Galería Nacional de Arte -National Gallery of Art
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 La fachada principal de la Galería Nacional de Arte en Washington, DC
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  Ubicación en Washington, DC
 Galería Nacional de Arte (Estados Unidos)
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 Mapa interactivo a pantalla completa
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| Establecido | 1937 |
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| Ubicación | National Mall entre las calles 3rd y 9th en Constitution Avenue NW, Washington, DC , EE. UU. |
| Coordenadas | 38°53′29″N 77°1′12″O / 38.89139°N 77.02000°O Coordenadas: 38°53′29″N 77°1′12″O / 38.89139°N 77.02000°O |
| Tamaño de la colección | 75.000 impresiones |
| Visitantes | 1,704,606 (2021) – sexto clasificado a nivel mundial |
| Director | kaywin feldman |
| Presidente | Mitchell Rales |
| presidente | Sharon Rockefeller |
| Acceso al transporte público |
 Washington Metro : Judiciary Square Archives Smithsonian L'Enfant Metrobus : 4th Street y 7th Street NW DC Circulator : 4th Street y Madison Drive; Calle 9 y Avenida Constitución NW       |
| Sitio web |
www.nga.gov |
La Galería Nacional de Arte , y su Jardín de Esculturas adjunto , es un museo de arte nacional en Washington, DC , Estados Unidos, ubicado en el National Mall , entre las calles 3rd y 9th, en Constitution Avenue NW. Abierto al público y de forma gratuita, el museo se estableció de forma privada en 1937 para el pueblo estadounidense mediante una resolución conjunta del Congreso de los Estados Unidos . Andrew W. Mellon donó una importante colección de arte y fondos para la construcción. La colección central incluye importantes obras de arte donadas por Paul Mellon , Ailsa Mellon Bruce , Lessing J. Rosenwald , Samuel Henry Kress , Rush Harrison Kress , Peter Arrell Browne Widener , Joseph E. Widener y Chester Dale . La colección de pinturas, dibujos, grabados, fotografías, esculturas, medallas y artes decorativas de la Galería rastrea el desarrollo del arte occidental desde la Edad Media hasta el presente, incluida la única pintura de Leonardo da Vinci en las Américas y el móvil más grande creado por Alejandro Calder .
El campus de la Galería incluye el Edificio Oeste neoclásico original diseñado por John Russell Pope , que está conectado bajo tierra con el moderno Edificio Este, diseñado por IM Pei , y el Jardín de Esculturas de 6,1 acres (25.000 m 2 ) . La Galería a menudo presenta exhibiciones especiales temporales que abarcan el mundo y la historia del arte. Es uno de los museos más grandes de América del Norte.
Por la amplitud, el alcance y la magnitud de sus colecciones, la Galería Nacional es ampliamente considerada como uno de los mejores museos de los Estados Unidos de América , a menudo clasificándose junto con el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. el Instituto de Arte de Chicago en Chicago, Illinois, y el Museo de Bellas Artes en Boston, Massachusetts. De los tres mejores museos de arte en los Estados Unidos por visitantes anuales, es el único que no tiene tarifa de admisión. En 2021 atrajo a 1.704.606 visitantes y ocupó el quinto lugar en la lista de museos de arte más visitados del mundo.
Historia
Orígenes
Andrew W. Mellon , banquero de Pittsburgh y secretario del Tesoro desde 1921 hasta 1932, comenzó a recopilar una colección privada de pinturas y esculturas de maestros antiguos durante la Primera Guerra Mundial. galería para los Estados Unidos.
En 1930, en parte por motivos fiscales, Mellon formó el AW Mellon Educational and Charitable Trust, que sería el propietario legal de las obras destinadas a la galería. En 1930-1931, el Trust hizo su primera adquisición importante, 21 pinturas del Museo del Hermitage en San Petersburgo como parte de la venta soviética de pinturas del Hermitage , incluidas obras maestras como Alba Madonna de Rafael , Venus con espejo de Tiziano y la Anunciación de Jan van Eyck .
En 1929, Mellon había iniciado contacto con el recién nombrado secretario de la Institución Smithsonian , Charles Greeley Abbot . Mellon fue designado en 1931 como Comisionado de la Galería Nacional de Arte de la Institución. Cuando el director de la Galería se jubiló, Mellon le pidió a Abbot que no nombrara un sucesor, ya que proponía dotar un nuevo edificio con fondos para la expansión de las colecciones.
Sin embargo, el juicio de Mellon por evasión de impuestos, centrado en el Trust y las pinturas del Hermitage, provocó que se modificara el plan. En 1935, Mellon anunció en The Washington Star su intención de establecer una nueva galería para viejos maestros, separada del Smithsonian. Cuando Abbot le preguntó, explicó que el proyecto estaba en manos del Trust y que sus decisiones dependían en parte de "la actitud del Gobierno hacia el regalo".
En enero de 1937, Mellon se ofreció formalmente a crear la nueva Galería. El día de su cumpleaños, el 24 de marzo de 1937, una ley del Congreso aceptó los fondos para la colección y la construcción (proporcionados a través del Fideicomiso) y aprobó la construcción de un museo en el National Mall.
La nueva galería iba a ser efectivamente autónoma, no controlada por el Smithsonian, pero tomó el antiguo nombre de "Galería Nacional de Arte", mientras que la galería del Smithsonian pasaría a llamarse "Colección Nacional de Bellas Artes" (ahora el Museo Smithsonian de Arte Americano) . ).
Construcción e historia posterior
El museo se encuentra en el antiguo sitio de la estación de ferrocarril de Baltimore y Potomac , donde en 1881 un buscador de cargos descontento, Charles Guiteau , disparó al presidente James Garfield (ver el asesinato de James A. Garfield ). La estación fue demolida en 1908 porque no se ajustaba al Plan McMillan para el Mall. En 1918, se construyeron edificios de guerra temporales en el sitio; estos fueron demolidos en 1921 para construir los cimientos del edificio conmemorativo de George Washington , que nunca se completó. Luego, el sitio fue reasignado a la nueva Galería Nacional de Arte.
Diseñado por el arquitecto John Russell Pope , la nueva estructura fue completada y aceptada por el presidente Franklin D. Roosevelt en nombre del pueblo estadounidense el 17 de marzo de 1941. En el momento de su creación, era la estructura de mármol más grande del mundo. Ni Mellon ni Pope vivieron para ver el museo terminado; ambos murieron a fines de agosto de 1937, solo dos meses después de que comenzara la excavación.
Como anticipó Mellon, la creación de la Galería Nacional alentó la donación de otras colecciones de arte sustanciales por parte de varios donantes privados. Los benefactores fundadores incluyeron a personas como Paul Mellon , Samuel H. Kress , Rush H. Kress , Ailsa Mellon Bruce , Chester Dale , Joseph Widener , Lessing J. Rosenwald y Edgar William y Bernice Chrysler Garbisch .
El Edificio Este de la Galería se construyó en la década de 1970 en gran parte del terreno restante que quedó de la acción original del Congreso. Los hijos de Andrew Mellon, Paul Mellon y Ailsa Mellon Bruce , financiaron el edificio. Diseñado por el arquitecto IM Pei, la estructura contemporánea se completó en 1978 y fue inaugurada el 1 de junio de ese año por el presidente Jimmy Carter . El nuevo edificio se construyó para albergar la colección de pintura, dibujo, escultura y grabado modernos del Museo, así como los centros y oficinas de estudio e investigación. El diseño recibió un Premio Nacional de Honor del Instituto Americano de Arquitectos en 1981.
La adición final al complejo es el Jardín de Esculturas de la Galería Nacional de Arte . Terminado y abierto al público el 23 de mayo de 1999, el lugar ofrece un escenario al aire libre para exhibir una serie de piezas grandes de la colección de escultura contemporánea del Museo.
En 2011, se llevó a cabo una amplia remodelación y renovación de las galerías francesas. Como parte de la celebración de la reapertura de esta ala, el organista Alexander Frey realizó 4 recitales de música de Francia con entradas agotadas en un fin de semana en la Galería Francesa.
Operaciones
La Galería Nacional de Arte cuenta con el apoyo de una asociación público-privada. El gobierno federal de los Estados Unidos proporciona fondos, a través de asignaciones anuales, para apoyar las operaciones y el mantenimiento del museo. Todas las obras de arte, así como los programas especiales, se proporcionan a través de donaciones y fondos privados. El museo no es parte de la Institución Smithsonian .
Entre los directores destacados de la National Gallery se encuentran David E. Finley, Jr. (1938-1956), John Walker (1956-1968) y J. Carter Brown (1968-1993). Earl A. "Rusty" Powell III fue nombrado director en 1993. En marzo de 2019, lo sucedió Kaywin Feldman , exdirector y presidente del Instituto de Arte de Minneapolis . El museo contrató a Evelyn Carmen Ramos , la primera mujer y la primera persona de color en ser directora de conservación y conservación, en 2021.
El presidente del museo es el empresario multimillonario Mitchell Rales y su presidenta es Sharon Rockefeller .
La entrada a ambos edificios de la Galería Nacional de Arte es gratuita. El museo está abierto todos los días de 10 am a 5 pm Está cerrado el 25 de diciembre y el 1 de enero.
Durante la pandemia de COVID-19 , la Galería Nacional estuvo cerrada en gran parte al público. Sin embargo, los visitantes pudieron programar citas para acceder al edificio oeste en pequeñas cantidades.
Arquitectura
El museo consta de dos edificios: el Edificio Oeste (1941) y el Edificio Este (1978), unidos por un pasaje subterráneo. El West Building, compuesto de mármol rosa de Tennessee , fue diseñado en 1937 por el arquitecto John Russell Pope en un estilo neoclásico (al igual que el otro edificio notable de Pope en Washington, DC, el Jefferson Memorial ). Diseñado en forma de H alargada, el edificio se centra en una rotonda abovedada inspirada en el interior del Panteón de Roma. Extendiéndose hacia el este y el oeste desde la rotonda, un par de salas de esculturas iluminadas por tragaluces proporcionan su principal columna de circulación. Los luminosos patios ajardinados proporcionan un contrapunto al largo eje principal del edificio.
El West Building tiene una extensa colección de pinturas y esculturas de maestros europeos desde el período medieval hasta finales del siglo XIX, así como obras anteriores al siglo XX de artistas estadounidenses. Los aspectos más destacados de la colección incluyen muchas pinturas de Jan Vermeer , Rembrandt van Rijn , Claude Monet , Vincent van Gogh y Leonardo da Vinci .
En contraste, el diseño del Edificio Este, del arquitecto IM Pei , es geométrico, dividiendo la forma trapezoidal del sitio en dos triángulos: uno contiene galerías públicas y el otro alberga una biblioteca, oficinas y un centro de estudio. Los triángulos establecen un motivo que se repite en todo el edificio, realizado en todas las dimensiones.
La característica central del East Building es un atrio alto diseñado como un patio interior abierto que está rodeado por un espacio escultórico que abarca 16.000 pies cuadrados (1.500 m 2 ). El atrio está centrado en el mismo eje que forma la columna de circulación del Edificio Oeste y está construido con el mismo mármol de Tennessee.
Sin embargo, en 2005, las juntas que unían los paneles de mármol a las paredes comenzaron a mostrar signos de tensión, creando un riesgo de que los paneles pudieran caer sobre los visitantes que se encontraban debajo. En 2008, los funcionarios de NGA decidieron que era necesario quitar y volver a instalar todos los paneles. La renovación se completó en 2016.
El East Building se centra en el arte moderno y contemporáneo , con una colección que incluye obras de Pablo Picasso , Henri Matisse , Jackson Pollock , Andy Warhol , Roy Lichtenstein , Alexander Calder , un mural de 1977 de Robert Motherwell y obras de muchos otros artistas. El Edificio Este también contiene las oficinas principales de la NGA y una gran instalación de investigación, el Centro de Estudios Avanzados en Artes Visuales (CASVA). Entre los aspectos más destacados del East Building en 2012 se encontraba una exposición de la serie The Stations of the Cross de Barnett Newman de 14 pinturas en blanco y negro (1958–66). Newman los pintó después de haberse recuperado de un ataque al corazón ; por lo general, se consideran la cima de su logro. La serie también ha sido vista como un memorial a las víctimas del Holocausto .
Los dos edificios están conectados por una pasarela debajo de la calle 4, llamada "Concourse" en el mapa del museo. En 2008, la Galería Nacional de Arte encargó al artista estadounidense Leo Villareal que transformara el Concourse en una instalación artística. Hoy en día, Multiverse es la escultura de luz más grande y compleja de Villareal que presenta aproximadamente 41,000 nodos LED programados por computadora que se ejecutan a través de canales a lo largo de todo el espacio de 200 pies (61 m) de largo. El vestíbulo también incluye el patio de comidas y una tienda de regalos.
El elemento final del complejo de la Galería Nacional de Arte, el Jardín de Esculturas, se completó en 1999 después de más de 30 años de planificación. Al oeste del West Building, en el lado opuesto de Seventh Street , el Sculpture Garden de 6,1 acres (2,5 ha) fue diseñado por la arquitecta paisajista Laurie Olin como una galería al aire libre para la escultura moderna monumental.
El Jardín de Esculturas contiene plantaciones de especies nativas americanas de dosel y árboles en flor, arbustos, cubiertas vegetales y plantas perennes. Un espejo de agua circular y una fuente forman el centro de su diseño, que se complementan con caminos arqueados de granito y piedra triturada. (La piscina se convierte en una pista de patinaje sobre hielo durante el invierno). Las esculturas expuestas en el área ajardinada circundante incluyen piezas de Marc Chagall , David Smith , Mark Di Suvero , Roy Lichtenstein , Sol LeWitt , Tony Smith , Roxy Paine , Joan Miró , Louise Bourgeois y Héctor Guimard .
Renovaciones
El edificio oeste de NGA se renovó de 2007 a 2009. Aunque algunas galerías cerraron por períodos de tiempo, otras permanecieron abiertas.
Después del testimonio del Congreso de que el Edificio Este sufrió "fallas estructurales sistemáticas", NGA adoptó un Plan Maestro de Renovaciones en 1999. Este plan estableció el cronograma para cerrar el edificio y planeó la renovación de los sistemas de seguridad electrónicos, ascensores y HVAC . El espacio entre los techos de las galerías existentes y los tragaluces del edificio (que nunca se completó cuando se construyó el edificio en 1978) se renovaría en dos Tower Galleries hexagonales de 23 pies (7,0 m) de altura. Las galerías tendrían un espacio combinado de 12,260 pies cuadrados (1,139 m 2 ) y estarían iluminadas por tragaluces . También se agregaría un jardín de esculturas en la azotea. Los funcionarios de NGA dijeron que Tower Galleries probablemente albergaría arte moderno y que era posible la creación de una " Sala Rothko " distinta.
A partir de 2011, NGA emprendió una restauración de $ 85 millones de la fachada del East Building. El edificio este está revestido con paneles de mármol rosa de 7,6 cm (3 pulgadas) de espesor. Los paneles se sujetan a unos 5,1 cm (2 pulgadas) de la pared mediante anclajes de acero inoxidable . La gravedad sujeta el panel en los anclajes inferiores (que se colocan en cada esquina), mientras que los anclajes de "cabeza de botón" (postes de acero inoxidable con cabezas grandes y planas) en las esquinas superiores mantienen el panel en posición vertical. Se utilizó mortero en los anclajes de gravedad para nivelar las piedras. Se colocaron juntas de neopreno flexible de colores entre los paneles. Este sistema fue diseñado para permitir que cada panel cuelgue independientemente de sus vecinos, y los funcionarios de NGA dicen que no conocen ningún otro sistema de panel como este.
Sin embargo, muchos paneles se juntaron accidentalmente con mortero. El calentamiento y enfriamiento estacional de la fachada, la infiltración de humedad y la contracción del hormigón estructural del edificio en 2 pulgadas (5,1 cm) con el tiempo causaron daños extensos a la fachada. En 2005, el mantenimiento regular mostró que algunos paneles estaban agrietados o dañados significativamente, mientras que otros se inclinaron más de 2,5 cm (1 pulgada) hacia afuera del edificio (amenazando con caer).
La NGA contrató a la firma de ingeniería estructural Robert Silman Associates para determinar la causa del problema. Aunque la Galería comenzó a recaudar fondos privados para solucionar el problema, finalmente se utilizaron fondos federales para reparar el edificio. En 2012, la NGA eligió una empresa conjunta, Balfour Beatty /Smoot, para completar las reparaciones. Los anclajes de aluminio anodizado reemplazaron a los de acero inoxidable y los anclajes de las esquinas superiores se movieron al centro del borde superior de cada piedra. Se quitaron las juntas de neopreno y se instalaron nuevas juntas de silicona de colores, y se usaron tornillos de nivelación en lugar de mortero para mantener los paneles cuadrados. El trabajo comenzó en noviembre de 2011 y originalmente estaba programado para terminar en 2014. Sin embargo, en febrero de 2012, el contratista dijo que el trabajo en la fachada terminaría a fines de 2013 y que la restauración del sitio se llevaría a cabo en 2014. El edificio este permaneció abierto durante todo el proyecto.
En marzo de 2013, la Galería Nacional de Arte anunció una renovación de $ 68,4 millones en el Edificio Este. Esto incluyó $ 38,4 millones para renovar la planta mecánica interior de la estructura y $ 30 millones para crear un nuevo espacio de exhibición. Debido a que el espacio interior angular del Edificio Este hizo imposible cerrar las galerías, la renovación requirió que todos, excepto el atrio y las oficinas, cerraran en diciembre de 2013. La estructura permaneció cerrada durante tres años. El estudio de arquitectura de Hartman-Cox supervisó ambos aspectos de la renovación.
Un grupo de benefactores, que incluía a Victoria y Roger Sant, Mitchell y Emily Rales y David Rubenstein , financió de forma privada la renovación. The Washington Post informó que la donación fue una de las más grandes que NGA había recibido en una década. El personal de NGA dijo que usarían el cierre para conservar obras de arte, planificar compras y desarrollar exhibiciones. Los planes para renovar la conservación, la construcción, la preparación de exposiciones, el mantenimiento de jardines, la oficina, el almacenamiento y otras instalaciones internas también estaban listos, pero no se implementarían durante muchos años.
Edificios
El edificio oeste poco después de la construcción, mirando al sureste desde el National Mall
Cara norte del Edificio Oeste, con el lado oeste del Edificio Este y el Capitolio de los Estados Unidos al fondo
Cara sur del Edificio Oeste (2014)
Rotonda del edificio oeste debajo de la cúpula (2004)
Oculus de la cúpula del edificio oeste (2008)
Galería de esculturas del Edificio Oeste (2007)
Patio del jardín del edificio oeste (2010)
Imagen satelital de los terrenos de la Galería Nacional de Arte y las calles circundantes (2002)
Pasarela móvil y escultura de luz en el vestíbulo debajo de 4th Street que conecta los edificios este y oeste (2016)
Centro de la plaza del Edificio Oeste, mirando al oeste hacia el Edificio Oeste (2010)
Fuente en la plaza del Edificio Oeste (2010)
Vista de la fuente desde el vestíbulo debajo de la plaza del Edificio Oeste (2013)
Centro de la plaza del Edificio Oeste, mirando al este hacia la entrada del Edificio Este (2000)
Cara sur del edificio este, mirando al noroeste desde la esquina sureste (2010)
Esquina suroeste del edificio este, mirando al este (2007)
Esquina suroeste del edificio este durante la renovación, mirando al noreste (2014)
Atrio del edificio este (2007)
Atrio del edificio este (2007)
Recopilación
Las galerías de colecciones y el Jardín de Esculturas de la NGA exhiben pinturas, esculturas, obras en papel, fotografías y artes decorativas europeas y americanas. Las pinturas de la colección permanente datan de la Edad Media hasta la actualidad. La colección del Renacimiento italiano incluye dos paneles de la Maesta de Duccio , el tondo de la Adoración de los Reyes Magos de Fra Angelico y Filippo Lippi , una obra de Botticelli sobre el mismo tema, la Natividad de Allendale de Giorgione , La Fiesta de los Reyes Magos de Giovanni Bellini . Dioses , Ginevra de' Benci (el único cuadro de Leonardo da Vinci en América) y conjuntos de obras de Tiziano y Rafael .
Las colecciones incluyen pinturas de muchos maestros europeos, incluida una versión de San Martín y el mendigo , de El Greco , y obras de Matthias Grünewald , Cranach el Viejo , Rogier van der Weyden , Albrecht Dürer , Frans Hals , Rembrandt , Johannes Vermeer , Francisco Goya , Jean Auguste Dominique Ingres y Eugène Delacroix , entre otros. La colección de escultura y artes decorativas incluye obras como el Cáliz del abad Suger de St-Denis y una colección de obras de Auguste Rodin y Edgar Degas . Otros aspectos destacados de la colección permanente incluyen el segundo de los dos conjuntos originales de la serie de pinturas de Thomas Cole titulada El viaje de la vida (el primer conjunto se encuentra en el Munson-Williams-Proctor Arts Institute en Utica, Nueva York ) y el versión original de Watson and the Shark de John Singleton Copley (otras dos versiones se encuentran en el Museo de Bellas Artes de Boston y el Instituto de Artes de Detroit ).
La colección de grabados de la National Gallery comprende 75.000 grabados, además de raros libros ilustrados. Incluye colecciones de obras de Albrecht Dürer , Rembrandt , Giovanni Battista Piranesi , William Blake , Mary Cassatt , Edvard Munch , Jasper Johns y Robert Rauschenberg . La colección comenzó con 400 grabados donados por cinco coleccionistas en 1941. En 1942, Joseph E. Widener donó toda su colección de casi 2000 obras. En 1943, Lessing Rosenwald donó su colección de 8.000 grabados de maestros antiguos y modernos; entre 1943 y 1979 donó casi 14.000 obras más. En 2008, Dave y Reba White Williams donaron su colección de más de 5200 grabados estadounidenses.
En 2013, la NGA compró de una colección privada francesa la pintura de 1623 de Gerard van Honthorst , El concierto , que no se había visto públicamente desde 1795. Después de exhibir inicialmente El concierto de 1,23 por 2,06 m (4,0 por 6,8 pies) en un especial instalación en el West Building, la NGA trasladó la pintura a una exhibición permanente en las galerías holandesa y flamenca del museo. Los expertos en arte estimaron el precio de venta de The Concert en $ 20 millones, aunque la NGA no reveló la cantidad que había pagado.
Lo más destacado de la colección
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Anunciación , van Eyck, c. 1434
Rogier van der Weyden , Retrato de una dama , c. 1460
Giorgione , Adoración de los pastores , c. 1500
Rafael , Virgen de Cowper , 1504–05
San Jorge y el dragón de Rafael , 1506
Madona Alba de Rafael , 1510
Giovanni Bellini y Tiziano , La Fiesta de los Dioses , c. 1514
Venus con espejo de Tiziano , c. 1555
Nicolás Poussin , La Asunción de la Virgen , c. 1626
Rembrandt van Rijn , El molino , 1648
Johannes Vermeer , Una dama escribiendo una carta , 1665-1666
Jean-Honoré Fragonard , Una joven leyendo , c. 1776
Jean Auguste Dominique Ingres , Marcotte d'Argenteuil , 1810
John Constable , Parque Wivenhoe , 1816
Eugène Delacroix , Colón y su hijo en La Rábida , 1838
Italiano, La monja velada , c. 1863
Édouard Manet , El viejo músico , 1862
Édouard Manet , La ciruela , 1878
Claude Monet , El jardín del artista en Vétheuil , 1880
Vincent van Gogh , Autorretrato , agosto de 1889
Paul Cézanne , Niño con chaleco rojo, 1888–1890
Vincent van Gogh , La joven de blanco , 1890
Claude Monet , Catedral de Rouen, fachada oeste, luz del sol , 1894
Henri Matisse , Ventana abierta, Collioure , 1905
Pablo Picasso , Familia de Saltimbanques , 1905
Henri Rousseau , La selva ecuatorial , 1909
Francis Picabia , La Procesión, Sevilla , 1912
Pablo Picasso , Naturaleza muerta , 1918
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Aspectos destacados seleccionados de la colección estadounidense
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John Singleton Copley , Watson y el tiburón , (versión original), 1778
Gilbert Stuart , El patinador , 1782
Edward Savage , La familia Washington 1789-1796
Edward Hicks , Reino pacífico , c. 1834
Thomas Cole , El viaje de la vida : Infancia
Thomas Cole , El viaje de la vida : Juventud
Thomas Cole , El viaje de la vida : La virilidad
Thomas Cole , El viaje de la vida : Vejez
Thomas Cole , Una vista del paso de montaña llamado la muesca de las Montañas Blancas (Crawford Notch), 1839
George Inness , El valle de Lackawanna , 1855
Thomas Eakins , Carreras de los hermanos Biglin, 1873
Winslow Homer , Breezing Up (Un buen viento) , 1873–1876
Frederic Edwin Church , Mañana en los trópicos , (1877)
Mary Cassatt , El palco, 1882
Mary Cassatt , Mujer con un girasol , 1905
John Singer Sargent , Calle de Venecia , 1889
Albert Pinkham Ryder , Siegfried y las doncellas del Rin, 1888-1891
Robert Henri , Nieve en Nueva York, 1902
Childe Hassam , Día de los Aliados, mayo de 1917 , 1917
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Ver también
- Colecciones de la Galería Nacional de Arte
- Lista de galerías nacionales
- Lista de pinturas originales del Hermitage en la Galería Nacional de Arte
- Arquitectura de Washington, DC
Referencias
Otras lecturas
- David Cannadine , Mellon: una vida estadounidense , Knopf, 2006, ISBN 0-679-45032-7
- Neil Harris, Capital Culture: J. Carter Brown, the National Gallery of Art, and the Reinvention of the Museum Experience , University of Chicago Press, 2013, ISBN 9780226067704
- Andrew Kelly, Kentucky por diseño: las artes decorativas, la cultura estadounidense y el índice del diseño estadounidense, University Press of Kentucky, 2015. ISBN 978-0-8131-5567-8
- Galería Nacional de Arte, Aspectos destacados de la Galería Nacional de Arte Washington, Galería Nacional de Arte, 2016, ISBN 9780894683992
- "The National Gallery of Art, Washington", número especial de Connaissance des Arts , Société Français de Promotion Artistique (2000) ISSN 1242-9198
enlaces externos
-
Página web oficial
- Colección NGA
- Departamento de Colecciones de Imágenes, Biblioteca de la Galería Nacional de Arte
- Centro de Estudios Avanzados en Artes Visuales
- Galería Nacional de Arte Nacional, YouTube
- Charlas de la Galería Nacional de Arte, YouTube
- Galería Nacional de Arte dentro de Google Arts & Culture
-
Medios relacionados con la Galería Nacional de Arte en Wikimedia Commons
