Hans Namuth - Hans Namuth
Hans Namuth | |
|---|---|
 | |
| Nacido |
17 de marzo de 1915 |
| Fallecido | 13 de octubre de 1990 (75 años) |
| Ocupación | Fotógrafo |
Hans Namuth (17 de marzo de 1915 - 13 de octubre de 1990) fue un fotógrafo nacido en Alemania. Namuth se especializó en el retrato y fotografió a muchos artistas, incluido el expresionista abstracto Jackson Pollock . Sus fotos de Pollock trabajando en su estudio aumentaron la fama y el reconocimiento de Pollock y lo llevaron a una mayor comprensión de su trabajo y técnicas. Namuth utilizó su personalidad extrovertida y perseverancia para fotografiar a muchas figuras artísticas importantes en el trabajo en sus estudios.
Namuth fotografió a muchos otros pintores como Willem de Kooning , Robert Rauschenberg y Mark Rothko y arquitectos como Frank Lloyd Wright , Philip Johnson y Louis Kahn . Namuth se centró en su relación con sus sujetos, consiguiendo que muchas figuras solitarias como Clyfford Still aceptaran ser fotografiadas. El trabajo de Namuth no solo capturó a sus sujetos en sus estudios con sus trabajos, sino que también capturó la relación entre el fotógrafo y el sujeto, así como los niveles de autoconciencia de los sujetos. Además de figuras de arte famosas, Namuth fotografió a la gente Mam de Todos Santos , cuyos estilos de vida nativos estaban siendo invadidos por influencias occidentales. Namuth murió en un accidente automovilístico en Long Island en 1990.
Vida temprana
Hans Namuth nació el 17 de marzo de 1915 en Essen , Alemania . Sus intereses en su juventud fueron principalmente la política y las artes. Namuth cita a su madre como la principal responsable de fomentar su interés por la música y las artes. Cuando era adolescente, Namuth se familiarizó con el expresionismo alemán y el impresionismo francés a través del Museo Folkwang . El padre de Namuth se unió al Partido Nazi en 1931 después de desilusionarse debido a un declive económico. Esto contrastaba con las opiniones políticas de su hijo, quien se sintió atraído por el liberal Movimiento Juvenil Alemán . Después de que Hans Namuth fuera arrestado y encarcelado brevemente por distribuir material antinazi en julio de 1933, el padre de Namuth intervino y dispuso que lo enviaran a París . Durante su estadía en París, Namuth aceptó una variedad de trabajos que incluían periodista, investigador y lavaplatos.
Namuth se hizo amigo de muchos expatriados alemanes en París, incluido el fotógrafo George Reisner . En 1935, Reisner invitó a Namuth para que lo ayudara con su estudio en Port de Pollença , España, e introdujo a Namuth, de 20 años, en la fotografía. Después de varios meses, los dos regresaron a París, apoyándose con fotoperiodismo y retratos ocasionales. Namuth y Reisner fueron enviados a cubrir la Olimpíada de los Trabajadores en julio de 1936 por la revista francesa Vu , que los llevó a Barcelona durante las primeras etapas de la Guerra Civil española . Durante los siguientes nueve meses, los dos fotografiaron la guerra y entregaron fotografías a publicaciones europeas . Namuth y Reisner regresaron a París en 1937 y continuaron su carrera como fotógrafos hasta 1939. Mientras estaba en París, Namuth estudió con Joseph Breitenbach, quien le enseñó los aspectos técnicos de la fotografía. Después de una mayor tensión y hostilidades entre Francia y Alemania, Namuth y sus compañeros expatriados alemanes fueron internados, aunque Namuth se unió a la Legión Extranjera Francesa para evitar su confinamiento. Después de ser dado de alta en 1940, Namuth huyó a Marsella y escapó a los Estados Unidos con la ayuda del periodista Varian Fry y su Comité de Rescate de Emergencia. Llegó a la ciudad de Nueva York en 1941 y planeaba unirse a la Oficina de Servicios Estratégicos en 1943 con el deseo de "hacer algo al respecto". Sin embargo, se había enamorado de la guatemalteca nacida en Francia Carmen Herrera y retrasó su alistamiento hasta que fue reclutado para la Segunda Guerra Mundial en diciembre de 1943. Después de completar la formación básica, Namuth se unió a los servicios de inteligencia y trabajó como interrogador e intérprete en Inglaterra . Francia y Checoslovaquia . Al regresar a Alemania en 1945 para reunir a los criminales de guerra, Namuth se dio cuenta de que "realmente me había cortado el cordón del ombligo total y completamente, no solo con mi hogar y mi familia, sino con el país como tal. Estaba completamente fuera de lugar". Namuth no regresó a Alemania hasta 1970.
Con la conclusión de la Segunda Guerra Mundial, Namuth dejó el ejército, habiendo sido galardonado con el Corazón Púrpura y la Cruz de Guerra . Namuth regresó a Nueva York decidido a recaudar suficiente dinero para su familia mientras se dedicaba a la fotografía. Después de trabajar para una empresa de investigación de papel durante aproximadamente un año y medio, la empresa quebró, dejando a Namuth sin trabajo. Namuth se dio cuenta de que había estado "haciendo algo que realmente no era mi plato" y decidió volver a la fotografía a tiempo completo. Instaló su cocina como un cuarto oscuro y comenzó a realizar trabajos de locación para revistas de arquitectura, ya que le había interesado la arquitectura y el diseño. Namuth conoció a Alexey Brodovitch , fotógrafo, instructor y director de arte de Harper's Bazaar . Namuth comenzó a tomar las clases de Brodovitch en The New School of Social Research , donde aprendió cómo desarrollar ideas y cómo involucrar los conceptos de sus imágenes de Brodovitch. Comenzó a trabajar para Harper's Bazaar , haciendo fotografía de moda y más tarde fotografía de moda infantil.
Jackson Pollock
Hans Namuth no estaba inicialmente interesado en la obra de Jackson Pollock, pero su maestro Alexey Brodovitch lo convenció de que Pollock era un pintor importante. En julio de 1950, Namuth se acercó a Pollock y le pidió que fotografiara al artista que trabajaba en su estudio. Pollock estuvo de acuerdo, animado por su esposa, Lee Krasner , quien estaba consciente de la importancia de la cobertura de los medios. Las imágenes resultantes ayudaron a desmitificar la famosa técnica de pintura de "goteo" de Pollock, revelando que es un proceso deliberativo en lugar de una salpicadura aleatoria de pintura. Ellos "ayudaron a transformar a Pollock de un talentoso y malhumorado solitario en la primera superestrella del arte contemporáneo estadounidense impulsada por los medios de comunicación, el chico del cartel del expresionismo abstracto , fumador empedernido y vestido con jeans ", según el aclamado crítico cultural Ferdinand Protzman. No satisfecho con las fotografías en blanco y negro, Namuth quería crear una película en color que lograra enfocarse en Pollock y su pintura al mismo tiempo, en parte porque encontraba más interés en la imagen de Pollock que en su arte. Su solución fue que Pollock pintara en una gran hoja de vidrio mientras Namuth filmaba desde debajo de la obra. Como Namuth no podía pagar la iluminación profesional, la película se rodó fuera de la casa de Pollock en Long Island. Este documental (coproducido con Paul Falkenberg) es considerado uno de los más influyentes para los artistas.
En noviembre de 1950, la relación de Namuth y Pollock llegó a una abrupta conclusión. Después de regresar de la sesión de frío de la pintura sobre vidrio, Pollock, quien había sido tratado en la década de 1930 por alcoholismo , se sirvió un vaso de whisky bourbon después de supuestamente haber estado sobrio durante dos años. Se produjo una discusión entre Namuth y Pollock y cada uno se llamó "falso", culminando con Pollock volcando una mesa de comida y vajilla frente a varios invitados. A partir de entonces, Pollock volvió a un estilo de pintura más orientado a la figura, lo que llevó a algunos a decir que las sesiones de Namuth le robaron a Pollock su crudeza e hicieron que Pollock se sintiera poco sincero al hacer cosas para la cámara que originalmente había hecho de forma espontánea. El crítico de arte Jonathan Jones sugiere que al filmar Pollock, Namuth "rompió el mito del trance" y al enmarcar el trabajo de Pollock en el paisaje circundante más amplio, destruyó la visión de Pollock de que sus pinturas eran ilimitadas. Jeffrey Potter , un amigo cercano de Pollock, describió a Namuth como autoritario, diciéndole frecuentemente a Pollock cuándo comenzar y dejar de pintar. Según Potter, Pollock "sintió que lo que estaba sucediendo era falso". El mismo Namuth describe a Pollock como "muy nervioso y muy cohibido" por la filmación en ese momento, pero menos cuando Pollock lo discutió en una entrevista posterior.
Durante su tiempo con Pollock, Hans Namuth había creado dos películas y capturado más de 500 fotografías del artista. Estas fotos se publicaron por primera vez en 1951 en Portfolio , una revista editada por Alexey Brodovitch y Franz Zachary. Después de la muerte de Pollock en 1956, las fotos de Namuth crecieron en popularidad y a menudo se usaban en artículos sobre el pintor en lugar de la obra de arte de Pollock. La historiadora del arte Barbara Rose afirma que las fotografías cambiaron el arte al centrarse en la creación de arte en lugar del producto final solo. Artistas más jóvenes como Bruce Nauman , Richard Serra y Robert Morris pudieron no solo ver las pinturas de Pollock, sino, con las imágenes de Namuth, ver a Pollock en el acto de pintar, dando lugar a la popularidad del Process Art . Estas fotos también han permitido a los historiadores del arte analizar los detalles del método de Pollock. Por ejemplo, el historiador de arte Pepe Karmel descubrió que la pintura de Pollock en la primera película en blanco y negro de Namuth comenzó con varios goteos cuidadosos que formaban dos figuras humanoides y un lobo antes de cubrirse con varias capas de pintura.
Otros artistas
La popularidad derivada de su trabajo con Pollock ayudó a Namuth a obtener acceso a otros miembros del movimiento expresionista abstracto, incluidos Willem de Kooning y Mark Rothko. Durante la construcción del estudio de De Kooning a lo largo de los años, Namuth fotografió su progreso, así como las pinturas de De Kooning de este período. Namuth tomó una gran cantidad de fotos del Hombre reclinado de de Kooning , lo que posiblemente indica la importancia de la pintura para Namuth o de Kooning. Namuth fotografió a muchos arquitectos, incluidos Frank Lloyd Wright, Walter Gropius y Louis Kahn.
Trabajo posterior
Namuth y su esposa habían visitado Guatemala por primera vez en 1946 por interés en la tierra natal de su esposa y Namuth fotografió a los nativos Mam de Todos Santos. Namuth regresó en 1978 para inspeccionar los daños de un terremoto y se sorprendió al encontrar las costumbres nativas de los Mam amenazadas por influencias como el alcoholismo. Namuth publicó estas fotos en blanco y negro en su libro de 1989, Los Todos Santeros , en un esfuerzo por catalogar y preservar imágenes de la población y las costumbres del pueblo. Comenzó a trabajar regularmente para Art News en 1979, produciendo 19 portadas para la revista durante cuatro años. Namuth murió en 1990 en un accidente automovilístico en Long Island, no lejos de donde Pollock había muerto de manera similar en un accidente automovilístico.
El archivo completo del trabajo de Namuth se encuentra en el Centro de Fotografía Creativa (CCP) de la Universidad de Arizona en Tucson , que también administra los derechos de autor de su trabajo.
Interacción y técnica del sujeto
Namuth descubrió que la relación que desarrolló con sus sujetos fue fundamental para que se sintieran cómodos al ser fotografiados mientras trabajaban. Si bien se sabía que Namuth era un fotógrafo técnicamente habilidoso, su personalidad sociable y extrovertida contribuyó en gran medida a su notoriedad en la escena artística de Nueva York. Namuth también fue persistente al persuadir a sus sujetos de que aceptaran ser fotografiados, incluido el escultor Joseph Cornell , quien tardó dos años en convencerse. En general, se las arregló para tranquilizar a su sujeto lo suficientemente bien para que pudieran trabajar de forma natural en sus entornos sin ninguna rigidez artificial. En gran parte debido a esto, artistas cohibidos como Clyfford Still y Saul Steinberg aceptaron ser sujetos de la fotografía de Namuth. Sin embargo, la crítica Sarah Boxer sugiere que es difícil ver fotos de tales artistas sin considerar la posibilidad de que estuvieran tratando de ganar fama de una manera similar a Pollock. Aunque Namuth desarrolló relaciones personales con muchos de sus sujetos, el crítico de arte Hilton Kramer describe a Namuth como "una especie de adorador de héroes".
Las fotografías de Namuth incluían objetos relacionados con sus sujetos, como tubos de pintura, elementos de sus hogares y sus obras de arte. Sus fotos también capturaron sus propias interacciones con los sujetos, mostrando lo cómodos que estaban en el momento de disparar. Algunos sujetos, como Frank Stella , parecían estar intoxicados con la idea de ser fotografiados por Namuth, mientras que otros, incluidos Mark Rothko y Robert Rauschenberg , ignoraron a Namuth durante sus sesiones de fotos. Otras fotografías exudan tensión entre el fotógrafo y el sujeto, como si Namuth fuera un invitado no deseado en su espacio de trabajo, como en los casos de los artistas Louise Nevelson y Jasper Johns . A menudo, los sujetos de Namuth se sienten incómodos frente a la cámara, al igual que los arquitectos Eero Saarinen y Buckminster Fuller . Casi todas las imágenes de artistas masculinos de Namuth, con la notable excepción de Pollock, parecen estar tomando poses contemplativas o ensimismadas.
Referencias
enlaces externos
- Hans Namuth: Retratos - Una exposición en la Galería Nacional de Retratos
- Una postal de Namuth al artista Joseph Cornell
- Sitio web del Centro de Fotografía Creativa