Robert Delaunay - Robert Delaunay
Robert Delaunay | |
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 Robert Delaunay
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| Nacido |
Robert-Victor-Felix Delaunay
12 de abril de 1885 París, Francia
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| Fallecido | 25 de octubre de 1941 (56 años)
Montpellier , Francia
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| Nacionalidad | francés |
| Conocido por | Cuadro |
| Movimiento | Divisionismo , Cubismo , Orfismo , Arte abstracto |
Robert Delaunay (12 de abril de 1885 - 25 de octubre de 1941) fue un artista francés que, con su esposa Sonia Delaunay y otros, cofundó el movimiento artístico Orphism , conocido por su uso de colores fuertes y formas geométricas. Sus trabajos posteriores fueron más abstractos . Su influencia clave se relacionó con el uso audaz del color y un claro amor por la experimentación tanto con la profundidad como con el tono .
Biografía
Vida temprana
Robert Delaunay nació en París , hijo de George Delaunay y la condesa Berthe Félicie de Rose. Cuando era niño, los padres de Delaunay se divorciaron y fue criado por la hermana de su madre, Marie, y su esposo Charles Damour, en La Ronchère, cerca de Bourges . Cuando reprobó su examen final y dijo que quería convertirse en pintor, su tío en 1902 lo envió al taller de Ronsin para estudiar Artes Decorativas en el distrito de Belleville de París. A los 19 años, dejó Ronsin para centrarse por completo en la pintura y contribuyó con seis obras al Salon des Indépendants en 1904.
Viajó a Bretaña , donde fue influenciado por el grupo de Pont-Aven ; y, en 1906, contribuyó con obras que pintó en Bretaña al 22º Salón de los Independientes, donde conoció a Henri Rousseau .
Delaunay formó una estrecha amistad en este momento con Jean Metzinger , con quien compartió una exposición en una galería dirigida por Berthe Weill a principios de 1907. Los dos fueron señalados por el crítico de arte Louis Vauxcelles en 1907 como divisionistas que usaban grandes, 'cubos' en forma de mosaico para construir composiciones pequeñas pero altamente simbólicas.
Robert Herbert escribe: "El período neoimpresionista de Metzinger fue algo más largo que el de su amigo cercano Delaunay ... El apogeo de su trabajo neoimpresionista fue en 1906 y 1907, cuando él y Delaunay se retrataron mutuamente (Art market, Londres y el Museo de Bellas Artes de Houston) en prominentes rectángulos de pigmento. (En el cielo de Coucher de soleil n. ° 1 , 1906–07, Colección Rijksmuseum Kröller-Müller, se encuentra el disco solar que Delaunay más tarde convertiría en un emblema personal) ". Herbert describe la imagen vibrante del sol en la pintura de Metzinger, y también en Paysage au disque (1906-07) de Delaunay , como "un homenaje a la descomposición de la luz espectral que se encuentra en el corazón de la teoría del color neoimpresionista ... "
Metzinger, seguido de cerca por Delaunay —los dos a menudo pintaban juntos en 1906 y 1907— desarrollaría un nuevo subestilo de neoimpresionismo que tuvo gran importancia poco después en el contexto de sus obras cubistas. Piet Mondrian desarrolló una técnica divisionista similar al mosaico alrededor de 1909. Los futuristas más tarde (1909-1916) incorporarían el estilo, bajo la influencia de las obras parisinas de Gino Severini (desde 1907 en adelante), en sus pinturas y esculturas dinámicas.
En el mejor momento de su carrera pintó una serie de series que incluían: la serie Saint-Sévrin (1909–10); la serie City (1909-1911); la serie de la Torre Eiffel (1909-1912); la serie Ciudad de París (1911–12); la serie Window (1912-1914); la serie Cardiff Team (1913); la serie Circular Forms (1913); y El primer disco (1913).
Delaunay se identifica más estrechamente con el orfismo . De 1912 a 1914, pintó pinturas no figurativas basadas en las características ópticas de colores brillantes que eran tan dinámicos que funcionarían como la forma. Sus teorías se centran principalmente en el color y la luz e influyeron en muchos, incluidos Stanton Macdonald-Wright , Morgan Russell , Patrick Henry Bruce , Der Blaue Reiter , August Macke , Franz Marc , Paul Klee y Lyonel Feininger . El crítico de arte Guillaume Apollinaire estuvo fuertemente influenciado por las teorías del color de Delaunay y a menudo las citaba para explicar el orfismo. Las fijaciones de Delaunay con el color como medio expresivo y estructural fueron sustentadas por su estudio del color.
Sus escritos sobre el color, que fueron influenciados por científicos y teóricos, son intuitivos y, a veces, pueden ser declaraciones aleatorias basadas en la creencia de que el color es una cosa en sí mismo, con sus propios poderes de expresión y forma. Él cree que la pintura es un arte puramente visual que depende de elementos intelectuales, y la percepción está en el impacto de la luz coloreada en el ojo. Los contrastes y armonías de color producen en el ojo movimientos simultáneos y corresponden al movimiento en la naturaleza. La visión se convierte en el tema de la pintura.
Sus primeras pinturas están profundamente arraigadas en el neoimpresionismo . Night Scene , por ejemplo, tiene una actividad vigorosa, con el uso de pinceladas animadas en colores brillantes sobre un fondo oscuro, no definiendo objetos sólidos sino las áreas que los rodean.
Los colores espectrales del neoimpresionismo fueron posteriormente abandonados. La serie de la Torre Eiffel representó la fragmentación de objetos sólidos y su fusión con el espacio. Las influencias en esta serie fueron Cézanne, Cubismo analítico y Futurismo. En la Torre Eiffel, la interpenetración de los objetos tangibles y el espacio circundante va acompañada del intenso movimiento de planos geométricos más dinámicos que el equilibrio estático de las formas cubistas.
En 1908, después de un período en el ejército trabajando como bibliotecario de regimiento, conoció a Sonia Terk ; en ese momento estaba casada con un marchante de arte alemán del que pronto se divorciaría. En 1909, Delaunay comenzó a pintar una serie de estudios de la ciudad de París y la Torre Eiffel , la serie de la Torre Eiffel .
Al año siguiente, se casó con Terk, y la pareja se instaló en un apartamento tipo estudio en París, donde nació su hijo Charles en enero de 1911. El mismo año, por invitación de Wassily Kandinsky , Delaunay se unió a The Blue Rider ( Der Blaue Reiter ). , un grupo de artistas con sede en Munich . Delaunay también tuvo éxito en Alemania, Suiza y Rusia. Participó en la primera exposición de Blanc Reiter en Munich y vendió cuatro obras. Las pinturas de Delaunay alentaron una respuesta entusiasta con Blaue Reiter. Las conexiones de Blaue Reiter llevaron al artículo de Erwin Ritter von Busse "Métodos de composición de Robert Delaunay", que apareció en el Almanaque de Blaue Reiter de 1912 . Delaunay iría a exponer en febrero de ese año, en la segunda exposición de Blaue Reiter en Munich y Valet de Carrean en Moscú.
"Esto sucedió en 1912. El cubismo estaba en plena vigencia. Hice pinturas que parecían prismas en comparación con el cubismo que estaban produciendo mis compañeros artistas. Yo era el hereje del cubismo. Tuve grandes discusiones con mis compañeros que prohibieron el color en su paleta, privándolo de toda movilidad elemental. Me acusaron de volver al impresionismo, de hacer cuadros decorativos, etc.… sentí que casi había alcanzado mi meta ”.
1912 fue un punto de inflexión para Delaunay. El 13 de marzo cerró su primera gran exposición en París después de dos semanas en la Galerie Barbazanges . La exposición mostró cuarenta y seis obras desde sus primeras obras impresionistas hasta su pintura cubista de la Torre Eiffel de 1909 a 1911. Apollinaire elogió esas obras de la exposición y proclamó a Delaunay como "un artista que tiene una visión monumental del mundo".
En el número del 23 de marzo de 1912 de la revista satírica L'Assiette au Beurre , apareció la primera sugerencia publicada de que Delaunay había roto con este grupo de cubistas, en la reseña de James Burkley del Salon des Indépendants. Burkley escribió: "Los cubistas, que ocupan sólo una habitación, se han multiplicado. Sus líderes, Picasso y Braque, no han participado en su agrupación, y Delaunay, comúnmente tildado de cubista, ha querido aislarse y declarar que no tiene nada en el mundo". común con Metzinger o Le Fauconnier ".
Con Apollinaire, Delaunay viajó a Berlín en enero de 1913 para una exposición de su trabajo en la Galerie Der Sturm . De regreso a París, los dos se quedaron con August Macke en Bonn , donde Macke les presentó a Max Ernst . Cuando su pintura La ville de Paris fue rechazada por Armory Show por ser demasiado grande, le ordenó a Samuel Halpert que eliminara todas sus obras de la muestra.
Años españoles y portugueses (1914-1920)
Al estallar la Primera Guerra Mundial en 1914, Sonia y Robert se alojaban en Fontarabie en España. Decidieron no volver a Francia y se instalaron en Madrid. En agosto de 1915 se trasladan a Portugal donde comparten vivienda con Samuel Halpert y Eduardo Viana . Con Viana y sus amigos Amadeo de Souza Cardoso (a quien los Delaunay ya habían conocido en París) y José de Almada Negreiros conversaron sobre una asociación artística. Primero declarado desertor , Robert fue declarado no apto para el servicio militar en el consulado francés en Vigo el 23 de junio de 1916.
La Revolución Rusa puso fin al apoyo financiero que Sonia recibió de su familia en Rusia y se necesitaba una fuente de ingresos diferente. En 1917 los Delaunay conocieron a Sergei Diaghilev en Madrid. Robert diseñó el escenario para su producción de Cleopatra (diseño de vestuario de Sonia Delaunay ). Robert Delaunay ilustra la Tour Eiffel para Vicente Huidobro .
Paul Poiret rechazó una sociedad comercial con Sonia en 1920, citando como una de las razones de su matrimonio con un desertor. La galería Der Sturm de Berlín mostró obras de Sonia y Robert de su época portuguesa el mismo año.
Regreso a París y vida posterior (1921-1941)
Después de la guerra, en 1921, regresaron a París. Delaunay continuó trabajando tanto en temas figurativos como abstractos, con un breve paso por el surrealismo . Delaunay conoció a André Breton y Tristan Tzara , quienes le presentaron tanto a los dadaístas como a los surrealistas. Durante la Exposición Universal de París de 1937 , Delaunay participó en el diseño de los pabellones ferroviarios y aéreos. Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial , los Delaunay se trasladaron a Auvernia , en un esfuerzo por evitar las fuerzas invasoras alemanas . Sufriendo de cáncer , Delaunay no pudo soportar que lo trasladaran y su salud se deterioró. Murió de cáncer el 25 de octubre de 1941 en Montpellier a la edad de 56 años. Su cuerpo fue enterrado de nuevo en 1952 en Gambais .
Galería
Robert Delaunay, c.1907, Nature morte au vase de fleurs , óleo sobre lienzo, 46,4 x 55 cm
Robert Delaunay, 1905–06, Autorretrato , óleo sobre lienzo, 54 x 46 cm, Musée National d'Art Moderne , París
Robert Delaunay, 1906, Carrusel de cerdos ( Manège de cochons ), óleo sobre lienzo, 113,7 × 130,8 cm, Solomon R. Guggenheim Museum
Robert Delaunay, 1906, Jean Metzinger , óleo sobre papel, 54,9 x 43,2 cm, Museo de Bellas Artes de Houston
Robert Delaunay, 1906, L'homme à la tulipe (Retrato de M. Jean Metzinger) , óleo sobre lienzo, 72,4 x 48,5 cm. Expuesto en París en el Salon d'Autome de 1906 (n. ° 420) junto con un retrato de Delaunay de Metzinger
Robert Delaunay, 1907, Retrato de Wilhelm Uhde . Robert Delaunay y Sonia Terk se conocieron a través del coleccionista / comerciante alemán Wilhelm Uhde, con quien Sonia se había casado como ella dijo por "conveniencia".
Robert Delaunay, 1909–10, Saint-Séverin No. 3 , óleo sobre lienzo, 114,1 × 88,6 cm, Museo Solomon R. Guggenheim
Robert Delaunay, 1910-1912, La Ville de Paris , óleo sobre lienzo, 267 × 406 cm, Musée National d'Art Moderne
Robert Delaunay, 1911–12, Window on the City No. 3 , óleo sobre lienzo, 113,7 × 130,8 cm, Museo Solomon R. Guggenheim
Robert Delaunay, 1912, Ventanas simultáneas a la ciudad , 40 x 46 cm, Kunsthalle Hamburg
Robert Delaunay, 1912, Ventanas abiertas simultáneamente 1a parte, 3er motivo , óleo sobre lienzo, 57 × 123 cm, Museo Solomon R. Guggenheim
Robert Delaunay, 1913, L'Équipe de Cardiff , óleo sobre lienzo, 195 x 130 cm, Van Abbemuseum, Eindhoven
Robert Delaunay, 1913, L'Équipe de Cardiff , óleo sobre lienzo, 326 × 208 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
Robert Delaunay, 1914, Homenaje a Blériot , óleo sobre lienzo, Museo de Grenoble
Robert Delaunay, 1915, Nu à la toilette (Nu à la coiffeuse) , óleo sobre lienzo, 140 × 142 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
Robert Delaunay, 1916, portuguesa , óleo sobre lienzo, 135,9 × 161 cm, Columbus Museum of Art
Robert Delaunay, 1926-1928, Torre Eiffel , lápiz Conté sobre papel, 62,3 × 47,5 cm, Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York, Colección Hilla Rebay
Robert Delaunay, 1926, Tour Eiffel , óleo sobre lienzo, 169 × 86 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
Robert Delaunay, 1930, Formas circulares , óleo sobre lienzo, 67,3 × 109,8 cm, Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York, Obsequio de Andrew Powie Fuller y Geraldine Spreckels Fuller Collection, 1999
Rythme , 1934, óleo sobre lienzo, 145 x 113 cm, Centre Georges Pompidou
Robert Delaunay, 1938, Rythme n ° 1 , Decoración para el Salon des Tuileries, óleo sobre lienzo, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
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Colecciones de museos
Las obras de Robert Delaunay se pueden encontrar en museos y se pueden prestar de colecciones privadas de todo el mundo:
Europa
El Musée National d'Art Moderne de París, el Musée d'Art Moderne de Paris , la Neue Nationalgalerie de Berlín , el Museo de Bellas Artes de Bilbao (España), el Kunstmuseum Basel (Suiza), las Galerías Nacionales de Escocia , la New Art Gallery (Walsall, Inglaterra), Palazzo Cavour (Turín, Italia), Colección Peggy Guggenheim (Venecia), Museo Nacional de Serbia , Van Abbemuseum (Eindhoven, Países Bajos), Palais des Beaux-Arts de Lille (Francia).
Estados Unidos
La Galería Albright-Knox Art (Buffalo, Nueva York), el Instituto de Arte de Chicago , el Museo de Arte de Columbus , el Museo de Arte de Berkeley , el Instituto de Arte de Minneapolis , el museo de Bellas Artes de San Francisco , el Lehman Loeb Art Center Frances en Vassar College (Poughkeepsie, Nueva York), el Museo Guggenheim (Ciudad de Nueva York), el Museo de Arte de Honolulu , el Museo de Arte Moderno (Ciudad de Nueva York), la Galería Nacional de Arte (Washington, DC), el Museo de Dallas de Arte (Dallas, TX), el San Diego Museum of Art , el Museo de Arte de Filadelfia , y el Louis Museo de Arte Santa (Saint Louis, MO)
Resto del mundo
La Galería Nacional de Victoria (Australia), el Museo de Arte de la Prefectura de Aichi (Japón).
Publicaciones
- Baron, Stanley; Damase, Jacques (1995). Sonia Delaunay: La vida de un artista . Harry N. Abrahams. ISBN 0-8109-3222-9 .
- Düchting, Hajo (1995). Delaunay . Taschen. ISBN 3-8228-9191-6 .
- Robert Delaunay - Sonia Delaunay: Das Centre Pompidou zu Gast en Hamburgo . Hamburger Kunsthalle. 1999. ISBN 9783770152162 .
- Gordon Hughes (1997). Visualizando la abstracción: la simultaneidad del primer disco de Robert Delaunay .