Never Let Me Go (película de 2010) - Never Let Me Go (2010 film)

Nunca me dejes ir
Banner de estreno teatral del Reino Unido
Dirigido por	Mark Romanek
Guión por	Alex Garland
Residencia en	Nunca me dejes ir de Kazuo Ishiguro
Producido por
Protagonizada
Cinematografía	Adam Kimmel
Editado por	Barney Pilling
Musica por	Rachel Portman
producción empresas	DNA Films Film4 Productions
DISTRIBUIDO por	Fotos de Fox Searchlight
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución	103 minutos
País	Reino Unido
Idioma	inglés
Presupuesto	US $ 15 millones
Taquilla	US $ 9,46 millones

Never Let Me Go es una película británica de tragedia romántica distópica de 2010basada enla novela de 2005 de Kazuo Ishiguro , Never Let Me Go . La película fue dirigida por Mark Romanek a partir de un guión de Alex Garland . Never Let Me Go está ambientada en una historia alternativa y se centra en Kathy, Ruth y Tommy interpretados por Carey Mulligan , Keira Knightley y Andrew Garfield , respectivamente, quienes se enredan en un triángulo amoroso . La fotografía principal comenzó en abril de 2009. Los lugares de rodaje incluyeron Andrew Melville Hall y Forest School, Walthamstow . La película fue producida por DNA Films y Film4 con un presupuesto de 15 millones de dólares.

Antes de la publicación del libro, Garland se había acercado a Andrew Macdonald y Allon Reich sobre una posible película y escribió un guión de 96 páginas. Los productores inicialmente tuvieron problemas para encontrar una actriz para interpretar a Kathy. Mulligan fue elegida para el papel después de que Peter Rice, el director de la compañía que financia la película, la recomendara por mensaje de texto mientras veía su actuación en An Education . Mulligan, una fanática del libro, aceptó con entusiasmo el papel, ya que durante mucho tiempo había deseado interpretarlo. El mensaje y los temas de la película fueron los factores que atrajeron a Garfield a la película.

Never Let Me Go se estrenó en el 37º Festival de Cine de Telluride en septiembre de 2010, donde el público respondió positivamente a su mensaje. La película también se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2010 y abrió el 54º Festival de Cine de Londres . La película fue distribuida por Fox Searchlight Pictures a los cines de los Estados Unidos el 15 de septiembre de 2010, donde se le dio un estreno limitado . Se inauguró el 14 de enero de 2011 en el Reino Unido. En los Estados Unidos, Never Let Me Go se estrenó en cuatro cines, recaudando más de 111.000 dólares durante su primer fin de semana. La película tuvo un mejor comienzo en su primer fin de semana en el Reino Unido, ganando £ 625,000 y ocupando el noveno lugar en la taquilla.

Never Let Me Go ganó US $ 9,5 millones en taquilla y US $ 1,89 millones adicionales en ingresos por ventas de DVD. Never Let Me Go recibió críticas generalmente positivas de los críticos de cine, y la mayoría de los críticos elogiaron sus representaciones.

Trama

La película comienza con subtítulos en pantalla que explican que un avance médico en 1952 ha permitido que la vida humana se extienda más allá de los 100 años. Está narrado por Kathy H, de 28 años, mientras recuerda su infancia en un internado llamado Hailsham, así como su vida adulta después de dejar la escuela. La película muestra por primera vez a la joven Kathy, junto con sus amigos Tommy y Ruth, pasando su infancia en Hailsham en 1978. Se anima a los estudiantes a crear obras de arte, y su mejor trabajo llega a The Gallery dirigida por una mujer misteriosa conocida sólo como Madame. Un día, una nueva maestra, la señorita Lucy, informa en voz baja a los estudiantes de su destino: están destinados a ser donantes de órganos y morirán, o "completos", en su adultez temprana. Poco después, la directora, la señorita Emily, la despide por compartir esta revelación con los niños. A medida que pasa el tiempo, Kathy se enamora de Tommy, pero Ruth y Tommy comienzan una relación y permanecen juntos durante el resto de su tiempo en Hailsham.

En el segundo acto, Kathy, Ruth y Tommy, ahora adolescentes, son realojados en cabañas en una granja en 1985. Se les permite salir de los terrenos en excursiones de un día, pero están resignados a su destino final. En la finca, conocen a antiguos alumnos de escuelas similares a la suya, y se revela que todos son clones . También escuchan rumores sobre la posibilidad de un "aplazamiento", una suspensión temporal de la donación de órganos para los donantes que están enamorados y pueden probarlo. Tommy se convence de que The Gallery at Hailsham tenía la intención de mirar en sus almas y que las obras de arte enviadas a The Gallery podrán confirmar el amor verdadero allí donde esté presente. La relación entre Tommy y Ruth se vuelve sexual y los celos hacen que Kathy y Ruth rompan su amistad. La solitaria Kathy se va y se convierte en una "cuidadora", un donante al que se le concede un indulto temporal de la donación como recompensa por apoyar y consolar a los donantes mientras se les obliga a renunciar a sus órganos. La relación de Tommy y Ruth termina.

En 1994, Kathy todavía trabaja como cuidadora y ha visto morir gradualmente a muchos donantes a medida que se extraen sus órganos. Kathy, que no ha visto a Ruth ni a Tommy desde la granja, descubre a Ruth, frágil después de dos donaciones. Encuentran a Tommy, que también está debilitado por sus donaciones, y conducen hasta la orilla del mar, donde Ruth admite que no amaba a Tommy y solo lo sedujo porque tenía miedo de estar sola. Está consumida por la culpa y ha estado buscando una forma de ayudar a Tommy y Kathy. Ella cree que los rumores de "aplazamiento" son ciertos, y ha encontrado la dirección de la dueña de la galería, Madame, quien cree que puede otorgar aplazamientos a las parejas enamoradas. Ruth muere en la mesa de operaciones poco después.

Kathy y Tommy finalmente comienzan una relación. Tommy le explica a Kathy que ha estado creando arte con la esperanza de que ayude al aplazamiento. Él y Kathy conducen para visitar a Madame, que vive con la directora de Hailsham. Los dos profesores les dicen que el aplazamiento no existe y que las obras de arte de Tommy no le ayudarán. Explican que el propósito de The Gallery no era mirar dentro de sus almas, sino investigar si los donantes "todos menos humanos" tienen alma; Hailsham fue el último lugar para considerar las implicaciones éticas del esquema de donantes. Mientras escuchan las noticias en su viaje de regreso, Tommy estalla de rabia y frustración, y se aferran el uno al otro en dolor. Tommy completa su donación final y muere en la mesa de operaciones, dejando a Kathy sola, esperando que sus donaciones comiencen en un mes. Al contemplar las ruinas de su infancia, pregunta en voz alta si su destino es realmente diferente al de las personas que recibirán sus órganos; después de todo, "todos completamos".

Emitir

• Carey Mulligan como Kathy H
  • Isobel Meikle-Small como la joven Kathy
• Keira Knightley como Ruth C
  • Ella Purnell como la joven Ruth
• Andrew Garfield como Tommy D
  • Charlie Rowe como el joven Tommy
• Sally Hawkins como la señorita Lucy
• Charlotte Rampling como Miss Emily
• Nathalie Richard como Madame
• Domhnall Gleeson como Rodney
• Andrea Riseborough como Chrissie

Temas

El director Mark Romanek ha dicho que, como en la novela, todos tienen que descubrir su relación con su propia mortalidad; hay dos opciones: ir en contra o intentar encontrar una forma de evitarlo como lo hace el personaje de Tommy. Romanek esperaba que la audiencia de Never Let Me Go recordara lo que es importante: amor, comportamiento y amistades. Recordó un correo electrónico de un espectador: "Vi tu película y me hizo llorar y no había reaccionado emocionalmente a una película como esa en años. Y llamé a mi padre, porque me di cuenta de que no había hablado con él en 3 semanas y le dije cuánto lo amo y cuánto aprecio el buen padre que ha sido ".

Andrew Garfield cree que la historia de Never Let Me Go trata sobre humanos y explora "qué es tener un alma y cómo se prueba lo que es un alma"; dice que disfruta de la forma en que la película es un "llamado a las armas" sobre los aspectos positivos de la vida. Dijo que podría recordarle a la gente que cada mañana pueden elegir si seguir con sus propias actividades, hacer lo que deben hacer o hacer lo que están obligados a hacer. Keira Knightley siente que la historia de la película es alarmante, pero ha dicho que la película trata "más sobre la capacidad de la humanidad para mirar hacia otro lado". "De hecho, sabes que tu moral puede irse por la ventana si crees que puedes sobrevivir de cierta manera, cualquiera que sea tu moral".

Producción

Desarrollo

Alex Garland , amigo de Ishiguro desde hace mucho tiempo, le pidió al autor los derechos de la novela antes de terminar de leerla. Antes de que se publicara la novela en 2005, Garland ya había escrito un guión para una posible película. Le dio el guión a dos productores, Andrew Macdonald y Allon Reich, y el desarrollo comenzó en ese momento. "Estamos encantados de filmar este proyecto especial, que Alex Garland nos trajo por primera vez antes de la publicación del libro en 2005". El guión de la película tenía 96 páginas y estaba dividido en capítulos. El director Mark Romanek originalmente estaba vinculado a The Wolfman , pero cuando fue retirado de esa producción por una razón desconocida, aceptó la oferta para trabajar en Never Let Me Go . La película se convirtió en un drama distópico . Romanek se alegró de tener la oportunidad de rodar esta película: "Desde el momento en que terminé [de leer] la novela, mi sueño se convirtió en filmarla. La concepción de Ishiguro es tan atrevida, tan inquietante y hermosa. La adaptación de Alex Garland es sensible y precisa . El elenco es perfecto, el equipo excelente ". El Seattle Times observó que el proyecto fue "una especie de cambio" para el novelista, y señaló que fusiona la firma de Ishiguro "prosa elegante con un tema decididamente de ciencia ficción".

Jugué con la filmación de algunos edificios futuristas y esas cosas, pero nunca me sentí bien. Quería hacer una historia de amor ".

-  Mark Romanek, en septiembre de 2010

Garland, que ha explorado temas de ciencia ficción en su trabajo anterior, fue una caja de resonancia para las ideas de la novela y uno de los primeros lectores del libro. Ishiguro declaró que, a pesar de las habilidades de guionista de Garland y su experiencia previa con el cine, no discutieron la idea de una película hasta después de que la novela estuviera completa. "Intento no pensar en cosas así cuando escribo una novela, de hecho, todo lo contrario", afirmó. Dijo que intenta "ir por algo ... muy interior, siguiendo pensamientos y recuerdos, algo que creo que es difícil de hacer en la pantalla, que es esencialmente un medio en tercera persona". Por eso se sorprendió cuando Garland, después de leer una versión completa del libro, dijo que le gustaría intentar adaptarlo. Ishiguro recordó que Garland redactó un borrador muy rápidamente e inmediatamente le pidió su opinión "como primer intento". Ishiguro quedó muy satisfecho con el guión de Garland, que se modificó muy poco desde su borrador inicial hasta la versión filmada, y con la película final. Cuando se le pidió que comparara la experiencia con la de The Remains of the Day , reconoció que ambos eran más prácticos con esta película. Romanek dijo que no hizo Never Let Me Go una película de ciencia ficción; más bien, estaba presentando una historia de amor con un contexto de ciencia ficción mezclado. Describió la película como una "historia de amor donde la ciencia ficción es esta pátina sutil en la historia". El cineasta explicó que si hubieran hecho la película con "cosas de ciencia ficción", habría sido más abiertamente, con accesorios como estructuras y dispositivos futuristas.

Fundición

Carey Mulligan interpreta a la narradora, Kathy, un personaje introvertido y observador que proyecta tanto inocencia como conocimiento, y que a lo largo de la historia se desarrolla de una niña apasionada y optimista a una joven sabia y receptiva. Antes de su casting, Mulligan ya había leído la novela varias veces, considerándola una de sus favoritas. Recordó que desde la primera vez que leyó el libro, hace tres años, había querido interpretar a Kathy. La joven actriz dijo que no podía "soportar la idea de que nadie más" interpretara a Kathy, aunque reconoció que pensaba que otras personas podrían hacer una mejor actuación. Estaba segura de que alguien haría una adaptación cinematográfica de la novela y esperaba que esperaran hasta que ella tuviera la edad suficiente para interpretar al personaje. Romanek le dijo a Los Angeles Times que originalmente tenía dificultades para encontrar la actriz adecuada para interpretar a Kathy; se avecinaba una fecha límite de filmación ajustada antes del casting de Mulligan. Peter Rice, director de Fox Searchlight (la compañía que financia la película) estaba viendo An Education en el Festival de Cine de Sundance en enero. Le escribió a Romanek un mensaje de texto de cuatro palabras : "Contrata al genio Mulligan". Cuando más tarde se le preguntó por qué el mensaje fue tan abrupto, explicó que todavía estaba en medio de ver la película. Rice exhibió lo que se describió como una "previsión poco común" al dar luz verde a una película con una actriz principal casi desconocida. "Simplemente sabía que ella era", dijo Romanek.

Romanek (extremo izquierdo), Ishiguro (frente), Purnell, Meikle-Small, Mulligan, Knightley y Garfield en la proyección de Never Let Me Go en el BFI London Film Festival

Andrew Garfield fue elegido como Tommy, un joven bien intencionado y bastante oscuro que lucha por encontrar un lugar en un entorno que valora la imaginación y la creatividad por encima de todo. Dijo de su personaje: "Hay una sensación de ansiedad que atraviesa a estos niños, especialmente a Tommy, porque es tan sensorial, sentimental y animal, esa es mi perspectiva de él". Garfield se sintió atraído por la película basándose en sus preguntas existenciales. Llamó a la experiencia de ser parte de Never Let Me Go un "sueño hecho realidad". Garfield disfruta de la oportunidad de dejarse llevar por sus roles. Dijo que las escenas en las que su personaje, incapaz de contener su frustración, estalla en un lamento, fueron "intensas" para él. "Creo que esos gritos están dentro de todos nosotros, solo tuve la oportunidad de dejar salir el mío". Antes de rodar la película, había leído el guión y el libro. En marzo de 2009, Daily Variety informó que Knightley firmó con el proyecto. Knightley admitió que solo aceptó aparecer en Never Let Me Go porque su amiga Mulligan se lo había pedido. Ella interpreta a Ruth, un personaje ambicioso y entusiasta que se comporta de forma manipuladora por inseguridad interior. Cuando se le preguntó qué tenía y qué no tenía en común con su personaje, Knightley dijo que no podía identificarse con la situación de Ruth de estar involucrada en un triángulo amoroso.

Los tres personajes principales no tienen apellidos porque "no son personas normales". Romanek creía que los tres personajes principales actuaban con gran dignidad. Señaló que no son materialistas ni buscan poder, sino que solo desean reconocer su amor el uno por el otro y mantenerse unidos en su amistad. Citó cómo Ruth intenta buscar la redención al intentar corregir un gran error que había cometido. Lo que encontró el aspecto más conmovedor de la película fue el "elegante lugar de aceptación al que Kathy llega al final". Los niños actores Isobel Meikle-Small, Ella Purnell y Charlie Rowe interpretan a las versiones más jóvenes de los actores principales de la historia. Hawkins, quien coprotagonizó con Mulligan An Education , tuvo un papel secundario como Miss Lucy, una maestra en un aislado internado en inglés donde los estudiantes lentamente se dan cuenta de que son temidos por la gente del mundo exterior. Charlotte Rampling interpreta a Miss Emily, una maestra de escuela que preside el orfanato de Hailsham. Richard fue elegido como el administrador, conocido como Madame, que está llevando a cabo un proyecto para analizar el carácter y la psicología de los estudiantes, que se ha comparado con tratarlos como si fueran sujetos de un experimento. El casting de Riseborough en Never Let Me Go se anunció en abril de 2009.

Rodaje

Never Let Me Go recibió un presupuesto de producción de 15 millones de dólares. La fotografía principal de la película comenzó en abril de 2009 y duró algunas semanas. El diseño de producción fue realizado por Mark Digby y Adam Kimmel fue asignado a la cinematografía. El director comercial fue Duncan Reid, que trabaja para Ingenious Media , y la película fue filmada por la empresa inglesa DNA Films. El 8 de mayo de 2009, la producción se trasladó a Norfolk para el rodaje. La playa de Holkham se utilizó para filmar; Knightley había rodado escenas en el cercano Holkham Hall para su película de 2008 The Duchess . Se utilizó una ubicación en Hill Road en Clevedon , y una tienda se convirtió en una agencia de viajes. También filmaron en la playa y en el muelle victoriano de Clevedon. El muelle aparece en el cartel de la película y en la portada del libro reeditado. Una gran propiedad en el paseo marítimo de Bexhill-on-Sea se utilizó los días 12 y 13 de mayo de 2009 para actuar como el exterior de la residencia de Madame, donde Tommy y Kathy van a solicitar un aplazamiento.

Andrew Melville Hall en la Universidad de St. Andrews fue el escenario del Centro de Recuperación de Dover. Cerca de treinta extras de cine , productores de cine y buscadores de locaciones tuvieron que esperar varias horas a que se pusiera el sol para poder filmar las escenas allí. La escena del restaurante, que aparece en el tráiler y en las capturas de pantalla promocionales, se filmó en el Regent Restaurant and Coffee Lounge en Weston-super-Mare en abril de 2009. Chiswick Town Hall , un edificio oscuro en Londres, también se utilizó como filmación. localización. Las escenas donde se llevaron a cabo las asambleas de Hailsham se filmaron en Forest School en Snaresbrook en mayo de 2009. Ham House , Richmond, se usó para filmar principalmente escenas exteriores en Hailsham School y un par de escenas interiores.

Romanek describió trabajar con niños actores y "saber que el primer acto de la película tendría que ser realizado por niños de 12 años" como probablemente el aspecto más difícil de hacer la película. Dijo que la mayor parte del programa de ensayos se dedicó a garantizar que el primer acto fuera bueno. En los ensayos, el cineasta hacía que los actores más jóvenes observaran a los actores mayores practicar las escenas del primer acto. Esto tenía un doble propósito: los actores mayores tendrían un recuerdo de haber interpretado esas escenas, mientras que los niños actores tendrían una mejor idea de cómo un actor más hábil interpretaría su papel. Romanek luego mezclaba y combinaba a los actores (por ejemplo, Mulligan haría una escena con el niño que interpretaba al Tommy más joven). También les pidió que pasaran tiempo juntos haciendo cosas como jugar y hablar. Los llevó a la ubicación de la escuela y los dejó jugar juntos para que pudieran tener una mejor idea de la distribución del lugar.

Según Mulligan, un problema durante la producción fue que su papel requería que ella condujera: en ese momento no sabía conducir ni tener carnet de conducir. Hizo un curso intensivo de dos semanas para aprender a trabajar en un cambio de marcha manual para poder filmar las escenas de conducción, pero no pasó el examen de conducción. "Soy muy mala en eso", explicó. "[No tengo] coordinación entre manos y ojos". El equipo de producción finalmente tuvo que filmar la escena en una calle privada, donde se le permitió ponerse al volante. Al director le costó hacer que Knightley pareciera sencillo en la película; "Fue difícil. Estaba ansiosa y feliz de hacerlo porque el papel lo requería. Pero incluso en su peor momento, Keira todavía luce asombrosa".

Al acceder a las emociones muy profundas que su personaje solicitaba, Mulligan declaró: "Realmente seguí el ejemplo del libro". Ella notó que su papel no requería que ella tuviera mucho que decir, porque Kathy fue más una observadora durante la mayor parte de la película. Ella recordó que "cada vez que estaba en una escena en la que no estaba muy segura de a dónde iba con eso, iba al libro y leía las líneas porque ella no era confiable, en la mayor parte del tiempo no estaba siendo realmente honesta consigo misma o con la audiencia ". Dijo que su amistad con Knightley facilitó las escenas juntos porque ambos considerarían útiles los comentarios del otro y no se sentirían "insultados o heridos" en la discusión.

Música

La banda sonora de la película fue compuesta por la compositora británica Rachel Portman durante un período de cuatro meses. Dijo que debido a los temas tristes de la película, quería "poner algo de esperanza" y humanidad en la música; era importante que hubiera "un verdadero latido emocional en medio de esta historia". Creyendo que una "gran banda sonora " no encajaría en Never Let Me Go , en su lugar trabajó con una orquesta más pequeña de no más de 48 intérpretes. El director y los productores la presionaron para que probara otros enfoques, por lo que consideró usar la voz de un niño y lo que se describió como una "gran señal para el final". Al final, optaron por un enfoque más simple y sutil. Afirmando que la mayor parte de la partitura fue escrita para piano, cuerdas y arpa, con solos para violín y violonchelo, llamó a su partitura una especie de " pieza de cámara ". "Si usas un instrumento solista, es como tener una voz", dice. "Destaca la emoción". Pero, agrega, "el violín se toca prácticamente sin vibrato , porque nunca quise que sonara sentimental". Ella señala que "para mi gusto, me quedo del lado de la moderación, porque creo que funciona mejor en el cine". Su trabajo en Never Let Me Go le valió un premio de la Sociedad de Críticos de Cine de San Diego a la mejor banda sonora.

La canción "Never Let Me Go" que Kathy escucha en la película es de una cinta de cassette que Tommy le dio en Hailsham llamada Songs After Dark de "Judy Bridgewater". El álbum y la cantante son ficticios, pero "Never Let Me Go" fue escrita por Luther Dixon y cantada por Jane Monheit .

Promoción y lanzamiento

Romanek y Garfield en la proyección de Never Let Me Go en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2010

En julio de 2010, Never Let Me Go se proyectó a los críticos de cine, quienes le dieron críticas generalmente positivas, y The Daily Telegraph calificó los tres protagonistas de la película como "brillantes". Never Let Me Go se estrenó en el 37 ° Festival de Cine de Telluride anual , presentado por National Film Preserve. El festival comenzó el 3 de septiembre de 2010, hasta el Día del Trabajo en un pueblo remoto de Colorado . The Hollywood Reporter observó que la audiencia "parecía responder positivamente a la mirada de la película sobre lo que nos hace humanos y lo que define un alma". La película estuvo en la alineación del 35º Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) durante septiembre de 2010, con otras 300 películas. Originalmente se esperaba que Never Let Me Go tuviera su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia de 2010 en septiembre, pero Fox lo reemplazó con Black Swan . Favorecieron el TIFF sobre Venecia, pero finalmente se decidieron por el Festival de Cine de Telluride.

En el mismo mes, la película se proyectó durante el Fantastic Fest 2010 en Austin, Texas . Never Let Me Go inauguró el 54º Festival de Cine de Londres el 13 de octubre de 2010, el mismo día de su fecha de estreno en Europa. Never Let Me Go fue la segunda película basada en una novela de Ishiguro para abrir el festival, después de Merchant Ivory - Ismail Merchant 's Los restos del día en 1993. Respecto de proyección en el Festival de Cine de Londres, dijo Ishiguro la película: "Es un privilegio fantástico, me siento muy afortunado. Hasta cierto punto es un escaparate para el talento británico y es un gran honor ”. Sandra Helborn, directora artística del Festival de Cine de Londres , describió Never Let Me Go como "lograda e imaginativa", y agregó que "combina una realización cinematográfica impecable, actuaciones sobresalientes y una historia profundamente conmovedora, y no podría desear una película más fuerte o más noche de apertura apropiada ". Ese mismo mes también se proyectó en competición en el Festival Internacional de Cine de Tokio de Japón . Se llevaron a cabo seis proyecciones de la película en el Little Theatre de la Western Michigan University entre el 17 y el 19 de diciembre de 2010.

Never Let Me Go estaba programado para un lanzamiento limitado para determinadas ciudades de los Estados Unidos el 1 de octubre de 2010, pero la fecha se trasladó posteriormente al 15 de septiembre. La película se estrenó en el Reino Unido el 11 de febrero de 2011 y en Francia el 9 de febrero de 2011. Para promocionar la película, Mulligan apareció en proyecciones de películas, incluso en los Landmark Theatres y AMC Loews Lincoln Square. Después del Festival de Cine de Telluride, Los Angeles Times calificó la película como un " comodín de los Oscar ". Él creía que sus críticas "probablemente se dividirán entre aquellos que consideran la película una obra maestra sombría y otros que la encuentran esforzándose tanto por la perfección estética que no logra proporcionar una narrativa apasionante". El Globe and Mail calificó a Never Let Me Go como una de las películas de "gran ruido" de 2010. En los Estados Unidos, Never Let Me Go se lanzó en DVD el 1 de febrero de 2011. El 6 de febrero, había vendido 44,911 unidades (que ascendían a 628,305 dólares en ingresos de consumo) y era el 17º DVD más vendido de esa semana. los ingresos por ventas de DVD se sitúan en 1.886.997 dólares EE.UU.

Taquilla

En su primer fin de semana en el Reino Unido, entre el 11 y el 13 de febrero de 2011, ocupó el noveno lugar en taquilla. Al reproducirse en 265 pantallas, se recaudaron aproximadamente 625.000 libras esterlinas, lo que la prensa británica consideró decepcionante. En su segunda semana, sus ingresos de taquilla disminuyeron un 45%, a £ 338,404. Never Let Me Go ha recaudado un total de 9.455.232 £ en todo el mundo.

Never Let Me Go se estrenó en cuatro cines en su primer fin de semana en los Estados Unidos, y posteriormente se agregaron 163 cines adicionales a su carrera teatral. La película se convirtió en la proyección número uno en estos cuatro cines en su día de apertura y recaudó un poco más de 44.500 dólares de esas proyecciones selectas. En su primer fin de semana, la película recaudó más de 111.700 dólares, con un promedio de 30.250 dólares por sala, y ocupó el puesto 42 en taquilla . En la semana siguiente, los ingresos de Never Let Me Go aumentaron un 117%, generando alrededor de 241.000 dólares, con un promedio de casi 9.500 dólares por sala. Fue la película número 28 con mayor recaudación de taquilla en esa semana. En su tercera semana de estreno, la película sufrió una disminución en los ingresos de alrededor de 188.000 dólares estadounidenses, a pesar de que se proyectó en más salas que la semana anterior. Después de un mes de lanzamiento, obtuvo 350.000 dólares, un aumento de casi un 90 por ciento con respecto al fin de semana anterior.

Según un artículo de noticias publicado por Los Angeles Times el 21 de octubre, en su quinta semana de estreno, la película era una "decepción innegable" comercialmente. La publicación señaló que cuando su estreno se amplió a más de 200 salas el fin de semana anterior, su promedio por sala fue tan bajo que su distribuidor decidió cortar sus pantallas en las semanas siguientes. Según las respuestas de los expertos en cine y los ejecutivos de Fox Searchlight , hubo cinco factores que explicaron por qué la película decepcionó comercialmente: su momento, que se emitió demasiado temprano en el año cuando la tarifa de verano más liviana todavía es popular; una novela particularmente difícil de adaptar; críticas mixtas de los críticos; su tono deprimente; y su falta de atractivo para los espectadores masculinos. En las semanas siguientes, Never Let Me Go comenzó a recaudar menos de US $ 100.000 por fin de semana, llegando a ganar US $ 2,5 millones en los EE. UU. En la segunda semana de diciembre.

respuesta crítica

Never Let Me Go recibió críticas generalmente positivas de los críticos, y las actuaciones del elenco fueron elogiadas. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 70% basada en 179 reseñas, con una calificación promedio de 6.77 / 10. El consenso crítico del sitio web dice: "Mark Romanek ha entregado una elegante adaptación que captura el espíritu de la novela de Ishiguro, que será precisamente el problema para algunos espectadores". David Gritten de The Daily Telegraph saludó la película, aplaudiendo la producción y las actuaciones de su elenco secundario. Saul Austerlitz, del Boston Globe, consideró que la película tenía una "nota triste" y creía que ciertas imágenes de la película, como un árbol en un campo vacío, "poseen un poder inquietante que surge directamente de lo mejor del trabajo de video de Romanek". respetando los temas de la novela de Ishiguro.

El crítico de The Hollywood Reporter , Jay A. Fernandez, dijo que Never Let Me Go era una película atractiva, pero pensó que su impacto general no era tan devastador emocionalmente como el libro. Clint O'Connor, de Cleveland Magazine , aprobó enérgicamente la actuación de Garfield, y Eric Kohn de IndieWire elogió el guión y la fotografía de Kimmel y Garland.

Chris Knight del National Post escribió que la película fue capaz de capturar la nostalgia y el tono impredecible de la novela de Ishiguro, pero agregó que "derrama los frijoles mucho antes". Mark Jenkins de NPR llamó Never Let Me Go una "adaptación notablemente exitosa" del libro de Ishiguro, pero reconoció que Romanek y Garland "cometen algunos pasos en falso", que fueron principalmente el resultado de las limitaciones impuestas al convertir el contenido de la novela en una película. . El crítico de cine de Entertainment Weekly Owen Gleiberman describió la película como una "pieza de época" y la calificó con una C +. Stephen Farber, de Reuters , calificó la película como una decepción, porque aunque fue "interpretada por expertos, fotografiada impecablemente, escrita inteligentemente" e "incluso intermitentemente conmovedora", Never Let Me Go es "demasiado reseca y pesada para conectar con una gran audiencia"; dijo que la película debería haber expuesto de manera más completa la lógica de su universo paralelo, como el proceso de clonación, y encontró su tema de los peligros de la experimentación médica "bastante cansado".

El escritor de Slant , Ed González, le dio a la película una calificación de dos de cuatro estrellas, diciendo que las acciones de los personajes no se sienten "apropiadamente deformadas", mientras que las interacciones entre los maestros y los estudiantes no están "en absoluto plagadas de lo que son". -el-ellos-pensando-en-nosotros-el misterio del libro ". Andrew O'Hehir de Salon.com escribió que Romanek "hace tantas cosas difíciles maravillosamente en esta película". Pensó que la película llevaba un recordatorio de que la vida es corta independientemente de cuánto dure en lugar de una "conferencia sobre los horrores de la historia humana". Tom Preston de The Guardian describió la actuación de Mulligan y Garfield como sólida, mientras comentaba que las actuaciones emocionales de Knightley son ocasionalmente discordantes. Dijo que aunque la película demostró finamente sutileza, su guión podría haber sido escrito con menos compresión en algunas partes. Al escribir en Newsweek , Louisa Thomas elogió la película por su belleza y sus actuaciones, pero declaró que "hay algo que simplemente falta aquí".

Marshall Fine de The Huffington Post señaló que, al igual que la novela, la película es difícil de aceptar. Dijo que la película funciona en un "nivel de suspenso", debido a que Romanek está creando un "ritmo tranquilo y pausado que no estaría fuera de lugar en una clase de yoga". Dijo que "sin duda estaba apuntando a una extraña vibra de Children of the Damned , excepto que son los niños los que están condenados". El escritor llegó a la conclusión de que Never Let Me Go ' resultado final s es un 'serio, cuento sin vida que nunca habla de lo que se trata, o al menos no lo suficiente como para provocar pensamientos profundos sobre el tema.' El crítico de cine Rex Roberts de Film Journal International pensó que la película fue moderadamente sorprendente dado el trabajo anterior de Romanek y Garland, y dijo que "muestran una afinidad real por los sutiles matices de resignación y silenciosa desesperación que caracterizan la prosa de Isighuro [sic] y, como era de esperar , acentúan la inquietante inquietud que impregna Never Let Me Go ". Roberts sintió que Mulligan y Knightley no eran convincentes al retratar sus edades hasta el último tercio de la película.

Christy Lemire afirmó que la película era una "mirada hermosa y provocativa a la humanidad" y observó que, al igual que sus personajes, la película "exige mucho de su público emocionalmente". Ella concluyó que Never Let Me Go vale la pena la inversión. El crítico de cine de Los Angeles Times , Kenneth Turan, pensó que la película era "apasionada por la deliberación y la moderación" y creía que esta última podría no atraer a todas las audiencias. Scott Bowles, que escribe para USA Today , le dio a la película una crítica negativa, declarando que "nunca fue una película tan sombría y vacía". Afirmó que Never Let Me Go no "abrazó los tonos implacablemente oscuros del libro", sino que se sumergió en ellos. Comentó que ni siquiera la actuación del elenco, particularmente la de Garfield, fue suficiente para redimir la película. La periodista del New York Times , Manohla Dargis, dijo que la película presenta "el aspecto de una sorpresa de buen gusto" porque su "crueldad se hace con tanta bondad y con tanta cautela que el aguijón sigue siendo leve".

Reconocimientos

Ver también

• Lista de películas británicas de 2010

Referencias

enlaces externos

• Nunca me dejes ir en IMDb
• Nunca me dejes ir en AllMovie
• Nunca me dejes ir a Metacritic