George McNeil (artista) - George McNeil (artist)

George McNeil
Foto de George McNeil (artista) .jpg
Nació ( 02/22/1908 )22 de febrero de 1908
Nueva York, Nueva York
Murió 10 de enero de 1995 (10 de enero de 1995)(86 años)
Nueva York, Nueva York
Nacionalidad americano
Educación Pratt Institute, Art Students League de Nueva York
Conocido por Pintura , Educadora
Movimiento Expresionismo abstracto
Esposos)
Dora Tamler
​
( M.  1936)

George McNeil (22 de febrero de 1908 - 11 de enero de 1995) fue un pintor expresionista abstracto estadounidense .

Biografía

George J. McNeil nació en Queens, Nueva York , el 22 de febrero de 1908, el hijo menor de una familia católica irlandesa de clase trabajadora. Asistió a Brooklyn Tech High School y al Pratt Institute , que dejó antes de obtener su título. Luego copió obras en el Museo Metropolitano de Arte y asistió a clases en la Art Students League , donde estudió con Jan Matulka en 1931-1932. De 1932 a 1936 estudió con Hans Hofmann , convirtiéndose en monitor de Hofmann (asistente) y dando una clase de collage . En 1936 se convirtió en uno de los miembros fundadores del grupo American Abstract Artists y desde 1935 trabajó en la sección Mural and Easel del Works Progress Administration Federal Art Project . En 1936 se casó con su compañera de estudios Hofmann Dora Tamler, con quien tuvo dos hijos, Helen y James. A fines de la década de 1930 viajó a México y en 1940-41 visitó Cuba . Durante la Segunda Guerra Mundial , sirvió en la Marina de los Estados Unidos de 1943 a 1946. También obtuvo un Doctorado en Educación de la Universidad de Columbia . Desde finales de la década de 1940 estuvo profundamente involucrado con el movimiento expresionista abstracto, también conocido como la Escuela de Pintura de Nueva York. Aparte de 1946-1948, cuando vivió y enseñó en Laramie, Wyoming , y de 1956-1957, cuando enseñó en la Universidad de California, Berkeley , George McNeil vivió desde finales de la década de 1940 hasta su muerte en Brooklyn. De 1948 a 1962 pasó sus veranos en la colonia de arte de Provincetown, MA . Murió en Nueva York el 11 de enero de 1995.

Pinturas

De las composiciones de influencia cubista de sus primeros años de estudiante en Hofmann, McNeil pasó a la abstracción total en 1936. Sus pinturas de principios de la década de 1950 eran "tanto abstractas como expresionistas" con una superficie activa "muy conmovedora, llena de sentimiento, emocional" que muestra la "pintura toque "que se identificó con los artistas que exponen en la Galería Charles Egan . Sus pinturas se mantuvieron completamente abstractas hasta principios de la década de 1960 cuando comenzaron a aparecer figuras y rostros en el campo abstracto, particularmente en las series "Dancer" y "Bather". McNeil le comentó al historiador del arte Irving Sandler en 1968:

mi trabajo no siempre ha tenido una imagen de figura humana, pero siempre ha tenido una imagen figurativa. Siempre parece haber algún tipo de imagen central ... que es figurativa o imaginativa ... [La figura] no solo se encuentra: es completamente abstracta. Verás, esto es todo: no soy un pintor de figuras en absoluto. Soy un pintor abstracto donde espero que incorporar la figura aporte ciertas connotaciones o asociaciones humanas o psicológicas.

A partir de 1980, situaciones dinámicas como las discotecas, la ciudad de Nueva York, el fútbol, ​​la vida en la calle o el graffiti activan sus pinturas. Su obra se caracteriza por una profunda atención al color y a los volúmenes abstractos complejos. En la década de 1980, su obra disfrutó de un renacimiento de la atención y la influencia. De 1970 a 1991 McNeil realizó litografías que imprimió en su propia imprenta o en el Instituto Tamarind , Albuquerque, Nuevo México , donde fue invitado cuatro veces en la década de 1980.

Participación y afiliaciones

Cuando George McNeil era estudiante con Hans Hofmann, era amigo de sus compañeros de estudios Giorgio Cavallon , Ray "Buddha" Kayser (Eames) , Perle Fine , William Freed , Lee Krasner , Mercedes Matter , John Opper y Lillian Orlowsky , compartiendo un estudio con Krasner y su entonces socio Igor Pantuhoff ; a través de Krasner conoció a Jackson Pollock . También fue amigo de Willem de Kooning y Esteban Vicente . Después de servir como monitor y traductor de Hans Hofmann (como recordó Krasner, "realmente entendí la versión de George de lo que pensaba que Hofmann me había dicho"), McNeil rompió con Hofmann sobre la cuestión de la validez de la abstracción total y se identificó con el Resumen americano. Artistas como Rosalind Bengelsdorf , Giorgio Cavallon , Ibram Lassaw y otros, exponiendo con ellos desde 1936. Su trabajo para la Sección Mural de la WPA fue supervisado por Burgoyne Diller y participó activamente en la Unión de Artistas . En la Exposición Universal de Nueva York de 1939 fue uno de los cinco artistas abstractos que expuso; Stuart Davis lo nombró miembro del jurado suplente del Comité de Selección.

Durante la década de 1950, George McNeil se asoció con los otros artistas que exhibieron en la Galería Egan, como Willem de Kooning, Philip Guston , Franz Kline y Jack Tworkov , con Kline como un amigo cercano.

Desde 1950 fue miembro de The Club, el club de artistas contemporáneos en 39 East 8th Street, NY, fundado en 1948. Expuso en el primer Ninth Street Show (9th Street Show ) en 1951 elegido por otros artistas y expuso en cinco de los subsecuentes Anuales de Pintura y Escultura de Nueva York en la Stable Gallery hasta 1956. Su trabajo apareció regularmente en la Exposición del Museo Whitney (Anual de Whitney) desde principios de la década de 1950 hasta mediados de la década de 1960. Desde finales de la década de 1950, junto con Charles Cajori , Mercedes Matter y Sidney Geist , participó en las sesiones de dibujo en vivo que dieron origen a la New York Studio School . Desde principios de la década de 1960 "su transición al expresionismo figurativo ... lo convirtió en un obvio precursor del movimiento neoexpresionista de la década de 1980". Sus exposiciones de gran éxito en la Galería Gruenebaum, 1981-1987, unieron su trabajo al de muchos de sus compañeros abstraccionistas gestuales y amigos como Janice Biala , James Brooks , Giorgio Cavallon , Elaine de Kooning , Sonia Gechtoff y Grace Hartigan .

En 1968, McNeil recibió una beca Guggenheim . Honrado por la Academia Estadounidense de Artes y Letras en 1982, fue elegido miembro del Instituto Estadounidense de Artes y Letras en 1989.

Enseñando

De 1946 a 1948, McNeil enseñó en la Universidad de Wyoming . En 1948 se convirtió en director de la Evening Art School del Pratt Institute, donde contrató a varios de sus compañeros artistas de la New York School como Philip Guston , Adolph Gottlieb , Franz Kline , Reuben Nakian , Milton Resnick , Jack Tworkov y otros. Enseñó historia del arte de pregrado y luego pintura en el programa MFA hasta 1981, y enseñó en la New York Studio School de 1966 a 1981. Su enseñanza influyó en generaciones de artistas jóvenes como Robert Wilson , Thomas Nozkowski y Maxine Yalovitz-Blankenship. También enseñó en Skowhegan y Vermont Studio School.

Referencias

enlaces externos