Suite orquestal n. ° 3 (Tchaikovsky) - Orchestral Suite No. 3 (Tchaikovsky)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky compuso su Suite orquestal No. 3 en G , Op. 55 en 1884, escribiéndolo al mismo tiempo que su Concert Fantasia in G, Op. 56 , para piano y orquesta. El movimiento de apertura originalmente previsto de la suite, Contrastes , se convirtió en cambio en el movimiento de cierre de la fantasía. Ambos trabajos también fueron pensados ​​inicialmente como composiciones más convencionales de lo que se convirtieron; la fantasía fue concebida como un concierto para piano, mientras que la suite fue concebida como una sinfonía.

La primera presentación de la suite fue en San Petersburgo , Rusia , el 24 de enero de 1885, bajo la dirección de Hans von Bülow . Estuvo dedicada al director Max Erdmannsdörfer , quien dio el estreno en Moscú unos días después, y quien dirigió los estrenos de las dos primeras suites.

Instrumentación

La Suite Orquestal No. 3 requiere: 3 flautas (una de ellas flautín ), 2 oboes, 1 corno inglés, 2 clarinetes (en A), 2 fagotes, 4 trompas (en F), 2 trompetas (en F y D) , 3 trombones, tuba, timbales, tambor lateral, pandereta, triángulo, platillos, bombo, arpa y cuerdas (violines 1 y 2, violas, celli, contrabajos).

Formulario

La suite se divide en cuatro movimientos, el cuarto un tema y variaciones más largas que los otros tres movimientos combinados:

  1. Élégie (Andantino molto cantabile, sol mayor)
    Wiley llama a este movimiento "decididamente melódico". Un cambio de B a B ♭ "produce tensión en la desalineación del tema y la clave", comenta. El primer grupo temático vuelve en la clave del segundo, luego a un puente. Luego regresa al tono de inicio y repite el segundo grupo temático en el tono del primero y lo sigue con un extenso epílogo.
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  2. Valse mélancolique (Allegro moderato, Mi menor)
    Wiley sostiene que si bien Tchaikovsky se refirió a este movimiento como el "número de vals obligatorio", no es típico de su trabajo en este sentido. El carácter sombrío del tema de apertura es excepcional y el segundo tema sincopado se parece mucho al del scherzo. Wiley agrega: "La periodicidad inusual en tramos largos e irregulares es una característica, al igual que el patrón formal, una repetición tripratita que también imita el scherzo. El resultado similar al de un vals, sostenido durante 100 compases, es enigmático. aún más sorprendente ".
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  3. Scherzo (Presto, Mi menor)
    El tema de apertura de este movimiento, escribe Wiley, es similar a su contraparte en la Segunda Suite . El constante cambio de combinaciones tímbricas y el tempo hacen que esta música, alternando entre 6
    8     y 2
    4     , un desafío para la orquesta. Tchaikovsky "toca con énfasis en todas partes", agrega Wiley, "a veces enriqueciendo la tríada tónica con la adición de la sexta, creando un acorde con los tonos de ambos acordes simultáneamente, y así crea una fusión de sol mayor y mi menor". La orquestación de la sección Trio, una marcha, incluye tambor y triángulo.
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  4. Tema con variazioni (Andante con moto, sol mayor)
    1. Andante con moto , 2
      4
    2. Andante con moto , 2
      4
    3. Andante con moto , 2
      4
    4. Pochissimo meno animato , si menor
    5. Allegro vivo , 3
      4       , Sol mayor
    6. Allegro vivace , 6
      8       , Sol mayor
    7. L'istesso tempo , 2
      4       , Sol mayor
    8. Adagio , 3
      4       , La menor (terminando en mi mayor)
    9. Allegro molto vivace , 2
      4       , La mayor
    10. Allegro vivo e un poco rubato , 3
      8       , Si menor
    11. Moderato mosso , 4
      4       , Si mayor
    12. Final. Polacca — Moderato maestoso e brillante , 3
      4       , Sol mayor
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Composición

"Quería escribir una sinfonía , pero el título no tiene importancia", escribió Tchaikovsky a Sergei Taneyev . Cuando fue a la finca de la familia Davidov en Kamenka en Ucrania, había contemplado ideas para un concierto para piano y una sinfonía. Ninguno de los planes se materializó realmente de la manera que pretendía el compositor. Rápidamente reconoció que sus ideas para la sinfonía eran más adecuadas para una suite orquestal como las dos que había escrito anteriormente. El problema residía en el movimiento de apertura. Titulado Contrastes , iba a ser una fantasía de sonidos y patrones musicales contrastantes, no muy diferente del movimiento Jeu de sons que abrió la Segunda Suite Orquestal . Cuanto más trabajaba con la música, más recalcitrante se volvía la música y más la odiaba. Contrastes finalmente encontró su camino en Concert Fantasia .

El diseño original de Tchaikovsky para la Tercera Suite era similar al de su Segunda: un movimiento de apertura bastante grande como en sus dos primeras suites orquestales, luego tres más pequeñas y un final de tema y variaciones. Los desarrollos que sufrió Contrastes , si bien fueron buenos para el Concert Fantasia, dejaron la suite desequilibrada, con tres movimientos a pequeña escala seguidos de un movimiento de tema y variaciones tan grande como los tres movimientos anteriores colocados juntos. Incluso sin Contrastes , la suite sigue siendo un trabajo largo.

Wiley escribe que Tchaikovsky compuso primero el scherzo. El final de tema y variación fue el último, comenzando con la polonesa final . Esto, dice, podría haber ayudado al compositor a aclarar su estrategia para marcar el ritmo del movimiento y guiar su impulso general. También vincula el tema del final con los otros movimientos: "su acorde de apertura se presenta como una tríada con una sexta añadida, [que utilizó para el scherzo inmediatamente anterior] y, como la Elegía [de apertura] , el movimiento es resueltamente melódico."

Wiley también dice que la calidad de Prelest ' (que significa "encantador" o "placentero") en la Tercera Suite "es demasiado prominente para una sinfonía, mientras que al mismo tiempo la coherencia de la suite avanza mucho más allá de la miscelánea casual de la Segunda". Esta continuidad, sugiere, "arroja dudas sobre la libertad que tanto apreciaba al escribir la Primera Suite seis años antes". La tercera suite, agrega Wiley, también tiene un tono de música mucho más oscuro que en las dos suites que la precedieron.

En la cuarta variación ( pochissimo meno animato , si menor) del cuarto movimiento, se escucha claramente una cita del tema Dies Irae .

Recepción

Tchaikovsky creía que el público agradecería la nueva suite; de la recepción en su estreno, le escribió a su patrona Nadezhda von Meck seis días después del evento que "la realidad superó con creces mis expectativas. Nunca antes había experimentado tal triunfo. Vi que entonces toda la masa de la audiencia se conmovió, y Agradecido conmigo. Estos momentos son el mejor adorno de la vida del artista. Gracias a ellos vale la pena vivir y trabajar ”. Modest, el hermano del compositor, afirmó más tarde que fue el mayor triunfo público hasta ese momento para una obra sinfónica rusa. La prensa fue uniformemente favorable, y el amigo del compositor, Herman Laroche, declaró que la música de Tchaikovsky era la verdadera música del futuro. Las dos primeras suites orquestales de Tchaikovsky también habían sido muy calurosamente recibidas por el público y la crítica, pero el compositor no había asistido a ninguno de sus estrenos.

El comentario de Laroche puede servir como un recordatorio útil de que lo que ahora puede parecer convencional se tomó en el momento en que se escribió como algo muy fresco y original. Tchaikovsky no explora nuevas profundidades emocionales en este trabajo, pero su nivel de invención está en su máxima expresión. The Third Suite explora más notablemente las posibilidades melódicas y orquestales expuestas en sus dos predecesores, así como el regreso de Tchaikovsky a la forma de variación a gran escala . El movimiento final, Tema con variazioni , es un maravilloso ejemplo del genio creativo del compositor y es un locus classicus de la partitura . Durante la vida de Tchaikovsky, no era raro que le pidieran que interpretara este final sin el resto de la suite, tal era su popularidad universal; y el final solo se ha realizado en numerosas ocasiones desde entonces.

Grabaciones seleccionadas

Bibliografía

  • Brown, David, Tchaikovsky: The Years of Wandering, 1878-1885 , (Nueva York: WW Norton & Company, 1986). ISBN   0-393-02311-7 .
  • Brown, David, Tchaikovsky: The Man and His Music (Nueva York: Pegasus Books, 2007). ISBN   0-571-23194-2 .
  • Warrack, John, Tchaikovsky (Nueva York: Charles Scribner's Sons, 1973) ISBN   0-684-13558-2 .
  • Wiley, Roland John, The Master Musicians: Tchaikovsky (Oxford y Nueva York: Oxford University Press, 2009). ISBN   978-0-19-536892-5 .
  • Wood, Ralph W., "Miscelánea de obras orquestales". En Music of Tchaikovsky (Nueva York: WW Norton & Company, 1946), ed. Abraham, Gerald. ISBN n / a.

Referencias

12. ^ <c> Michael Paul Smith: TchaikovskyLifeandWorks.wordpress.com

enlaces externos