Jean-Philippe Charbonnier - Jean-Philippe Charbonnier

Jean-Philippe Charbonnier
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Nació 28 de agosto de 1921
París, Francia
Murió 28 de mayo de 2004

Jean-Philippe Charbonnier (28 de agosto de 1921-28 de mayo de 2004) fue un fotógrafo francés cuyas obras tipifican el impulso humanista en ese medio en su tierra natal del período posterior a la Segunda Guerra Mundial .

Vida temprana

Jean-Philippe Charbonnier nació en París en una familia de artistas e intelectuales. Su madre, Annette Vaillant, fue escritora e hija de Alfred Natanson, también conocido como Alfred Athis, fundador de la Revue Blanche , y la actriz Martha Mellot; su padre, Pierre Charbonnier , era pintor y, de niño, Jean-Philippe conoció a Max Ernst , Pierre Bonnard y al fotógrafo Jacques-Henri Lartigue . Sus padres se separaron y fue criado por su padrastro, Gustave Moutet. En el Lycée Condorcet de París estudió filosofía, inglés y alemán, pero a los 18 años, Jean-Philippe recibió una cámara de su padre que lo animó a convertirse en fotógrafo, y abandonó sus estudios para trabajar en el estudio de retratos de estrellas de cine de Sam. Lévin ('descubridor' de Brigitte Bardot ). Dejó su ciudad natal para seguir a Lévin a Lyon , Marsella y Toulon , luego se exilió durante dos años en la neutral Suiza a principios de la Segunda Guerra Mundial , donde se reunió con Jean Manevy, quien lo instruyó en el arte de la tipografía y el periodismo .

Fotoperiodismo

A su regreso a Francia en 1944, Charbonnier trabajó para Théodore (Théo) Blanc (1891-1985) y Antoine (Tony) Demilly (1892-1964) en sus cuartos oscuros en Lyon, donde aprendió a imprimir. Al final de la guerra fotografió, en el pueblo de Vienne , cerca de Grenoble , la ejecución de un colaborador nazi frente a una multitud de cinco mil personas. A finales de la década de los 40, se convirtió en el principal tipógrafo de Liberation , y más tarde de France Dimanche . También escribió para Point de Vue , donde por primera vez sus fotografías fueron publicadas, en 1949, por el editor Albert Plecy (1914-1977).

En 1950, fue nombrado reportero de la revista Réalités , especializada en historias de la vida cotidiana francesa, pero también viajando por el mundo para la revista. En 1951 estaba fotografiando a los tuareg en el norte de África; en 1954, lustrabotas en Brasil ; ya en 1955 visitó China y luego Mongolia Exterior , donde fue el primer fotógrafo occidental que obtuvo una licencia para trabajar; luego en Moscú durante la Guerra Fría ; así como Kuwait , donde hizo uno de sus cuadros más recordados, de una mujer kuwaití con velo que llevaba una máquina de coser en la cabeza; el antiguo África Ecuatorial Francesa, donde fotografió a Albert Schweitzer (y su pelícano) en Gabón ; y Alaska .

Como Walker Evans en los Estados Unidos, sus imágenes humanistas son "directas" o realistas . Esta calidad en su trabajo fue reconocida con la inclusión de Edith Gérin, Janine Niépce y Sabine Weiss , Marcel Bovis, René-Jacques, Jean Dieuzaide, Jean Marquis, Leon Herschtritt, Jean-Louis Swiners, Eric Schwab y André Papillon en la exposición Humanist fotografía, 1945-1968 en la Biblioteca Nacional de Francia 31 de octubre de 2006 a 28 de enero de 2007. La fotografía humanista , como se conoció en Francia, aunque nunca fue un grupo o movimiento formal, fue un movimiento de posguerra que ayudó a construir un identidad e iconografía nacional , tanto en sus lugares pintorescos como en sus clichés sociales , pero también denuncia las duras realidades de la época; el traslado a las ciudades y el crecimiento de la clase trabajadora urbana, la pobreza, la falta de vivienda y el miedo a la Guerra Fría. Este era el estilo de la agencia de fotografía Rapho , propiedad y dirigida por Raymond Grosset (que se hizo cargo del fundador Charles Rado después de la guerra), de la que Charbonnier se convirtió en miembro junto con otros de la generación más joven de fotoperiodistas, entre ellos Jean Dieuzaide, Sabine. Weiss y Janine Niepce. Como sus colegas, Charbonnier se identificó estrechamente con la clase popular y se centró en el trabajador, como lo ejemplifica su imagen Miner siendo lavado por su esposa , 1954. Uno de sus cuentos para Réalités , publicado en enero de 1955, en el que empleó un punto objetivo de ver las condiciones expuestas en un hospital psiquiátrico que son un documento valioso hoy para medir el progreso del tratamiento psiquiátrico (algunas de las imágenes más poderosas no se publicaron debido a las sensibilidades de la década de 1950), mientras que otra de sus historias, Hélène et Jean, Six heures de voyage à travers l'extase et l'angoisse , sigue las consecuencias de la adicción a las drogas y la sobredosis.

Charbonnier decidió dejar la revista Realities en 1974 para concentrarse en su barrio parisino de Notre-Dame de Paris y produjo ensayos extendidos sobre ese recinto.

Fotografía comercial

En la década de 1960, con la televisión comenzando a reemplazar a las revistas de moda, Charbonnier se dedicó cada vez más a la fotografía comercial, trabajando para grandes empresas como Carrefour y Renault , como autónomo para el Ministerio de Trabajo y la Organización Mundial de la Salud y también en la industria de la moda, fotografiando a Pierre. Cardin , sus modas y modelos, de 1958.

Enseñó fotografía en París en la Ecole Supérieure des Arts Graphiques y también en Inglaterra.

Reconocimiento y legado

Hoy las fotografías de Charbonnier son documentos históricos que nos muestran la transformación de la sociedad francesa entre 1945 y 2004.

Charbonnier participó activamente en la promoción de la profesión, contribuyó vigorosamente a las sesiones de Les 30 x 40 , el Club Photographique de Paris, y en 1970, por invitación del escritor Michel Tournier, participó como invitado en los primeros Rencontres d'Arles. de honor, y fue incluido en la primera reunión pública vespertina de tres importantes 'Fotógrafos del Momento', con Brihat Denis y Jean-Pierre Sudre . A este evento acudieron muchos fotógrafos de toda Francia.

Jean-Philippe Charbonnier se casó con Gisèle Gonfreville, con quien tuvo dos hijas, divorciándose de ella para casarse con Agathe Gaillard, con quien, en 1975, abrió la primera galería de fotografía en París, la Galería Agathe Gaillard, [1] que se ocupaba de la popular obra de Charbonnier. Fotos de París. Hoy en día, la galería todavía existe y muestra la fotografía francesa clásica de mediados de siglo. Él y Agathe tuvieron una hija, Eglantine. En 1996 contrae matrimonio con Christine Vaissié, diseñadora gráfica y directora de arte, quien colaboró ​​en la preparación de la gran exposición Charbonnier en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París en 1983. Permaneció con él hasta el final de su vida.

En 1983, recibió la Medalla Vermeil de Fotografía de la ciudad de París.

Charbonnier murió, de una enfermedad contraída durante sus viajes, en Grasse el 28 de mayo de 2004, el mismo año que Henri Cartier-Bresson , a quien consideraba '... una formidable "estatua" ... EL Tesoro Nacional Viviente en es lo mejor ... '

“Me tomó 30 años y mucho dolor descubrir la verdad de lo que siempre decía Henri Cartier-Bresson. Solo se debe usar una cámara con una lente que coincida con su ángulo de visión, con la misma película a su velocidad normal. El resto es solo truco y hardware ". (Jean-Philippe Charbonnier. En: Colin Naylor, ed. Fotógrafos contemporáneos, Chicago y Londres, St. James, 1998.)

Referencias

enlaces externos