Los monjes - The Monks

Los monjes
(1966)
Información de contexto
También conocido como	Monjes
Origen	Gelnhausen , Alemania Occidental
Géneros	Roca de garaje proto-punk vanguardia
Años activos	1964 -1967 ( 1964 ) ( 1967 )
Etiquetas	Polydor , tercer hombre
Actos asociados	Los 5 Torquays
Sitio web	los-monjes .com
Miembros pasados

The Monks , a los que se hace referencia con el nombre de monks en las carátulas de los discos, eran una banda estadounidense de garage rock formada en Gelnhausen, Alemania Occidental en 1964. Integrada por cinco soldados estadounidenses estacionados en el país, el grupo se cansó del formato tradicional del rock , que los motivó a forjar un estilo altamente experimental caracterizado por un énfasis en ritmos hipnóticos que minimizaban el papel de la melodía, aumentado por el uso de técnicas de manipulación de sonido. La mezcla poco convencional de la banda de voces estridentes , letras de confrontación, comentarios y el banjo de seis cuerdas del guitarrista David Day desconcertó al público, pero los historiadores de la música han identificado a los Monks como una fuerza pionera en la música de vanguardia . Las letras de la banda a menudo expresaban objeciones a la guerra de Vietnam y el estado deshumanizado de la sociedad, mientras prefiguraban los comentarios duros y contundentes del movimiento punk rock de las décadas de 1970 y 1980. La apariencia de la banda se consideró tan impactante como su música, ya que intentaron imitar la apariencia de los monjes católicos vistiendo hábitos negros con cinturones atados simbólicamente alrededor de sus cuellos y cabello usado en tonsuras parcialmente afeitadas .

A finales de 1964, mientras se conocía como los Torquays, la banda publicó el sencillo autofinanciado "There She Walks"; sin embargo, el lanzamiento apenas insinuaba la música que el grupo grabaría el año siguiente. Con la ayuda de un equipo de gestión alemán, decidieron cambiar su nombre a The Monks y lanzaron el sencillo "Complication" para coincidir con la distribución de su único álbum de estudio , Black Monk Time en Polydor Records , en marzo de 1966. Aunque el álbum y los sencillos adicionales publicados a lo largo de 1966 y 1967 lograron un éxito limitado en ese momento, se han convertido en muy apreciados entre los entusiastas de la música y los comentaristas.

Unos días después del lanzamiento de Five Upstart Americans en 1999, los cinco miembros originales de la banda celebraron un concierto de reunión seguido de otra serie de giras esporádicas en la década de 2000. La banda ha adquirido seguidores de culto como resultado del nuevo interés en Black Monk Time y las apariciones en varios álbumes recopilatorios , entre los que destaca la versión ampliada de Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965-1968 . Las bandas punk y los actos de otros géneros de las décadas de 1980 y 1990, como los Dead Kennedys y los Beastie Boys , han acreditado a los Monks como una influencia en sus propios estilos musicales.

Historia

Inicios (1963-1964)

El núcleo de los Monks se formó a finales de 1963, cuando los soldados estadounidenses Gary Burger ( guitarra principal , vocalista principal ), Larry Clark ( teclados ), Eddie Shaw ( bajo ) y Dave Day ( guitarra rítmica ), junto con un civil de Alemania Occidental identificado simplemente como Hans ( batería ) se unió como un quinteto conocido como los Torquays, un nombre inspirado en la admiración de Burger por la exitosa pieza instrumental de los Fireballs "Torquay". Burger y Day habían pasado tiempo juntos actuando informalmente como un dúo musical en servicio llamado Rhythm Rockers, que pronto reclutó a Clark y Hans para reforzar su sonido. Poco después, Shaw hizo una audición para la banda y Burger lo aceptó a regañadientes. Shaw, un músico de jazz de profesión, fue reclutado en gran parte debido a la urgente necesidad de la banda de un bajista, más que por su experiencia con el instrumento, que se limitaba a algunas prácticas privadas antes de reunirse con los Torquay. La banda comenzó a tocar en lugares de reunión militares cerca de su puesto de avanzada en Gelhausen, tocando una combinación de estándares de rock and roll estadounidense de la década de 1950 y algunas canciones originales escritas por Burger y Day para multitudes ruidosas y militares.

Al ver a la banda en el Maxim Club, el gerente de talentos Hans Reich convenció a los Torquay de que se quedaran en Alemania cuando sus carreras militares llegaron a su fin con la promesa de trabajo. Durante un breve período, la banda incluyó al vocalista Zack Zachariah y al baterista Bob Rose; Sin embargo, los dos se vieron obligados a excusarse de los Torquays porque sus descargas eran mucho después de que los otros miembros de la banda. Burger resolvió el problema relativamente rápido al presentar a la banda al baterista Roger Johnston y, en adelante, solidificar la formación que existiría durante la carrera discográfica del grupo. Cuando los Torquay empezaron a ensayar, Burger organizó un contrato único para el grupo en un estudio independiente en Heidelberg. El sencillo, que combinó los originales de la banda "There She Walks" y "Boys Are Boys", tuvo 500 copias producidas a fines de 1964, que fueron vendidas por Clark en presentaciones en vivo. Las grabaciones del sencillo se recopilaron más tarde en el álbum recopilatorio Five Upstart Americans .

A principios de 1965, los Torquay comenzaron una residencia en el Rio Bar en Stuttgart, donde utilizaron el espacio para experimentar con la electrónica y la manipulación del sonido, al mismo tiempo que expandían su repertorio. Fue durante los ensayos en el Rio Bar cuando el estilo vanguardista del grupo —una combinación de ondas abrasivas de retroalimentación y distorsión de alto volumen— comenzó a emerger en su forma primitiva. Sintiendo un potencial para expandir su sonido, un equipo de administración alemán, compuesto por Carl Remy, Walter Niemann, Gunther y Kiki Neumann, firmó con los Torquay para promover una imagen completamente nueva y perfeccionar su interpretación en conjunto. Durante una de las primeras sesiones con el equipo, la banda decidió cambiarse el nombre a los Monks, un apodo que inicialmente recibió algunos recelos de Clark, cuyo padre era sacerdote .

Experimentación y álbum (1965-1966)

Bajo la supervisión del equipo de gestión, los Monks llevaron a cabo extensos ensayos con un enfoque en la música rítmica y áspera. La banda se equipó con nuevos instrumentos y hardware para lograr ese objetivo: una caja de fuzz Maestro (y eventualmente un pedal wah-wah ) para Burger, un tom de piso para Johnston y un banjo de seis cuerdas para Day, el último de los cuales ofrecía un contrarritmo desorientador de la sección de bajo. Shaw explicó que la motivación del grupo era poseer "alto ritmo y mucha energía". Él elaboró ​​aún más, diciendo: "La idea era obtener tanto 'ritmo' como pudiéramos. Tanto 'bam-bam-bam-bam' en el ritmo o lo que sea. La única vez que se usarían platillos sería sea ​​por el acento. Si alguien no contribuyó al ritmo, entonces no era parte del sonido de los Monks ". Sin embargo, la transformación de la banda en los Monks fue laboriosamente lenta, lo que llevó al grupo casi un año de prueba y error antes de que tuvieran la confianza suficiente para regresar al estudio.

En septiembre de 1965, los Monks grabaron nuevas composiciones escritas por ellos mismos para presentarlas a Polydor Records . Sin embargo, Polydor se mostró reacio a firmar un contrato de grabación con la banda hasta que actuaron en el Top Ten Club de Hamburgo, donde los Beatles llamaron la atención tres años antes. Mucho se hizo en la época del atuendo poco convencional de los Monks, con sus túnicas negras confeccionadas a medida sorprendentemente en desacuerdo con la tendencia predominante de uniformidad entre los grupos de ritmos contemporáneos . Con los cinco miembros abandonando sus peinados beatlescos por tonsuras y cuerdas simples que servían como corbatas, la banda exudaba un aura misteriosa, al mismo tiempo que se veía amenazadoramente inconformista. La imagen de los Monks se encontró con actitudes mixtas de sus audiencias. Los fanáticos más jóvenes sentían curiosidad por la excéntrica apariencia de la banda, pero los patrocinadores conservadores se sorprendieron y, a veces, se enfurecieron por lo que consideraban una blasfemia por parte del grupo. Otro aspecto de la banda fue su relativo desapego de la multitud, agravado por una fuerte y disonante "apisonadora de sonido" que tenía la intención de desafiar pero no necesariamente complacer al público.

Polydor Records estaba dispuesto a apostar por el enfoque radical de los Monks, y la banda entró en un estudio en Colonia en noviembre de 1965. Las sesiones de grabación del álbum, titulado Black Monk Time, llevaron a la banda al borde del agotamiento, ya que tenían que hacer malabarismos actuaciones nocturnas junto a Bill Haley y sus cometas con trabajo matutino en el estudio. Otro desafío fueron los recursos limitados del productor de discos Jimmy Bowien para grabar correctamente la ruidosa acústica de los Monks en una tosca cinta de cuatro pistas . Para evitar mezclar los instrumentales, los miembros de la banda tuvieron que tocar detrás de las paredes de sonido en rincones separados de la sala del estudio.

En marzo de 1966, Polydor Records lanzó Black Monk Time y el sencillo "Complication" . El enfoque sorprendente que los Monks habían adoptado en la música rock creó efectivamente la plantilla para el subgénero musical del punk rock . Las ráfagas de retroalimentación desorientadora de Burger, que se reprodujeron a través de un amplificador Vox Super Beatle muy modificado, influyeron de inmediato en grupos como Velvet Underground y lo han seguido hasta el día de hoy. Varios historiadores y autores de la música, incluidos Kelley Stoltz, Mike Stax y Len Comaratta, llegan incluso a acreditar a Burger con la invención de la retroalimentación. Las canciones se alejaron mucho del típico puente-coro-verso, pero su énfasis en el ritmo recordaba, no obstante, a los actos musicales de R&B de la década de 1950. Líricamente, Black Monk Time mostró comentarios políticos paranoicos y duros sobre la guerra de Vietnam , las relaciones de amor y odio y demonizó a la sociedad por sus imperfecciones. Su mensaje golpeó tanto al público estadounidense que compraba discos que la impresión original del álbum nunca se vendió en los Estados Unidos.

Cambio de dirección musical (1966-1967)

El lanzamiento de Black Monk Time fue seguido por eventos de prensa, sesiones de fotos con Charles Paul Wilp y una gira de seis meses de noches en salas de música y bares en Alemania Occidental , orquestada por el miembro más nuevo de su equipo de promoción, Wolfgang. Gluszczewski. Desafortunadamente, la gira fue debilitante para los Monks, y su música a menudo alienó a nuevas audiencias que intentaban ponerse al día con la última moda de los Monk. Dado que el álbum no alcanzó las ventas, Bowien instó al grupo a capitalizar la popularidad de la música "soft wave", particularmente la canción de los Beatles " Yellow Submarine ". Aunque la mayoría de la banda se resistió a la idea a favor de proteger su imagen, Day aprovechó la oportunidad para presentar su canción de amor , "Cuckoo", al resto de los Monks. Cuando la banda regresó a Hamburgo para su segunda residencia en el Top Ten Club, grabaron "Cuckoo" junto con "I Can't Get Over You".

Poco después del lanzamiento de "Cuckoo", la banda promocionó el sencillo en el programa de televisión Beat-Club y en varias estaciones de radio, lo que resultó en el registro de listas en algunos mercados alemanes. En particular, la música de los Monks fue apreciada por los ciudadanos de Alemania Oriental que escucharon al grupo en Radio Luxemburgo , como se evidencia por el flujo de correo de los fanáticos que llegaba a través del Telón de Acero . Shaw especuló que los temas de la banda y la idea del individualismo eran más accesibles para los alemanes orientales que eran incapaces de expresar el mismo tipo de individualidad. El escritor Mike Stax ha señalado que después de que el estallido inicial de publicidad de "Cuckoo" disminuyó, el grupo había agotado todos los puntos de venta en el mercado musical alemán y, a finales de 1966, los Monks buscaban expandirse a otros países. La banda realizó una gira de dos semanas por Suecia, recibiendo críticas positivas, que concluyeron con una aparición en la Televisión Nacional Sueca .

A su regreso a Alemania en febrero de 1967, los Monks se enteraron de la noticia de que Polydor Records se negó a distribuir Black Monk Time en los Estados Unidos debido a la naturaleza cínica de las pistas que se referían a la Guerra de Vietnam. Por recomendación de Carl Remy, los Monks estaban programados para hacer una gira en Vietnam, y los persuadieron de incorporar sutiles influencias de rock psicodélico en su tercer sencillo, bajo la expectativa de que teóricamente podría expandir la menguante audiencia de los Monks. Además, el equipo directivo reiteró su objetivo final de lanzar dos álbumes más llamados Silver Monk Time y Gold Monk Time para impulsar los egos desinflados del grupo.

Siguiendo la petición de Remy, la banda hizo movimientos tentativos para cambiar su sonido en el sencillo "Love Can Tame the Wild" respaldado por "He Went Down to the Sea". Atrás quedó el banjo eléctrico característico de Day, la voz frenética de Burger y los teclados de Spangler, reemplazados por una guitarra rítmica, un canto tenue y una orquestación calculada que presentaba a Clark al piano y Shaw a la trompeta . El historiador de Monk, Mike Bedard, describió el sencillo "tan poco inspirado como el LP fue revolucionario". Mientras actuaba con Jimi Hendrix Experience en mayo de 1967, hubo una tensión creciente entre los miembros del grupo. Day se irritó cada vez más por las portadas añadidas al set en vivo de la banda, y Burger y Johnston abandonaron la imagen de Monk en favor de la ropa colorida, para disgusto de sus compañeros de banda. A pesar de la confusión interna de los Monks, la banda todavía estaba dispuesta a partir hacia Vietnam desde el aeropuerto de Frankfurt ; sin embargo, apenas un día antes del vuelo, Burger informó a la banda que Clark había regresado a su ciudad natal en Texas. Johnston, que había leído acerca de los monjes budistas que se inmolaron por el fuego , creía irracionalmente que los monjes encontrarían un destino similar a manos del Viet Cong . Sin un baterista de reemplazo adecuado, el grupo se disolvió en septiembre de 1967.

Reuniones

En noviembre de 1999, para coincidir con el lanzamiento de Five Upstart Americans , los Monks, junto con el vocalista Mike Fornatale, se reformaron para encabezar Cavestomp en la ciudad de Nueva York, un evento anual que resucitó a las bandas de garaje de la década de 1960. La función de tres días también contó con Chocolate Watchband y Standells , y marcó la primera actuación de los Monks en los Estados Unidos, 32 años después de que el grupo se disolviera. El crítico Jon Pareles del New York Times escribió que Burger ya no podía llegar a las partes de alto falsete , pero "por lo demás, no habían sido tocadas por el tiempo ni la moda". El 31 de octubre de 2000, se lanzaron cintas del concierto en el álbum en vivo Let's Start a Beat - Live from Cavestomp .

La formación original de los Monks actuó junta por última vez en el evento Rockaround en Las Vegas, en 2004. Más adelante en el año, Johnston murió en noviembre después de una larga batalla contra el cáncer de pulmón . Otra serie de reuniones tuvo lugar en Inglaterra y Alemania en 2006 y 2007 antes de que los Monjes se disolvieran oficialmente. El 10 de enero de 2008, Day murió de un ataque cardíaco masivo a la edad de 66 años. Burger comenzó una carrera en solitario a partir de entonces, actuando principalmente con el repertorio de los Monks hasta 2009. En 2014, Burger, quien era alcalde de la pequeña ciudad de Turtle River, Minnesota desde 2006, murió de cáncer de páncreas a la edad de 71 años.

Lanzamiento en 2009 de "Pretty Suzanne"

"Pretty Suzanne" fue lanzado como single más de 40 años después de su grabación. La cara B era "Monk Time". La canción se originó como un instrumental "consumidor de tiempo" llamado "Paradox" compuesto por Eddie Shaw y Dave Day. Los gerentes de los Monks se dieron cuenta y los empujaron a tomar una dirección más difícil. "Pretty Suzanne" se grabó por primera vez en 1965 como demo . Esta grabación de principios de 1967 se grabó en Tonstudio Pfanz cerca de Hamburgo. Martin Christoph de Red Lounge Records descubrió un acetato de una sola cara de la grabación de 1967 en 2007, y más tarde fue lanzado como bonus track en la reedición de 2009 Light in the Attic de Black Monk Time y como single lanzado por Red Lounge Records.

Legado

Desde el apogeo de la banda en la década de 1960, la influencia de los Monks ha crecido de manera constante, comenzando con el krautrock y luego seguido por generaciones sucesivas de músicos en géneros dispares como el punk rock , experimental , alternativo y hip-hop , con actos como Dead Kennedys , el Beastie Boys , White Stripes , The Fall y The Early Years exhiben signos de su influencia. El historiador musical Kelley Stoltz describió a los Monks en 1996 como un grupo que "abruma al oyente con un sonido que llamaron 'over-beat'; en el peor de los casos, es un freakrock totalmente extraño que suena como un argumento placentero". Stoltz concluyó que la banda era un acto musical innovador que "superó sexualmente a los [Sex] Pistols" diez años antes de que surgiera cualquier otra banda de punk. En su libro, The Rough Guide to Rock , el escritor Peter Buckley había dicho que Black Monk Time no ha "envejecido ni un ápice. En todo caso, se ha vuelto más extraño".

En 1994, Eddie Shaw publicó la autobiografía Black Monk Time con la ayuda de su ex esposa Anita Klemke. Black Monk Time se ha reeditado en CD desde la década de 1990, y las pistas adicionales se incluyeron en el lanzamiento de Light in the Attic Records en 2009. Lenny Kaye incluyó "Complication" en la reedición ampliada del álbum recopilatorio Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965-1968 en 1998. Un álbum tributo , titulado Silver Monk Time , que contiene temas de numerosas bandas de vanguardia , fue lanzado en octubre de 2006 como la banda sonora del galardonado documental Monks: The Transatlantic Feedback .

Miembros

• Gary Burger - Guitarra principal , vocalista principal
• Larry Clark (nacido como Lawrence Spangler ) - Órgano , coros , piano
• Eddie Shaw (nacido Thomas Edward Shaw ) - Bajo , coros, trompeta , instrumentos de viento
• Dave Day (nacido como David Havlicek ) - Banjo , guitarra rítmica , guitarra banjo , coros
• Roger Johnston - Batería , coros

Discografia

Album de estudio

EP

Individual

Compilaciones y en vivo

Tributos

• The Fall versionó "I Hate You" (retitulado "Black Monk Theme Part I" y "Oh, How To Do Now" (retitulado "Black Monk Theme Part II" en su álbum de 1990 Extricate y "Shut Up" en su álbum de 1994 Middle Class Revolt
• Silver Monk Time - un tributo a los monjes (2006, Play Loud! Productions)
  • " Monk Time " en blanco y negro "Higgle-dy Piggle-dy" (2006, Play Loud! Productions) - un sencillo del álbum anterior
  • "Drunken Maria" b / n "Monk Chant" (2009, Play Loud! Productions) - un sencillo del álbum anterior
• Idles canción y video "Idles Chant" de su carne EP (2015) - un tributo a "Monk Chant"

Referencias

Notas

Bibliografía

• Shaw, Edward (1994). Hora del monje negro . Publicaciones en la calle. ISBN 0963337122.

enlaces externos

• Sitio web oficial de The Monks
• Discografía de The Monks en MusicBrainz
• Artículo de Monks sobre Cult Cargo
• "Los soldados estadounidenses, las cabezas afeitadas y la historia de la música de la Guerra Fría" Spiegel-International, 7 de febrero de 2007
• Volver a Monk Time Consultado el 2 de mayo de 2011
• Anuncio de Powerade (2000) con Monk Time