Música en la Escocia moderna temprana - Music in early modern Scotland
La música en la Escocia moderna temprana incluye todas las formas de producción musical en Escocia entre principios del siglo XVI y mediados del siglo XVIII. En este período, la corte siguió la tendencia europea de acompañamiento y ejecución instrumental. Los monarcas escoceses del siglo XVI eran mecenas de la música religiosa y secular, y algunos eran músicos consumados. En el siglo XVI, tocar un instrumento musical y cantar se convirtió en un logro esperado de los hombres y mujeres nobles. La partida de Jacobo VI para gobernar en Londres en la Unión de Coronas en 1603, significó que la Capilla Real, el Castillo de Stirling cayó en gran parte en mal estado y la principal fuente de patrocinio fue eliminada del país. Entre los compositores importantes de principios del siglo XVI se encuentran Robert Carver y David Peebles . El luteranismo de la Reforma temprana simpatizaba con la incorporación de las tradiciones musicales católicas y las canciones vernáculas en el culto, ejemplificadas por The Gude y Godlie Ballatis (1567). Sin embargo, el calvinismo que llegó a dominar el protestantismo escocés provocó el cierre de las escuelas de canto, la disolución de los coros, la extracción de órganos y la destrucción de libros de música y manuscritos. Se puso énfasis en los Salmos, lo que resultó en la producción de una serie de Salterios y la creación de una tradición de canto sin acompañamiento.
A pesar de los intentos de Kirk de limitar la tradición de la música popular secular, continuó. Este período vio la adopción de la gaita de montaña y el violín . Las baladas , algunas de las cuales probablemente datan de la Edad Media , existían como parte de una tradición oral distintiva. Allan Ramsey abogó por la creación de una tradición musical nacional y colaboró con el compositor y violonchelista italiano Lorenzo Bocchi en la primera ópera escocesa The Gentle Shepherd . Una cultura musical se desarrolló alrededor de Edimburgo y varios compositores comenzaron a producir colecciones de melodías de las tierras bajas y las tierras altas injertadas en formas musicales italianas. A mediados del siglo XVIII, varios músicos y compositores italianos residían en Escocia y habían comenzado a surgir compositores escoceses de importancia nacional.
La corte y las casas nobles
En esta época, Escocia siguió la tendencia de las cortes renacentistas para el acompañamiento y la ejecución instrumental. James V , además de ser un gran mecenas de la música sacra, era un talentoso laudista e introdujo las chansons franceses y las consortes de violas en su corte, aunque casi nada de esta música de cámara secular sobrevive. El regreso de María, reina de Escocia de Francia en 1561 para comenzar su reinado personal, y su posición como católica, dio una nueva vida al coro de la Capilla Real, pero la destrucción de los órganos de la iglesia escocesa significó que la instrumentación para Para acompañar la misa había que emplear bandas de músicos con trompetas, tambores, pífanos, gaitas y tabarios. Como su padre, tocaba el laúd, virginales y (a diferencia de su padre) era una buena cantante. Trajo influencias musicales francesas con ella, empleando a laudistas y violistas en su casa.
Jacobo VI (r. 1566-1625) fue un importante mecenas de las artes en general. Reconstruyó la Capilla Real en Stirling en 1594 y el coro se utilizó para ocasiones estatales como el bautismo de su hijo Henry . Siguió la tradición de emplear laudistas para su entretenimiento privado, al igual que otros miembros de su familia. Cuando se fue al sur para tomar el trono de Inglaterra en 1603 como James I, eliminó una de las principales fuentes de patrocinio en Escocia. La Capilla Real ahora comenzaba a deteriorarse, y la corte de Westminster sería la única fuente importante de patrocinio musical real. La abadía de Holyrood fue remodelada como capilla para la visita real de Carlos I en 1633 y reclamada por Carlos II después de la Restauración , convirtiéndose nuevamente en un centro de culto durante la futura residencia de James VII a principios de la década de 1680, pero fue despedida por un anti -mafia papista durante la Revolución Gloriosa de 1688.
Estas modas impregnaron los hogares nobles, donde se empleaban músicos residentes, incluidos violines y laúdes. Como en el resto de Europa, la habilidad musical se convirtió en uno de los principales logros que se esperan de un noble o una mujer. Los músicos estaban claramente empleados como maestros para los niños del hogar, tanto hombres como mujeres. Hay pruebas de que a finales del siglo XVI y principios del XVII se impartieron lecciones de una variedad de instrumentos y canto, y de la compra de partituras e instrumentos (incluidos los virginales y los clavecines). En las Tierras Altas, los jefes de los clanes siguieron empleando arpistas y, cada vez más, gaiteros como fili y bardos , cuya destreza y capacidad para glorificar a sus antepasados fue un elemento clave en la base del estatus y la herencia de un clan en el siglo XVII. La primera colección impresa de música secular en Escocia fue del editor John Forbes en Aberdeen en 1662. Canciones y fantasías: a tres, cuatro o cinco partes, aptas para voces y violines , conocidas como Forbes ' Cantus , se imprimieron tres veces en los próximos veinte años. Contenía 77 canciones, de las cuales 25 eran de origen escocés.
Música de iglesia
El destacado compositor escocés de la primera mitad del siglo XVI fue Robert Carver (c. 1488-1558), canónigo de la abadía de Scone . Su compleja música polifónica solo podría haber sido interpretada por un coro grande y altamente capacitado como el empleado en la Capilla Real de Escocia . Jacobo V también fue un mecenas de figuras como David Peebles (¿c. 1510–79?), Cuya obra más conocida "Si quis diligit me" (texto de Juan 14:23), es un motete a cuatro voces. Estos fueron probablemente solo dos de los muchos compositores consumados de esta época, cuyo trabajo en gran parte solo ha sobrevivido en fragmentos. Mucho de lo que sobrevive de la música religiosa de la primera mitad del siglo XVI se debe al trabajo diligente de Thomas Wode (muerto en 1590), vicario de St. Andrews, quien compiló una parte del libro de fuentes ahora perdidas, que fue continuado por desconocidos manos después de su muerte.
La Reforma tuvo un impacto significativo en la música de la iglesia. Se clausuraron las escuelas de canto de las abadías, catedrales e iglesias colegiadas, se disolvieron los coros, se destruyeron libros de música y manuscritos y se retiraron órganos de las iglesias. El luteranismo que influyó en la reforma escocesa temprana intentó acomodar las tradiciones musicales católicas en la adoración, basándose en himnos latinos y canciones vernáculas. El producto más importante de esta tradición en Escocia fueron The Gude y Godlie Ballatis (1567), que eran sátiras espirituales sobre baladas populares compuestas por los hermanos James , John y Robert Wedderburn . Nunca adoptados por la kirk, sin embargo, siguieron siendo populares y se reimprimieron desde la década de 1540 hasta la de 1620.
El calvinismo que llegó a dominar la Reforma escocesa buscaría reemplazar la tradición musical católica y la música popular con versiones métricas de los Salmos , que consideraba inherentemente más bíblicos. El Salterio escocés de 1564 fue encargado por la Asamblea de la Iglesia . Se basó en el trabajo del músico francés Clément Marot , las contribuciones de Calvino al Salterio de Estrasburgo de 1539 y escritores ingleses, particularmente la edición de 1561 del Salterio producida por William Whittingham para la congregación inglesa en Ginebra. La intención era producir melodías individuales para cada salmo, pero de 150 salmos, 105 tenían melodías propias y en el siglo XVII, las melodías comunes, que podían usarse para salmos con la misma métrica, se hicieron más frecuentes en el siglo XVII. Debido a que congregaciones enteras ahora cantaban estos salmos, a diferencia de los coros entrenados que habían cantado las muchas partes de los himnos polifónicos, había una necesidad de simplicidad y la mayoría de las composiciones de la iglesia se limitaban a ambientes homofónicos .
Durante su reinado personal, Jacobo VI intentó revivir las escuelas de canto, con una ley del parlamento aprobada en 1579, exigiendo que los consejos de los burgos más grandes establecieran "un escuadrón cantó con un maestro suficiente y capaz de insturctioun del yowth en dicha ciencia de musik ". Cinco nuevas escuelas se abrieron dentro de los cuatro años de la ley y en 1633 había al menos veinticinco. La mayoría de los que no tenían escuelas de canto hicieron provisiones dentro de sus escuelas primarias. La polifonía fue incorporado en las ediciones del Salterio de 1625, pero en los pocos lugares donde se utilizaron estos ajustes, la congregación cantó la melodía y entrenado cantantes del contra-tenor , agudos y graves partes. Sin embargo, el triunfo de los presbiterianos en el Pacto Nacional de 1638 condujo al fin de la polifonía y en 1650 se publicó un nuevo salterio en métrica común, pero sin melodías. En 1666 Los Doce Tunes para la Iglesia de Escocia, compuesto en Cuatro Las partes (que en realidad contenían 14 melodías), diseñadas para su uso con el Salterio de 1650, se publicaron por primera vez en Aberdeen. Pasaría por cinco ediciones en 1720. A finales del siglo XVII, estas dos obras se habían convertido en el corpus básico de la salmodia cantada en la iglesia.
Musica Popular
La tradición musical secular popular continuó, a pesar de los intentos de Kirk, particularmente en las Tierras Bajas, de suprimir el baile y eventos como bodas de un centavo en las que se tocaban melodías. Un gran número de músicos continuaron actuando, incluidos el violinista Pattie Birnie y el flautista Habbie Simpson (1550-1620).
La primera referencia clara al uso de las gaitas de las tierras altas proviene de una historia francesa, que menciona su uso en la batalla de Pinkie Cleugh en 1547. George Buchanan afirmó que habían reemplazado la trompeta en el campo de batalla. Este período vio la creación del ceòl mór (la gran música) de la gaita, que reflejaba sus orígenes marciales, con melodías de batalla, marchas, tertulias, saludos y lamentos. Las Tierras Altas a principios del siglo XVII vieron el desarrollo de familias de tuberías, incluidas las MacCrimmonds , MacArthurs, MacGregors y Mackays of Gairloch . También hay pruebas de la adopción del violín en las Highlands con Martin Martin señalando en su Descripción de las islas occidentales de Escocia (1703) que conocía a dieciocho jugadores solo en Lewis.
Hay evidencia de baladas de este período. Algunos pueden remontarse a la era medieval tardía y tratan sobre eventos y personas que se remontan hasta el siglo XIII, incluidos " Sir Patrick Spens " y " Thomas the Rhymer ", pero de los que no tenemos pruebas hasta el siglo XIII. siglo dieciocho. Las baladas escocesas son distintas, mostrando influencias precristianas en la inclusión de elementos sobrenaturales como las hadas en la balada escocesa " Tam Lin ". Siguieron siendo una tradición oral hasta que el creciente interés por las canciones populares en el siglo XVIII llevó a coleccionistas como el obispo Thomas Percy a publicar volúmenes de baladas populares. La opresión de la música y el baile seculares comenzó a disminuir entre aproximadamente 1715 y 1725 y el nivel de actividad musical se reflejó en una avalancha de publicaciones musicales en folletos y compendios de música como el compendio de versos de makar Allan Ramsay The Tea Table Miscellany ( 1723) y William Thomson 's Orpheus Caledonius (1725).
Música clásica
Desde finales del siglo XVII, la música se volvió menos un logro de las clases suaves y cada vez más una habilidad perseguida por los profesionales. Se disfrutaba en salas de conciertos por lo demás silenciosas en lugar de como entretenimiento incidental en las casas de la realeza y los nobles. La flauta alemana probablemente se introdujo en Escocia a finales del siglo XVII. El estilo italiano de la música clásica probablemente fue traído por primera vez a Escocia por el violonchelista y compositor italiano Lorenzo Bocchi, quien viajó a Escocia en la década de 1720, introduciendo el violonchelo en el país y luego desarrollando escenarios para canciones de Lowland Scots. Posiblemente participó en la primera ópera escocesa, la pastoral The Gentle Shepherd , con libreto de Allan Ramsay. La música en Edimburgo prosperó gracias al patrocinio de figuras como el comerciante Sir John Clerk de Penicuik , quien también fue un destacado compositor, violinista y arpiscordista. El crecimiento de una cultura musical en la capital estuvo marcado por la incorporación de la Sociedad Musical de Edimburgo en 1728.
Un grupo de compositores escoceses comenzó a responder al llamado de Allan Ramsey de "poseer y refinar" su propia tradición musical, creando lo que James Johnson ha caracterizado como el "estilo de salón escocés", tomando principalmente melodías escocesas de las tierras bajas y agregando líneas de bajo con figuras simples y otras características de la música italiana que las hacían aceptables para una audiencia de clase media. Cobró impulso cuando importantes compositores escoceses como James Oswald y William McGibbon se involucraron alrededor de 1740. La Curious Collection of Scottish Songs de Oswald (1740) fue una de las primeras en incluir melodías en gaélico junto con las de las tierras bajas, estableciendo una moda común a mediados de siglo. y ayudar a crear una identidad musical escocesa unificada. Sin embargo, con el cambio de modas se produjo un declive en la publicación de colecciones de colecciones de melodías específicamente escocesas, a favor de su incorporación a las colecciones británicas. A mediados del siglo XVIII había italianos residentes en Escocia, que actuaban como compositores e intérpretes. Entre ellos estaban Nicolò Pasquali, Giusto Tenducci y Fransesco Barsanti. Thomas Erskine, sexto conde de Kellie (1732-1781) fue uno de los compositores británicos más importantes de su época y el primer escocés que se sabe que produjo una sinfonía .
Referencias
Notas
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