La Maison Cubiste -La Maison Cubiste

Raymond Duchamp-Villon , 1912, La Maison Cubiste ( Casa cubista ) en el Salon d'Automne , 1912, detalle de la entrada; Façade architecturale (destruida)

La Maison Cubiste ( La casa cubista ), también llamada Projet d'hôtel , fue una instalación arquitectónica en lasección Art Décoratif del Salón de Otoño de París de 1912que presentó unavisión cubista de la arquitectura y el diseño. Los críticos y coleccionistas presentes en la exposición se enfrentaron por primera vez a la perspectiva de una arquitectura cubista.

La fachada fue diseñada por el escultor Raymond Duchamp-Villon . El interiorismo de la casa fue concebido por el pintor y diseñador André Mare , en colaboración con artistas cubistas del grupo Section d'Or .

Descripción

Raymond Duchamp-Villon , modelo original de la fachada arquitectónica (destruida)

La Maison Cubiste tenía una fachada de yeso de 10 por 8 metros con molduras muy geométricas, detrás de la cual había dos habitaciones amuebladas; una sala de estar ( Salon Bourgeois ) y un dormitorio. En el salón se colgaron pinturas de Albert Gleizes , Jean Metzinger , Marie Laurencin , Marcel Duchamp , Fernand Léger y Roger de La Fresnaye . Miles de espectadores en el salón pasaron por el modelo a escala real.

Decoración

Si bien la fachada y las pinturas de la instalación se inspiraron en el cubismo, la decoración del interior, de André Mare , fue también uno de los primeros ejemplos importantes de Art Deco . Mare, pintora, trabajó con un grupo de artistas para diseñar el papel pintado, tapizados, cojines, alfombras y demás decoración de las habitaciones. La decoración presentaba colores brillantes y motivos florales, en particular guirnaldas estilizadas y ramos de rosas, que se convirtieron en uno de los temas principales del Art Deco temprano. La fama de la Maison Cubiste lanzó la carrera de Mare; después de la Primera Guerra Mundial, cofundó una empresa de diseño, la Compagnie des arts Francais , con Louis Suë. Diseñó dos pabellones principales y la entrada principal de la Exposition des Arts Decoratifs de 1925 , que dio su nombre al Art Deco, y luego diseñó los interiores de los famosos transatlánticos franceses, incluido el SS Île de France .

Legado

Fue un ejemplo temprano de arte décoratif , un hogar dentro del cual el arte cubista podía exhibirse con la comodidad y el estilo de la vida burguesa moderna. El cubismo fue reconocido como importante para una amplia gama de aplicaciones, más allá de los límites de las bellas artes. El movimiento abrió el camino hacia nuevas posibilidades, una visión geométrica moderna que podría adaptarse a la arquitectura, el diseño de interiores, las artes gráficas, la moda y el diseño industrial; la base del Art Deco .

Le Salon Bourgeois , diseñado por André Mare dentro de La Maison Cubiste , en la sección de artes decorativas del Salon d'Automne, 1912, París. Femme à l'Éventail de Metzinger en la pared izquierda

Mare llamó a la sala de estar en la que estaban colgadas las pinturas cubistas el Salón Bourgeois . Léger describió este nombre como "perfecto". En una carta a Mare previa a la exposición, Léger escribe: "Tu idea es absolutamente espléndida para nosotros, realmente espléndida. La gente verá el cubismo en su entorno doméstico, que es muy importante".

La fachada de la casa ( Façade architecturale ), diseñada por Raymond Duchamp-Villon, no era muy radical para los estándares modernos; los dinteles y frontones tenían formas prismáticas, pero por lo demás la fachada se parecía a una casa corriente de la época. Las habitaciones estaban amuebladas de manera burguesa, colorida y bastante tradicional, especialmente en comparación con las pinturas. El crítico Emile Sedeyn describió el trabajo de Mare en la revista Art et Décoration : "No se avergüenza con la sencillez, porque multiplica las flores allí donde se pueden poner. El efecto que busca es, evidentemente, pintoresco y alegre. Lo consigue". El elemento cubista lo aportaron las pinturas. A pesar de su mansedumbre, la instalación fue atacada por algunos críticos como extremadamente radical, lo que contribuyó a su éxito. Esta instalación arquitectónica se exhibió posteriormente en el Armory Show de 1913 , Nueva York, Chicago y Boston.

Teoría cubista

The Armory Show Cubist room, publicado en el New York Tribune, 17 de febrero de 1913 (p. 7). De izquierda a derecha: Raymond Duchamp-Villon , La Maison Cubiste ; Marcel Duchamp Desnudo (estudio), Joven triste en un tren ; Albert Gleizes , L'Homme au Balcon, Hombre en un balcón ; Marcel Duchamp, Desnudo bajando una escalera, nº 2 ; Alexander Archipenko , La Vie Familiale, Vida familiar

Metzinger y Gleizes en Du "Cubisme" , escrito durante el montaje de La Maison Cubiste , describió la naturaleza autónoma del arte, enfatizando el punto de que las consideraciones decorativas no deben gobernar el espíritu del arte. El trabajo decorativo se llamó la "antítesis de la imagen". "La verdadera imagen", escribieron Metzinger y Gleizes, "lleva su razón de ser en sí misma. Puede trasladarse de una iglesia a un salón , de un museo a un estudio. Esencialmente independiente, necesariamente completa, no necesita inmediatamente satisfacer la mente: por el contrario, debe conducirla, poco a poco, hacia las profundidades ficticias en las que reside la luz coordinativa. No armoniza con tal o cual conjunto, armoniza con las cosas en general, con el universo: es un organismo ... "

"Los conjuntos de Mare fueron aceptados como marcos para obras cubistas porque permitieron a las pinturas y esculturas su independencia", escribió Christopher Green, "creando un juego de contrastes, de ahí la participación no solo de los propios Gleizes y Metzinger, sino de Marie Laurencin, los hermanos Duchamp (Raymond Duchamp-Villon diseñó la fachada) y los viejos amigos de Mare, Léger y Roger La Fresnaye ". Para la ocasión, el 2 de octubre de 1912 se publicó en el periódico francés Excelsior un artículo titulado Au Salon d'Automne "Les Indépendants" . Excelsior fue la primera publicación en privilegiar las ilustraciones fotográficas en el tratamiento de los medios de comunicación; tomar fotografías y publicar imágenes para contar noticias. Como tal, L'Excelsior fue un pionero del fotoperiodismo .

Walter Pach , presidente de la exposición histórica de 1913 conocida como Armory Show, escribió un folleto para la ocasión, "La arquitectura de un escultor", en el que habló de La Maison Cubiste de Duchamp-Villon como ejemplar de un nuevo estilo arquitectónico para la era moderna. "[E] su trabajo de M. Duchamp-Villon es un ejemplo de las posibilidades que encierra un estilo como el actual, cuya filosofía es una base", escribe Pach, "no una limitación". Continuando, Pach escribe: "Su trabajo en arquitectura no es de ninguna manera un desvío de su escultura, sino un avance de ella. En la fachada actual tiene simplemente un" sujeto "cuya organización se desarrollaría a partir de las formas sugeridas por un hombre o mujer."

Cuando el coleccionista de arte Michael Stein, hermano de Gertrude Stein , presentó por primera vez la obra de Duchamp-Villon a Pach, señaló que estaría "admirablemente adaptada a las necesidades de la construcción con hormigón". Pach estuvo de acuerdo. Pero hablar con el escultor convenció a Pach de que este estilo tenía su primera aplicación en la construcción con piedra, y que surgía de "una apreciación y solución del nuevo problema del acero y la piedra".

La última palabra que diría sobre esta arquitectura es su calidad de respuesta a las necesidades de América. Todavía tenemos áreas enormes que se convertirán en ciudades, vamos a derribar y reconstruir la mayoría de los edificios que ya existen. Con la libertad que este orden da al desarrollo individual y con sus posibilidades de expansión para adecuarlo tanto al edificio más grande como al más pequeño, parece fijar claramente la tipología de nuestro ideal. Ante una fotografía de los rascacielos de la isla de Manhattan, Raymond Duchamp-Villon dijo que vio las posibilidades de la catedral moderna. (Walter Pach, 1913)

Influencia

Josef Chochol , 1912–13, villa cubista en la calle Libušina 3-49, Vyšehrad, Praga, República Checa. Chochol fue uno de los tres arquitectos checos (miembros de la Unión de Bellas Artes de Mánes ), con Pavel Janák y Josef Gočár , influenciados por el cubismo

Es difícil medir la influencia de la Maison Cubiste. Nunca se construyó una casa real con el mismo diseño, y luego las residencias Deco y modernistas siguieron modelos muy diferentes. Sin embargo, la casa fue un gran éxito al enfatizar el papel del cubismo como alternativa al arte y diseño tradicionales. El escándalo en la prensa causado por las pinturas exhibidas allí contribuyó de manera importante a la popularidad del arte cubista. Gracias en gran parte a la popularidad de la exposición, el término "cubista" comenzó a aplicarse a todo lo moderno, desde los cortes de pelo de las mujeres hasta la ropa y las representaciones teatrales.

Casa Fara en Pelhřimov , República Checa, con una fachada barroca reconstruida por Pavel Janák en el estilo de la casa cubista (1913)

Según los informes, Le Corbusier se había entusiasmado con La Maison Cubiste durante la exposición de 1912. "Vio en él importantes soluciones para el problema de la construcción con cemento". Posteriormente, Le Corbusier expuso su modelo para Maison Citrohan (un prototipo de producción en masa) en el Salon d'Automne de 1922. Más tarde construyó el Pavillon de l'Esprit Nouveau para L'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes , 1925, París , el evento que dio nombre al Art Deco . Sin embargo, la caja rectangular sin decorar del Pabellón Esprit Nouveau no se parecía a la Casa Cubista.

No se construyeron edificios como la Casa Cubista en Francia, pero el modelo tuvo un impacto en Checoslovaquia (ahora República Checa ), entonces parte del Imperio Austro-Húngaro , donde los arquitectos querían mostrar su independencia del estilo vienés. En 1913, el arquitecto checo Pavel Janák recibió el encargo de reconstruir la fachada de una gran casa barroca, la Casa Fara en la ciudad de Pelhrimov, en el sur de Bohemia, en estilo cubista. Janák rehizo la fachada barroca agregando formas geométricas angulares similares a las del modelo de la casa cubista en París. Debido a esta búsqueda de la independencia arquitectónica de Austria, muchas casas art déco, en su mayoría en el estilo Deco posterior más típico, se encuentran en Praga y otras ciudades de la República Checa.

Referencias

Notas y citas

Bibliografía

enlaces externos