Joseph Cornell - Joseph Cornell

Joseph Cornell
Joseph Cornell 1971.jpg
Cornell en 1971
Nació ( 24 de diciembre de 1903 )24 de diciembre de 1903
Murió 29 de diciembre de 1972 (29/12/1972)(69 años)
Nueva York, Nueva York, EE. UU.
Nacionalidad americano
Educación Autodidacta
Conocido por Ensamblaje , película experimental , escultura

Joseph Cornell (24 diciembre 1903 hasta 29 diciembre 1972) fue un americano artista visual y cineasta, uno de los pioneros y la mayoría de los exponentes más famosos de ensamblaje . Influenciado por los surrealistas , también fue un cineasta experimental de vanguardia . Fue en gran parte autodidacta en sus esfuerzos artísticos e improvisó su propio estilo original incorporando artefactos desechados y desechados. Vivió la mayor parte de su vida en relativo aislamiento físico, cuidando a su madre y a su hermano discapacitado en casa, pero permaneció consciente y en contacto con otros artistas contemporáneos.

Vida

Joseph Cornell nació en Nyack , Nueva York, hijo de Joseph Cornell, un ejecutivo de la industria textil, y Helen Ten Broeck Storms Cornell, que se había formado como maestra de guardería. Ambos padres provenían de familias socialmente prominentes de ascendencia holandesa, establecidas desde hace mucho tiempo en el estado de Nueva York. El padre de Cornell murió el 30 de abril de 1917, dejando a la familia en circunstancias difíciles. Tras la muerte del anciano Cornell, su esposa e hijos se mudaron al distrito de Queens en la ciudad de Nueva York . Cornell asistió a la Academia Phillips en Andover , Massachusetts, en la clase de 1921. Aunque llegó al último año, no se graduó. Después de esto, regresó a vivir con su familia.

Excepto por los tres años y medio que pasó en Phillips, vivió la mayor parte de su vida en una pequeña casa con estructura de madera en Utopia Parkway en un área de clase trabajadora de Flushing , junto con su madre y su hermano. Robert, a quien la parálisis cerebral había dejado físicamente discapacitado. Aparte del período que pasó en la academia en Andover, Cornell nunca viajó más allá del área de la ciudad de Nueva York.

Práctica de arte

Escultura y collage

Joseph Cornell Sin título (Dieppe) c. 1958, Museo de Arte Moderno (Nueva York).

Las obras de arte más características de Cornell fueron ensamblajes en cajas creados a partir de objetos encontrados. Se trata de simples cajas de sombras , generalmente con un panel de vidrio, en las que dispuso fragmentos eclécticos de fotografías o baratijas victorianas , de una manera que combina la austeridad formal del constructivismo con la viva fantasía del surrealismo . Muchas de sus cajas, como las famosas cajas de la máquina tragamonedas Medici , son interactivas y están destinadas a ser manipuladas.

Como Kurt Schwitters , Cornell podía crear poesía a partir de lo común. Sin embargo, a diferencia de Schwitters, no le fascinaban los desperdicios, la basura y lo desechado, sino los fragmentos de objetos que alguna vez fueron hermosos y preciosos que encontraba en sus frecuentes viajes a las librerías y tiendas de segunda mano de Nueva York. Sus cajas se basaron en el uso surrealista de la yuxtaposición irracional y en la evocación de la nostalgia , por su atractivo.

Cornell nunca se consideró a sí mismo como un surrealista; aunque admiraba el trabajo y la técnica de surrealistas como Max Ernst y René Magritte , desautorizaba la "magia negra" de los surrealistas, alegando que solo deseaba hacer magia blanca con su arte. La fama de Cornell como el principal "surrealista" estadounidense le permitió entablar amistad con varios miembros del movimiento surrealista cuando se establecieron en los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial . Más tarde fue declarado heraldo del arte pop y el arte de la instalación .

Cornell solía realizar series de ensamblajes en cajas que reflejaban sus diversos intereses: los juegos de pompas de jabón , la serie de máquinas tragamonedas Medici , la serie Pink Palace , la serie Hotel , la serie Observatory y las cajas de objetos espaciales , entre otras. También cautivado por las aves, Cornell creó una serie de cajas Aviary , en las que se montaron en madera coloridas imágenes de varias aves, se recortaron y se colocaron sobre fondos blancos duros.

Además de crear cajas y collages planos y realizar cortometrajes de arte, Cornell también mantuvo un sistema de archivo de más de 160 "dossiers" visuales-documentales sobre temas que le interesaban; los dossiers sirvieron como repositorios de los que Cornell extrajo material e inspiración para cajas como su retrato de Lauren Bacall en "penny arcade" . No tenía una formación formal en arte, aunque era muy culto y estaba familiarizado con la escena artística de Nueva York desde la década de 1940 hasta la de 1960.

Su metodología se describe en una monografía de Charles Simic como:

En algún lugar de la ciudad de Nueva York hay cuatro o cinco objetos aún desconocidos que van juntos. Una vez juntos, harán una obra de arte. Esa es la premisa de Cornell, su metafísica y su religión. ... Marcel Duchamp y John Cage utilizan la operación de azar para deshacerse de la subjetividad del artista. Para Cornell es todo lo contrario. Someterse al azar es revelar el yo y sus obsesiones.

Cornell fue fuertemente influenciado por los trascendentalistas estadounidenses , las estrellas de Hollywood (a quienes envió cajas que les había dedicado), los simbolistas franceses como Stéphane Mallarmé y Gérard de Nerval , y bailarines de ballet del siglo XIX como Marie Taglioni y Fanny Cerrito .

Película experimental

El montaje de película encontrada de Joseph Cornell de 1936, Rose Hobart, se hizo en su totalidad a partir de unir material de película existente que Cornell había encontrado en los almacenes de Nueva Jersey, en su mayoría derivado de una película "B" de 1931 titulada East of Borneo . Cornell reproduciría el disco de Nestor Amaral Holiday in Brazil durante sus raras proyecciones, además de proyectar la película a través de un cristal o filtro azul profundo, dándole a la película un efecto de ensueño. Centrándose principalmente en los gestos y expresiones de Rose Hobart (la estrella de la película original), este paisaje onírico de Cornell parece existir en una especie de suspensión hasta la secuencia más fascinante de la película hacia el final, cuando el metraje de un eclipse solar se yuxtapone con un bola blanca cayendo en un charco de agua en cámara lenta.

Cornell estrenó la película en la Galería Julien Levy en diciembre de 1936 durante la primera exposición surrealista en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. Salvador Dalí , que se encontraba en Nueva York para asistir a la inauguración del MoMA, estuvo presente en su primera proyección. Durante la proyección, Dalí se indignó con la película de Cornell, afirmando que acababa de tener la misma idea de aplicar técnicas de collage a la película. Después de la proyección, Dalí le comentó a Cornell que debería ceñirse a hacer cajas y dejar de hacer películas. Traumatizado por este evento, el tímido y retirado Cornell mostró sus películas en raras ocasiones a partir de entonces.

Joseph Cornell continuó experimentando con el cine hasta su muerte en 1972. Si bien sus películas anteriores eran a menudo collages de cortometrajes encontrados, las posteriores montaban imágenes que encargaba expresamente a los cineastas profesionales con los que colaboraba. Estas últimas películas a menudo se desarrollaban en algunos de los vecindarios y puntos de referencia favoritos de Cornell en la ciudad de Nueva York: Mulberry Street , Bryant Park , Union Square Park y Third Avenue Elevated Railway , entre otros.

En 1969, Cornell entregó una colección de sus propias películas y las obras de otros a Anthology Film Archives en la ciudad de Nueva York.

Filmografía seleccionada

Exposiciones

La primera gran retrospectiva de un museo de Cornell, titulada Una exposición de obras de Joseph Cornell, se inauguró en el Museo de Arte de Pasadena (ahora el Museo Norton Simon ) en diciembre de 1966, comisariada por el legendario director del museo Walter Hopps, que viajó al Museo Solomon R. Guggenheim en Nueva York. .

En 1970, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York montó la segunda gran retrospectiva museística de sus collages, comisariada por el conocido Henry Geldzahler .

En 1972, se llevó a cabo una exposición de Joseph Cornell para niños en una galería en Cooper Union, que fue un espectáculo que organizó especialmente para niños, con las cajas exhibidas a la altura de los niños y con la fiesta de apertura que sirvió refrescos y pasteles. Otra retrospectiva se llevó a cabo en Albright-Knox en 1972.

En 1980, Cornell fue objeto de su cuarta gran retrospectiva de un museo en el MoMA como parte de una serie de exposiciones que celebraban su 50 aniversario.

En 2007, Cornell fue objeto de su quinta gran retrospectiva de museo en SFMOMA, que viajó al Smithsonian American Art Museum y al Peabody Essex Museum .

En 2015, Cornell fue objeto de su sexta gran retrospectiva de un museo en la Royal Academy of Arts de Londres, que viajó al Kunsthistorisches Museum de Viena.

Colecciones

Mercado del arte

Vendido en la finca de Edwin y Lindy Bergman, coleccionistas y mecenas de arte con sede en Chicago, Sin título (Penny Arcade Portrait of Lauren Bacall ) (1946) de Cornell se vendió por 5,3 millones de dólares en Christie's Nueva York, estableciendo un récord de subasta para el artista. La caja con forma de joya, con imágenes de Bacall sobre fondo azul, se inspiró en Tener y no tener , una película protagonizada por Bacall y Humphrey Bogart .

Vida personal

Cornell desconfiaba de los extraños. Esto lo llevó a aislarse y convertirse en un artista autodidacta . Aunque expresó atracción por mujeres inalcanzables como Lauren Bacall , su timidez hizo que las relaciones románticas fueran casi imposibles. En su vida posterior, su timidez rozó la reclusión y rara vez abandonó el estado de Nueva York . Sin embargo, prefería hablar con mujeres y, a menudo, hacía que sus maridos esperaran en la habitación contigua cuando hablaba de negocios con ellas. También tenía numerosas amistades con bailarinas, que lo encontraban único, pero demasiado excéntrico para ser una pareja romántica.

Dedicó su vida a cuidar a su hermano menor Robert, quien estaba discapacitado y vivía con parálisis cerebral , que era otro factor de su falta de relaciones. En algún momento de la década de 1920, o posiblemente antes, leyó los escritos de Mary Baker Eddy , incluido Ciencia y salud con la clave de las Escrituras . Cornell consideró que las obras de Eddy se encontraban entre los libros más importantes jamás publicados después de la Biblia, y se convirtió en un adherente de la Ciencia Cristiana de por vida . La creencia y la práctica de la Ciencia Cristiana influyeron profundamente en el arte de Cornell, como lo ha demostrado la historiadora del arte Sandra Leonard Starr.

También fue bastante pobre durante la mayor parte de su vida, y trabajó durante la década de 1920 como vendedor mayorista de telas para mantener a su familia. Como resultado de la Gran Depresión estadounidense , Cornell perdió su trabajo en la industria textil en 1931 y, a partir de entonces, trabajó durante un corto tiempo como vendedor de electrodomésticos de puerta en puerta. Durante este tiempo, a través de su amistad con Ethel Traphagen, la madre de Cornell le aseguró un puesto de medio tiempo diseñando textiles. En la década de 1940, Cornell también trabajó en un vivero de plantas (que figuraría en su famoso expediente "GC44") y brevemente en una planta de defensa, y diseñó portadas y diseños de características para Harper's Bazaar , View , Dance Index y otras revistas. Realmente solo comenzó a vender sus cajas por sumas significativas después de su exposición individual de 1949 en la Galería Charles Egan .

Cornell finalmente comenzó una relación apasionada, pero platónica , con la artista japonesa Yayoi Kusama mientras vivía en Nueva York a mediados de la década de 1960. Ella era veintiséis años menor que él; se llamaban a diario, se dibujaban y él le enviaba collages personalizados. Su larga asociación duró incluso después de su regreso a Japón, y terminó solo con su muerte en 1972.

Muerte

El hermano de Cornell, Robert, murió en 1965 y su madre en 1966. Joseph Cornell murió de aparente insuficiencia cardíaca el 29 de diciembre de 1972, pocos días después de su sexagésimo noveno cumpleaños. Los albaceas de su patrimonio fueron Richard Ader y Wayne Andrews, representados por los marchantes de arte Leo Castelli , Richard Feigen y James Corcoran. Más tarde, se estableció la Joseph and Robert Cornell Memorial Foundation, que administra los derechos de autor de las obras de Cornell y representa los intereses de sus herederos. Actualmente, la Fundación está administrada por los fideicomisarios, Richard Ader y Joseph Erdman.

Referencias de la cultura popular

  • Anne Tyler 's navegación celestial (1974) es un riff de ficción en ser Joseph Cornell.
  • El novelista cyberpunk William Gibson utiliza el hallazgo de misteriosas cajas similares a las de Joseph Cornell como elemento narrativo en su novela Count Zero (1984).
  • La banda de pop holandesa The Nits lanza una canción, "Soap Bubble Box", en su álbum de 1992 Ting , sobre ver algunas de las cajas de Cornell en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York . La canción fue un éxito menor en los Países Bajos.
  • La beca sobre el arte y la vida de Joseph Cornell condujo a la disertación de Michael Brayndick Joseph Cornell and the Dialectics of Human Time (OCLC World Cat Dissertation / Thesis database, OCLC Number: 26696670, University of Iowa, julio de 1987); e inspiró la obra de Brayndick de 1999, Cómo hacer un arcoíris con representaciones en talleres en: Nueva York (1998), Connecticut (2000) y el Reino Unido (2003), y la producción de estreno mundial de On the Spot Theatre en el Greenhouse Theatre Center en Chicago (2013). https://onthespottheatrecompany.weebly.com/how-to-make-a-rainbow.html
  • En 1992, el poeta Charles Simic publicó una colección en prosa inspirada y con imágenes de la obra de Joseph Cornell: Dime-Store Alchemy, The Art of Joseph Cornell (publicado por New York Review Books , publicado originalmente por Hopewell, Nueva Jersey: Ecco Press) .
  • La cantante y compositora Mary Chapin Carpenter imagina a Cornell llevando a cabo su vida creativa en la canción "Las ideas son como estrellas", que se encuentra en su álbum de 1996 A Place in the World .
  • La banda inglesa The Clientele tiene una canción titulada "Joseph Cornell" en el álbum Suburban Light de 2001 del grupo .
  • La antología de Jonathan Safran Foer A Convergence of Birds (2001) es una colección de ficción y poesía inspirada en la obra de Cornell. Foer, entonces estudiante, solicita a todos sus autores favoritos que contribuyan a la colección enviándoles a cada uno de ellos una impresión de una de las cajas de pájaros de Cornell y una explicación del proyecto. Se sorprende cuando autores conocidos como Joyce Carol Oates , Rick Moody y Barry Lopez responden a sus indicaciones con obras inspiradas en Cornell.
  • El novelista y cuentista estadounidense Robert Coover publicó una serie de relatos titulada The Grand Hotels (de Joseph Cornell) en 2002. Al igual que las fábulas breves, los relatos se refieren a varios temas e imágenes de la serie de cajas Hotel de Cornell .
  • La obra de teatro de Charles L. Mee Hotel Cassiopeia (2006) está basada en la vida de Joseph Cornell.
  • El cantante y compositor Thomas Comerford lanzó el álbum Archive + Spiral en 2011, que contiene la canción titulada "Joseph Cornell". La canción se describe como menos un homenaje y más como una meditación sobre el estado de ánimo que invoca el artista.

Ver también

Notas

Otras lecturas

  • Ashton, Dore . Un álbum de Joseph Cornell . Nueva York: Viking Press, 1974. ISBN  0-306-80372-0
  • Blair, Lindsay. El método de trabajo de Joseph Cornell . Libros de Reaktion; Edición ilustrada, 1 de abril de 1998. ISBN  0-948462-49-3
  • Bonk, Ecke; Davidson, Susan; d'Harnoncourt, Anne; Hartigan, Lydia Roscoe; Hopps, Walter; Temkin, Ann . Joseph Cornell / Marcel Duchamp ... en resonancia . Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz, 1998. ISBN  3-89322-431-9
  • Caws, Mary Ann . Teatro de la mente de Joseph Cornell: diarios, cartas y archivos seleccionados . Nueva York: Thames and Hudson, 2000. ISBN  0-500-28243-9
  • Corman, Catherine . Los sueños de Joseph Cornell . Cambridge: Exact Change, 2007. ISBN  1-878972-41-3
  • Edwards, Jason; Taylor, Stephanie, eds. (2007). Joseph Cornell: Abriendo la caja . Berna, Suiza: Peter Lang. ISBN 9783039110582. OCLC  86069441 .
  • Foer, Jonathan Safran (ed.). Una convergencia de pájaros: ficción y poesía originales inspiradas en la obra de Joseph Cornell . Nueva York: Distributed Art Publishers, 2001. ISBN  1-891024-30-2
  • Hartigan, Lydia Roscoe. Joseph Cornell: Navegando por la imaginación . New Haven: Yale University Press, 2007. ISBN  978-0-300-11162-0
  • Hartigan, Lydia Roscoe; Vine, Richard; Lehrman, Robert; Hopps, Walter. Joseph Cornell: Juego de sombras Eterniday . Nueva York: Thames & Hudson, 2003. ISBN  0-500-97628-7
  • Leppanen-Guerra, Analisa ; Tashjian, Dickran. Manual de maravillas de Joseph Cornell . Nueva York: Thames and Hudson, 2012. ISBN  978-0-500-51649-2
  • McShine, Kynaston (ed.). Joseph Cornell . Nueva York: Museo de Arte Moderno, 1980. ISBN  3-7913-1063-1
  • Rogers, Holly y Jeremy Barham (ed.). La música y el sonido del cine experimental . Nueva York: Oxford University Press, 2017. ISBN  9780190469900
  • Schaffner, Ingrid. El Joseph Cornell esencial . Nueva York: Harry N. Abrams, 2003. ISBN  0-8109-5833-3
  • Starr, Sandra Leonard. Joseph Cornell: Arte y Metafísica . Nueva York: Castelli Corcoran Feigen, 1982. LC Catalog Card Number 82-71787
  • Tashjian, Dickran. Joseph Cornell: Dones del deseo . Miami Beach: Grassfield Press, 1992. ISBN  0-9628514-3-4

enlaces externos

  • Cartas y artículos de Joseph Cornell , Getty Research Institute, Los Ángeles, número de acceso 2014.M.30. La colección de treinta y tres cartas inéditas de Joseph Cornell a Susanna De Maria Wilson, una de sus asistentes y esposa del escultor minimalista Walter De Maria.