Milagros de San Francisco Javier (Rubens) - Miracles of St. Francis Xavier (Rubens)

Los milagros de San Francisco Javier
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Peter Paul Rubens - Los milagros de San Francisco Javier
Artista Peter Paul Rubens
Año 1617 o 1618
Medio óleo sobre lienzo
Dimensiones 535 cm × 395 cm (211 pulgadas × 156 pulgadas)
Localización Kunsthistorisches Museum , Viena

Los Milagros de San Francisco Javier es un gran retablo pintado por Peter Paul Rubens en 1617 o 1618. Originalmente fue encargado por los jesuitas en Amberes para su iglesia, ahora conocida como la Iglesia de San Carlos Borromeo . Ahora se encuentra en el Kunsthistorisches Museum de Viena . La pintura representa los milagros realizados por San Francisco Javier durante su misión en Asia e incluye una gran variedad de figuras de Asia y África , así como la destrucción de un ídolo hindú en el fondo. Rubens también pintó una pieza complementaria, Los milagros de San Ignacio de Loyola .

Historia

Se creó un contrato entre Rubens y Jacobus Tirinus , el jefe de los jesuitas de Amberes en 1620. El contrato establecía que Rubens debe crear al menos treinta y nueve pinturas en el techo y dos pinturas grandes para la iglesia, en las que será recompensado con diez mil florines. Las dos grandes pinturas se mostrarían luego en rotación. Este cuadro y Los milagros de San Ignacio de Loyola se convirtieron en los dos retablos de la iglesia. Cuando se firmó el contrato, los dos retablos ya estaban terminados. Este retablo se completó antes de que San Francisco Javier se convirtiera en santo en 1622.

Este cuadro, junto con Los milagros de San Ignacio de Loyola , fueron adquiridos por la emperatriz austriaca María Teresa después de que un incendio provocara el cierre de la Iglesia de San Carlos Borromeo en 1773. Actualmente se encuentran en el Kunsthistorisches Museum de Viena.

Descripción

La figura principal, San Francisco Javier, se encuentra en el lado derecho del retablo, de pie sobre una plataforma. Se combinan diferentes eventos y se utilizan para mostrar a San Francisco Javier realizando muchos milagros. En el lado izquierdo del retablo, la madre sostiene a un bebé. El bebé tiene agua saliendo de su boca. Hay gente que se levanta de entre los muertos. Junto a la madre y el bebé hay una figura masculina que se parece a una figura de otra obra de arte creada por Rubens, El gran juicio final . Cerca de la esquina superior izquierda del retablo entre las dos columnas, hay una estatua que lleva una corona y tiene la boca abierta en la parte central del cuerpo. La figura se coloca como si estuviera en movimiento de caída. En el lado derecho, hay un ciego que extiende los brazos.

Estudios de figura

Rubens realizó numerosos estudios de vida antes de que se completara el retablo. La mayoría de los cambios que se realizaron se centraron en las formas y gestos de las figuras. Rubens creó estudios de los gestos de San Francisco Javier para darle una pose que muestra que está sanando a la gente. Se crearon estudios de las personas sobre las que San Francisco Javier está realizando milagros. Rubens tuvo en cuenta la perspectiva suavizando el retablo después de pensar en cómo se vería el cuadro desde lejos.

Contrarreforma

Como resultado de la Contrarreforma , las pinturas de Rubens se centraron fuertemente en la doctrina católica . Las pinturas contenían mucho movimiento dinámico, contornos apenas visibles y variedad de tonos. El tema de los milagros es un componente clave del retablo. Esto se usó para mostrar que San Francisco Javier tenía la capacidad de realizar milagros y restaurar la fe en la Iglesia Católica Romana. Las habilidades de San Francisco Javier en esta pintura se utilizaron como propaganda como parte de sus juicios de canonización . Su habilidad para resucitar a los muertos lo acercó más a las figuras celestiales.

Interpretación

Se sugiere que el escenario de la pintura se centre en las acciones misioneras de San Francisco Javier en Asia. Estas acciones hicieron que la gente corriera la voz sobre sus milagros. Los investigadores saben que Rubens recibió información sobre la geografía y la historia de la cultura asiática de Theodore de Bry . Rubens utilizó esta información y la información que conocía sobre la cultura europea, lo que resultó en un escenario que combinaba aspectos de ambas culturas. Se sabe que el bebé en brazos de la madre simboliza el evento en el que San Francisco Javier resucitó a un bebé de ahogarse en la India . En medio de la pintura, hay hombres con atuendos coreanos que simbolizan a personas que inicialmente cuestionaron la capacidad de San Francisco Javier para realizar sus milagros. Finalmente se convencieron de la habilidad de San Francisco Javier.

Ídolo hindú

La figura que lleva corona se interpreta como un ídolo hindú. Rubens dibujó esta figura basándose en la información que recibió de esculturas y relatos de viajes sobre la cultura india. Otra forma en que Rubens recibió información sobre la cultura india fue a través de productos de la India que se comerciaban en Amberes. Específicamente, el ídolo se basó en la interpretación occidental de los dioses indios. En la interpretación occidental, los ídolos hindúes se mostraban como figuras demoníacas. La figura tiene la boca abierta en su cuerpo porque este concepto en el arte occidental representaba al diablo. La posición de la figura y el gesto de San Francisco Javier muestran que San Francisco Javier dirige la visión celestial que ataca a la figura. Esta interpretación sigue la época de San Francisco Javier en la India, en la que persuadió a la gente a seguir a la Iglesia y deshacerse de cualquier representación de su religión anterior.

Víctima de la plaga

Los investigadores no están seguros de cómo Rubens recibió información sobre la peste bubónica , una enfermedad mortal, porque nunca tuvo la enfermedad. Existe la posibilidad de que Rubens haya recibido información sobre la enfermedad a través de tratados de peste. Otra posibilidad es que Rubens se inspiró en una obra de arte creada por Jacopo Tintoretto , llamada St. Roch Healing Plague Victims . La obra de arte tiene figuras que tienen posturas similares a la figura masculina en esta pintura. Se teoriza que la figura masculina de la esquina inferior izquierda del retablo haya sido víctima de la peste. Se sugiere que se ha hecho referencia a la postura de la figura masculina en otras pinturas que representan la plaga. Entre estas pinturas de la plaga se incluye a San Francisco de Paula , otra pintura creada por Rubens. Los investigadores han teorizado que la plaga está simbolizada por la axila expuesta de la figura.

Figura china

Hombre en traje coreano , c. 1617, tiza negra y roja, Museo J. Paul Getty

Hay una figura con un atuendo coreano en el centro de la pintura. Esta figura se parece al tema de los dibujos de un Rubens, Hombre con traje coreano . Rubens usó atuendos extranjeros en sus pinturas para agregar efectos dramáticos. La figura originalmente iba a usar atuendo turco, pero los jesuitas querían una variedad de ropa para representar su actividad en Asia. No tuvieron una relación directa con Corea durante el siglo XVII, pero conocieron el país a través de sus actividades en China. Los jesuitas desplegaron sus victorias y actividades fuera del país mostrando atuendos extranjeros en piezas de arte. El atuendo coreano en esta pintura simboliza la creencia de que el catolicismo era superior mientras degradaba el paganismo a un estado primitivo. Investigaciones recientes han demostrado que el hombre es en realidad un católico chino del período Ming. La confusión se debió a las similitudes en la ropa.

Fuentes

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Notas