Música de las Antillas Menores - Music of the Lesser Antilles
La música de las Antillas Menores abarca la música de esta cadena de pequeñas islas que componen la parte este y sur de las Indias Occidentales . La música de las Antillas Menores es parte de la categoría más amplia de música caribeña ; gran parte de la música folclórica y popular también es parte del complejo musical afroamericano , siendo una mezcla de elementos africanos, europeos e indígenas estadounidenses. Las culturas musicales de las Antillas Menores se basan en gran medida en la música de los esclavos africanos traídos por los comerciantes y colonizadores europeos. Los elementos musicales africanos son un híbrido de instrumentos y estilos de numerosas tribus de África occidental, mientras que los esclavistas europeos agregaron sus propias músicas a la mezcla, al igual que los inmigrantes de la India . De muchas maneras, las Antillas Menores se pueden dividir musicalmente según la nación que las colonizó.
Las antiguas colonias británicas incluyen Trinidad y Tobago , cuyo estilo calipso es una parte especialmente potente de la música de las otras antiguas colonias británicas, que también comparten tradiciones como el baile Big Drum . Las islas francesas de Martinica y Guadalupe comparten el estilo popular zouk y también han tenido un contacto musical extenso con la música de Haití , que alguna vez fue una colonia francesa, aunque no formaba parte de las Antillas Menores. Las colonias holandesas de Curazao , Bonaire y Aruba comparten el estilo popular de ritmo combinado . Las islas también comparten la pasión por el kaseko , un género de la música de Surinam ; Surinam y sus vecinos Guyana y Guayana Francesa comparten estilos folclóricos y populares que están lo suficientemente conectados con las Antillas y otras islas del Caribe que ambos países se estudian en el contexto más amplio de la música antillana o caribeña.
Caracteristicas
Si bien la música de las Antillas Menores se discute muy a menudo como un área musical , esta división tiene una utilidad limitada. Las islas de las Antillas Menores se dividen musicalmente a lo largo de líneas lingüísticas, y la superposición más significativa proviene de Dominica y Santa Lucía , ambas principalmente anglófonas pero fuertemente influenciadas por un pasado colonial francés. Debido a que las islas están divididas lingüísticamente, el término música antillana se usa generalmente en referencia a una de esas áreas musicales. Así, por ejemplo, la Rough Guide to World Music incluye un capítulo sobre "música antillana", que trata completamente sobre las islas antillanas francesas de Martinica y Guadalupe, con una breve barra lateral específicamente sobre las Antillas holandesas.
En el contexto de la música anglófona, el término música antillana se refiere más comúnmente a Trinidad y Tobago , hogar del conocido estilo calipso. El autor musical Peter Manuel, por ejemplo, trata a todas las islas anglófonas como un tema de las tradiciones del calipso de Trinidad, mientras usa el título Música de las Antillas Menores para la música antillana francófona. Manuel también, como muchos autores, trata a Surinam y Guyana como aspectos integrales de la música caribeña; Debido a la historia colonial holandesa de ambos países, a menudo se agrupan con Aruba y las Antillas Holandesas.
Sin embargo, la música antillana se puede caracterizar por la prominencia de la celebración del Carnaval (principalmente de Trinidad y Tobago ) y la importancia de las tradiciones de las canciones similares al calipso. Las Antillas Menores también albergan una fuerte población indocaribeña; aunque la música indocaribeña se encuentra en otras partes del Caribe, la prominencia de los estilos de influencia india es un sello distintivo de la escena musical antillana. Formas regionales también se encuentran fuera del Caribe en su totalidad, sobre todo en la ciudad de Nueva York , donde Brooklyn 's Carnival Día del Trabajo cuenta con música y desfiles, mas y bandas de acero ; este Carnaval es distinto de Nueva York y refleja elementos de carácter pancaribeño.
Tradiciones calipso y calipso
Calypso está más estrechamente asociado con la isla de Trinidad , pero se ha extendido por las Antillas Menores y en el extranjero. Tradiciones similares se pueden encontrar de forma nativa en muchas de las islas del Caribe. Dentro de las Antillas, la mayoría de las estrellas populares del calipso provienen de Trinidad y Tobago ; la mayoría de las excepciones, como Arrow de Montserrat, provienen de otras islas anglófonas. El autor musical Peter Manuel ha argumentado que, a pesar del enfoque anglófono moderno en formas de canciones similares al calipso, sus orígenes se encuentran en la "cultura criolla afro-francesa", y señala que el antepasado de la palabra calipso , cariso , se utilizó por primera vez para referirse a un cantante de Martinica.
El complejo del calypso se caracteriza por un lirismo satírico , político, subido de tono y humorístico, de carácter competitivo y festivo y su función en la organización social y la comunicación informal. El mento jamaicano es quizás la forma más conocida de música similar al calipso. La isla de Carriacou es el hogar de un estilo de canción similar al calipso, así como fiestas de canboulay , canciones de calinda y bandas de acero, todas similares a las tradiciones trinitarias relacionadas, aunque distintas de ellas. Influencias modernas de Trinidad han organizado el estilo de canción de Carriacou, y hay competencias similares a las carpas de calipso en la isla. El antiguo benna es parte del mismo complejo de canciones, con letras orientadas a las noticias y obscenas, a menudo satíricas y un estilo rítmico y dinámico.
Carnaval
Las celebraciones anuales del Carnaval son una parte importante de la cultura de todas las islas de las Antillas Menores. El carnaval se celebra en distintas épocas del año, ya sea antes de la Cuaresma , la Navidad o en julio y agosto, y presenta una amplia variedad de bailes, canciones y desfiles. Los concursos son comunes, especialmente Calypso Reyes concursos, que se realizan en la mayoría de las islas antillanas británica, las Islas Vírgenes de Estados Unidos , así como el francés de Saint Martin y otros lugares. Los carnavales de las Antillas británicas también están unidos principalmente por la tradición J'ouvert , que incluye desfiles de bandas de calipso y soca y son el punto culminante de sus celebraciones.
Los carnavales de verano incluyen los de Antigua , San Vicente y las Granadinas, Sint Eustatius , San Juan , Santa Lucía, Granada, Saba , Nevis y Anguila, los dos últimos de los cuales son especialmente conocidos por las competencias populares de calipso. Los Carnavales de Navidad se celebran en Montserrat, Saint Croix , Saint Martin y Saint Kitts ; El carnaval distintivo de Montserrat incluye mascaradas y bandas de acero, y ambas islas también cuentan con competencias de calipso. El Carnaval de Sint Maarten, que tiene lugar un mes después de Pascua , es conocido por la quema del Rey Moui-Moui como culminación del festival. Muchas islas, especialmente las Antillas Francesa y Holandesa, albergan los Carnavales anteriores a la Cuaresma, como Martinica, Aruba, Saint-Barthélemy , Bonaire, Curazao, Dominica, Saint Thomas y Guadalupe.
Antillas británicas
Hay muchas tradiciones populares comunes a las islas de habla inglesa de las Antillas Menores. Calypso , originalmente un género de música folclórica antigua de África occidental , es popular en todas las islas; otras tradiciones populares, como la soca originaria de Trinidad , también son bien conocidas en toda la región. Los conjuntos de tambores de acero también se encuentran en las Antillas Menores de habla inglesa (y en el extranjero), especialmente en Trinidad y Tobago, así como en Antigua y Barbuda. Las Antillas Británicas también comparten ciertas tradiciones populares. El calipso folclórico del Caribe oriental se encuentra en toda la zona, al igual que los estilos de música religiosa afro-caribeña como la música Shango de Trinidad. Las variantes del festival Big Drum ocurren en todas las Islas de Barlovento , especialmente en San Vicente y las Granadinas. El carnaval es una importante celebración de música folclórica en todas las islas de las Antillas Menores y el resto del Caribe.
Calypso es parte de un espectro de estilos caribeños populares y folclóricos similares que abarca el benna y el mento , pero sigue siendo el género más destacado de la música de las Antillas Menores. Las raíces de Calypso no están claras, pero sabemos que se remonta a la Trinidad del siglo XVIII y otras islas del Caribe como Santa Lucía . El calipso moderno, sin embargo, comenzó en el siglo XIX, una fusión de elementos dispares que van desde la canción de mascarada lavway , el belair criollo francés y el chantwell de lucha con palos . El ascenso temprano de Calypso estuvo estrechamente relacionado con la adopción del Carnaval por los esclavos de Trinidad , incluidos los tambores camboulay y las procesiones musicales de disfraces. El calipso popular surgió a principios del siglo XX, con el surgimiento de calipsonianos conocidos internacionalmente como Atila el Huno y León Rugiente . calypso siguió siendo popular en todo el Caribe a finales del siglo XX, las islas comenzaron a producir estrellas calipso. En la década de 1970, surgió una variante del calipso llamada soca , caracterizada por un enfoque en los ritmos de la danza más que en el lirismo. Desde entonces, Soca se ha extendido por el Caribe y el extranjero.
Los tambores de acero son un conjunto distintivo de Trinidad que evolucionó a partir de instrumentos de percusión improvisados utilizados en las procesiones de Carnaval. A fines de la década de 1930, los tubos de bambú , un instrumental tradicional, se complementaron con piezas de metal utilizadas de forma percusiva; con el tiempo, estos instrumentos de percusión de metal se afinaron para producir hasta veinte tonos. Las bandas de acero eran grandes orquestas de estos tambores y fueron prohibidas por las autoridades coloniales británicas. Sin embargo, los tambores de acero se extendieron por todo el Caribe y ahora son una parte arraigada de la cultura de Trinidad y Tobago .
Aunque la música popular de Trinidad es, con mucho, el estilo más conocido de la música de las Antillas Menores, las otras islas anglófonas albergan sus propias tradiciones musicales. Carriacou y Granada son el hogar de las celebraciones de Carnaval que presentan distintas formas de calipso, fiestas de canboulay , cantos de lucha con palos de calinda y la banda de acero acompañada de jouvert , así como el baile Big Drum, que también se encuentra en San Vicente y las Granadinas. Granada y San Vicente y las Granadinas comparten otras músicas además de la música fúnebre del rito saraca , una forma de llamada y respuesta con letras tanto europeas como africanas.
Antillas francesas
La música criolla francesa se asocia más famosa con Martinica y Guadalupe , aunque las islas de Santa Lucía y Dominica también albergan la música antillana francesa. La música criolla se caracteriza por el protagonismo de la cuadrilla , distinta de la versión francesa y relacionada con el mereng haitiano . La cuadrilla es un potente símbolo de la cultura antillana francesa.
Martinica y Guadalupe también albergan sus propias tradiciones folclóricas distintivas, las más influyentes incluyen el gwo ka de Guadalupe y el tambor y tibwa de Martinica . Gwo ka es un tipo de música de percusión que consta de siete ritmos básicos y variaciones de ellos. Se ha modernizado en gwo ka moderne , aunque las representaciones rurales tradicionales ( lewoz ) todavía son comunes. Los conjuntos de tambor y ti bwa son el origen de varios estilos populares importantes de Martinica, incluidos el chouval bwa y el biguine , y también ejercieron una influencia en el zouk. La música folclórica luciana presenta conjuntos de violín , cuatro , banjo , guitarra y chak-chak (un sonajero ), siendo el banjo y el cuatro de importancia icónica, y formas de canciones recreativas, a menudo líricas, llamadas jwé . La música folclórica criolla francesa de Dominica se basa en la cuadrilla, acompañada de conjuntos llamados jing ping . La narración popular ( kont ) y las canciones ( bélé ) también son una parte importante de la identidad musical del país.
Cadencia-lypso
Cadence-lypso son los kadans dominicanos de la década de 1970. La figura destacada en la promoción del Cadence-lypso fue el grupo dominicano Exile One (con base en la isla de Guadalupe ) y Grammacks que contó con la cadencia haitiana rampa o compas con el calipso de Trinidad , de ahí el nombre cadence-lypso; sin embargo, la mayor parte del repertorio de las bandas era kadans.
Esta fusión de kadans y calipso representa solo un pequeño porcentaje del repertorio de la banda: Exile One, como todas las bandas de kadans dominicanos, presentaban reggae, calipso y principalmente música kadans o compas .
Los kadans dominicanos han evolucionado bajo la influencia de ritmos dominicanos y caribeños / latinos , así como guitarras rock , voces estilo soul y estilos funk de bajo y trompeta, música de los Estados Unidos. A fines de la década de 1970, Gordon Henderson definió Cadence-lypso como "una síntesis de patrones musicales caribeños y africanos que fusionan lo tradicional con lo contemporáneo". Fue impulsado en la década de 1970 por grupos de Dominica y fue el primer estilo de música dominicana en encontrar elogios internacionales.
Exile One, con sede en Guadalupe, es un grupo líder de kadans dominicanos de la década de 1970 que fue muy influyente en el desarrollo de la música caribeña. La banda de kadans de sección de trompa completa Exile One, dirigida por Gordon Henderson, fue la primera en introducir los sintetizadores recién llegados a su música que otras bandas jóvenes de cadencia o compas de Dominica , Haití ( mini-jazz ) y las Antillas Francesas emularon en la década de 1970.
Zouk
La inspiración para el estilo de música rítmica de Zouk proviene del compas haitiano , así como de la música llamada cadence-lypso, la cadencia dominicana popularizada por Grammacks y Exile One . Los elementos de gwo ka , tambor, ti bwa y vidé biguine son prominentes en zouk. Aunque hay muchos estilos diversos de zouk, existen algunos puntos en común. La lengua criolla francesa de Martinica y Guadalupe es un elemento importante y una parte distintiva de la música. Generalmente, zouk enfatiza a los cantantes estrella, con poca atención a los instrumentistas, y las actuaciones consisten casi en su totalidad en grabaciones de estudio.
La etnomusicóloga Jocelyn Guilbault cree que la evolución del zouk fue influenciada por otros estilos caribeños, especialmente la cadencia-lypso de Dominica, la cadencia haitiana y la biguine guadalupeña . Zouk surgió a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, utilizando elementos de estilos anteriores de la música antillana, además de importar otros géneros.
La banda Kassav 'sigue siendo el grupo zouk más conocido. Kassav 'atrajo influencias de los bailes balakadri y bal granmoun, biguine ' sy mazurka 's, junto con influencias caribeñas más contemporáneas como compas , reggae y salsa . Los espectáculos en vivo de Zouk pronto comenzaron a inspirarse en las tradiciones de rock y heavy metal estadounidenses y europeas , y el género se extendió por todo el mundo, principalmente en los países en desarrollo.
Zouk se ha diversificado en múltiples subgéneros. Estos incluyen zouk-love , baladas pop de artistas como Edith Lefel y Gilles Floro , Zouk- R&B y bandas de ragga-zouk como Lord Kossity, que fusionaron el género con otras influencias.
Amor-zouk
Zouk Love es la cadencia o compas de las Antillas Francesas , caracterizada por un ritmo lento, suave y sexual. La letra de las canciones suele hablar de amor y problemas sentimentales.
La música kizomba de Angola y cabo-love de Cabo Verde también son derivados de este estilo musical de compas antillano francés, que suena básicamente igual, aunque hay diferencias notables una vez que te familiarizas con estos géneros. Uno de los principales exponentes de este subgénero es Ophelia Marie . Otros artistas de Zouk Love provienen de las Antillas francesas, los Países Bajos y África.
Los artistas populares incluyen a los artistas franceses de las Antillas Edith Lefel y Nichols, o como Suzanna Lubrano y Gil Semedo , la artista africana Kaysha , que vive en los Países Bajos .
Bouyon
Bouyon (Boo-Yon) es una forma de música popular de Dominica , también conocida como música de salto en Guadalupe y Martinica. La banda más conocida del género es Windward Caribbean Kulture (WCK), que originó el estilo en 1988 al experimentar elementos de kadans (o cadence-lypso), lapo kabwit drum, el estilo folk jing-ping y un ritmo rápido. patrón de batería electrónica. Desde una perspectiva lingüística, Bouyon se basa en el inglés y el francés criollo dominicano . Más recientemente, los deejays con voces de estilo raggamuffin (bouyon-muffin) han pasado a primer plano, actualizando el sonido para la Nueva Generación.
Debido a la popularidad de Triple K International, Ncore y la Nueva generación de bandas de bouyon que recorrieron las Antillas francesas , una rama popular de bouyon de Guadalupe se llama bouyon gwada . El salto tuvo su apogeo a partir de los 90 con canciones como Met Veye WCK, pero se mantuvo estampada con música de fondo o carnaval. Con el paso de los años, gracias al inter-comercio con los dominicanos y la participación masiva de Guadalupe en el World Creole Music Festival , el grupo insignia como Triple kay y MFR band comenzó a democratizarse y los artistas locales fueron incorporados incluyendo el remix Allo Triple kay con Daly. y "Big Ting Poppin 'Daly solo.
Una rama popular dentro del bouyon gwada se llama bouyon hardcore , un estilo caracterizado por sus letras lascivas y violentas. Entre los músicos populares de Bouyon gwada se incluyen Wee Low, Suppa, Doc J, Yellow gaza, etc.
Música folclórica popular
Aunque el zouk es la forma más conocida de la música antillana francesa moderna, la isla de Martinica también ha producido los estilos chouval bwa y biguine , que fueron especialmente populares a principios del siglo XX. Chouval bwa incluye múltiples instrumentos distintivos e intérpretes de fama internacional como Claude Germany , Dede Saint-Prix , Pakatak y Tumpak , mientras que biguine ha alcanzado fama internacional desde la década de 1920 y desde entonces se ha modernizado y adaptado para el público pop, lo que lo convierte en una gran influencia en zouk. Entre las décadas de 1930 y 1950, la danza biguine fue popular entre las orquestas de danza de las islas. La biguine usa una variante de cinquillo relacionada con la encontrada en otros géneros caribeños como méringue y Compas . En las décadas de 1940 y 1950, estas bandas de baile absorbieron influencias de la música popular cubana, estadounidense y haitiana.
Antillas holandesas
Las islas de Curazao , Bonaire , Aruba , Sint Eustatius y Saint Martin comparten estilos musicales, además de mantener sus propios conjuntos de bailes folclóricos y populares, que van desde el improvisado bloque de carreteras de Statian hasta el calipso, el zouk y la soca . Predomina la ascendencia africana, indígena y europea, aunque inmigrantes más recientes han traído estilos musicales del Líbano , China e India. En música popular, las islas son conocidas por el ritmo combinado , como los favoritos locales Happy Peanuts y Expresando Rimto i Ambiente . La música Kaseko del país continental Surinam también es popular. La música tradicional de Aruba y las Antillas Holandesas, sin embargo, es principalmente africana, caracterizada por el uso de polirritmos, estilos de baile y tambores complejos y altamente desarrollados, como el tambú . Otros instrumentos de origen africano incluyen barras de metal de percusión, agan , la escofina wiri , aerófonos como el cachu trompeta, becu transversal de doble lengüeta instrumento de viento, y el arco benta .
El tambu es un instrumento y una forma de música y danza que se encuentra en Aruba, Bonaire (donde a veces se lo conoce como bari ) y Curazao. El tambu es un símbolo especialmente importante de la identidad de Curazao. La instrumentación del tambu utiliza el agan , chapi , triángulo , wiri y otros instrumentos, muchos de los cuales también forman parte del muziek di zumbi , o música espiritual de Curazao, de origen africano . La música folclórica de Curazao también incluye una rica tradición de canciones de trabajo con letras apentatónicas cantadas en guene o una variante del papiamento llamada seshi . El festival de la cosecha de Simadan se encuentra en todas las islas y presenta la trompeta cachu , hecha de un cuerno de vaca. Simadan Festival de Bonaire también es notable por el uso de los becu , un aerófono hecho del tallo de un sorgo planta, y la kinkon , hechos de una concha shell y conocidos en otros lugares como la carco . Las formas de las canciones populares van desde la cosecha seu , simadan y wapa . Otras canciones fueron importadas a partir del siglo XIX, incluyendo el joropo y pasillo sudamericano , el merengue caribeño español y otras canciones, bailes e instrumentos nuevos. Esta mezcla diversa fue el origen de la tradición popular más distintiva y antigua de las Antillas Holandesas, la tumba .
Las islas más pequeñas de San Martín, Saba y Sint Eustatius comparten en gran medida los mismos instrumentos, bailes y canciones populares que sus vecinos; sin embargo, estas islas permanecen en gran parte sin estudiar. Saba es el hogar de una tradición musical de percusión vital, más estrechamente asociada con fiestas privadas, que utiliza instrumentación similar a Curazao, Bonaire y Aruba. Saint Martin es el hogar de una forma de danza nacional llamada ponum , que data del siglo XIX y solo fue desplazada por bandas de cuerdas a mediados del siglo XX. Saint Martin también es el hogar de una forma de canción quimbe similar a un calipso , que sigue siendo una parte importante de la cultura de la isla.
Indoantillana
La gente indocaribeña del área musical de las Antillas Menores se concentra en Guyana, Surinam y Trinidad y Tobago. Las tradiciones populares indocaribeñas incluyen las canciones chowtal del festival de primavera phagwa y los bhajans hindi que todavía se cantan en los templos a pesar de que hay pocas personas que entienden el hindi. Los indocaribeños de Guyana y Trinidad desarrollaron una tradición que fusionaba elementos del calipso con la música folclórica del norte de la India, un estilo que se conocía como música local .
La música indocaribeña juega un papel vital en varios festivales anuales como el phagwa de primavera, donde el chowtal se realiza tradicionalmente de forma competitiva y en equipos. Los musulmanes chiítas del Indo-Caribe celebran Hosay ( Muharram ) con carrozas acompañadas de tambores de barril llamados tassa . La música de bodas es otra parte importante de la música indocaribeña y está dominada por el canto bronceado . El canto de bronceado está acompañado por el tambor dholak y dhantal , y a veces incluye duelos verbales influenciados por picong . La música popular indocaribeña ganó atención internacional a fines de la década de 1980, con el auge de la música chutney . Chutney es una música de baile, en su forma moderna acompañada de instrumentación soca , como sintetizadores y tambores de presión. Este estilo se llama chutney-soca .
Referencias
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Notas
Otras lecturas
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Indoantillana
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Otros temas
- Ray Allen; Lois Wilcken, eds. (1998). Sonidos isleños en la ciudad global: Música e identidad popular caribeña en Nueva York . Nueva York: Sociedad de Folklore de Nueva York y el Instituto de Estudios de Música Estadounidense, Brooklyn College. ISBN 0-252-07042-9 .