1930 en el cine - 1930s in film
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| 1870 |
La década de 1930 en el cine involucró muchas películas importantes. El año 1939, en particular, fue uno de los años más importantes (y todavía se considera uno de los mejores) en Hollywood con el lanzamiento de MGM de Lo que el viento se llevó y El mago de Oz .
Eventos
La década de 1930 fue una década de agitación política y problemas económicos; la Gran Depresión había afectado al mundo entero, y Europa estaba lidiando con las secuelas de la Primera Guerra Mundial y las dificultades económicas de la época, lo que resultó en el surgimiento de movimientos políticos fascistas. La incertidumbre de la época resultó en una amplia popularidad de la comida fantástica y escapista. Las aventuras de capa y espada y los sustos seguros de las películas de Universal Horror tuvieron un gran éxito durante este período.
Muchos largometrajes se produjeron durante la década de 1930. Las películas sonoras , las llamadas "películas habladas", eran un fenómeno mundial a principios de la década de 1930. Los avances en películas en color incluyeron Technicolor y Kodachrome .
1930 marca el comienzo de lo que se considera la "edad de oro" de Hollywood , un período que duró al menos hasta la década de 1940. El sistema de estudio estaba en su punto más alto en los años 30, y los estudios tenían un gran control sobre la decisión creativa de una película. Esto incluyó la creación del Código Hay , que fue el primer intento a gran escala de censura organizada de las películas de Hollywood.
Esta fue también una década en la que muchas estrellas memorables hicieron sus carreras y vieron sus primeros papeles protagónicos.
Tendencias
Las tendencias en la industria cinematográfica de la década de 1930 incluyen:
Remakes
Después del cambio a películas parlantes c. 1926/1927, muchas películas clásicas se rehicieron en la década de 1930 (y más tarde). Estos incluyen Alicia en el país de las maravillas (1933), Cleopatra (1934) y El prisionero de Zenda (1937).
Monstruos
Entre los numerosos remakes y nuevas películas se encuentran las ' películas de monstruos ', con un amplio espectro de monstruos estereotipados. Dado que muchas de estas películas fueron producidas por Universal, se las considera parte del género ' Universal Horror '. La primera de estas películas debutó en 1931 y consistió en Drácula , Frankenstein , más Dr. Jekyll y Mr. Hyde , luego un trío de 1932 con The Mummy , Vampyr y White Zombie , seguido por un trío de 1933 de King Kong , The Invisible. El hombre y el misterio del museo de cera . En 1935, apareció Hombre lobo de Londres y El cuervo que condujo a El jorobado de Notre Dame de 1939 .
Secuelas / spin-offs
Dentro de los cinco años de películas sonoras, aparecieron películas secuelas y tramas derivadas . Los ejemplos incluyen The Son of Kong (mismo año, 1933), Bride of Frankenstein (1935) y Dracula's Daughter (1936).
Estrellas
La década de 1930 vio el surgimiento de algunos de los artistas más conocidos en la historia de la actuación y el cine. Las películas de Drácula y Frankenstein antes mencionadas lanzaron las carreras de Bela Lugosi y Boris Karloff , respectivamente; los dos hombres pasarían gran parte de la década protagonizando películas de Universal Horror. El actor Errol Flynn , mejor conocido por su papel de Robin Hood , vio su primer papel protagonista en Captain Blood . Los hermanos Marx , que debutaron al final de la era del cine mudo, saltaron a la fama en la década de 1930. La meteórica pero corta carrera cinematográfica de Jean Harlow , The Blonde Bombshell, estuvo completamente contenida en la década de 1930. Fred Astaire , con su frecuente pareja Ginger Rogers , revolucionó los musicales cinematográficos. Con encanto y un "tipo distintivo de masculinidad no machista", Cary Grant se convirtió en el "epítome del glamour masculino" de la década. Otras estrellas de esta era incluyeron a Clark Gable , Katharine Hepburn , la estrella infantil Shirley Temple , Spencer Tracy y Mae West .
Varios actores de la década anterior siguieron gozando de buena reputación, como Charlie Chaplin y Greta Garbo .
El Código Hays y el fin de la era Pre-Code
En respuesta a una serie de escándalos en la década de 1920, los estudios adoptaron una serie de pautas conocidas como el "Código Hays", en honor a su creador Will H. Hays . Hays era el director de la Asociación de Productores y Distribuidores de Películas, que más tarde pasaría a llamarse Asociación Estadounidense de Películas en 1945. A partir de 1927, Hays comenzó a compilar una lista de temas que pensaba que Hollywood debería evitar. El código fue revelado e implementado en 1930, pero no fue hasta 1934, con el establecimiento de la Administración del Código de Producción , que se hizo cumplir de manera significativa. Debido a este retraso en la capacidad de aplicación, se considera que la era del Pre-Code de Hollywood durará técnicamente hasta 1934, a pesar de que el código en sí se dio a conocer en 1930.
La fecha específica en la que termina la era Pre-Code podría considerarse el 1 de julio de 1934. Según una enmienda realizada el 13 de junio de 1934, todas las películas estrenadas después del 1 de julio de ese año debían recibir un certificado de aprobación de la PCA. Después de esto, el código se aplicó estrictamente, aunque varios temas prohibidos se volvieron menos tabú y, por lo tanto, las regulaciones con respecto a ellos se relajaron gradualmente. El código permanecería en vigor hasta 1968, cuando fue abandonado por completo. Luego fue reemplazado por el conocido sistema de clasificación de letras.