Colección Miller Company de arte abstracto -Miller Company Collection of Abstract Art
| Victoria boogie woogie | |
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| Artista | Piet Mondrian |
| Año | 1942-1944 |
| Escribe | Óleo y papel sobre lienzo |
| Dimensiones | 127 cm × 127 cm (50 pulgadas × 50 pulgadas) |
| Localización | Gemeentemuseum , La Haya. Anteriormente propiedad de Samuel Irving Newhouse, Jr. y Emily y Burton Tremaine / The Miller Company Collection of Abstract Art, Meriden, CT. |
La Colección de Arte Abstracto de la Compañía Miller (c. 1945-55) se formó en Meriden, Connecticut como parte de la Compañía Miller. La colección fue formada por el entonces CEO Burton Tremaine, Sr. y su esposa / directora de arte de Miller Co. Emily Hall Tremaine en c. 1945. La colección en sí es más conocida por su exposición Pintura hacia la arquitectura , que presenta cruces de arte, diseño y arquitectura posteriores a la Segunda Guerra Mundial, que se originó en el Wadsworth Atheneum en Hartford, CT, y viajó a al menos 28 lugares adicionales en 1947-1952 a través de los Estados Unidos.
El propósito comercial de las exposiciones fue parte de la ola de desarrollo de colecciones de arte corporativas en ese momento. Sin embargo, se consideró que el enfoque de Miller Co. estaba más en línea con el arte y el diseño modernos de vanguardia, dirigido por Burton y Emily Hall Tremaine. Su concepto era hacer referencia a c. Los cruces de arte / diseño europeos de la década de 1920 y aplican esos principios generales a la América posterior a la Segunda Guerra Mundial y los desarrollos tecnológicos recientes en su iluminación fluorescente. Alentaron a los arquitectos y diseñadores a adoptar estos principios para desarrollar nuevas formas de diseño de interiores para incorporar la iluminación de Miller Co. en los interiores comerciales.
Exposición Pintura hacia la arquitectura (1947-52)
La exposición presentó y se refirió a los principales modernistas en el arte y la arquitectura europeos y estadounidenses con una conexión con los diseños de iluminación de la entonces Miller Company. Las obras expuestas incluyeron obras de muchos artistas, incluidos los de Josef Albers , Leo Amino , Jean Arp / Hans Arp , Harry Bertoia , Ilya Bolotowsky , Georges Braque , Alexander Calder , Mary Callery , Stuart Davis , Max Ernst , Lyonel Feininger , Perle Fine , Juan Gris , James Guy, Jean Hélion , Charles-Edouard Jeanneret , Wassily Kandinsky , Kunisada , Paul Klee , Fernand Léger , Jacques Lipchitz , John Marin , Roberto Matta , Carlos Mérida , Joan Miro , Piet Mondrian , Henry Moore , Laszlo Moholy-Nagy , Ben Nicholson , Georgia O'Keeffe , I. Rice Pereira , Pablo Picasso , Jose de Rivera , Kurt Schwitters , Charles Sheeler , Rufino Tamayo , Mark Tobey , John Tunnard y Theo van Doesburg .
Fotografías de diseños arquitectónicos modernos acompañaron las obras de arte a partir de c. Diciembre de 1948 e incluyó las de Le Corbusier , Walter Gropius ( Bauhaus ), Oscar Niemeyer y Frank Lloyd Wright . Además, como parte de la iniciativa general de Pintura hacia la arquitectura , Oscar Niemeyer recibió el encargo de realizar un diseño, con Roberto Burle Marx, para la Casa Tremaine sin construir, un icono modernista. Generalmente al mismo tiempo, Frank Lloyd Wright hizo un diseño para un pequeño complejo en Meteor Crater, Arizona, en una propiedad que los Tremaine co-arrendaron. Este diseño tampoco fue construido. En la exposición se exhibió el Diseño para un jardín de Roberto Burle-Marx .
Paralelamente, en noviembre de 1948 se publicó un libro también titulado Pintura hacia la arquitectura . El ensayo del catálogo fue escrito por Henry-Russell Hitchcock ; Alfred H. Barr, Jr. del Museo de Arte Moderno de Nueva York, escribió el prólogo. El diseñador gráfico Bradbury Thompson diseñó el catálogo.
A lo largo de su recorrido, la exposición itinerante recibió una cobertura sustancial de los medios de comunicación nacionales y profundizó el debate sobre el arte y la arquitectura modernos en los Estados Unidos.
Además de Pintura hacia la arquitectura , hubo otras exposiciones de arte de Miller Company en Wesleyan University (1945), Cornell University (1951), Smith College (1951-52) y Trinity College en Hartford (1958). A lo largo de este período de tiempo, las obras de arte se prestaron a muchas otras exposiciones en varios museos.
Exposición especial en el Museo de Arte Moderno de Nueva York
En febrero-abril de 1949, durante la exhibición de Pintura hacia la arquitectura (1947-52), el Museo de Arte Moderno exhibió De Le Corbusier a Niemeyer: Savoye House - Tremaine House 1949 . Según el museo, "El tema de esta muestra se basa en el libro de Henry Russell-Hitchcock sobre la colección de arte abstracto Miller [Company], Pintura hacia la arquitectura ...". maqueta con un diseño integrado para un jardín gouache-work (1948) para la casa Tremaine sin construir. En 2010, Berry Bergdoll, curador del MoMA, afirmó la importancia de la exposición como una fusión de elementos geométricos y orgánicos poco después de la Segunda Guerra Mundial.
Diseño modernista en Miller Company
Durante este tiempo, como parte de un programa más amplio modernista, actividades Miller Co. incluyen Philip Johnson estrechamente consultoría en el diseño de productos para la empresa durante al menos un período de tres años Josef Albers , anteriormente en la influencia internacional de la Bauhaus en Alemania, fue contratado para trabajar en el logo corporativo; y Serge Chermayeff , presidente de la "New Bauhaus", la Escuela de Diseño de Chicago, contribuyeron con conceptos de diseño gráfico y diseño de interiores utilizando la iluminación de Miller Co.
Colección Tremaine
A mediados de la década de 1950, la creciente actividad de la colección de arte se transformó de Miller Co. a la colección privada Tremaine y las actividades de toma de decisiones de arte / diseño de Tremaine tuvieron lugar en Meriden; Madison, CT; Nueva York y más allá. En realidad, muchas obras de arte comercializadas a partir de Miller Co. eran propiedad privada de los Tremaine y se prestaron para la iniciativa corporativa.
A lo largo de los años, los Tremaine recopilaron cientos de obras de arte y exhibieron muchas de ellas en cientos de exposiciones nacionales e internacionales. Las obras compradas al principio de la carrera de los artistas incluyen Three Flags de Jasper Johns (1958), ahora en el Whitney Museum of American Art , Nueva York, Marilyn Diptych de Andy Warhol (1962) (de la que Emily Hall Tremaine se acredita como colaboradora) , ahora en la Tate Modern de Londres, y I Can See the Whole Room de Roy Lichtenstein ... ¡y no hay nadie en ella! . A fines de la década de 1960, los Tremaine ofrecieron a Walter de Maria tierras que poseían en parte en su rancho de Arizona para probar su ahora icónico The Lightning Field , un movimiento de tierra de 1 milla x 1 km diseñado para atraer rayos a una actuación artística con postes de metal. , antes de su traslado a Nuevo México.
En 1984, la Colección Tremaine se exhibió en el Wadsworth Atheneum en Hartford, CT. Se exhibieron más de 150 obras de arte.
"A principios de la década de 1980, la colección Tremaine había crecido a más de 400 obras de artistas europeos y estadounidenses", informó el New York Times , y "los directores de museos, marchantes y escritores de arte la consideraban una de las mayores colecciones privadas de El arte del siglo XX en el mundo ”, informó Hartford Courant . La colección se estimó en USD $ 84 millones en 1987. En dólares de 2015, esta cantidad puede estimarse aproximadamente en más de USD $ 150 millones.
En 1988, muchas obras de arte de la colección Tremaine se vendieron en una subasta en Christie's en Nueva York. La cantidad total de obras de arte vendidas fue de 25,8 millones de dólares. Jasper Johns ' Bandera blanca se vendió por 7 millones de dólares, el precio más alto pagado por una obra de un artista vivo en ese momento. En 1991, se vendieron 50 obras de arte adicionales en Christie's Nueva York.
En 2014, el presidente de los Estados Unidos, Barack Obama, fue fotografiado frente a una de las obras de arte que anteriormente formaban parte de la Colección de Arte Abstracto de Miller Company, Victory Boogie Woogie de Piet Mondrian, en su ubicación actual en los Países Bajos. La obra de arte también está en la portada de una biografía de Emily Hall Tremaine. La pintura se vendió en 1998 por USD $ 40 millones.