Joel Resnicoff - Joel Resnicoff

Joel Resnicoff

Joel Hirsch Resnicoff (23 de octubre de 1948 - 28 de diciembre de 1986) fue un artista e ilustrador de moda estadounidense que incorporó el arte expresionista a las ilustraciones comerciales de moda , afirmando su creencia de que "el arte comercial es el arte del siglo". Su trabajo no encajaba fácilmente en ninguna categoría, y "las figuras de sus divertidas ilustraciones desafían los estereotipos y están planteadas de formas inesperadas". Esas figuras reflejan una mezcla de culturas, y los espectadores ven algo familiar para su propio entorno, mezclado con algo más distante: una combinación de "la chica de al lado" y "la chica del otro lado del mundo". Así, por ejemplo, una obra japonesa describe "la influencia de las esculturas africanas negras", mezclada con una apariencia más japonesa caracterizada por "labios como pétalos de flor de cerezo y ojos almendrados". Su trabajo capturó el nuevo impacto del multiculturalismo en el arte y los "estándares de belleza" de los años setenta, y junto con artistas como Andy Warhol ayudó a "difuminar la línea entre el arte comercial y las bellas artes".

Resnicoff murió a la edad de 38 años como resultado de complicaciones relacionadas con el SIDA.

Vida y obra

Joel Resnicoff nació en Washington, DC y se crió en Hyattsville, Maryland . Estudió arte en la Universidad de Miami por un año, y luego fue trasladado a Greenwich Village 's Escuela de Diseño Parsons , estableciéndose en Manhattan ' s East Village . Después de dos años en Parsons , trabajó como ilustrador de moda durante siete años en el equipo de Women's Wear Daily (WWD) , la revista especializada a la que a menudo se hace referencia como la Biblia de la moda , donde las ilustraciones se utilizaron más como comentarios sobre la moda y predicciones de la moda. reacción del consumidor que como un medio para anunciar y vender productos a los consumidores.

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Camisa Resnicoff para Espirit

Los historiadores del arte han señalado que durante los años setenta, WWD demostró ser un "escaparate maravilloso" para artistas como Resnicoff y, a través de su trabajo, rápidamente se hizo un nombre en la industria de la moda. Sin embargo, después de siete años con esa publicación, se fue para dedicar un año a la experimentación con diferentes formas de arte, tomar algunas clases de escultura y tener la oportunidad, como él mismo dijo, "de lidiar con la realidad después de una vida de ilusión. . " Durante este año, se mantuvo a sí mismo a través de retratos callejeros, junto con muchos otros artistas callejeros cuyo trabajo sería recordado colectivamente como parte del apogeo artístico del East Village . Pronto, su carrera como artista independiente despegó, incluyendo eventualmente obras en acuarelas, carboncillos, óleos y pinturas; una serie de maniquíes de moda que se basaban en el estilo que había popularizado en sus ilustraciones; algunos viajes al extranjero para obras de arte encargadas por invitación, incluidos diseños de vallas publicitarias en Escandinavia ; y arte que creó para ropa y accesorios de moda que incluía la marca de diseño internacional Esprit .

A principios de la década de 1980, sus inusuales exhibiciones para ventanas en los grandes almacenes de Nueva York como Macy's y Bloomingdale's llamaron la atención tanto del público como de la prensa, con un artículo en el New York Post que informaba que su escaparate de 1983 Macy's literalmente "se detuvo tráfico "en 34th St. Las ventanas eran parte de la campaña de Macy's para dar a conocer la nueva tienda de Resnicoff en su ubicación de Nueva York. Su trabajo no se limitó a ninguna tienda o cadena de tiendas, y aunque su vínculo con Macy's continuaría durante varios años, Bloomingdale's también utilizó su obra de arte de varias maneras, incluida una serie de toallas de playa de colores brillantes, comercializado como "Camp Bloomie". Además de las obras de arte que aparecían en la ropa y los accesorios, creó e ilustró una serie de postales y tarjetas de felicitación, llamadas ResniCards , que se burlaban suavemente de la ciudad de Nueva York, sus residentes y sus turistas. En estas tarjetas, contrastaba a las mujeres a menudo con sobrepeso con las figuras ultradelgadas del mundo de la moda que solía usar en sus propias ilustraciones. Como dijo un crítico, sus tarjetas presentaban "damas del tamaño de un paquidermo con atuendos extravagantes ... destrozando el modo de la moda ". Podía burlarse de Nueva York y los neoyorquinos porque su amor por la ciudad y sus habitantes era bien conocido. Cuando se le pidió que describiera Nueva York en tres palabras, escribió: energía , variedad y creatividad.

Las ilustraciones de moda de Resnicoff eran muy conocidas y variadas, incluidos sus años de trabajo con WWD y con otras revistas de Fairchild Publications , como Footwear News y Daily News Record ; una variedad de anuncios de moda en prácticamente todos los periódicos de Nueva York, desde The New York Times hasta The Village Voice , incluidas ilustraciones de portada para algunos, como Soho News y Art Direction ; contribuciones a publicaciones especiales como el Catálogo de Manhattan ; ilustraciones y diseños para publicaciones periódicas nacionales e internacionales, incluidas Travel and Leisure y Mademoiselle ; folletos especiales para tiendas y publicaciones periódicas, incluida la revista New York ; y pliegos multicolores para varias publicaciones y revistas extranjeras, incluidas algunas en Italia, como Vanity Magazine y Japón. También participó como ilustrador en importantes campañas para cadenas y marcas nacionales e internacionales, como Macy's, Charles Jourdan , Intercoiffure y Fong Leng International ; tiendas independientes y cadenas de "boutiques" más pequeñas, como Mr. Jay , Armadillo y la boutique de diseñadores Riding High ; y diseñadores, incluidos Regina Kravitz, Calvin Klein e Yves St. Laurent . Su trabajo ganó especial popularidad en Japón como ejemplos del arte de vanguardia estadounidense , descrito por el artista japonés Pater Sato como un trabajo que "nos envía mensajes de alegría, paz y humor. Su estilo cómico nos atrae a un mundo nuevo". El propio Resnicoff escribió que "le gustaría que la gente mirara el mundo de manera un poco diferente después de ver mis dibujos". "La idea del arte es inspirar, enseñar, llevar algo a otro nivel ... El arte comercial es el arte del siglo, es el más visible, va al mayor número de personas. El trabajo de Resnicoff siempre reflejó su propio estilo único, pero también a menudo traía a la mente imágenes de "bellas artes" o literatura, como en su pozo -conocida ilustración de calcetería que "hacía referencia directa al cartel de la película Six Girls Seeking Shelter, de Vladimir y Georgi Stenberg. De alguna manera, junto con artistas como Andy Warhol y Antonio López, el arte de Resnicoff ayudó a "difuminar la línea entre el arte comercial y las bellas artes". Las muestras del trabajo de Resnicoff que aparecieron en la revista, Hit Parade , están archivadas como parte de la Colección de la Biblioteca Pública de Nueva York .

En 1985, Resnicoff comenzó a trabajar con Esprit , y en 1986, dos temporadas de verano de ropa, incluidas camisas y bufandas de colores brillantes, presentaron sus diseños, con su firma en cada artículo. Utilizando un enfoque inusual, la compañía encargó a Resnicoff que pintara una serie de "murales veraniegos de gran tamaño", que Esprit luego utilizó como base para sus diseños de tela "atrevidos ... atrevidos y coloridos". De hecho, las ilustraciones de Resnicoff para los diseños de verano tuvieron tanto éxito que lo invitaron a repetir su colaboración con Esprit por una temporada más, pero para entonces tuvo que rechazar la invitación debido a su mala salud. Además de su trabajo con Espirit, Resnicoff también diseñó una serie de camisetas Tee-Hee: jerséis y sudaderas y "ropa de cocina": delantales, guantes y agarraderas, ilustrados con personajes caprichosos similares a los de sus ilustraciones de Resnicards .

Maniquí de Resnicoff

Reputación

Independientemente de cómo se describiera su trabajo, siempre era evidente un fuerte sentido del humor; otros se referían a "su estilo cómico" y él mismo describía su trabajo como "alegría, amor y humor", pero los amigos sabían que su vida tenía más de lo que le correspondía. de sufrimiento y tragedia. Fue diagnosticado como VIH + en 1984, muy temprano durante el inicio de lo que se convertiría en la pandemia del sida que se cobraría la vida de muchos de sus amigos y compañeros artistas, antes de su propia muerte, el 28 de diciembre de 1986.

En ese momento, ya era uno de los pocos ilustradores y artistas que se incluyeron en una colección que incluía nombres tan conocidos como Andy Warhol , pero fue reconocido ya en 1972, poco después de su comienzo en Women's Wear Daily. , como un "próximo ilustrador", que "logra evitar el síndrome de semejanza de la ilustración de moda con modelos que siempre son más que perchas alargadas ... Ha creado su propia camarilla de ahora Gibson Girls , que logran combinar ambos inocencia y la languidez decadente de la ilustración fin de siglo . Cinco años antes de su muerte, en un artículo que apareció en la edición inaugural de la revista, Hit Parade , el artista y escritor Francis Toohey predijo que, "en los próximos años, El arte de Resnicoff podría compararse con los triunfos publicitarios de Mucha y Toulouse-Lautrec o con el abandono gráfico de la publicidad durante su apogeo artístico de los años 30 ".

La reputación de Resnicoff continuaría creciendo mucho después de su muerte. En su libro de 2019 "Un día: la historia extraordinaria de unas 24 horas ordinarias en Estados Unidos", el autor ganador del premio Pulitzer Gene Weingarten escribiría sobre la muerte de Resnicoff, pero también elogiaría su talento y su trabajo: "Resnicoff trabajó dentro del género del que fue pionero Andy Warhol: la colisión de las bellas artes y el arte comercial, que ambos artistas consideraron una distinción sin diferencia. El trabajo de Resnicoff tenía ecos llenos de globos, caricaturas de Roy Lichtenstein y elementos de Picasso que doblaban la perspectiva, y ciertamente la sensación improvisada de Keith Haring. ... La verdad es que Haring, mucho más famoso, no era tan ingenioso ni versátil como Resnicoff ".

Vida personal

El rabino Arnold Resnicoff es el hermano mayor de Joel.

Referencias

Otras lecturas

  • Ilustración de moda en Nueva York , Pater Sato, Graphic-sha Publishing Co., Ltd, Tokio, Japón: 1985. Incluye muestras de las obras de Resnicoff en carboncillo, además de ilustraciones de algunas de sus obras para Regina Kravitz, Macy's, Yves St. Laurent, The Village Voice , el periódico italiano, Vanity Magazine, e incluso una ilustración para el jugo de tomate Kagome , de una revista en Japón.
  • Las vanguardias en Nueva York , Seiichi Tanaka, Tanaka Studio, Japón: 1986.
  • WWD Illustrated: 1960-1990, Michelle Wesen Bryant, Fairchild Publications: 2003.

enlaces externos