Félix González-Torres - Félix González-Torres

Félix González-Torres
Félix González-Torres
Nació	26 de noviembre de 1957; Guáimaro , Cuba
Murió	9 de enero de 1996 (38 años); Miami, Florida
Nacionalidad	americano
Conocido por	Escultura , Arte de instalación

Félix González-Torres (26 de noviembre de 1957 - 9 de enero de 1996) fue un artista visual estadounidense nacido en Cuba. La orientación sexual abiertamente gay de González-Torres a menudo se considera influyente en su trabajo como artista. González-Torres se destacó por sus instalaciones mínimas y esculturas en las que utilizó materiales como hilos de bombillas, relojes, pilas de papel o caramelos duros envasados. En 1987, se unió a Group Material , un grupo de artistas con sede en Nueva York cuya intención era trabajar en colaboración, adhiriéndose a los principios del activismo cultural y la educación comunitaria. La pieza de 1992 de González-Torres "Sin título" (Retrato de Marcel Brient) se vendió por $ 4.6 millones en Phillips de Pury & Company en 2010, un récord para el artista en una subasta.

Vida temprana y carrera

González-Torres nació en Guáimaro , Cuba . En 1971, él y su hermana Gloria fueron enviados a Madrid donde permanecieron en un orfanato hasta instalarse en Puerto Rico con familiares ese mismo año.

González-Torres se graduó del Colegio San Jorge en 1976 y comenzó sus estudios de arte en la Universidad de Puerto Rico en San Juan mientras participaba activamente en la escena artística local. Se mudó a la ciudad de Nueva York en 1979 con una beca de estudios. Al año siguiente participó en el Programa de Estudios Independientes de Whitney, donde su desarrollo como artista estuvo profundamente influenciado por su introducción a la teoría crítica . Asistió al programa por segunda vez en 1983, año en que recibió un BFA en fotografía del Pratt Institute of Art .

En 1986, González-Torres viajó a Europa y estudió en Venecia. En 1987 obtuvo el grado de Maestría en Bellas Artes por el Centro Internacional de Fotografía y la Universidad de Nueva York . Posteriormente, impartió clases en la New York University y brevemente en el California Institute of the Arts de Valencia. En 1992 González-Torres obtuvo una beca del DAAD para trabajar en Berlín, y en 1993 una beca del National Endowment for the Arts .

González-Torres murió en Miami en 1996 debido a complicaciones derivadas del SIDA .

Trabaja

González-Torres era conocido por sus instalaciones y esculturas silenciosas y minimalistas. Utilizando materiales como hilos de bombillas, relojes, pilas de papel o caramelos duros empaquetados, su trabajo a veces se considera un reflejo de su experiencia con el SIDA . Como hombre abiertamente gay, sintió que era "mucho más poderoso asumir que la audiencia gay y heterosexual era la misma audiencia, que ser un estadounidense nacido en Cuba es lo mismo que ser un estadounidense. Y ser estadounidense era algo que él era extremadamente orgulloso de." En 1987 se unió a Group Material, un artista colaborativo con sede en Nueva York formado por Doug Ashford, Julie Ault y Karen Ramspacher que se adhirió a los principios del activismo cultural y la educación comunitaria. Group Material fue invitado por la MATRIX Gallery del Berkeley Art Museum y Pacific Film Archive en 1989 para tratar el tema del SIDA. El resultado fue la primera "Línea de tiempo del SIDA" de Group Material.

Todas las obras de González-Torres, con pocas excepciones, están sin título "Sin título" entre comillas, a veces seguidas de un título entre paréntesis. (Este fue un esquema de titulación intencional por parte del artista). De los diecinueve dulces de González-Torres, solo seis, por sus títulos entre paréntesis y pesos ideales, pueden interpretarse fácilmente como retratos. De estos dos son retratos dobles del artista y su amante, Ross Laycock; dos son retratos de Ross solo; uno es un retrato del padre fallecido de Felix; y "Sin título" (Retrato de Marcel Brient) (1992) es un retrato del amigo íntimo del artista, el coleccionista francés Marcel Brient. También se cree que Ross Laycock inspiró muchas de las otras obras de González-Torres, incluidas Sin título (Perfect Lovers) (1991) y "Sin título" (Placebo) (1991). Por ejemplo, en "Sin título" (Amantes perfectos) , los dos relojes sugieren la relación entre los dos y el tiempo que pasaron juntos. Con la muerte de Laycock en 1991, González-Torres creó obras que podrían ayudarlo a sobrellevar la pérdida de su pareja. Estas piezas, como "Sin título" (Placebo) , a menudo involucran entregas que desaparecen lentamente o caducan con el tiempo, una metáfora del fallecimiento de Laycock debido a enfermedades relacionadas con el SIDA.

La lectura más penetrante de la obra de González-Torres toma los procesos por los que atraviesan sus obras (bombillas que caducan, montones de caramelos que se dispersan, etc.) como metáfora del proceso de morir. Sin embargo, muchos han visto las obras que también representan la continuación de la vida con posibilidad de regeneración (sustitución de bombillas, reposición de pilas o caramelos). Otras lecturas incluyen el tema de lo público versus lo privado, la identidad y la participación en el arte contemporáneo. Su pieza Sin título (Retrato de Ross en Los Ángeles), por ejemplo, ilustra no uno, sino momentos combinados que representan la historia de la comunidad queer. Esto puede representar la disolución de la comunidad gay a la que se le diagnosticó VIH / SIDA. A medida que una persona come el caramelo y lo tira, la pila disminuye de tamaño, lo que representa cómo la sociedad ignoró la existencia de esta epidemia, que luego provocó la muerte de muchas personas homosexuales.

Inspirado en un artículo publicado por la revista TIME el 17 de julio de 1989, Torres exploró la relación que tiene Estados Unidos con las armas con una pieza llamada "Sin título" (Muerte por arma) . En su artículo, González-Torres rinde homenaje a las 460 personas asesinadas en Estados Unidos por bala en la semana del 1 al 7 de mayo de 1989. Nos hace reflexionar sobre la cruda realidad de la violencia armada en Estados Unidos, presentando una visión aleccionadora de las muchas vidas perdidas interrumpidas. Su pieza está compuesta por una pila de litografías con la imagen del difunto con la descripción de los individuos, su edad, ciudad y estado donde vivían, seguida de una breve descripción de la causa de la muerte. González-Torres nos hace escudriñar nuestras almas y nuestra ética como si pidiéramos una revisión de la epidemia de violencia armada en el país.

Instalaciones de fecha

En sus piezas de "línea de fecha", comenzadas en 1987, González-Torres reunió listas de varias fechas en orden aleatorio intercaladas con los nombres de figuras sociales y políticas y referencias a artefactos culturales o eventos mundiales, muchos de los cuales estaban relacionados con la historia política y cultural. Impresas en blanco sobre hojas negras de papel fotográfico mediante el proceso "fotostático", estas listas de aparentes no sequiturs llevaron a los espectadores a considerar las relaciones y brechas entre las diversas referencias, así como la construcción de identidades y recuerdos individuales y colectivos. González-Torres también produjo "retratos" de fecha, que consisten en listas similares de fechas y eventos relacionados con la vida de los sujetos. En "Sin título" (Retrato de Jennifer Flay ) (1993), por ejemplo, "Un vestido nuevo de 1971" se encuentra junto a "Vote for Men, NZ 1893".

Obras de arte participativas

González-Torres fue considerado dentro de su tiempo como un artista de procesos debido a la naturaleza de sus instalaciones 'removibles' por las cuales el proceso es una característica clave para la instalación. Muchas de sus instalaciones invitan al espectador a llevarse consigo una parte de la obra: una serie de obras permiten al espectador coger caramelos envasados de una pila en la esquina de un espacio expositivo y, al hacerlo, contribuye a la lenta desaparición del escultura a lo largo de la exposición. "Sin título" (Placebo) , en una instalación, consistía en una alfombra de seis por doce pies de brillantes caramelos envueltos en plata. En 2011, la obra "Sin título" (Placebo) se instaló en el Museo de Arte Moderno en dos grandes rectángulos divididos por una pasarela para visitantes. Como otros dulces de su obra, las obras tienen "pesos ideales" que pueden fluctuar durante el transcurso de una exposición. Un prestatario puede optar por instalar la obra con un peso diferente al "peso ideal". Las piezas de caramelo también se pueden instalar en cualquier forma que desee el prestatario. Idealmente, el caramelo sería de la marca "Fruit Flashers" fabricado por Peerless Confection Company en Chicago y envuelto en celofán multicolor. Sin embargo, Peerless Confection Company cerró en 2006. En 1990, durante la exposición individual de Roni Horn en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, González-Torres encontró su escultura Forms from the Gold Field (1980-1982), dos libras de oro puro comprimido en una luminosa alfombra rectangular. Cuando conoció a Horn en 1993, creó "Untitled" (Placebo - Landscape - para Roni) (1993), un derrame de dulces infinitamente reemplazables de dulces envueltos en celofán dorado.

En 1989 González-Torres presentó "Sin título" (Fin de semana del Día de los Caídos) y "Sin título" (Venta del Día de los Veteranos) , exhibidos juntos como "Sin título" (Monumentos) : pilas de papel en forma de bloques impresas con contenido relacionado con su vida privada, desde que el espectador está invitado a tomar una hoja. En lugar de constituir un monumento sólido e inamovible, las pilas pueden dispersarse, agotarse y renovarse con el tiempo. "Sin título" (1991), sin embargo, es una pila única de 161 serigrafías firmadas y numeradas que permanecen juntas. Al igual que en la valla publicitaria de 1989 que conmemora el vigésimo aniversario de la rebelión de Stonewall , su repetición como una pila de grabados se concibió, como señaló el artista en ese momento, como un "objeto más privado y personal", uno que no se difunde físicamente sino que a través de la experiencia de recordar. La página negra y la tipografía blanca de cada hoja trazan una cronología no lineal de eventos importantes en la historia del movimiento por los derechos de los homosexuales.

Además de su característico "derrame de dulces" y "pilas", González-Torres creó otras obras variables denominadas "cuerdas de luz", que consisten en bombillas de bajo vatio en cables colgados en la pared o apilados en el piso. Existen veinticuatro cadenas de luces casi idénticas, diferenciadas solo por sus títulos entre paréntesis y la exhibición elegida por el propietario de cada obra. Cada escultura se puede organizar de la forma que desee un instalador en particular y, por lo tanto, tiene el potencial de variaciones ilimitadas. En el transcurso de una instalación determinada, es seguro que algunas de las bombillas se quemarán.

En 1991 González-Torres comenzó a producir esculturas que consisten en hebras de cuentas de plástico ensartadas en varillas de metal, que a menudo hacen referencia a las sustancias orgánicas e inorgánicas asociadas con la lucha contra el SIDA.

Cada una de las obras de González-Torres se rige por un Certificado de Autenticidad adjunto que describe los materiales y dimensiones "ideales" de cada obra, y describe las obligaciones de los propietarios de estas obras.

Vallas publicitarias

Una de sus obras más reconocibles, "Sin título" (1991), fue una valla publicitaria instalada en veinticuatro lugares de la ciudad de Nueva York de una fotografía monocromática de una cama desocupada, realizada después de la muerte de su compañero de mucho tiempo, Ross Laycock. del SIDA. En una entrevista, dijo: "Cuando la gente me pregunta, '¿Quién es tu público?' Digo honestamente, sin perder el ritmo, 'Ross'. El público era Ross. El resto de la gente simplemente viene al trabajo ". "Sin título" (Es sólo una cuestión de tiempo) es una valla publicitaria que se exhibió originalmente en 1992 en Hamburgo junto con una exposición organizada por el Kunstverein de Hamburgo titulada "Gegendarstellung - Ética / Estética en tiempos del SIDA". Consiste en un fondo negro con texto blanco en alemán en tipografía gótica. En 1993, González-Torres montó dos exposiciones simultáneas en la galería de París tituladas Travel # 1 y Travel # 2: Travel # 1 contenía dos vallas publicitarias instaladas dentro de la galería, una con una vista de un cielo turbulento y melancólico, la otra una imagen de pájaro solitario, fotografiado desde abajo, flotando sin esfuerzo bajo un cielo nublado; una de las varias obras de "Travel # 2" fue "Untitled" (Pasaporte # 11) , una pila de folletos del tamaño de un pasaporte con las mismas imágenes que las vallas publicitarias en Travel # 1. Al igual que sus otras piezas de pila, se invitó a los espectadores a que se ayudaran a sí mismos.

Exposiciones institucionales

González-Torres continúa exhibiéndose internacionalmente en galerías y museos. Las retrospectivas de su obra han sido organizadas por el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York (1995), que viajó al Centro Galego de Arte Contemporánea de Santiago de Compostela , España; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ; el Museo Sprengel de Hannover , Alemania (1997); la Serpentine Gallery de Londres (2000); el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la Ciudad de México (2010); Instituto de Arte Moderno de Middlesbrough en Middlesbrough , Inglaterra; el Museo de Arte Moderno y el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York; la Galería Nacional de Retratos de la Institución Smithsonian en Washington, DC ; la FLAG Art Foundation de Nueva York (2009); WIELS ; la Fundación Beyeler en Basilea , Suiza; y el Museum für Moderne Kunst de Frankfurt , Alemania, en 2010-2011. En 2010, ArtPace en San Antonio organizó una retrospectiva de un año de las vallas publicitarias de Felix González-Torres. La Bienal de Estambul en 2011, en lugar de elegir una teoría o un tema como rúbrica unificadora, organizó cinco exposiciones colectivas en torno a los temas principales que inspiraron el trabajo de González-Torres: amor, muerte, abstracción, historias y territorios controvertidos.

Pabellón de Estados Unidos en la 52a Bienal de Venecia

En 2007, González-Torres fue seleccionada como representante oficial de Estados Unidos en la Bienal de Venecia , comisariada por Nancy Spector. El estado previamente controvertido del artista influyó en la decisión de 1995 de rechazarlo para el pabellón de Venecia a favor de Bill Viola . Su exposición póstuma (el único otro representante póstumo de los Estados Unidos fue Robert Smithson en 1982) en el Pabellón de Estados Unidos presentó, entre otras, "Sin título" , 1992-1995, una escultura nunca antes realizada en el patio del pabellón: dos piscinas reflectantes circulares contiguas, cuyos lados se tocan lo suficiente en un solo punto para compartir un flujo de agua casi indetectable. Entre 1992 y 1995 González-Torres esbozó al menos cinco variaciones de estas piscinas, ampliando su motivo de anillos emparejados. El primer boceto conocido de las piscinas gemelas representa la sumisión de González-Torres a un concurso de esculturas al aire libre patrocinado por la Western Washington University en Bellingham, Washington en 1992. El dibujo indica que cada piscina debe tener doce pies de diámetro, un detalle que permanecería constante en cada dibujo y descripción subsiguientes. González-Torres retomó el motivo en 1994 cuando planificó una exposición individual para el Musée d'Art Contemporain de Burdeos , que pospuso por su proximidad en el tiempo a su retrospectiva del Guggenheim; murió antes de que se pudiera realizar el espectáculo. Para la instalación de Bordeaux, imaginó un par de piscinas cubiertas al ras del suelo. Al esbozar sus ideas para la exposición, González-Torres también realizó un boceto de una versión al aire libre de las piscinas, y este es el realizado con motivo de la Bienal de Venecia. Sin título y con final abierto en términos de sus posibles materiales, las piscinas presentadas aquí fueron talladas en mármol blanco de Carrara.

Felix González-Torres. Objetos específicos sin forma específica

Entre 2010 y 2011, se exhibió una retrospectiva itinerante, "Felix González-Torres. Objetos específicos sin forma específica", en el Centro de Arte Contemporáneo WIELS de Bruselas , la Fundación Beyeler de Basilea y el MMK de Frankfurt. En cada una de las etapas del recorrido expositivo, la muestra fue instalada inicialmente por la comisaria de la exposición Elena Filipovic y, a mitad de su duración, es reinstalada por completo por un artista seleccionado diferente cuya propia práctica ha sido influenciada por González-Torres. Los artistas Carol Bove , Danh Vo y Tino Sehgal fueron elegidos para comisariar la segunda mitad de la muestra.

Félix González-Torres: la política de la relación

En 2021, el MACBA , el museo de arte contemporáneo de Barcelona , presentó Felix Gonzalez-Torres: The Politics of Relation . La exposición, comisariada por Tanya Barson, situó la obra de González-Torres "dentro del discurso poscolonial y las historias conectadas entre España y las Américas , especialmente porque estas impactan las cuestiones actuales en torno a la memoria, la autoridad, la libertad y la identidad nacional". Se hizo especial hincapié en la lectura de la obra de González-Torres "en relación con la cultura española , latinoamericana y caribeña , no como una narrativa biográfica simple y singular, sino como una forma de complicar cualquier lectura esencialista de su obra a través de una sola idea, tema o identidad ". La muestra propuso diversas interpretaciones derivadas de esta línea de investigación y también destacó la influencia formativa de la obra en la estética queer .

Legado

En mayo de 2002 se creó la Fundación Félix González-Torres. La Fundación espera "fomentar el aprecio por el trabajo de Félix González-Torres entre el público en general, académicos e historiadores del arte". Desde 1990, la obra de González-Torres está representada por Andrea Rosen Gallery , que exhibió intensamente su obra tanto antes como después de su muerte. La Fundación ayudó al Instituto Cubano de Investigación de la Universidad Internacional de Florida en la organización del Proyecto de Arte Comunitario Félix González-Torres, una iniciativa de tres años que patrocina visitas de artistas contemporáneos de renombre internacional al campus de la escuela. La Fundación Félix González-Torres todavía es supervisada por Andrea Rosen, pero ahora está operando en colaboración con la Galería David Zwirner , Nueva York.

En la segunda década del siglo XXI, el legado crítico de la obra de González-Torres ha seguido ampliándose y desafiándose. En 2010, Artforum publicó un artículo del artista y crítico Joe Scanlan titulado The Uses of Disorder que presentaba una mirada más oscura al poder blando y la economía neoliberal en juego en la obra de González-Torres. En 2017 hubo una protesta pública por el hecho de que la Galería David Zwirner montó una extensa exposición de la obra de González-Torres, pero no mencionó el papel que jugó el SIDA en la formación conceptual de las obras, ni en la exposición propiamente dicha ni en su nota de prensa.

Mercado del arte

La pieza de 1992 de González-Torres "Sin título" (Retrato de Marcel Brient) se vendió por $ 4.6 millones en Phillips de Pury & Company en 2010, un récord para el artista en una subasta. En 2011, "Sin título" (Aparición) , 1991, una pila de papel infinitamente recargable, cada hoja impresa con una imagen de nubes en blanco y negro, se vendió muy por encima de la estimación de 1,6 millones de dólares en Sotheby's , Nueva York. Una de las piezas de cuentas de plástico del artista, "Untitled" (Blood) , se vendió por 1,65 millones de dólares en Christie's, Nueva York, en 2000. En noviembre de 2015, a un récord para el artista, "Untitled" (LA) de González-Torres , 1991, una instalación de 50 libras de caramelos duros verdes, vendida por $ 7.7 millones en Christie's , Nueva York.

Bibliografía

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