Música soca - Soca music

La música soca es un género musical definido por Lord Shorty , su inventor, como el "alma de Calypso ", que tiene influencias de los ritmos africanos y de las Indias Orientales. Su inventor la deletreaba originalmente "sokah", pero a causa de un error en un periódico local al informar sobre la nueva música, se deletreaba erróneamente "soca"; Lord Shorty confirmó el error, pero decidió dejarlo así para evitar confusiones. Es un género de música que se originó en Trinidad y Tobago a principios de la década de 1970 y se desarrolló en una variedad de estilos durante la década de 1980 y después. Soca fue desarrollado inicialmente por Lord Shorty en un esfuerzo por revivir el calipso tradicional, cuya popularidad había disminuido entre las generaciones más jóvenes en Trinidad debido al aumento de la popularidad del reggae de Jamaica y el soul y el funk de los EE. UU. Soca es una rama de kaiso / calypso, con influencias de ritmos y ganchos de las Indias Orientales.

Soca ha evolucionado desde la década de 1980 principalmente a través de músicos de varios países del Caribe anglófono, no solo de su lugar de nacimiento, Trinidad y Tobago, sino también de Antigua y Barbuda, Montserrat, San Vicente y las Granadinas, Barbados, Granada, Santa Lucía, los Estados Unidos y la Virgen Británica. Islas, Jamaica, Bahamas, Guyana y Belice. También ha habido importantes producciones de artistas de Venezuela, Canadá, Panamá, Estados Unidos, Reino Unido y Japón.

Historia

Soca comenzó su desarrollo a principios de la década de 1970 y ganó popularidad a lo largo de esa década. El desarrollo de Soca como género musical incluyó su fusión con Calypso, Chutney, Reggae, Zouk , Latin, Cadence y ritmos tradicionales de África Occidental.

Un proyecto de sonido comenzó en 1970 en KH Studios en Trinidad para encontrar una manera de grabar el complejo ritmo Calypso en una nueva era de múltiples pistas.

Los músicos involucrados en la iniciativa fueron Robin Imamshah (guitarra, líder del proyecto), Angus Nunez (bajo), Errol Wise (batería), Vonrick Maynard (batería), Clarence James (percusión), Carl Henderson (teclados) y David Boothman (cuerdas). . Algunas de las primeras canciones grabadas en 1972 en los KH Studios que se beneficiaron de este proyecto fueron "Indrani" de Lord Shorty y "Calypso Zest" de Sensational Roots. Más tarde llegaron los éxitos de Soca "Endless Vibrations" y "Sweet Music" de Lord Shorty, grabados en 1974 y 1975 respectivamente, y "Second Fiddle" de Ella Andall, grabado en 1975. En 1976, "Savage" de Maestro y "Trinidad Boogie "de Last Supper (compuesta por Robin Imamshah) también se benefició de la mejora de la tecnología de grabación multipista en KH Studios.

Soca continúa incorporando estilos y tendencias musicales contemporáneas. Las películas de Bollywood , Bhangra , el nuevo pop punjabi y la música Disco en los Estados Unidos también han experimentado con Soca.

Señor Shorty

El "padre" de Soca era un trinitense llamado Garfield Blackman, que saltó a la fama como Lord Shorty con su éxito de 1964 "Cloak and Dagger" y que adoptó el nombre de "Ras Shorty I" a principios de la década de 1980. Comenzó escribiendo canciones y actuando en el género Calypso. Músico prolífico, compositor e innovador, Shorty experimentó con la fusión de Calypso y elementos de la música indo-caribeña después de 1965 antes de debutar "The Soul of Calypso", la música Soca, a principios de la década de 1970.

Shorty fue el primero en definir su música como "Soca" durante 1975 cuando su exitosa canción "Endless Vibrations" causó ondas musicales en estaciones de radio y en fiestas y clubes, no solo en su Trinidad y Tobago natal, sino también en ciudades como Nueva York. , Toronto y Londres. Soca originalmente se deletreaba Sokah, que significaba el "Alma de Calipso" con la parte "kah" tomada de la primera letra del alfabeto sánscrito, que representa el poder del movimiento y la influencia rítmica de las Indias Orientales que ayudó a inspirar el nuevo ritmo. Shorty declaró en varias entrevistas que la idea del nuevo ritmo de Soca se originó con la fusión de Calypso con ritmos de las Indias Orientales que utilizó en su éxito de 1972 "Indrani". Soca solidificó su posición como el nuevo ritmo popular adoptado por la mayoría de los músicos de Calypso de Trinidad cuando Shorty grabó su éxito cruzado "Endless Vibrations" en 1974.

En 1975, Shorty grabó un álbum titulado "Love in the Caribbean" que contenía varias pistas cruzadas de Soca. Durante la siguiente gira promocional, Shorty se detuvo en la isla de Dominica y vio a la banda principal allí, Exile One, actuar en el Fort Young Hotel. Shorty se inspiró para componer y grabar una pista de fusión de Soca y Cadence-lypso titulada "E Pete" u "Ou Petit", que fue la primera en ese particular estilo de Soca. Shorty consultó sobre las letras criollas que usó en el coro de su canción "E Pete" con Calypso King de Dominica de 1969, Lord Tokyo , y dos letristas criollos, Chris Seraphine y Pat Aaron.

Impacto del criollo francés en Soca

La principal fuente de Soca es Calypso desarrollado en Trinidad en el siglo XVII a partir del Kaiso de África Occidental y la música canboulay traída por africanos esclavizados e inmigrantes de las Antillas francesas a Trinidad para trabajar en las plantaciones de azúcar durante la Cédula de población de 1783. Los africanos obligados a trabajar en las plantaciones de azúcar fueron despojados de todas las conexiones con su tierra natal y su familia y no se les permitió hablar entre ellos. Usaban calipso para burlarse de los amos esclavos y comunicarse entre sí. Muchos de los primeros calipsos fueron cantados en criollo francés por un individuo llamado griot . A medida que se desarrolló el calipso, el papel del griot se hizo conocido como chantuelle y, finalmente, calipsoniano .

Calypso moderna, sin embargo, comenzó en el siglo 19, una fusión de elementos dispares que van desde la mascarada canción lavway , francés criollo Belair y la calinda palo de lucha contra chantwell . El ascenso temprano de Calypso estuvo estrechamente relacionado con la adopción del Carnaval por parte de los esclavos trinitarios , incluidos los tambores canboulay y las procesiones musicales de disfraces. Los franceses llevaron el carnaval a Trinidad, y las competencias de calipso en el carnaval crecieron en popularidad, especialmente después de la abolición de la esclavitud en 1834.

El "padre" de Soca era un trinitense llamado Garfield Blackman, que saltó a la fama como Lord Shorty con su éxito de 1964 "Cloak and Dagger" y que adoptó el nombre de "Ras Shorty I" a principios de la década de 1980. Comenzó escribiendo canciones y actuando en el género Calypso. Músico prolífico, compositor e innovador, Shorty experimentó con la fusión de Calypso y elementos de la música indo-caribeña después de 1965 antes de debutar "The Soul of Calypso", la música Soca, a principios de la década de 1970.

En 1975, Shorty grabó un álbum titulado "Love in the Caribbean" que contenía varias pistas cruzadas de Soca. Durante la siguiente gira promocional, Shorty se detuvo en la isla de Dominica y vio a la banda principal allí, Exile One , actuar en el Fort Young Hotel. Shorty se inspiró para componer y grabar una pista de fusión de Soca y Cadence-lypso titulada "E Pete" u "Ou Petit", que fue la primera en ese particular estilo de Soca. Shorty consultó sobre las letras criollas que usó en el coro de su canción "E Pete" con Calypso King de Dominica de 1969, Lord Tokyo , y dos letristas criollos, Chris Seraphine y Pat Aaron.

Cadence-lypso es una fusión de cadence rampa de Haití y calypso de Trinidad y Tobago que también se ha extendido a otros países de habla inglesa del Caribe. Originado en la década de 1970 por la banda dominicana Exile One en la isla de Guadalupe , se extendió y se hizo popular en los clubes de baile de todo el mundo criollo y África, así como en las Antillas francesas .

En las Antillas francesas, Cadence-lypso evolucionó hasta convertirse en Zouk , popularizado por Kassav en la década de 1980. Kassav 'fue formado en 1979 por Pierre-Edouard Décimus (ex músicos de Les Vikings de Guadalupe) y el músico de estudio de París Jacob Desvarieux . Juntos y bajo la influencia de reconocidas bandas kadans o compas dominicanos , haitianos y guadalupeños como Experience 7 , Grammacks , Exile One , Les Aiglons , Tabou Combo , Les Freres Dejean, etc., decidieron hacer música de carnaval guadalupeño grabándola en un estilo más completamente orquestado pero moderno y pulido. Este estilo de música tuvo un impacto en cierto estilo de Soca conocido como "Soca Zouk", producido principalmente en Santa Lucía .

Los noventa en Dominica han estado dominados por una nueva forma musical llamada música bouyon . La banda más conocida del género es Windward Caribbean Kulture (WCK), que originó el estilo en 1988 al experimentar con una fusión de Cadence-lypso y Jing ping . Comenzaron a usar ritmos de batería nativos como lapo kabwit y elementos de la música de bandas de jing ping, así como voces de estilo ragga .

Bouyon influyó en cierto estilo de Soca conocido como Bouyon soca . Bouyon soca típicamente combina los viejos ritmos de la música bouyon de los años 90 y la música soca creando un sonido de estilo soca único. El estilo de música se hizo más popular en la región del Caribe gracias al productor Dada y los artistas ASA de Dominica con colaboraciones de artistas de Trinidad y Tobago y San Vicente como Skinny Fabulous , Bunji Garlin , Iwer George y Machel Montano . Canciones de éxito con ritmos y sonidos con sabor a Bouyon y atributos de soca familiares incluyen Famalay y Conch Shell .

Terminología

Soca simplemente significa "( So ) ul de ( Ca ) lypso", sin embargo, el nombre no tiene nada que ver con la música soul estadounidense , ya que Soca es rítmicamente una fusión de ritmos africanos / calipso y de las Indias Orientales. La historia de Soca es multifacética. Lord Shorty inicialmente deletreó su híbrido musical "sokah" y en una entrevista de 1979 con Carnival Magazine declaró que "se le ocurrió el nombre soca. Yo inventé soca. Y nunca lo deletreé soca. Era sokah para reflejar la influencia de las Indias Orientales". " La ortografía soca se convirtió rápidamente en la ortografía popular después de que un periodista, Ivor Ferreira, entrevistó a Shorty para un artículo que se publicó durante la temporada del Carnaval de Trinidad de 1976. El artículo se tituló "Shorty is Doing Soca", por lo que soca se convirtió rápidamente en la ortografía aceptada para este nuevo estilo moderno de música Calypso.

Géneros relacionados

La música soca ha evolucionado como la mayoría de los otros géneros musicales a lo largo de los años, con calipsonianos , artistas de la soca, músicos y productores que también han experimentado con la fusión de la soca con otros ritmos caribeños. Ejemplos incluyen:

Afrosoca

Afrosoca es un género de fusión de afrobeats y música soca y algunas influencias del dancehall . Las canciones de Afrosoca suelen tener un tempo similar al de Groovy Soca (110 a 135 BPM), a menudo con melodías de influencia de África Occidental. El género fue pionero en Trinidad y Tobago por artistas nigerianos y trinitarios.

Chutney soca

Chutney soca es uno de los estilos de soca originales iniciados por Lord Shorty que contiene fuertes influencias musicales de las Indias Orientales; Es un estilo soca que se origina en Trinidad y Tobago; muchas de las canciones tienen letras tanto en inglés como en hindi. El término Chutney soca fue acuñado por la artista Indo-Trini, Drupatee Ramgoonai en 1987 cuando grabó una canción de éxito llamada "Chatnee Soca". Poco después de 1987 se cambió la ortografía a Chutney Soca. Antes de 1987, este estilo de fusión a veces se denominaba Indo Soca o Indian Soca. El término Chutney que ahora se utiliza para referirse a la música indocaribeña no se hizo popular hasta después de 1987, cuando muchos Indo-Trinis comenzaron a abreviar el término "Chutney soca" a "Chutney" en referencia a esas canciones de Chutney soca que se cantaron sólo en hindi.

Ragga soca

Ragga soca es una fusión de soca y la antigua entrega lírica artística de artistas jamaicanos conocidos como "DJing or chanting". Es una fusión de dancehall y calipso / soca contemporáneo, que tiene un ritmo uptempo con bajos moderados e instrumentos electrónicos. Bunji Garlin es uno de los artistas que ha cantado ragga soca en Trinidad y Tobago desde finales de la década de 1990 y ha sido apodado el Rey de Ragga Soca. "Dancehall soca" y "bashment soca" son otros términos que se utilizan para referirse a la música "ragga soca" y estos otros términos a veces se utilizan según los artistas y el país caribeño del que proceden, y "bashment soca" se utiliza para la contribución de Barbados. al género.

Parang soca

Parang soca o soca parang es una fusión de calipso, soca, parang y música latina . Se originó en Trinidad y Tobago y a menudo se canta en una mezcla de inglés y español. El primer gran éxito de parang soca fue una pista llamada "Parang Soca" del Calypsonian llamada Crazy para la temporada navideña de 1978 que también le dio su nombre a este subgénero de la soca. Crazy es visto como el pionero del subgénero parang soca y también se le conoce como el Original Parang Soca King.

Steelband soca

Ilustración de una sartén de acero

La soca de banda de acero, también conocida en Trinidad y Tobago como Pan Kaiso, es una soca compuesta para o que utiliza cacerolas de acero, que son tipos de tambores musicales que se utilizan a menudo en la música soca y calipso; se hizo tan popular que se convirtió en su propio género musical. Este estilo soca fue promovido principalmente por el difunto Lord Kitchener, cuyas canciones han sido interpretadas por bandas de acero en los concursos anuales de Panorama de T&T más que las canciones de cualquier otro compositor. La sartén de acero se originó en la República de Trinidad y Tobago a fines de la década de 1930. Las sartenes de acero son tambores de metal hechos a mano, en forma de cuenco, elaborados a partir de tambores de aceite para que las diferentes secciones del tambor produzcan notas diferentes cuando se golpean. Steelbands son grupos de músicos que tocan canciones enteramente en tambores de acero. Hay muchos tipos de ollas de acero, cada una con su propio juego de parcelas.

Soca maravillosa

Aunque la mayoría de las primeras grabaciones de soca de la década de 1970 se hicieron a un ritmo maravilloso, Groovy soca se hizo popular como tendencia y estilo soca a partir de la composición de Robin Imamshah "Frenchman" en 1990.

El término groovy soca fue acuñado a principios de 2005 por los organizadores del ISM como un cambio de marca de los estilos soca de tempo más lento que habían sido populares en Trinidad y Tobago desde el inicio de la música soca a principios de la década de 1970.

Bouyon soca

Bouyon soca, a veces denominado "jump up soca", es un género de fusión que típicamente combina los viejos ritmos bouyon de los años 90 y la música soca. Bouyon soca es un término acuñado por productores y músicos no dominicanos, principalmente de Santa Lucía, que adoptan tanto la música Soca de Trinidad como la música Bouyon de Dominica y, por lo tanto, encuentran natural producir mezclas de ambos géneros musicales. Bouyon es un género musical que se originó en Dominica y que se distingue de su "colega" mayor Soca.

En Dominica, si bien puede haber fusiones ocasionales, bouyon siempre ha mantenido un estilo muy claro, reconocible y diferente al de la soca. Fuera de Dominica, el estilo de fusión Bouyon Soca es popular en islas como Antigua, Santa Lucía, Guadalupe y Martinica y es una evolución natural de las fusiones Zouk y Soca que fueron populares allí durante la década de 1980.

Segmento de Dennery

El segmento Dennery es un estilo de música Soca desarrollado en Santa Lucía a principios de la década de 2010. Surgió de Kuduro , incorporando la influencia de Zouk y los tambores lucianos junto con letras sugerentes generalmente cantadas en kwéyòl (criollo de Santa Lucía). Originalmente conocido como Lucian kuduro, se cambió al segmento de Dennery para hacer referencia a la ciudad de Dennery donde comenzó el género.

Originalmente, simplemente cantando sobre ritmos kuduro existentes, los artistas comenzaron a construir sus propios ritmos desde cero y eso es lo que creó la base del género. Los ritmos del segmento Dennery tienen una estructura simple, batería agresiva y siempre están por encima de 140 BPM. El estilo también es diferente de otros soca porque es menos melódico y más repetitivo, por lo general solo tiene un instrumento principal que lleva todo el ritmo.

A fines de la década de 2010, artistas del segmento de Dennery como Freezy, Mighty y Motto incorporaron más inglés en sus letras y eso llevó a un auge de popularidad en todo el Caribe y elevó el perfil internacional del género. Los artistas de esta primera ola de Santa Lucía comenzaron a colaborar con artistas de fuera de la isla y tocaron en festivales en todo el Caribe.

Poder soca

El término power soca fue acuñado a principios de 2005 por los organizadores del ISM como un cambio de marca del estilo uptempo jump & wave soca que se apoderó de Trinidad y Tobago a principios de la década de 1990. Esta versión vertiginosa de la música de Soca tiende a atraer más a la generación más joven de fiesteros y a los que aman hacer ejercicio en los gimnasios para ponerse en forma para la temporada de Carnaval y tocar mas. El artista calipsoniano y soca Superblue , anteriormente conocido como 'Blue Boy' de Trinidad y Tobago, fue pionero en este estilo con su éxito de 1991 "Get Something & Wave". El power soca de hoy en día es conocido por sus altos bpm (entre 155-163) y su batería / percusión agresiva y sintetizadores oscuros. Hoy en día, ha trascendido de su sonido original de oscuridad a un sonido más ligero y divertido, pero ha mantenido su base de ritmos acelerados.

Instrumentación

La música soca se basa en una sección rítmica fuerte que a menudo se graba usando sonidos de batería sintetizados y luego secuenciada usando computadoras; sin embargo, para los shows en vivo, el baterista humano en vivo emula la versión grabada, a menudo usando baterías electrónicas para disparar muestras de batería. La batería y la percusión son a menudo fuertes en este género de música y, a veces, son los únicos instrumentos para respaldar la voz. De hecho, Soca se define por sus ritmos de percusión fuertes y rápidos. Los sintetizadores se usan a menudo en la soca moderna y han reemplazado la sección de trompeta que alguna vez fue típica en los shows 'más pequeños'. Las guitarras eléctricas y bajas son componentes típicos de las bandas de soca en vivo. Una sección de trompeta se encuentra ocasionalmente en las bandas de soca en vivo, principalmente para los espectáculos "más grandes" . Por lo general, consta de dos trompetas y un trombón , y los saxofones forman parte de la sección de vez en cuando. Otros instrumentos metálicos pueden incluir tambores de freno de automóvil o cencerro .

En el medio

Los videos musicales de Soca se reproducen en varios canales de televisión, incluidos CaribVision , Centric , Synergy TV y Tempo TV. La melodía del programa de comedia británico Desmond's tenía un estilo soca.

En 2014, la iTunes Store de Apple se convirtió en la tienda en línea más grande en reconocer calypso y soca como dos de sus géneros formales de catálogo.

Ver también

Referencias

enlaces externos