Judy Dater - Judy Dater

Judy Dater
Nació
Judith Rose Lichtenfeld

( 21 de junio de 1941 ) 21 de junio de 1941 (79 años)
Los Ángeles , California , EE. UU.
Educación UCLA
alma mater Universidad Estatal de San Francisco
Esposos) Jack B. von Euw

Judith Rose Dater (de soltera Lichtenfeld ; 21 de junio de 1941) es una fotógrafa y feminista estadounidense . Quizás sea más conocida por su fotografía de 1974, Imogen y Twinka en Yosemite , en la que aparece una anciana Imogen Cunningham , una de las primeras fotógrafos estadounidenses, encontrándose con una ninfa en los bosques de Yosemite . La ninfa es la modelo Twinka Thiebaud . La foto fue publicada en la revista Life en su número de 1976 sobre los primeros 200 años de las mujeres estadounidenses. Sus fotografías, como su secuencia de autorretratos, también se exhibieron en el Museo Getty.

La vida

Dater nació en 1941 en Hollywood y creció en Los Ángeles. Su padre era dueño de una sala de cine, por lo que las películas se convirtieron en el prisma a través del cual ella veía el mundo y tuvieron una profunda influencia en su fotografía. Estudió arte en UCLA de 1959 a 1962 antes de mudarse a San Francisco y recibió una licenciatura en 1963 y una maestría en 1966, ambas de la Universidad Estatal de San Francisco . Fue allí donde estudió fotografía por primera vez con Jack Welpott , con quien luego se casó. En 1975, publicaron un trabajo conjunto, titulado Mujeres y otras visiones . Se divorciaron en 1977.

En 1964, Dater conoció a la fotógrafa Imogen Cunningham en un taller que se centró en la vida y obra de Edward Weston en Big Sur Hot Springs, que más tarde se convirtió en el Instituto Esalen . Dater se inspiró en gran medida en la vida y el trabajo de Cunningham. Compartieron un interés por el retrato y siguieron siendo amigos hasta la muerte de Cunningham en 1976. Tres años más tarde, Dater publicó Imogen Cunningham: A Portrait , que contiene entrevistas con muchos de los contemporáneos fotográficos de Cunningham, amigos y familiares junto con fotografías de Dater y Cunningham. Dater se convirtió en parte de la comunidad de la escuela de fotografía de la costa oeste, representada principalmente por los fotógrafos Ansel Adams , Brett Weston , Wynn Bullock y Cunningham. Todos se interesaron por su trabajo y la animaron a seguir la fotografía como carrera.

Otros libros de Dater incluyen Judy Dater: Twenty Years (1986), Body and Soul (1988), Cycles (versión japonesa: 1992, versión estadounidense: 1994) y Only Human: Judy Dater 1964 a 2016 Portraits and Nudes (2017).

Dater también es conocida por sus autorretratos. A menudo crea personajes que encarnan las preocupaciones conscientes e inconscientes de las mujeres. Su serie de autorretratos incluye títulos como "Ms. Cling Free" y "Leopard Woman". También retrata a otras mujeres con luz natural. Trabajó solo en fotografía en blanco y negro hasta 1979, cuando comenzó algunos trabajos en color.

Recibió una beca Guggenheim en 1978. Dater también recibió dos becas para artistas individuales del National Endowment for the Arts en 1976 y 1988. En 1998 fue artista invitada en la Academia Americana en Roma.

Judy Dater ahora vive en Berkeley, California con su esposo Jack B. von Euw. Su carrera ha sido larga y variada, compaginando la docencia, la creación de libros, los viajes al exterior y la realización de talleres, la realización de grabados, vídeos y la fotografía de forma continua.

Fotografía

Judy Dater utiliza la fotografía como un instrumento para desafiar las concepciones tradicionales del cuerpo femenino. Su trabajo inicial fue paralelo al surgimiento del movimiento feminista y su trabajo se asoció fuertemente con él. En un momento en que la desnudez frontal femenina se consideraba atrevida, Dater traspasó los límites al tomar fotografías del cuerpo femenino desnudo. Sin embargo, lo hizo de una manera que no objetivó su sujeto, que en muchos casos era ella misma. Dater comenzó a tomar fotografías en la década de 1960 y todavía lo hace hoy. Mark Johnstone, un residente de Idaho a quien Dater fotografió a principios de los 80 comentó que “Durante este tiempo, ella nunca se dejó llevar ni se dejó llevar por las tendencias, sino que se movió con su propia visión. Es una de las pocas mujeres exitosas en el mundo del arte, especialmente la fotografía, que nunca dependió del apoyo académico continuo para impulsar y expandir su exploración artística ”.

Si bien su tema y su mensaje se mantuvieron relativamente constantes a lo largo de su carrera, Dater experimentó con una variedad de composiciones a medida que su carrera se desarrollaba. Sus fotografías y, en particular, sus retratos (en los que se especializa) se toman tanto en blanco y negro como en color. Ha tomado retratos en el desierto del suroeste y también se ha hecho pasar por estereotipos femeninos en una muestra más obvia de activismo. Su retrato de 1982 "Ms. Clingfree" demostró esto último como Dater posó con una variedad de productos de limpieza.

Fue influenciada por la intersección cultural vital de la fotografía y el feminismo, y la segunda ola de feminismo que comenzó en la década de 1960 y se prolongó hasta la década de 1980. En la década de 1980, muchas cosas han cambiado y el país en su conjunto se volvió más conservador en áreas de la vida política. Los logros del movimiento de mujeres comenzaron a desacelerarse y muchas feministas se desanimaron con la continuación de actitudes y comportamientos sexistas. A través de su poderosa fotografía y su sentido personal del estilo, Dater pudo superar estos valores conservadores y pudo transmitir sus puntos de vista de manera efectiva a su audiencia.

Una de sus famosas secuencias de fotografías tomadas en la década de 1980, conocida como la secuencia del Autorretrato, explotó temas como la identidad, el feminismo y la conexión humana con la naturaleza. Transmitió eficazmente estos temas y entregó, a través de su fotografía, las historias de la vida, las relaciones y las emociones personales de las mujeres. Por ejemplo, en su fotografía titulada My Hands, Death Valley , Dater presenta el tema del feminismo a través de la colocación de las manos de la artista en la ventana de vidrio del automóvil; sus manos están arrugadas, lo que es un signo de envejecimiento. El tema de la identidad personal se explora en conexión con el tema del feminismo. El fondo es del nebuloso Valle de la Muerte , los terrenos están secos, sus manos están desgastadas y está tratando de abrir la ventana de un automóvil a la fuerza. El tema de la conexión del ser humano con la naturaleza se explota al tomar la fotografía en un entorno de paisaje natural y exponerse a sí misma.

Referencias

Otras lecturas

  • Fecha, Judy (1986). Judy Dater Veinte años . Tucson, AZ: Prensa de la Universidad de Arizona. ISBN   0816509549 .

enlaces externos