sus primeros espectáculos contó con Polichinelle , un personaje tomado de la commedia dell'arte italiana . En 1804 el éxito fue tal que dejó la odontología por completo y se convirtió en un titiritero profesional, creando sus propios escenarios basándose en las preocupaciones de su audiencia de clase trabajadora e improvisando referencias a las noticias del día. Desarrolló personajes más cercanos a la vida cotidiana de su audiencia de Lyon, primero Gnafron, un zapatero amante del vino, y en 1808 Guignol. Pronto siguieron otros personajes, incluida la esposa de Guignol, Madelon, y el gendarme Flagéolet, pero estos nunca son más que contrastes para los dos héroes. La inevitable victoria de Guignol es siempre el triunfo del bien sobre el mal.

Gran Bretaña

Teatro de marionetas británico (estilo Punch y Judy), c. 1770

La tradicional marioneta británica Punch and Judy tiene sus raíces en el siglo XVI en la commedia dell'arte italiana . El personaje de "Punch" se deriva del personaje Pulcinella , que fue anglicanizado a Punchinello . Es una manifestación del Señor del Desgobierno y el Tramposo , figuras de mitologías profundamente arraigadas. La esposa de Punch era originalmente "Joan", pero luego se convirtió en "Judy". A finales del siglo XVIII y principios del XIX, el conocido espectáculo de marionetas Punch and Judy que existía en Gran Bretaña se realizó en una cabina fácilmente transportable . El British Puppet and Model Theatre Guild a principios del siglo XX instigó un resurgimiento de los títeres. Dos de los fundadores del Gremio, HW Whanslaw y Waldo Lanchester , trabajaron para promover y desarrollar títeres con publicaciones de libros y literatura, centrándose principalmente en el arte de la marioneta. Lanchester tenía un teatro itinerante y un lugar permanente en Malvern, Worcestershire , participando regularmente en el Festival de Malvern y atrayendo la atención de George Bernard Shaw . Una de las últimas obras de Shaw, Shakes versus Shav , fue escrita e interpretada por primera vez en 1949 por la compañía.

De 1957 a 1969, Gerry Anderson produjo muchas series de televisión protagonizada por marionetas, empezando por Roberta Leigh 's Las aventuras de Twizzle y terminando con el Servicio Secreto . Muchas de estas series (la más famosa de las cuales fue Thunderbirds ) empleaban una técnica llamada Supermarionation , que sincronizaba automáticamente el diálogo de los personajes pregrabados con los movimientos de la boca de los títeres. Anderson regresó a los títeres en 1983 con Terrahawks y el piloto no emitido Space Police en 1987.

Los teatros de marionetas británicos actuales incluyen el Little Angel Theatre en Islington , Londres, el Puppet Theatre Barge en Londres, el Norwich Puppet Theatre , el Harlequin Puppet Theatre , Rhos-on-Sea , Gales y el Biggar Puppet Theatre, Biggar, Lanarkshire , Escocia . La marioneta británica ahora cubre una amplia gama de estilos y enfoques. También hay varias compañías de teatro británicas, como Horse and Bamboo Theatre y Green Ginger , que integran títeres en producciones muy visuales. De 1984 a 1996, los títeres se utilizaron como vehículo de sátira política en la serie de televisión británica Spitting Image . La marioneta también ha influido en el teatro convencional, y varias producciones recientes combinan la marioneta con la acción en vivo, incluida Warhorse , en el Royal National Theatre y Madam Butterfly en la English National Opera .

Países Bajos, Dinamarca, Rumania y Rusia

Muchas variantes regionales de Pulcinella se desarrollaron a medida que el personaje se extendía por Europa. En los Países Bajos es Jan Klaassen (y Judy es Katrijn ); en Dinamarca Mester Jackel ; en Rusia Petrushka ; y en Rumania Vasilache . En Rusia, el Teatro Central de Marionetas de Moscú y sus sucursales en todas las partes del país mejoraron la reputación del titiritero y la marioneta en general.

Alemania y austria

Existe una larga tradición de títeres en Alemania y Austria. Gran parte de ella se deriva de la tradición del siglo XVI de la commedia dell'arte italiana . La versión alemana del personaje británico de 'Punch' se llama Kasperle of Kaspar mientras que Judy se llama Grete . En el siglo XVIII, las óperas se compusieron específicamente para títeres de marionetas. Gluck , Haydn , de Falla y Respighi compusieron óperas para adultos para marionetas.

En 1855, el conde Franz Pocci fundó el Teatro de Marionetas de Munich . Pocci, dramaturgo, poeta, pintor y compositor alemán, escribió 40 obras de títeres para su teatro. Albrecht Roser ha tenido un impacto considerable con sus marionetas en Stuttgart . Son conocidos sus personajes Clown Gustaf y Grandmother . La abuela , aunque aparentemente encantadora, es salvajemente humorística en sus observaciones sobre todos los aspectos de la sociedad y los absurdos de la vida.

En Lindau , la Ópera de Marionetas de Lindau fue fundada en 2000 por Bernard Leismueller y Ralf Hechelmann . La compañía realiza una gran cantidad de óperas, así como un ballet de marionetas, El lago de los cisnes .

En Augsburgo, el histórico Teatro de Marionetas de Augsburgo fue fundado en 1943 por Walter Oehmichen . Continúa hasta el día de hoy junto con un museo de marionetas contiguo bajo los nietos del fundador, Klaus Marschall y Juergen Marschall .

Mucho antes, en la cercana Salzburgo , Austria, el Teatro de Marionetas de Salzburgo fue fundado en 1913 por el profesor Anton Aicher y es mundialmente famoso. El Teatro de Marionetas de Salzburgo aún continúa la tradición de presentar ópera de larga duración utilizando marionetas en su propio teatro construido especialmente hasta hace poco bajo la dirección de Gretl Aicher . Realiza principalmente óperas como Die Fledermaus y La flauta mágica y un pequeño número de ballets como El cascanueces . Las producciones del Teatro de Marionetas de Salzburgo están destinadas a adultos, aunque, por supuesto, los niños son bienvenidos.

También hay un teatro de marionetas en el Palacio de Schönbrunn en Viena, fundado por Christine Hierzer-Riedler y Werner Hierzer hace más de 40 años. El teatro de marionetas presenta óperas, musicales y cuentos de hadas de fama mundial.

República Checa y Eslovaquia

Teatro de marionetas en Praga
Teatro de marionetas en Ostrava

El teatro de marionetas ha tenido una larga historia en el entretenimiento en Praga y en otras partes de la antigua Checoslovaquia y luego en la República Checa y Eslovaquia. Se remonta a principios de la Edad Media. Las marionetas aparecieron por primera vez en la época de la Guerra de los Treinta Años . El primer titiritero checo destacado fue Jan Jiří Brat, que nació en 1724. Era hijo de un carpintero local y creó su propio teatro de marionetas. Matěj Kopecký fue el titiritero checo más famoso del siglo XIX y fue el responsable de comunicar las ideas de la conciencia nacional.

En 1911, Jindřich Veselý cofundó la Asociación Checa de Amigos del Teatro de Marionetas y en 1912 abogó por la publicación de la revista especializada en teatro de marionetas más antigua que se sigue publicando en la actualidad, Loutkář . Veselý jugó un papel clave en la fundación de UNIMA (Asociación Internacional de Títeres) en 1929 y fue elegido su primer presidente.

En 1920 y 1926 respectivamente, Josef Skupa creó sus personajes títeres más famosos: Spejbl y Hurvínek , padre cómico y su hijo pícaro. En 1930, creó el primer teatro de marionetas profesional moderno. Una importante organización de títeres es el Teatro Nacional de Marionetas de Praga. Su repertorio incluye principalmente una producción de marionetas de la ópera Don Giovanni de Mozart . La producción tiene trajes de época y ambientación del siglo XVIII. Hay muchas otras empresas, incluida Buchty a Loutky ("Tortas y marionetas"), fundada por Marek Bečka . Las marionetas se han utilizado ampliamente en películas de animación desde 1946. Jiří Trnka era un líder reconocido en esta área. Miroslav Trejtnar es un maestro titiritero y profesor de habilidades tradicionales checas para hacer marionetas.

En 2016, la marioneta checa y eslovaca se incluyó en las listas del patrimonio cultural inmaterial de la UNESCO .

Siglo 19

A lo largo de este período, los títeres se desarrollaron por separado de la corriente emergente de teatros de actores, y los titiriteros 'andrajosos' actuaban fuera de los edificios del teatro en ferias, mercados, etc., y continúan clasificándose junto con los bandidos y los gitanos. En el siglo XIX, la marioneta se enfrentó a la competencia de otras formas de teatro como el vodevil y el music hall , pero se adaptó a estos desafíos, por ejemplo: desarrollando actos escénicos y participando en las nuevas formas de teatro popular, o reinventándose de otras formas. y encontrar público en los nuevos balnearios de moda.

Norteamérica

La cultura teotihuacana (centro de México) del 600 d.C. fabricaba figurillas con brazos y piernas móviles como parte de sus ritos funerarios. Los nativos americanos también usaban marionetas ceremoniales. En 1519, dos titiriteros acompañaron a Hernando Cortés en su primer viaje a México. Los europeos trajeron consigo sus propias tradiciones de títeres, pero gradualmente se desarrollaron estilos, formas y personajes de títeres distintivos en América del Norte .

Durante la Depresión, los titiriteros folclóricos viajaron con carnavales, trabajando con sus propios guiones y con dioramas y marionetas de su propia fabricación.

Algunos avances en los títeres del siglo XX se han originado en los Estados Unidos . Los títeres de marionetas se combinaron con la televisión ya en la década de 1940, siendo Howdy Doody de los Estados Unidos una marioneta notable en este campo. Bil Baird trabajó en la revitalización del teatro de marionetas y los títeres en los Estados Unidos. Él y su esposa, Cora Eisenberg, tenían su propio teatro de marionetas en Nueva York. Ventrílocuo , Edgar Bergen también hizo una contribución importante. En la década de 1960, el Bread and Puppet Theatre de Peter Schumann desarrolló las posibilidades políticas y artísticas del teatro de marionetas de una manera distintiva, poderosa e inmediatamente reconocible. Aproximadamente al mismo tiempo, Jim Henson estaba creando un tipo de marioneta suave, de goma espuma y de tela que se conoció colectivamente como Muppets . Inicialmente, a través del programa de televisión infantil Barrio Sésamo , y más tarde en The Muppet Show y en el cine, estos inspiraron a muchos imitadores y hoy son reconocidos en casi todas partes. Wayland Flowers también hizo una importante contribución a los títeres de adultos con su marioneta satírica, Madame .

Sid y Marty Krofft son dos de los titiriteros más conocidos de América y fueron principalmente conocidos por sus series de televisión para niños de acción en vivo en los años 60 y 70, a saber, HR Puffinstuff y Lidsville.

Las marionetas también se han utilizado en las películas de Star Wars , especialmente con el personaje de Yoda . Su voz y manipulación fue proporcionada por Frank Oz .

Australia

Los pueblos aborígenes de Australia tienen una larga tradición de narración oral que se remonta a muchos miles de años. Utilizaron máscaras y otros objetos para transmitir temas profundos y significativos sobre la moralidad y la naturaleza. Las máscaras estaban talladas en madera y muy decoradas con pintura y plumas.

En Australia, en la década de 1960, Peter Scriven fundó el Marionette Theatre of Australia y realizó hermosas producciones de marionetas como The Tintookies , Little Fella Bindi , The Explorers y The Water Babies .

Phillip Edmiston, que trabajó junto a Peter Scriven en el Marionette Theatre of Australia, montó en 1977 una lujosa producción de marionetas de The Grand Adventure bajo el paraguas de su propia compañía, Theatrestrings. Con 127 marionetas, la producción de A $ 120.000 se inauguró en Nambour en el Civic Hall el 28 de mayo de 1977 y posteriormente realizó una gira por Sydney, Melbourne y Brisbane. El musical fue compuesto por Eric Gross con libro y letra de Hal Saunders. La historia contó ampliamente el viaje del capitán James Cook a la isla del Mar del Sur con el botánico Joseph Banks en el HMS Endeavour . Edmiston realizó una gira por Queensland durante las décadas de 1980 y 1990 con numerosas producciones con su nueva compañía Queensland Marionette Theatre.

Bilbar Puppet Theatre, establecido por Barbara Turnbull y su esposo Bill Turnbull, realizó una extensa gira por Australia bajo los auspicios del Queensland Arts Council en las décadas de 1970 y 1980. Sus espectáculos incluyeron The Lucky Charm , Funnybone , la ópera Bastien y Bastienne de Mozart y Lazy Liza . Las marionetas del Bilbar Puppet Theatre ahora se llevan a cabo en el Queensland Performing Arts Center , Brisbane . David Poulton realizó una gira de espectáculos de marionetas a través del Queensland Arts Council junto con su esposa Sally durante muchos años desde finales de la década de 1970. Gwen y Peter Iliffe también estuvieron de gira con Puppet People. Uno de sus shows fue Bees Hey usando la música de Bizet. Otro grupo exitoso fueron Ehmer Puppets.

David Hamilton, uno de los últimos titiriteros de marionetas que quedan en Australia, realiza giras de forma independiente y anteriormente estuvo de gira bajo los auspicios del Queensland Arts Council. Algunas de sus marionetas se exhibieron en una exhibición especial de marionetas montada en el Complejo de Artes Escénicas de Queensland en 2018.

El comediante y locutor de radio Jamie Dunn era famoso por su personaje de estilo Muppet, Agro , que apareció en varios programas de televisión de Seven Network durante las décadas de 1980 y 1990.

Formado formalmente en los Estados Unidos por titiriteros de la Compañía Jim Henson , Brett Hansen y su compañía Larrikin Puppets, con sede en Brisbane , es uno de los pocos titiriteros al estilo Muppet que actúan activamente en Australia. Cabaret Puppet Theatre, con sede en el área de Redlands de Brisbane, también realiza giras con producciones para niños y adultos.

En Melbourne, Handspan Theatre (1977-2002) evolucionó desde sus humildes comienzos colectivos hasta un formato de teatro grande y rico en diseño denominado 'Visual Theatre', y se convirtió en un invernadero de proyectos innovadores y colaboraciones multimedia en Australia y en todo el mundo.

Un curso de post-grado existía en el Victorian College of the Arts , Universidad de Melbourne a finales de 1990, pero desde entonces ha sido descontinuado.

El titiritero australiano Norman Hetherington era famoso por su marioneta, el Sr. Squiggle , que apareció en un programa de televisión de la Comisión de Radiodifusión de Australia desde el 1 de julio de 1959 hasta el 9 de julio de 1999. En cada episodio, creaba varias imágenes a partir de "garabatos" enviados por niños de todo el mundo. el país.

Richard Bradshaw OAM es otro famoso titiritero australiano. Él es un ex presidente de UNIMA Australia, ex director artístico de la Marionette Theatre Company of Australia, y hace títeres de sombras y escribe en el campo.

Rod Hull también hizo una contribución con su títere Emu . En la década de 1960, Hull presentó un programa de televisión de desayuno para niños en Australia.

Snuff Puppets es una de las compañías de teatro de marionetas modernas de Australia. Con sede en Melbourne , su trabajo está lleno de humor negro salvaje, sátira política y sexual, y una estética artesanal. Snuff Puppets se ha presentado en más de 15 países, incluidas giras a los principales festivales de Asia, América del Sur y Europa.

Hay un festival anual de invierno de títeres en ArtPlay de la ciudad de Melbourne y en Federation Square en Melbourne.

En Sydney, Jeral Puppets, fundada por John y Jackie Lewis en 1966, actúa regularmente en el Puppeteria Puppet Theatre y de gira.

El teatro de marionetas Spare Parts Puppet de Fremantle, Australia Occidental fue fundado por Peter Wilson, Cathryn Robinson y Beverley Campbell-Jackson en 1981, como parte de un programa de residencia de artistas iniciado por el WA Institute of Technology (ahora Curtin University of Technology ) . El primer proyecto de la compañía era una adaptación de marionetas de Christopher Marlowe 's Doctor Fausto para el 1981 Festival de Perth .

Skullies de marionetas de rapé de Scarey

Era contemporánea

Teatro de marionetas en Moscú, Rusia en 1958
Actuación del teatro de marionetas de Kstovo

Desde principios del siglo XIX, los títeres comenzaron a inspirar a los artistas de las tradiciones del "arte elevado". En 1810, Heinrich von Kleist escribió un ensayo "Sobre el teatro de marionetas", admirando la "falta de timidez" del títere. La marioneta se desarrolló a lo largo del siglo XX de diversas formas. Apoyado por el desarrollo paralelo del cine, la televisión y otros medios filmados, ahora llega a una audiencia más grande que nunca. Otro avance, que comenzó a principios de siglo, fue la creencia de que el teatro de marionetas, a pesar de sus raíces populares y folclóricas, podía dirigirse al público adulto con una voz adulta y experimental, y revitalizar la alta tradición artística del teatro de actores.

Puppets, una foto de 2002 de una litografía de imágenes directas xerográficas de dos marionetas de mano del siglo XX.

Sergei Obraztsov exploró el concepto de kukolnost ('títeres'), a pesar de la insistencia de Joseph Stalin en el realismo. Otros pioneros, incluidos Edward Gordon Craig y Erwin Piscator, fueron influenciados por los títeres en su cruzada para regalvanizar la corriente principal. Maeterlinck , Shaw , Lorca y otros escribieron obras de títeres, y artistas como Picasso , Jarry y Léger comenzaron a trabajar en el teatro. El concepto de Craig de la "übermarionette" —en el que el director trata a los actores como objetos— ha tenido una gran influencia en el "teatro de objetos" y el " teatro físico " contemporáneos . Tadeusz Kantor sustituía con frecuencia a los actores por títeres, o combinaba los dos, y dirigía cada actuación desde el borde del escenario, de alguna manera similar a un titiritero.

Kantor influyó en una nueva generación formalista de directores como Richard Foreman y Robert Wilson que se preocuparon por el 'objeto' en términos teatrales "poniéndolo en el escenario y encontrando diferentes formas de mirarlo" (Foreman). Titiriteros innovadores como Tony Sarg , Waldo Lanchester, John Wright, Bil Baird , Joan Baixas, Sergei Obratsov, Philipe Genty, Peter Schumann , Dattatreya Aralikatte , The Little Players , Jim Henson , Dadi Pudumjee y Julie Taymor también han continuado desarrollando el formas y contenido de la marioneta, de modo que la frase "teatro de marionetas" ya no se limita a las formas tradicionales de marionetas, marionetas de guante o de varilla. Directores y compañías como Peter Schumann de Bread and Puppet Theatre , Bob Frith de Horse and Bamboo Theatre , y Sandy Speiler de In the Heart of the Beast Puppet y Mask Theatre también han combinado el teatro de máscaras y títeres donde el actor, los títeres y los objetos se integran. dentro de un mundo de teatro principalmente visual que minimiza el uso del lenguaje hablado.

La Fundación Jim Henson , fundada por el titiritero y creador de los Muppets Jim Henson , es una organización benéfica y filantrópica creada para promover y desarrollar los títeres en los Estados Unidos. Ha concedido 440 becas a artistas innovadores del teatro de marionetas. Las compañías de títeres de principios del siglo XXI, como HomeGrown Theatre en Boise, Idaho, continúan la tradición satírica de vanguardia para los millennials .

Ver también

Notas

Referencias

Libros y articulos

enlaces externos