Deux Nus - Deux Nus
| Deux Nus (Dos desnudos) | |
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| Artista | Jean Metzinger |
| Año | 1910-11 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 92 cm × 66 cm (36 pulgadas × 26 pulgadas) |
| Localización | Museo de Arte de Gotemburgo, Gotemburgo, Suecia |
Deux Nus ( Dos desnudos , dos mujeres y Dones en un paisatge ) es una pintura cubista temprana del artista y teórico francés Jean Metzinger . La obra se exhibió en la primera manifestación cubista, en la Sala 41 del Salon des Indépendants de 1911 , París. En esta exposición, el movimiento cubista fue lanzado efectivamente ante el público en general por cinco artistas: Metzinger , Gleizes , Le Fauconnier , Delaunay y Léger . Esta fue la primera exposición durante la cual artistas, escritores, críticos y el público en general se encontraron y hablaron sobre el cubismo. El resultado de la exposición colectiva es un succès de scandale .
Al año siguiente, el Deux Nus de Metzinger , titulado Dones en un paisatge , se exhibió en las Galeries Dalmau , Exposició d'Art Cubista , de Barcelona, del 20 de abril al 10 de mayo de 1912 (cat. 45). Esta fue la primera exposición de arte de vanguardia en España.
A juzgar por las similitudes estilísticas con obras como Nu à la cheminée —expuesta en París en el Salon d'Automne de 1910— y el hecho de que Two Nudes se exhibiera en la primavera de 1911 (18 de marzo - 1 de mayo) en el Salon des Indépendants , se cree que la pintura fue pintada durante la segunda mitad de 1910 o principios de 1911. Deux Nus ( Dos mujeres ) de Metzinger se encuentra en la colección permanente del Museo de Arte de Gotemburgo (Göteborgs konstmuseum), Suecia.
Descripción general
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Jean Metzinger parece haber dejado a un lado su estilo divisionista en favor del facetado de la forma asociado con el cubismo analítico alrededor de 1908 o principios de 1909. Residente de Montmartre desde el principio, Metzinger frecuentó el Bateau Lavoir y expuso con Georges Braque en la galería Berthe Weill . En 1910, la forma robusta del cubismo analítico temprano de Picasso , Braque y Metzinger ( Nu à la cheminée, Nude , 1910) se había vuelto prácticamente indistinguible.
En lugar de representar los dos desnudos en primer plano, las rocas y los árboles en el fondo, desde un punto de vista, Metzinger utilizó un concepto sobre el que escribió por primera vez en Note sur la peinture (publicado en Pan , 1910), de ' perspectiva móvil 'para retratar objetos desde una variedad de ángulos, lo que da como resultado una multitud de fragmentos o facetas de imágenes. En Two Nudes, los modelos se capturan desde múltiples puntos de vista espaciales y en intervalos sucesivos en el tiempo se muestran simultáneamente en el lienzo.
La historiadora del arte Patricia Railing escribe sobre Two Nudes de Metzinger :
En Two Nudes , Metzinger ha tratado el cuerpo humano, los árboles y las rocas exactamente de la misma manera. Se diferencian únicamente por el tamaño o por los planos de énfasis, de los cuales el término ruso, plos'kost, superficie plana, proviene directamente del francés, plano superficial (a diferencia del plano curvo). Metzinger ve todo como múltiplos cúbicos con los que "construye", por así decirlo, apilándolos, entrelazándolos y uniéndolos. Así crea un entorno total donde las figuras y el escenario conforman una unidad pictórica. [...] Aunque no es particularmente evidente debido a la nebulosidad de la fotografía contemporánea de Dos desnudos de Metzinger , este marco lineal fue el principio de ordenamiento fundamental de su pintura y se puede ver claramente en su lienzo de 1911, Tea Time / Le Goûter .
La similitud entre la obra de Metzinger de 1910 y la de Picasso se ejemplifica en su Nu à la cheminée . Aunque menos en Two Nudes , ambas imágenes fusionan el modelo con el entorno, difuminando la distinción entre el fondo y el primer plano. Metzinger, sin embargo, en contraste con las facetas extremas, las vistas simultáneas y la perspectiva múltiple, ha representado sus elegantes desnudos con gracia; los modelos altos y esbeltos expresando ternura el uno hacia el otro (con una mano colocada en el hombro).
Las inferencias matemáticas y filosóficas conocidas como aspectos esenciales de la obra de Metzinger tenían poco en común con las pinturas de Picasso o Braque. La interpretación de Metzinger se dirigió a una amplia audiencia, a diferencia de los coleccionistas de galerías privadas, que exhibía en abundancia un idealismo subyacente, una reconstrucción temporal de sujetos diseccionados basada en los principios de la geometría no euclidiana . Estas inferencias fueron convincentes porque ofrecían un fundamento estimulante e inteligible para sus innovaciones, consistente con las tendencias intelectuales contemporáneas en la literatura; especialmente con el grupo Abbaye de Créteil y la filosofía de Bergson .
En Two Nudes , Metzinger describe el movimiento, no del tema en relación con el observador como los futuristas más tarde retratarían, sino mediante sucesivas imágenes superpuestas capturadas por el artista en movimiento en relación con (o alrededor) del tema. La cronofotografía de Eadweard Muybridge y Étienne-Jules Marey . La fotografía secuencial de movimientos de Muybridge, desglosados fotograma a fotograma, producida a finales del siglo XIX, representando Mujeres (desnudas) , una animación que muestra a dos mujeres desnudas besándose, se conoció en Europa a principios del siglo XX. Muybridge viajaba a menudo a Europa para promover su trabajo y conoció a Étienne-Jules Marey en 1881. Sus imágenes congeladas evocaban el tiempo y el movimiento.
Los independientes de 1911
En la primavera de 1911, los artistas que pronto serían etiquetados como cubistas se aseguraron de que aparecieran juntos infiltrándose en el comité de colocación. El papel de Le Fauconnier como secretario del salón facilitó el objetivo de colgar sus trabajos juntos. El resultado creó un escándalo. Hasta entonces, las obras colgadas en orden alfabético de los nombres de los artistas. En la Salle 41 se colocaron las obras de Metzinger, Gleizes, Léger, Delaunay, Le Fauconnier y Marie Laurencin (a petición de Guillaume Apollinaire ). En la sala 43 cuelgan obras de André Lhote , Roger de La Fresnaye , André Dunoyer de Segonzac , Luc-Albert Moreau y André Mare .
Esta exposición, que tuvo lugar en París en Quai d'Orsay, del 21 de abril al 13 de junio de 1911, contó con más de 6.400 pinturas. En la habitación 42 había una exposición retrospectiva de Henri (Le Douanier) Rousseau , que murió el 2 de septiembre de 1910. Los artículos y reseñas eran numerosos y extensos en las palabras empleadas; incluso en Gil Blas, Comoedia, Excelsior, Action, L'Oeuvre y Cri de Paris. Apollinaire escribió una extensa reseña en el número del 20 de abril de 1911 de L'Intransigeant.
Abundance , 1910–11 de Henri Le Fauconnier (Haags Gemeentemuseum, Den Haag), en parte debido a su gran tamaño y en parte al tratamiento de su tema, causó sensación. Esta pintura pronto fue comprada por el crítico de arte y pintor holandés Conrad Kickert (1882-1965), quien fue secretario de la Sociedad de Arte Contemporáneo ( Moderne Kunstkring ). En 1934 donó la pintura al Gemeentemuseum, Den Haag.
Según Gleizes, el público está indignado por la representación del tema como conos, cubos y esferas, lo que resulta en la oscuridad del tema. El predominio de las facetas geométricas nítidas y el hecho de que un grupo de artistas esté trabajando en direcciones similares, da lugar al término 'cubismo'. Aunque este y otros términos similares se han utilizado antes en círculos artísticos (generalmente en relación con las obras de Metzinger, Delaunay y Braque), esta es la primera vez que el uso del término se generaliza.
Roger Allard , en su reseña del Salon des Indépendants de 1911, escribe sobre Metzinger y sus Dos desnudos :
El año pasado, Jean Metzinger provocó un grado excesivo de alarma. Al considerar detenidamente el lienzo suyo que provocó el escándalo [' Nu à la cheminée '], encontré que las posibilidades más atrevidas estaban apenas indicadas, y que hay que agradecer a este poeta la cierta reserva al aplicar el mallarmismo a la pintura. .
En cualquier caso, el rasgo poético y, por tanto, instructivo de su arte se ha agudizado desde entonces. Confieso que soy muy sensible al precioso encanto que envuelve sus dos figuras de mujeres desnudas. Este lienzo destila una intimidad real, gracias a la integración del escenario en los trazos principales, habituales en Vuillard, por ejemplo. (Roger Allard, 1911)
Obras relacionadas
Jean Metzinger , 1908–09, Baigneuses ( Bañistas ) , ilustrado en Gelett Burgess, "The Wild Men of Paris", The Architectural Record , Documento 3, mayo de 1910, Nueva York, ubicación desconocida
Jean Metzinger , c.1905, Baigneuses, Deux nus dans un jardin exotique (Dos desnudos en un paisaje exótico) , óleo sobre lienzo, 116 x 88,8 cm, Colección Carmen Thyssen-Bornemisza
Paul Gauguin , 1892, Deux Tahitiennes sur la plage ( Dos desnudos en una playa de Tahití ), óleo sobre lienzo, 90,8 × 64,8 cm (35,7 × 25,5 pulgadas), Museo de Arte de Honolulu
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