Charles Cajori - Charles Cajori
Charles Cajori | |
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Epistrophy II , 1998-2000, óleo sobre lienzo, 60 x 44 pulgadas Charles Cajori
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| Nació |
Charles Cajori
9 de marzo de 1921 |
| Murió | 1 de diciembre de 2013 (92 años) |
| Nacionalidad | Estados Unidos |
| Educación | Escuela de Arte de Cleveland, Universidad de Columbia |
| Conocido por | Pintura , Dibujo |
| Movimiento | Expresionismo abstracto |
Charles Florian Cajori (9 de marzo de 1921 — 1 de diciembre de 2013) fue un pintor expresionista abstracto que, a través de su dibujo, pintura y enseñanza, hizo una contribución significativa a la Escuela de artistas de Nueva York que surgió en la década de 1950.
Vida temprana
Charles Cajori nació en Palo Alto, CA de Florian Cajori y Marion Huntington Haynes. Se mudaron a Wayne, PA cuando Charles tenía un año. Florian Cajori era bioquímico y enseñó en la escuela de medicina de la Universidad de Pensilvania . Marion fue una pianista y educadora que dio lecciones de piano y comenzó una escuela inspirada en la filosofía de inclusión y reforma social de John Dewey .
Cajori fue a la escuela en Main Line en los suburbios del oeste de Filadelfia antes de inscribirse en el Centro de Arte de Colorado Springs en 1939 y en la Escuela de Arte de Cleveland de 1940 a 42. Fue reclutado en 1942 y pasó cuatro años en la Fuerza Aérea de EE . UU . Tras su alta, fue a la Universidad de Columbia con el GI Bill y estudió allí con Jack Heliker. Asistió a la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan en los veranos de 1947 y 1948.
Al principio, Cajori descubrió la escena del centro de Nueva York y comenzó a asistir a las animadas (y a veces luchadoras) reuniones en Cedar Tavern y a los paneles del legendario Eighth Street Club. Se hizo especialmente cercano a Willem de Kooning y Franz Kline , y en 1952 se unió a Lois Dodd , Angelo Ippolito , William King y Fred Mitchell para fundar la Galería Tanager en East 10th St. La galería se convertiría en el centro de la vida de muchos de los artistas en activo contemporáneos.
En 1950 comenzó su carrera docente en la Universidad de Notre Dame en Maryland , y en 1956 estaba enseñando en The Cooper Union . Se le concedió una Beca Fulbright a Italia en 1959. Después de regresar a los Estados Unidos, reanudó su vida en Nueva York. En 1959-60, enseñó en la Universidad de California en Berkeley , donde se unió regularmente a Richard Diebenkorn y Elmer Bischoff en sesiones de dibujo de figuras.
Conoció a su esposa, Barbara Grossman, en Cooper Union y se casaron en 1967. Tuvieron una hija, Nicole Antonia, nacida en 1969. En 1972 se mudaron a una casa rural con terreno en Connecticut donde ambos podrían tener grandes estudios.
Carrera profesional
En la década de 1950, Cajori tuvo exposiciones individuales en la Galería Tanager, la Galería Bertha Schaefer y el Museo de Arte de Oakland. Su trabajo apareció en numerosas exposiciones colectivas, incluidas exposiciones anuales y bienales en la Stable Gallery , el Whitney Museum , el Brooklyn Museum y la Corcoran Gallery of Art .
En 1964, uniéndose con antiguos alumnos del Pratt Institute y varios artistas como Mercedes Matter , Sidney Geist, Georgio Spaventa y Esteban Vicente , fundó la New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture . Iba a enseñar en la escuela durante el resto de sus años activos. Durante 20 años también enseñó en Queens College y fue artista invitado en muchas otras escuelas, incluidas la Universidad de Yale , Dartmouth College y la Universidad de Cornell . Se retiró de la enseñanza a tiempo completo en 1986 para dedicarse a la pintura y el dibujo.
Cajori expuso en la ciudad de Nueva York en Howard Wise Gallery, Ingber Gallery, Lohin-Geduld Gallery y en la Gross-McCleaf Gallery en Filadelfia, así como en numerosos colegios y universidades, incluidos Dartmouth College, American University , Cornell University, Wright State University. , New York Studio School, Central Connecticut State University , Cincinnati Art Academy , University of Texas en Austin , Bennington College y University of Washington en Seattle .
Legado
Cajori fue reconocido como un importante expresionista abstracto de segunda generación . Su trabajo fue reseñado en las principales revistas y periódicos de arte de la época.
Las pinturas de Cajori, a excepción de su obra formativa temprana, siempre giraron en torno a la figura y el espacio. Se centró intensamente en las ideas sobre la percepción y la forma en que nosotros, como seres humanos, estamos rodeados por el entorno en el que nos encontramos. Así, la figura, siempre femenina, para Cajori, fue activada por nuestra vívida experiencia de ocupar una sección de la vida. Todas sus imágenes fueron inventadas, utilizando el color y el dibujo para concretar esta experiencia.
Cajori dibujó del modelo toda su vida. Dibujaba una vez a la semana en su estudio, contratando personas con las que a menudo entablaba amistades. Expuso esos dibujos junto con las pinturas y, a veces, inventos de técnicas mixtas. Disfrutaba trabajar en grande y podía trabajar en pinturas durante un largo período de tiempo, a veces volviendo a ellas mucho después de declararlas "terminadas". Vivió su vida como artista, prefiriendo el estudio a cualquier otro lugar.
En 2011, Cajori envió una declaración a E. Ashley Rooney para incluirla en su libro sobre artistas de Nueva Inglaterra:
“Primero está el reconocimiento del caos: sus contradicciones y fuerzas rebeldes. Luego la lucha por la coherencia. No una coherencia de ilusión, sino de tiempo y espacio, de forma. El modo de ataque es improvisado, multinivel y no racional. Las estructuras resultantes pueden parecer completas, pero contienen un indicio de otra etapa. Se requieren nuevos ataques. Las estructuras evolucionan sin cesar ".
Se publicaron reseñas del trabajo de Cajori en el New York Times, The New York Observer, Art News, Art in America, Arts Magazine, Art New England, Review, SoHo Weekly News , Art International, The New York Post, The Brooklyn Rail y artcritical. com, entre muchas otras publicaciones.
El trabajo de Cajori está representado en numerosas colecciones públicas, incluyendo el Museo Metropolitano de Arte, el Museo Hirshhorn, el Museo Whitney, el Museo de Arte de Denver, el Centro de Arte Walker, el Museo de Arte Weatherspoon, el Centro de Arte de Arkansas, la Academia de Arte de Honolulu y el Academia Nacional de Diseño.
Además de su beca Fulbright, Cajori recibió una Distinción en las Artes de la Universidad de Yale, un Premio a la Compra de la Fundación Longview, un Premio a la Compra de la Fundación Ford, varios premios de la Academia Estadounidense de Artes y Letras (el Premio Jimmy Ernst, las Artes y Letters Award y tres premios Childe Hassam Purchase Awards), el premio Louis Comfort Tiffany, una beca del National Endowment for the Arts, varios premios de la Academia Nacional de Diseño (el premio Henry Ward Ranger Fund Purchase Award, el premio Ralph Fabri y cuatro premios Benjamin Premios Altman) y una beca Guggenheim. En 1982 fue elegido Académico de la Academia Nacional de Diseño.
Otras lecturas
Ken Johnson, "Art in review: Charles Cajori ", The New York Times, 28 de abril de 2000.
"Una charla entre viejos amigos", el pintor Charles Cajori y el escultor Tom Doyle, video de discusión presentado por Behnke Doherty Gallery, Washington Depot.
Tom Reney, "Charles Cajori, RIP: The jazz inspiration of a New York painter", New England Public Radio, 7 de marzo de 2014.
Harry I. Naar, “Artist Conversation: Barbara Grossman and Charles Cajori”, entrevista con Barbara Grossman y Charles Cajori sobre su exhibición Forming the Figure, que se exhibirá en la Rider University del 5 de noviembre al 6 de diciembre de 2009.