Artesanía y arte popular mexicano - Mexican handcrafts and folk art
La artesanía y el arte popular mexicano es una colección compleja de artículos elaborados con diversos materiales y destinados a fines utilitarios, decorativos u otros. Algunos de los artículos producidos a mano en este país incluyen cerámica, tapices, jarrones, muebles, textiles y mucho más. En México , tanto la artesanía creada con fines utilitarios como el arte popular se conocen colectivamente como "artesanía", ya que ambos tienen una historia similar y ambos son una parte valiosa de la identidad nacional de México. La tradición artesanal de México es una mezcla de técnicas y diseños indígenas y europeos. Esta mezcla, llamada " mestiza ", fue particularmente enfatizada por la élite política, intelectual y artística de México a principios del siglo XX después del derrocamiento de la Revolución Mexicana. La presidencia de Porfirio Díaz a la francesa y centrada en la modernización. Hoy en día, la artesanía mexicana se exporta y es una de las razones por las que los turistas se sienten atraídos por el país. Sin embargo, la competencia de los productos manufacturados y las imitaciones de países como China han causado problemas a los artesanos mexicanos.
Definición de artes y artesanías populares mexicanas
La artesanía y el arte popular mexicano es una colección compleja de artículos elaborados con diversos materiales y confeccionados con fines utilitarios, decorativos o de otro tipo, como tapices, jarrones, juguetes y artículos creados para celebraciones, festividades y ritos religiosos. Estas artes y artesanías se denominan colectivamente “artesanía” en español mexicano. Este término fue inventado en español durante el siglo XX para distinguir las mercancías elaboradas por métodos tradicionales frente a las elaboradas por métodos industriales / de línea de montaje. La palabra también se utiliza para promover productos tradicionales entre los turistas y como fuente de identidad nacional mexicana. La artesanía mexicana tiene sus fundamentos en la artesanía de las muchas culturas prehispánicas del país, pero 500 años de influencia europea la han transformado en una mezcla de las dos y única en México. La mayor parte de la artesanía producida aquí muestra influencias tanto europeas como autóctonas en la elaboración, el diseño o ambos.
Artesanía se puede definir como aquellos artículos creados por la gente común, utilizando métodos tradicionales que están bien fundamentados en el pasado. La mayoría de los artesanos no tienen una formación escolar en su oficio, sino que lo aprenden a través de un aprendizaje formal o informal. El término “gente común” para México generalmente se aplica a personas nativas de áreas rurales y aquellas que no pertenecen a las clases media y alta.
Para México, la artesanía está fuertemente ligada a la identidad nacional, así como a las identidades indígenas, y esta idea a menudo se reproduce en las películas y la televisión del país. Desde principios del siglo XX hasta la actualidad, el arte popular mexicano ha inspirado a artistas famosos como Frida Kahlo , Diego Rivera , Rufino Tamayo , José Clemente Orozco , Fernández Ledezma , Luis Nishizawa y muchos otros. Miguel Covarrubias y Salvador Novo definieron la verdadera artesanía mexicana como una mezcla de tradiciones europeas e indígenas, con artículos producidos para consumo doméstico, principalmente para la clase media mexicana. Esta definición se aplica mejor a la producción de cerámica, marroquinería, textiles y juguetes. Esta definición se funda en la era temprana posterior a la Revolución Mexicana, cuando los artistas e intelectuales estaban preocupados por crear una identidad nativa para México, que giraba en torno al concepto de “mestizo” o la mezcla de razas europeas e indígenas. Incluso se pensó por algunos de sus proponentes, como el Dr. Atl , que cualquier cambio en la artesanía de México conduciría a su degradación y de la identidad que representan.
La mayor parte de la artesanía producida en México son cosas ordinarias hechas para el uso diario, pero aún se consideran artísticas porque la mayoría contienen detalles decorativos y / o están pintadas en colores brillantes con fines estéticos. El uso audaz de colores en artesanías y otras construcciones se remonta a la época prehispánica. Pirámides, templos, murales, textiles y objetos religiosos fueron pintados o coloreados de rojo ocre, verde vivo, naranja quemado, varios amarillos y turquesas. A estos se sumarían otros colores introducidos por el contacto europeo y asiático, pero siempre en tonos atrevidos. Incluso la producción de colores se relaciona con la historia de la artesanía. El pigmento rojo desde la época prehispánica se ha elaborado a partir del insecto de la cochinilla , que se tritura, se seca y se muele hasta obtener un polvo para mezclarlo en una base líquida.
Los motivos de diseño pueden variar desde puramente indígenas hasta mayoritariamente europeos con algunos otros elementos añadidos. Los diseños geométricos son frecuentes y los más directamente conectados con el pasado prehispánico de México y / o artículos hechos por las comunidades puramente indígenas restantes del país. Los motivos de la naturaleza son tan populares, si no más, que los patrones geométricos en los diseños prehispánicos y de influencia europea. Son especialmente frecuentes en tapices y cerámicas. La artesanía mexicana también muestra influencia de culturas distintas a la europea. La famosa cerámica de Talavera de Puebla es una mezcla de influencias de diseño chino, árabe, español e indígena. Los muebles lacados eran desconocidos en México hasta que los galeones de Manila trajeron aquí productos de madera lacada, que los artesanos locales copiaron.
Muchas artesanías mexicanas son consideradas de estilo “ barroco ”, con la definición de como “un estilo decorativo caracterizado por el uso, y el abuso ocasional, de adornos en los que predomina la línea curva”. Esto es el resultado de los estilos plateresco y churrigueresco españoles que se utilizaron durante los períodos coloniales y posiblemente también de algunas tradiciones prehispánicas muy ornamentadas.
Historia
A finales de la era anterior a la conquista , los aztecas habían absorbido muchas de las tradiciones artesanales y comerciales de los toltecas , mixtecas , zapotecas y mayas . En algunos de sus escritos, Hernán Cortés describe la miríada de productos artesanales disponibles en los mercados de Tenochtitlán , como textiles, arte con plumas, recipientes hechos con calabazas y objetos hechos de metales preciosos. Bernardino de Sahagún describe los diversos artículos elaborados con la planta del maguey , la gran variedad de alfarería, así como el lugar privilegiado que ocupaban los artesanos en la jerarquía social nativa.
En el período colonial muy temprano, la clase de artesanos nativos fue perseguida y casi destruida, ya que muchos de los diseños y técnicas que usaban estaban vinculados a prácticas religiosas prehispánicas, que los españoles querían reemplazar con el cristianismo. Por el contrario, se introdujeron nuevas artesanías y nuevas técnicas artesanales desde Europa y, a menudo, se enseñaron a los pueblos indígenas y mestizos en las misiones.
Aquellas artesanías que sobrevivieron a la conquista, como la alfarería, se enriquecieron con las nuevas técnicas de Europa. También se trajeron nuevas artesanías a México, como la fabricación de sillas de montar, y fueron naturalizadas por artesanos locales, utilizando elementos de diseños indígenas. Sin embargo, las artesanías que no encajaban con los estilos de vida o gustos europeos, como los mosaicos de plumas, tendían a desaparecer.
Un caso notable de restablecimiento de la artesanía en el período colonial temprano es el trabajo de Vasco de Quiroga . Quiroga llegó a la recién conquistada provincia de Michoacán después de que Nuño Beltrán de Guzmán asesinara a muchos de los purépechanos nativos , arruinara muchas cosechas y trastornara la economía. Comenzó a reparar el daño alimentando a los hambrientos, fundando escuelas y hospitales y reconstruyendo la economía. Trabajó para restablecer las artesanías que habían existido anteriormente, a menudo introduciendo nuevas técnicas y para establecer nuevas artesanías. Para evitar la competencia por los mismos mercados limitados, animó a cada pueblo a especializarse en una artesanía o producto en particular. Logró que muchos artesanos nativos volvieran a su trabajo. Quiroga fue el primero en combinar sistemáticamente las técnicas artesanales nativas y españolas, así como la organización del trabajo. Vasco de Quiroga todavía es honrado en el estado de Michoacán, especialmente en la región del lago Pátzcuaro , y el estado es bien conocido como productor de artesanías.
Con el tiempo, las artesanías se redefinieron, ya que la mayoría de ellas estaban dominadas por mestizos o de ascendencia mixta indígena y europea. Sin embargo, las clases superiores y las autoridades gubernamentales mantuvieron un estricto control de la producción.
Cerca del final del período colonial, otro miembro del clero participó activamente en la promoción de la artesanía como una forma de ayudar a quienes ocupaban posiciones sociales más bajas en México. En 1803, Miguel Hidalgo y Costilla se instaló como párroco de Dolores, Guanajuato . Tras entregar la mayor parte de sus deberes religiosos a un vicario, Hidalgo se dedicó al comercio, la actividad intelectual y la actividad humanitaria. Pasó gran parte de su tiempo estudiando literatura, trabajos científicos, cultivo de uvas , crianza de gusanos de seda . Utilizó los conocimientos adquiridos para promover actividades económicas para los pobres y la población rural de su área. Estableció fábricas para hacer ladrillos y cerámica y capacitó a los indígenas en el trabajo del cuero. También promovió la apicultura . Estaba interesado en promover actividades de valor comercial para utilizar los recursos naturales de la zona para ayudar a los pobres. Su objetivo era hacer que los indios y mestizos fueran más autosuficientes. Sin embargo, estas actividades violaron las políticas diseñadas para proteger la agricultura y la industria peninsular española, y se ordenó a Hidalgo que las detuviera. El trato de la autoridad española a los campesinos y las clases bajas sería un factor para empujar a Hidalgo a comenzar la Guerra de Independencia de México con su famoso Grito de Dolores . Los esfuerzos de Hidalgo fundaron la industria de la cerámica de mayólica en el estado de Guanajuato .
Después de la Guerra de Independencia de México , se abolieron los gremios de artesanos que habían regulado la manufactura durante el período colonial. Como cualquiera podía llamarse artesano, la calidad de los productos se deterioró mucho, especialmente en la alfarería, los productos extranjeros ingresaron libremente al país y la industrialización comenzó a afianzarse. Para ayudar a detener el deterioro socioeconómico de los artesanos, se fundaron hermandades, cooperativas y organizaciones profesionales. Sin embargo, los artistas indígenas generalmente no se unieron a estas asociaciones y permanecieron dentro de sus propias organizaciones socioeconómicas.
El estado de la artesanía nativa siguió siendo precario y se depreció aún más durante lo que ahora se conoce como el Porfirato, o el largo gobierno del presidente Porfirio Díaz desde la década de 1880 hasta 1910. No solo la artesanía, sino casi todo lo nativo de México fue casi descartado en favor de estilo francés y modernización.
El Porfirato terminó con la Revolución Mexicana. Cerca del final de la Revolución, hubo un deseo por parte de artistas, intelectuales y políticos de definir y promover una identidad nacional mexicana. Parte de este esfuerzo estuvo dirigido a la tradición artesanal de México. Varios intelectuales y artistas mexicanos, incluidos el Dr. Atl y Adolfo Best Maugard , estaban fascinados por el arte popular. Convencidos de su importancia, comenzaron a escribir sobre el tema, y desde entonces se han publicado numerosos libros sobre el tema. El presidente Álvaro Obregón estaba interesado en promover la artesanía mexicana fuera de México. Se encargó a un grupo de académicos y artistas interesados en el arte popular que formaran las primeras colecciones de estos para su exhibición pública. Este grupo incluía a Gerardo Murillo , Javier Guerrero, Ixca Farías, Roberto Montenegro y Gabriel Fernández Ledezma .
El centenario del fin de la Guerra de Independencia de México en 1821 motivó dos grandes exposiciones de arte popular mexicano, una en la Ciudad de México y la otra en Los Ángeles. Estos fueron concebidos por Roberto Montenegro y Jorge Enciso, con la ayuda de Xavier Guerrero, Adolfo Best Maugard y Gerardo Murillo o el Dr. Atl. En este período de tiempo, el Dr. Atl publicó una obra en dos volúmenes llamada "Las artes populares de México" (Artes populares de México) que se convirtió en una autoridad en el tema. Esta encuesta incluyó discusiones sobre cerámica, loza de barro cocido, juguetes, platería, orfebrería, mosaicos de plumas, cestería, textiles, objetos de madera, pinturas religiosas populares llamadas exvotos o retablos , así como otras expresiones de arte popular como el teatro, la poesía y grabado.
En la década de 1920, las casas de las clases altas todavía estaban dispuestas en su mayoría al estilo europeo, con las clases media y baja adornando sus casas con artesanías como los sarapes de Oaxaca . Durante las décadas de 1920 y 1930, artistas y académicos mexicanos como Diego Rivera, Adolfo Best Maugart y Frida Kahlo promovieron las artes y artesanías populares mexicanas, así como a extranjeros como Francisca Toor y William Spratling . Diego Rivera y Frida Kahlo fomentaron la vinculación de la identidad mexicana con la artesanía indígena, con Frida adoptando la vestimenta indígena como su look.
El arte popular tuvo una influencia significativa en las bellas artes en México durante estas décadas, lo que se puede ver en pinturas de Frida Kahlo, María Izquierdo , Roberto Montenegro y otros. Una influencia particular fue el uso de colores llamativos. La Artesanía fue retratada como un fenómeno de masas, con el objetivo de promover la identidad nacional mexicana. A pesar del apoyo a la artesanía por parte de la élite de México, coleccionistas, críticos y galeristas extranjeros en las primeras décadas del siglo XX, las piezas en sí mismas nunca fueron consideradas verdaderas obras de arte. Se los consideró ejemplos de intuición, genio y tradición nativos, pero no talento individual. Durante la mayor parte del siglo XX, lo que más se había discutido sobre la artesanía mexicana es su significado colectivo, especialmente identificándola con varios grupos étnicos. Este anonimato aseguró que tales expresiones seguirían siendo algo inferiores al “arte verdadero”, y sus creadores llamarían artesanos y no artistas.
De 1920 a 1950, México fue el tercer mayor productor de artesanías, detrás de Japón y China, con el apoyo descrito anteriormente. Sin embargo, este apoyo no dio lugar a grandes colecciones de museos ni a mayores valoraciones de la obra que se estaba produciendo. Algunas artesanías no se beneficiaron de estar asociadas con el nuevo mito de la identidad mexicana. Uno en particular es la artesanía en cera, ya que se asocia principalmente con elementos y motivos religiosos católicos. Hoy en día, solo un puñado de personas todavía trabaja con cera y, para todos los efectos, la artesanía está muerta en México. La glorificación de la artesanía y los iconos, arquetipos y prototipos nacionales en la primera mitad del siglo XX tuvo algunos efectos negativos. Ciertas imágenes como la China Poblana , escenas rurales, charros , etc., comenzaron a aparecer de manera casi ubicua en los productos que elaboraban los artesanos. La promoción de la artesanía mexicana fue aceptada antes por los extranjeros que por los propios mexicanos. Muy pocos ejemplos de artesanías de principios del siglo XX sobreviven y la mayoría de las mejores colecciones están en manos de América del Norte o Europa.
La apreciación de los nativos mexicanos por su propia artesanía se vería favorecida hacia mediados de siglo, en parte debido a la popularidad de las películas de Emilio “El Indio” Fernández y Gabriel Figueroa . Eventualmente, incluso las casas en el exclusivo barrio de Lomas de Chapultepec en la Ciudad de México tendrían un toque de "lo mexicano" (mexicanidad) en su decoración. A fines de la década de 1940, el gobernador del Estado de México Isidro Fabela creó el primer museo dedicado a las artes y artesanías populares mexicanas en Toluca . Posteriormente, el presidente mexicano Miguel Alemán Valdés inauguró el Museo Nacional de Artes e Industrias Populares, nombrando curador a Fernando Gamboa. Gamboa organizó una exposición en Europa con gran éxito. Adolfo López Mateos creó un fideicomiso para promover la artesanía mexicana llamado Banco Nacional de Fomento Cooperativo que fue transformado en el actual Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (FONART) por Luis Echeverría . Varios estados organizaron estructuras de apoyo similares, incluidas las Casas de Artesanías, que son tiendas estatales que venden productos artesanales. Una iniciativa privada de Banamex apoya a un gran número de artistas y organiza exposiciones donde se pueden ver y comprar algunas de las mejores artesanías que se pueden encontrar.
En 1940, se llevó a cabo en Pátzcuaro el Primer Congreso Indigenista Interamericano , dando lugar al Instituto Indigenista Mexicano. En la década de 1950, este instituto, junto con el INAH, creó el Patronato de las Artes e Industrias Populares, que jugó un papel importante en la protección y promoción de la artesanía mexicana. Durante la misma década se realizaron los primeros estudios socioeconómicos de estas tradiciones artesanales, con el objetivo de establecer políticas económicas al respecto. En 1969, se llevó a cabo el primer Congreso Nacional de Artesanía en la Ciudad de México, que dio lugar a la creación del Consejo Nacional par alas Artesanias, con una tienda llamada Palacio de las Artesanías. Posteriormente se crearon la Dirección General de Arte Popular y el Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías. Estos serían posteriormente reemplazados por la Dirección General de Culturas Populares y dentro de esta entidad se encuentra el Departamento de Artesanías. Luego se estableció la Junta de Fomento de Artesanos, que publicó una revista llamada Semanario Artístico. Para promover los productos elaborados en México, el grupo organizó las Juntas Patrióticas, que tiene como objetivo el consumo exclusivo por parte de sus miembros únicamente del arte popular y artesanías de México. Muchas de estas organizaciones cuentan con reconocimientos, premios y eventos relacionados con la artesanía, incluido un premio nacional, el Premio Nacional de Arte Popular.
Con el aumento del interés institucional formal e intelectual en la artesanía, también se produjo un reflujo en el interés de la población mexicana. Gran parte de esto se debió al surgimiento de las clases medias en México entre 1950 y 1980, quienes mostraron una preferencia por los artículos producidos en masa y el deseo de ser parte de una cultura nacional progresista, en lugar de una tradicional local. Al final de este período, la artesanía se consideraba nada más que una colección de curiosidades. Las imitaciones baratas de la artesanía mexicana, especialmente las vinculadas a la religión, comenzaron a llegar a los mercados mexicanos desde Norteamérica y Asia, volviéndose kitsch , como imágenes de Cristo con ilusiones ópticas para que pareciera que parpadea. Las verdaderas imágenes folclóricas como los exvotos ya no se hacían ni se hacían para turistas o coleccionistas, no como auténtica expresión religiosa.
El interés en la última parte del siglo XX se concentraría entre académicos, coleccionistas / “expertos” y turistas. Entre los propios artesanos, ha habido algún movimiento desde la década de 1970 para romper con la tradición del anonimato y hacer que los talentos de los individuos sean reconocidos como artistas. Algunos de los que han logrado hacerlo son Roberto Ruiz, que se especializa en trabajos hechos con hueso, Teresa Nava que hace maquetas , Teodoro Torres que hace figuras de plomo y muchos más. En cada uno de estos casos, los talentos individuales de los artistas forman parte del valor de las obras realizadas.
La industria del turismo y el interés extranjero son ahora parte esencial para mantener viva la tradición artesanal mexicana. Sin embargo, la producción en masa de imitaciones a menudo se vende a los turistas.
Exportar
La artesanía mexicana se vende a los extranjeros de dos formas. La primera es para los turistas, ya que la artesanía mexicana es parte de lo que hace que el país sea atractivo para los visitantes extranjeros. El segundo es a través de las exportaciones. La artesanía mexicana se vende ampliamente fuera de México, especialmente a través de Internet. Sin embargo, no existe una sola entidad comercializadora o corporación cuyo negocio sea exportar artesanía mexicana en general. La exportación se realiza principalmente mediante inversiones en una artesanía en particular por parte de personas en particular, en lugar de una promoción a gran escala de la artesanía mexicana en general.
Un ejemplo es el de las pequeñas empresas y cooperativas que atraen inversiones extranjeras y oportunidades para vender sus productos en el extranjero. Una de esas cooperativas, encabezada por Nurith Alvarez Cravioto, en el estado de Hidalgo está formada por campesinos pobres, muchos de los cuales han enviado hombres a los Estados Unidos a trabajar, y ex presidiarios que no pueden encontrar empleo. Necesitaron una inversión de casi US $ 10.000 para construir talleres y comprar equipos. No consiguieron dinero de las fuentes federales mexicanas o de Hidalgo. Sin embargo, su caso fue lo suficientemente conocido como para que un político estatal los mencionó al secretario de la embajada de Japón en México. La cooperativa hizo un discurso de venta a la embajada japonesa, que acordó financiar la cooperativa. Se espera que este esfuerzo conduzca a la capacidad de exportar los productos de la cooperativa a Japón.
Otra comunidad en Hidalgo llamada Axhiquihuixtla fabrica máscaras ceremoniales de madera esculpida. El escultor Javier Astora encontró la comunidad y compró sus máscaras. Las máscaras terminaron en una galería llamada Biddingtons en Nueva York, donde alcanzaron precios de hasta 350 dólares cada una, en comparación con los 250 pesos (aproximadamente $ 25) por los que normalmente se vendían.
Manteniendo la tradición
Como en el pasado, la mayoría de los productos artesanales producidos en México todavía se consumen a nivel nacional en la vida familiar cotidiana, especialmente artículos como ropa, utensilios de cocina y similares, así como objetos ceremoniales y religiosos. Gran parte de lo que el mundo conoce como artesanía mexicana se promovió en la década de 1920 y se considera lujoso, con la cerámica de Talavera como ejemplo. La tradición sobrevive en la producción de muchos de estos productos. Solo el cinco por ciento de los artesanos de México emplean métodos innovadores en la producción, el diseño y la promoción con éxito. El 65% continúa elaborando sus artesanías con pocas o ninguna diferencia con sus antepasados y el 30% se encuentra en algún punto intermedio.
Existen muchas organizaciones y programas gubernamentales para ayudar a los artesanos y promover la producción de artsanía. Muchas escuelas de arte en México tienen clases en ciertas artesanías y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura tiene una Escuela de Artesanía. En Puebla se invitó a artistas como Juan Soriano , Vicente Rojo Almazán , Javier Marín , Gustavo Pérez , Magali Lara y Francisco Toledo a ayudar a rediseñar la decoración de las cerámicas allí producidas (pero no las técnicas de producción), lo que hicieron agregando humanos formas, animales y otros a las tradicionales imágenes de flores y diseños curvos.
La intervención de los artistas en el proceso de diseño ha sido criticada por expertos como la antropóloga Victoria Novelo, quien asegura que muchos de estos artistas “interfieren” en el proceso artesanal al introducir ideas aunque no tienen estudios sobre las tradiciones culturales detrás de estas artesanías. También afirma que muchos diseñadores con educación universitaria creen que con diseños innovadores pueden ayudar al artesano a salir de la pobreza, sin saber por qué el artesano es pobre en primer lugar.
A pesar de las organizaciones e instituciones, la mayoría de los artesanos mexicanos se encuentran empobrecidos con poco acceso a materiales o diseños de calidad, debido a la falta de conocimiento cultural. Los artesanos también deben competir con productos fabricados en grandes fábricas y copias de artesanías mexicanas importadas de lugares como China. Esto mantiene bajos los precios y el tiempo que se tarda en hacer artesanía auténtica pone a los artesanos mexicanos en desventaja económica. Esta es una de las razones por las que las generaciones más jóvenes tienen menos interés en la tradición artesanal.
Tipos de artes y artesanías populares en México
Las artesanías en México varían mucho de los materiales utilizados, las técnicas y los estilos preferidos. La más común de las artesanías de México es la cerámica / alfarería . La cerámica fue considerada una de las formas de arte más altas durante el Imperio Azteca , y se dice que el conocimiento de la alfarería proviene del propio dios Quetzalcoatl . La cerámica prehispánica se hizo enrollando la arcilla en un círculo y luego hacia arriba por los lados, luego raspando y moldeando el trabajo enrollado hasta que ya no se pudieran detectar las espirales. Los españoles introdujeron el torno de alfarero y nuevas técnicas de vidriado. La cerámica vidriada con mayólica fue introducida por los españoles. Puebla en particular es famosa por su variedad de mayólica, que se llama Talavera. Una característica distintiva de esta ciudad es que muchas cocinas y edificios están decorados con azulejos de Talavera intrincadamente detallados. Los azulejos son un subconjunto de la cerámica y se usaron ampliamente en la era colonial de México. Estas baldosas se hornearon primero a baja temperatura, luego se pintaron a mano con diseños intrincados y luego se hornearon a alta temperatura para fijar el esmalte. Estos todavía se fabrican, pero la mayoría de los azulejos decorativos que se utilizan en México se fabrican en fábrica. Todavía se hace cerámica sin esmaltar, pero generalmente es solo con fines decorativos y copia los diseños de las culturas prehispánicas.
La metalurgia en Mesoamérica, especialmente la plata, el oro y el cobre, estaba muy avanzada cuando llegaron los españoles. Se incrustaba oro en cobre y los metales se martillaban hasta obtener un grosor del papel y se fundían utilizando el método de la cera perdida. Se produjeron algunas herramientas de cobre y hierro, pero la artesanía en metal prehispánica estuvo dominada por la joyería y los adornos. Los españoles introdujeron nuevas técnicas como el trabajo de filigrana , donde se ensartan pequeños hilos de metal para hacer joyas. Durante el período colonial, a los pueblos indígenas se les prohibió trabajar con metales preciosos. Hoy en día, los diseños antiguos han sido revividos con Taxco como el centro de la orfebrería. La orfebrería es ahora una de las principales exportaciones de México. El trabajo del cobre es particularmente abundante en Michoacán. Un objeto de cobre martillado tradicional es un recipiente grande en el que se extrae grasa de cerdo o se carameliza azúcar para hacer dulces. Todos los años durante el mes de agosto Santa Clara del Cobre realiza una fiesta del cobre.
Muchas fibras diferentes se retuercen, anudan y tejen en textiles y objetos. Los materiales incluyen juncos, juncos, hilos, cuerdas de plástico y cuerdas, así como muchos más. Históricamente, las fibras se tiñeron con pigmentos creados a partir de plantas y animales . Los tintes sintéticos han reemplazado a los naturales para muchos artesanos, pero todavía hay algunos, especialmente en el estado de Oaxaca, que todavía utilizan tintes tradicionales. Los tejidos en México comenzaron con la cestería y la fabricación de tapetes. La planta de agave fue una fuente importante de fibras e hilo y todavía se utiliza hoy en día para hilo y papel. También se usaba algodón, hilado en hilo por sí mismo o combinado con plumas o pieles de animales para proporcionar calor. Las mujeres mexicanas muy tradicionales todavía hilan sus propios hilos, que están hechos de algodón o lana y pueden ser muy finos o muy toscos. Los textiles tienen una larga historia de tradición. Los diseños bordados de colores brillantes en las prendas femeninas pueden identificar la tribu, la edad y el estado civil del usuario. Los textiles tejidos eran conocidos por las culturas prehispánicas desde hace cientos de años antes de la llegada de los españoles, utilizando un telar de tirantes sujeto entre un árbol y la espalda del tejedor. Los españoles introdujeron el telar de pedal, que puede hacer piezas de tela más grandes.
Tejer es un oficio practicado por hombres, mujeres y niños en México y casi todas las fibras disponibles se elaboran en objetos utilitarios como manteles individuales, cestas, sombreros y bolsos. Muchos de los materiales utilizados se dejan en su color natural, pero algunos se pueden teñir con colores vivos. Además, se empiezan a utilizar fibras plásticas.
El papel se fabrica y se utiliza para hacer artesanías en México. La fabricación de papel es una habilidad que se remonta a la época prehispánica. Se utiliza principalmente la corteza de dos árboles, la de la familia morus o morera para papel blanco y la de la familia ficus o higuera para variedades más oscuras. Tradicionalmente, los hombres cortaban y raspaban la corteza, pero las mujeres realizaban la fabricación del papel. El proceso comienza lavando la corteza y luego hirviéndola con cenizas. Luego se enjuaga y se bate hasta que las fibras se unan, luego se seca al sol. Banderolas, o pancartas de papel cortado , se cuelgan en las calles para ocasiones especiales.
La marroquinería en México está estrechamente ligada a la tradición charro / vaquero, o vaquero, centrándose en la creación de sillas de montar, cinturones y botas. Sin embargo, la marroquinería también se puede ver en las fundas de los asientos, como las de las sillas equipale y las pantallas de las lámparas. La marroquinería se decora tradicionalmente con patrones fluidos utilizando el método de punzón y herramienta que requiere mucha mano de obra y se colorea con tinte o barniz.
Los palacios y el hogar noble de los aztecas tenían muebles ornamentados . Piezas enteras de madera dura se tallarían en bancos, mesas y otros artículos. Los muebles tenían incrustaciones de oro y algunos estaban cubiertos con pieles de animales. Una especie de goma laca o laca existía en el México prehispánico y se usaba en muchas cerámicas. El Códice Mendocino lo menciona como una especie de aceite impermeable extraído de un gusano llamado “hacha” y mezclado con aceite de semilla de amapola espinosa o semilla de salvia mexicana y pigmentos, lo que dio como resultado una pintura. Después de la conquista, los españoles demandaron muebles de estilo europeo, que generalmente eran hechos por artesanos indígenas. Como el México colonial fue la puerta de entrada de España a Asia, las técnicas orientales como el entarimado y otros tipos de incrustaciones también se volvieron comunes. El estado de Michoacán es un importante productor de muebles hechos a mano, los cuales pueden ser simplemente barnizados o teñidos o pintados en colores brillantes.
Los objetos ceremoniales se producen en todas las regiones del país en todas las formas, tamaños y colores diferentes, cuyo único propósito es celebrar santos y fiestas y honrar a los muertos. Una de las principales fiestas de la artesanía es el Día de Muertos . Se crean objetos para decorar casas y crear ofrendas (altares a los difuntos) como calaveras de caramelo, esqueletos decorados, muchos de los cuales se visten para imitar profesiones como los médicos. Grandes cantidades de flores y otras materias vegetales para crear decoraciones para ofrendas y tumbas. También hay una cerámica negra bruñida especial que se utiliza para objetos relacionados con el Día de Muertos. Otra fiesta importante para la artesanía es la temporada navideña, donde se construyen en los hogares ventas de piñatas y belenes ornamentados. Para el Domingo de Ramos , se tejen cruces intrincadas con hojas de palmera. En algunos lugares de México durante la Semana Santa , se queman ritualmente grandes efigies de papel maché de Judas Iscariote . Para las fiestas de los santos patronos, se cuelgan carteles de papel cortado en los caminos y se cuelgan en las ventanas.
Los juguetes artesanales mexicanos son en su mayoría representaciones en miniatura de cosas de la vida, como pájaros, muebles, sirenas , escenas taurinas , carros y mucho más, hechos con materiales a mano como espadaña, madera, tela, arcilla y plomo. En su mayoría fueron hechos para niños de las clases bajas mexicanas. Se consideran artísticos no por originalidad sino por el ingenio de crear algo especial a partir de prácticamente nada. Estos juguetes, la mayoría de los cuales sobreviven son del siglo XIX y principios del XX, son cada vez más valorados por los coleccionistas, pero son despreciados por la población mexicana en general. Desde la década de 1950, con la influencia del cine y la televisión, la mayoría de los niños dejaron de querer este tipo de juguetes para productos masivos producidos en el extranjero y basados en lo que ven en los medios. La mayoría de los juguetes que se venden a los turistas ahora son imitaciones baratas de lo que solía ser común.
Ver también
- Lista de artesanos mexicanos
- Arte mexicano
- Máscara mexicana-arte popular
- Artesanía y arte popular oaxaqueño