Música de Camboya - Music of Cambodia

La música de Camboya se deriva de una malla de tradiciones culturales que se remontan al antiguo Imperio Khmer , India , China y las tribus indígenas originales que vivían en el área antes de la llegada de los viajeros indios y chinos. Con la rápida occidentalización de la música popular, la música camboyana ha incorporado elementos de la música de todo el mundo a través de la globalización.

Música folclórica y clásica

Orquesta camboyana para bailes reales a principios del siglo XX.

La música de arte camboyano está muy influenciada por formas antiguas, así como por formas hindúes . Los bailes religiosos , muchos de los cuales representan historias y mitos antiguos, son comunes en la cultura camboyana . Algunos bailes están acompañados por una orquesta pinpeat , que incluye un ching ( platillo ), roneat ( xilófono de bambú ), pai au ( flauta ), sralai ( oboe ), chapey (bajo laúd de luna o banjo ), gong ( gong de bronce ), tro ( violín ) y varios tipos de tambores. Cada movimiento que hace el bailarín se refiere a una idea específica, incluidos conceptos abstractos como el de hoy (señalar con el dedo hacia arriba). La década de 1950 vio un renacimiento de la danza clásica, dirigida por la reina Sisowath Kossamak Nearyrath .

A principios de la década de 1970, los jemeres rojos de Camboya cometieron genocidio entre los ciudadanos del país. Durante su reinado, se estima que "el 90% de los músicos, bailarines, maestros y fabricantes de instrumentos de Camboya" fueron asesinados, lo que interrumpió la transmisión de conocimientos culturales a las generaciones siguientes. El país ha experimentado un renacimiento desde entonces, y los que permanecen tratando de realizar, enseñar, investigar y documentar lo que pueden.

La música tradicional ha tenido que competir con la música extranjera que tiene diferentes sistemas tonales de escalas y frecuencia tonal. La falta de un sistema escrito formal de teoría musical para la música camboyana dio lugar a la percepción entre los camboyanos modernos de que la música era "incorrecta", "desafinada" o "grosera" en comparación con la música occidental o la música china. La música tradicional todavía existe hoy en día, pero su supervivencia es el resultado de los esfuerzos formales del gobierno (tanto de la UNESCO como de Camboya), así como de los académicos. Estos han trabajado para organizar el conocimiento del sistema musical camboyano y sus distintas tradiciones.

Sam-Ang Sam , un etnomusicólogo camboyano, escribió una breve introducción a la música camboyana en su sitio web, parte de su trabajo para preservar el conocimiento de la música y la educación de Camboya. Habló de la música en tres áreas diferentes de Camboya: pueblos, corte y templos. En cada escenario, la música tenía una función formal o era un entretenimiento. La música del pueblo incluía música kar boran para bodas, música araak para la comunicación con los espíritus y " canto ayai en réplica, narrativa chrieng chapey y teatros yike y basakk ". La música de la corte tenía orquestas compuestas por un conjunto específico de instrumentos. La orquesta pinpeat (compuesta por campanas de gong, xilófonos, un metalófono, oboe y tambores) acompañó el baile formal, el juego de máscaras, el juego de sombras y las ceremonias religiosas. Una orquesta de mohori tocó entretenimiento menos formal. Los templos tenían un conjunto "korng skor" (gongs y tambores), así como una orquesta pinpeat.

Además, Sam-Ang Sam diferencia entre la música hecha por los camboyanos principales ( música camboyana ) y la música distinta de las minorías étnicas (parte de la música de Camboya ). Este último incluye música hecha por personas que viven en las provincias de Rattanakiri y Mundulkiri , las cordilleras Koulen y Cardamom , y los alrededores "alrededor del gran lago ( Tonle Sap )". Las diferencias de idioma y religión ayudan a crear la separación entre las diferentes culturas. Los grupos étnicos incluyen grupos lingüísticos mon-khmer de las tierras altas (Pnorng, Kuoy (Kui), Por, Samre) cuya música consiste en "conjuntos de gong, conjuntos de tambores y órganos bucales de lengüeta libre con pecheras de calabaza". Otros grupos étnicos incluyen cham, chinos, vietnamitas que potencialmente podrían tener música de sus culturas de origen, pero que es "desconocido".

Pinpeat

El roneat se ha descrito como un xilófono de bambú .

Una de las formas musicales tradicionales es Pinpeat ( Khmer : ពិណពាទ្យ ), en la que una orquesta o conjunto musical interpreta la música ceremonial de las cortes reales y los templos de Camboya . La orquesta real acompañaría los ballets clásicos, tanto masculinos (Lokhon Khol) como femeninos (Apsara), así como el Gran Teatro de las Sombras , el Sbek Thom. La orquesta consta de aproximadamente nueve o diez instrumentos, principalmente de viento y percusión (incluidas varias variedades de xilófono y batería ). Acompaña bailes de la corte , juegos de máscaras , juegos de sombras y ceremonias religiosas . El pinpeat es análogo al conjunto piphat de Tailandia.

En los últimos años, el instrumento que dio nombre al pinpeat, el alfiler , ha revivido. El instrumento se perdió o abandonó alrededor del siglo XIII d.C.

Mahori

Otra forma de música tradicional era la música mahori , que era la música de entretenimiento de las cortes de Camboya, Siam y Laos. Mientras que la música pinpeat era religiosa y "para las deidades", la música mohori se hizo para los nobles, centrándose en temas y estados de ánimo para "deleitar sus almas". Esta música "favorece los instrumentos suaves", como la flauta khloy , el krapeu , el tro chhé, el tro sor y los instrumentos de cuerda Tro Ou , y el xilófono roneat ek , el metalófono roneat thong , los tambores skor romonea y los platillos chhing .

Arak

La música arak (araak, areak, aareak) era música con fines religiosos y curativos, que data de las "creencias espirituales animistas" de la antigua Camboya. Tradicionalmente se usaba para "expulsar enfermedades" y se usaba flauta, tambor, tro , chapei y kse diev .

Rock y pop camboyano

Cantante / compositor Sinn Sisamouth

A partir de finales de la década de 1950, el Jefe de Estado Norodom Sihanouk , él mismo músico, fomentó el desarrollo de la música popular en Camboya. Inicialmente, los discos pop de Francia y América Latina se importaron al país y se hicieron populares, inspirando una escena musical floreciente con sede en Phnom Penh y liderada por cantantes como Ros Serey Sothea , Pen Ran o Sinn Sisamouth , con éxitos como " Violon Sneha ". .

A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, la escena estaba aún más influenciada por el rock and roll occidental y la música soul a través de la radio de las fuerzas armadas de EE. UU. Que se había transmitido a la cercana Vietnam del Sur . Esto resultó en un sonido único en el que el pop y el rock occidentales se combinaron con técnicas vocales jemer.

Muchos de los cantantes más importantes de esta época perecieron durante el genocidio de los Jemeres Rojos . El interés occidental por la música popular camboyana de los años sesenta y setenta fue provocado por el álbum pirata Cambodian Rocks de 1996, que a su vez inspiró el documental de 2015 Don't Think I've Forgotten ".

A principios de 2020, la " Cambodian Rock Band " de la dramaturga Lauren Yee se estrenó en el Signature Theatre de Nueva York. Contó la historia de una banda camboyana que cayó bajo el régimen de Pol Pot e incorporó música real de bandas de rock camboyanas de la década de 1970.

Música moderna

La música pop clásica de Camboya , o la música moderna , incluye música lenta de tipo crooner ejemplificada por canciones como "Ae Na Tov Thansuo?" De Sinn Sisamouth. ( ឯណា ទៅ ឋានសួគ៌? ), Así como música de baile . La música de baile se clasifica según el tipo de baile que significa el ritmo. Los dos tipos más comunes de música de baile camboyana son romvong y rom kbach . Romvong es música de baile lento, mientras que ramkbach está estrechamente relacionado con la música folclórica tailandesa . Recientemente, una forma de música llamada kantrum se ha vuelto popular. Originario de los Khmer Surin en Tailandia, el kantrum es interpretado por estrellas tailandesas y camboyanas.

La música camboyana moderna generalmente se presenta en VCD de karaoke camboyano , que generalmente presentan actores y actrices que imitan las letras de las canciones. Noy Vanneth y Lour Sarith son dos ejemplos de cantantes modernos que cantan canciones en los VCD de karaoke, y los VCD incluyen canciones compuestas por otros músicos, además de canciones cantadas y compuestas por el notable músico Sinn Sisamouth .

Música de la casa de producción

La mayoría de la música camboyana post-Khmer Rouge es producida por un puñado de compañías de producción que incluyen; Rasmey Hang Meas, Sunday Productions y Town Production. Estas empresas funcionan como sellos discográficos dentro del negocio de la música de Camboya. Los artistas notables firmados bajo estas compañías incluyen Preap Sovath , Aok Sokunkanha , Sokun Nisa , Khemarak Sereymun y Meas Soksophea.

Movimiento musical original

El Movimiento de Música Original de Camboya se refiere a un grupo de jóvenes músicos jemeres en Camboya que escriben, graban e interpretan composiciones originales. Comenzó en gran parte como resultado de la creación de un lugar en Phnom Penh llamado Show Box , un centro comunitario intercultural creado exclusivamente para promover el arte y la música alternativa jemer original, y una fusión de varios artistas y músicos contemporáneos únicos que fueron alentados por plataformas de música y arte como el primer sello alternativo de Camboya, Yab Moung Records . Yab Moung Records y Show Box fomentaron activamente la producción de música original y fue el hogar artístico de muchos músicos alternativos originales. Show Box solo contó con actuaciones originales de músicos jemeres e internacionales y actuó como un centro comunitario de ideas innovadoras.

Este movimiento es descrito por algunos como su respuesta a una cultura musical de imitación , donde muchas canciones modernas en idioma jemer copian las melodías y los temas líricos de obras casi idénticas en chino, tailandés, coreano, estadounidense y vietnamita. Los artistas que son conocidos en este movimiento incluyen Adda Angel , Sai, Bonny B. , Khmeng Khmer, Laura Mam , P-Sand, Nikki Nikki, Van Chesda, Sliten6ix, Sam Rocker, Kanhchna Chet , Sophia Kao y Smallworld Smallband . Los géneros de estos músicos incluyen música blues , música pop , música rap , música rock y música electrónica .

El proyecto #IAmOriginal se formó con el fin de promover artistas originales emergentes. IAmOriginal se identifica a sí misma como una "fundación musical sin fines de lucro destinada a promover la música creativa e innovadora en Camboya al brindar capacitación, asesoría legal y apoyo financiero y de marketing a artistas apasionados por la música". Han lanzado dos álbumes y celebrado conciertos para cada uno de los lanzamientos de álbumes. Muchas de las celebridades jóvenes de Camboya participan en este movimiento aunque muestran su apoyo en eventos y a través de las redes sociales.

Un nuevo proyecto de Laura Baker, The Sound Initiative, también busca capacitar y orientar a nuevos artistas.

En 2016, Laura Mam fundó Baramey Production , un sello musical pionero que fomenta el talento de las estrellas de la música original en Camboya. Hoy, Baramey está en la corriente principal con el éxito de varios éxitos de Vannda , entre los que destaca Time To Rise . Recientemente, Baramey hizo un trato histórico, uno que nunca antes habíamos visto en la escena de la música camboyana; que el sello ha firmado un acuerdo con la rama asiática de ADA de Warner Music , que tiene su sede en Singapur. La primera vez que un sello de música camboyano firmó un contrato con un grupo de música internacional.

Música alternativa jemer

En los últimos años ha habido un resurgimiento de la creatividad en las formas de arte jemer contemporáneas y la música no es una excepción. El primer sello de música alternativa de Camboya, Yab Moung Records, se fundó en 2012 y desde entonces ha grabado y lanzado las primeras pistas Khmer Hardcore y Death Metal, además de producir una amplia gama de artistas alternativos que crean blues , rock , hip hop y música alternativa Khmer únicos .

Yab Moung Records proporciona una plataforma continua para la música y el arte alternativo jemer y fomenta activamente la expresión creativa en un contexto exclusivamente camboyano.

Música de Khmer Boxing

La música del boxeo jemer se llama vung phleng pradall o vung phleng klang khek. La música utiliza un oboe, tambores ( sampho ) y platillos ( chhing ). La música se divide en dos partes. La primera parte utiliza un espíritu (maestro) para ayudar a los boxeadores a concentrar sus mentes y tener confianza. La primera parte de la música se toca lentamente en estilo rubato . La melodía es tocada por el oboe y el sampho toca trazos en puntos importantes de la melodía. La segunda parte, que es la música de lucha, se reproduce mucho más rápido y en metros. La música se acelera con la progresión de la ronda. Se detiene al final de la ronda o cuando alguien queda fuera de combate. Cuando la pelea es emocionante, el público aplaude al ritmo del sampho .

Muestra de música tradicional jemer reproducida antes del combate de boxeo jemer.

Ver también

Referencias

Clewley, John. "Danzantes celestiales". 2000. En Broughton, Simon y Ellingham, Mark con McConnachie, James y Duane, Orla (Ed.), World Music, vol. 2: América Latina y del Norte, Caribe, India, Asia y el Pacífico , págs. 20–23. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0

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