Leo Dee - Leo Dee

Leo Dee (8 de julio de 1931 - 22 de noviembre de 2004) fue un artista y profesor estadounidense. Originario de Newark, Nueva Jersey , primero logró prominencia regional y luego nacional por sus dibujos realistas y "increíblemente detallados" en punta plateada que transmitían "las transiciones más suaves y sutiles de los valores tonales".

Entrenamiento y vida temprana

Dee nació en Newark, Nueva Jersey el 8 de julio de 1931. Asistió a Newark Arts High School , y se graduó en 1950 con una beca de tres años para asistir a la Newark School of Fine and Industrial Arts . Reclutado en el Ejército de los EE. UU. En 1953, sirvió dos años en Fort Meade y, al regresar a la vida civil, volvió a ingresar en la Escuela de Bellas Artes e Industriales de Newark bajo el GI Bill . Mientras estudiaba en esa escuela, tomó clases de instructores que habían establecido una reputación en sus respectivos campos, incluidos Leopold Matzal (pintura de retratos), James Rosati y Reuben Nakian (escultura) y Ben Cunningham (teoría del color). Entre ellos se encontraban dos artistas asociados con el movimiento precisiónista cuya enseñanza tuvo una influencia duradera en el estilo maduro de Dee. Uno de los dos, Charles Goeller , le mostró a Dee cómo crear dibujos realistas con gran detalle y el otro, Hans Weingaertner, le mostró cómo hacer pinturas con una "forma precisa y silenciosa" y un realismo trampantojo .

Estilo maduro

Cuando la Galería Rabin & Krueger de Newark le ofreció a Dee su primera exposición individual en 1957, estaba haciendo pinturas en un estilo abstracto. Sin embargo, impresionado por la exhibición de dibujos en punta de plata de Joseph Stella en la galería , posteriormente hizo una transición a un estilo austero en ese medio.

En 1958, Dee fue contratado para enseñar dibujo natural en la Escuela de Bellas Artes e Industriales de Newark y, poco después, un dibujo-collage suyo se convirtió en la primera de sus obras en ser comprada por un museo importante. Esta pieza, Autorretrato , reveló su habilidad en la técnica del trampantojo mediante la cual pudo dar la apariencia de un collage mediante la aplicación precisa de líneas muy finas. Un crítico del New York Times escribió que el autorretrato era una "imagen inquietante" que tenía "un gran poder formal y emocional". La técnica pronto se convirtió en el estilo de dibujo dominante de Dee. Unos años más tarde, cuando el Newark Museum mostró este dibujo junto con otro llamado Reflections in White , los críticos remarcaron el "superrealismo" que logró, su "asombrosa perfección técnica" y una aparente "intensa preocupación por la verdad y la pureza". Esta técnica aparece en un dibujo de punta de plata que hizo en 1964 llamado Músico .

Leo Dee, Pañuelos con flecos , 2003, punta de plata sobre papel, 40,6 x 30,5 cm., Museo de Bellas Artes de Boston

En 1966, un dibujo de Dee apareció en una exposición itinerante de 100 dibujos patrocinada por la Federación Estadounidense de Artes . Al revisar el programa para el New York Times , Grace Glueck destacó un dibujo llamado Muerte y transfiguración como uno de sus dos favoritos. Unos años más tarde, la galería de arte de la Universidad de Yale compró Paper Landscape , un dibujo en punta de plata que los autores de un libro de arte describen como "un manejo contemporáneo de la técnica del trampantojo donde la verosimilitud es el objetivo". En 1975, Dee recibió una exposición individual en la Coe Kerr Gallery, Nueva York. La muestra reunió algunas de sus pinturas y relieves , así como los dibujos en punta de plata por los que había logrado reconocimiento. En un artículo del New York Times , un crítico admiraba la minuciosa elaboración de los dibujos en naturaleza muerta y dijo que era "poco probable que el otro trabajo hiciera historia". Tres años más tarde, el Museo Estatal de Nueva Jersey exhibió veintisiete de sus dibujos y dos relieves de masonita en una muestra celebrada en la galería principal. Un crítico notó que Dee hizo que sus temas "cobren vida", eliminando elementos superfluos y reproduciéndolos con gran realismo. "El espectador", escribió, "no está simplemente obteniendo una interpretación detallada del objeto, sino también un sentimiento de la esencia de ese objeto ... Aunque increíblemente detallado, el trabajo de Dee es muy moderno en su enfoque".

Durante las décadas de 1980 y 1990, los dibujos de Dee aparecieron en exposiciones colectivas en museos y galerías de Nueva Jersey, y los críticos continuaron elogiando su fino dibujo y su meticuloso realismo. Su trabajo de punta de plata también ganó elogios por su "suavidad y espiritualidad". En 1978, un crítico escribió que "Dee puede hacer que una pieza de cortina cobre vida y puede hacerte sentir las curvas sensuales de una manzana, una pera o un limón, o el misterio de la cámara en espiral de una caracola" y, la mismo año, él mismo comentó sobre esta cualidad en su arte. "En mis dibujos", escribió, "me esfuerzo por la elegancia y la calidad de la magia. Con una porción grande y abierta de la superficie, busco crear un universo especial para cada objeto, dándole vida propia". características humanas en una pera o un limón viendo paisajes en un papel arrugado, trato de evocar la sensación de que toda la naturaleza es una ". En 2015, su dibujo de punta de plata, Paper Landscape , c. 1972, se exhibió en una muestra colectiva en la Galería Nacional de Arte y se destacó por su precisión microscópica.

Profesor de arte

En 1958, Dee fue nombrado instructor de dibujo y pintura en la Escuela de Bellas Artes e Industrial de Newark. Más tarde se convirtió en el instructor principal de dibujo realista de la escuela, y se jubiló en 1993. A partir de entonces, impartió clases nocturnas en el Centro de Artes Visuales de Nueva Jersey en Summit, Nueva Jersey y periódicamente fue instructor visitante en la Universidad de Seton Hall, South Orange, Nueva Jersey.

Informacion personal

Dee nació el 8 de julio de 1931 en Newark, Nueva Jersey. Sus padres fueron Leo J. Dee y Elenor K. Dee. Se sugiere que su abuela materna, una artista que había asistido al predecesor de la escuela donde Dee aprendió y luego enseñó arte, influyó en su decisión de convertirse él mismo en artista.

En 1963, Dee se casó con la historiadora del arte y curadora del museo, Elaine Evans. Anteriormente había estado casada con William H. Gerdts , autor de un ensayo sobre Dee que apareció en el catálogo de la exposición individual de Dee en la Galería Coe Kerr en 1975.

En 1993, Dee se retiró de su puesto de profesor en la Escuela de Bellas Artes e Industriales de Newark y tres años más tarde, después de períodos de enseñanza a tiempo parcial a corto plazo en el norte de Nueva Jersey, él y Elaine Evans se mudaron permanentemente a Truro, Massachusetts , pueblo de Cape Cod donde anteriormente habían pasado las vacaciones de verano. Allí, continuó haciendo dibujos en punta de plata utilizando elementos del paisaje local para sus sujetos. Murió en Truro el 22 de noviembre de 2004.

Otros nombres

Como su nombre profesional, Dee usó a Leo Dee o, a veces, a Leo J. Dee. Cuando era joven, era conocido como Leo J. Dee, Jr. Sus amigos y familiares lo llamaban Joe Dee.

Exposiciones

Durante las décadas de 1970 y 1980, Dee expuso con frecuencia en galerías y museos de Nueva Jersey y, ocasionalmente, también en Nueva York. Esta lista es representativa, no exhaustiva. Proviene de sitios web de arte, galerías, un libro y muchas noticias.

• 1957 solo, Rabin & Krueger, Newark, Nueva Jersey
• 1957 grupo, "Nuevos talentos", Newark Foam Rubber Center, Newark, Nueva Jersey
• 1959 grupo, Newark Museum, Nueva Jersey
• 1963 grupo, "Formas en el arte contemporáneo", Museo de Newark, Nueva Jersey
• 1964 grupo, exposición itinerante de dibujos estadounidenses contemporáneos
• 1966 grupo, "Yesterday and Tomorrow", Mark of the Phoenix Gallery, Nueva York
• 1966 grupo, "Meticulous Realism", Tawes Art Center, Universidad de Maryland, College Park, Maryland
• 1966 grupo, "Arte de Nueva Jersey", Museo Estatal de Nueva Jersey, Trenton
• 1966 grupo, "100 dibujos contemporáneos", Drawing Society y American Federation of Arts, Nueva York
• 1967 grupo, "Arte geométrico: una exposición de pinturas y construcciones de catorce artistas contemporáneos de Nueva Jersey", Museo Estatal de Nueva Jersey, Trenton
• 1970 grupo, "Cuarta Exposición de Pintura y Escultura por Invitación", Galería Van Deusen, Universidad Estatal de Kent
• 1975 solo, exposición retrospectiva, Coe Kerr Gallery, Nueva York
• 1978 solo, "29 dibujos de Leo Dee", Museo Estatal de Nueva Jersey, Trenton
• 1979 solo, "El arte de Leo Dee", Museo Estatal de Nueva Jersey, Trenton
• Grupo de 1980, "Maestros de Nueva Jersey, 1980", Gill / St. Escuela de Bernard, Gladstone, Nueva Jersey
• 1981 grupo, Kean College Art Gallery, Union, Nueva Jersey
• Grupo de 1982, "Las alegrías accesibles de la naturaleza muerta estadounidense", exposición itinerante
• 1982 grupo, Coe Kerr Gallery, Nueva York
• 1984 grupo, "1984" de B Orwell interpretado por artistas de Nueva Jersey, "Museo de Newark, Nueva Jersey
• 1985 grupo, "Quinta Bienal de Artistas de Nueva Jersey", Museo de Newark, Nueva Jersey
• 1985 grupo, "The Fine Line", Norton Museum of Art, West Palm Beach, Florida
• 1991 grupo, "102 impresiones", Biblioteca Pública de Newark, Newark, Nueva Jersey
• 1991 grupo, "11ª Exposición Anual de Arte de Nueva Jersey", Museo de Arte de Montclair, Montclair, Nueva Jersey
• 1992 grupo, "Aspectos del realismo", Museo Estatal de Trenton, Trenton
• 1994 grupo, "Más de lo que se ve a simple vista", Museo Morris, Morristown, Nueva Jersey
• 1998 grupo, "Por la belleza y la verdad: la colección de William y Abigail Gerdts de bodegones estadounidenses", Berry-Hill Galleries, Nueva York
• 2005 en solitario, "Power Line: The Art of Leo Dee", Boston Athenæum, Boston, Massachusetts
• 2015 grupo, "Dibujo en plata y oro: Leonardo a Jasper Johns", Galería Nacional de Arte, Washington, DC

Colecciones

Esta lista es representativa, no exhaustiva. Proviene de sitios web de arte y museos.

• Museo de Columbus, Columbus, Ohio
• Museo Cooper-Hewitt, Nueva York
• Fundación Fannie E. Rippel, Newark, Nueva Jersey
• Museo Fogg, Universidad de Harvard, Cambridge, Mass.
• Museo Hunter de Arte Americano, Chattanooga, Tenn.
• Museo Estatal de Nueva Jersey, Trenton, NJ
• Museo de Newark, Newark, Nueva Jersey
• Museo de Arte de Filadelfia, Filadelfia, Penn.
• Museo de Arte de Springfield, Springfield, Mass.
• Museo de Bellas Artes de Utah, Salt Lake City, Utah
• Galería de arte de la Universidad de Yale, New Haven, Connecticut.

Notas

Referencias