Jean Harlow - Jean Harlow

Jean Harlow
Jean Harlow por George Hurrell 1933.png
Harlow en 1933
Nació
Carpintero Harlean Harlow

( 03/03/1911 )3 de marzo de 1911
Murió 7 de junio de 1937 (07/06/1937)(26 años)
Causa de la muerte Insuficiencia renal
Lugar de descanso Parque Memorial Forest Lawn
Ocupación Actriz
Años activos 1928-1937
Esposos)
Charles McGrew
( M.  1927; div.  1929)

( . M  1932; murió 1932)

( M.  1933; div.  1934)
Socios) William Powell (1934-1937, su muerte)
Sitio web jeanharlow .com

Jean Harlow (nacida como Harlean Harlow Carpenter ; 3 de marzo de 1911 - 7 de junio de 1937) fue una actriz y símbolo sexual estadounidense . A menudo apodada la "Rubia Bombshell" y la "Platinum Blonde", era popular por su personaje de la pantalla "Laughing Vamp ". Harlow estuvo en la industria del cine durante solo nueve años, pero se convirtió en una de las estrellas de cine más importantes de Hollywood , cuya imagen ante el público ha perdurado. En 1999, el American Film Institute clasificó a Harlow en el puesto 22 en la lista de las mayores leyendas femeninas del cine clásico de Hollywood .

Harlow fue contratada por primera vez por el magnate empresarial Howard Hughes , quien dirigió su primer papel importante en Hell's Angels (1930). Después de una serie de películas con críticas fallidas, y Hughes perdió interés en su carrera, Metro-Goldwyn-Mayer compró el contrato de Harlow en 1932 y la eligió para papeles principales en una serie de éxitos basados ​​en su talento cómico: Mujer pelirroja ( 1932), Red Dust (1932), Dinner at Eight (1933), Reckless (1935) y Suzy (1936). La popularidad de Harlow rivalizó y luego superó a la de las principales protagonistas de MGM, Joan Crawford y Norma Shearer . Murió a la edad de 26 años de insuficiencia renal mientras filmaba Saratoga . MGM completó la película con el uso de dobles corporales y la estrenó menos de dos meses después de su muerte; se convirtió en la película más exitosa de MGM en 1937, así como en la película más taquillera de su carrera.

Vida temprana

Harlow nació como Harlean Harlow Carpenter en una casa ubicada en 3344 Olive Street en Kansas City, Missouri .

Su padre, Mont Clair Carpenter (1877-1974), hijo de Abraham L. Carpenter y Dianna (de soltera Beal), era un dentista que asistía a la escuela de odontología en Kansas City. Él era de clase trabajadora. Su madre, Jean Poe Carpenter ( de soltera Harlow; 1891-1958), era la hija del acaudalado corredor de bienes raíces Saltar Harlow y su esposa, Ella Harlow ( de soltera Williams). En 1908, Skip Harlow arregló el matrimonio de su hija con Mont Clair Carpenter. Ella era menor de edad en ese momento y se sintió resentida e infeliz en el matrimonio, pero los Carpenter permanecieron juntos viviendo en una casa de Kansas City propiedad de su padre.

Harlow con su madre en 1934

Harlean fue llamada "The Baby", un apodo al que estaba acostumbrada y que perduró el resto de su vida. No fue hasta los cinco años que supo que su verdadero nombre era Harlean, cuando el personal y los estudiantes de la Escuela de Acabados para Niñas de Miss Barstow usaron ese nombre. Harlean siempre estuvo muy unida a su madre, que era extremadamente protectora. Se informó que su madre le había inculcado a su hija la sensación de que le debía todo lo que tenía; "¡Ella siempre fue toda mía!", Dijo Mama Jean sobre su hija en entrevistas. Jean Carpenter fue conocido más tarde por "Mama Jean" cuando Harlean alcanzó el estatus de estrella como Jean Harlow.

Cuando Harlean estaba terminando la escuela, su madre solicitó el divorcio. El 29 de septiembre de 1922, se finalizó el divorcio incontestado, dando la custodia exclusiva de Harlean a su madre. Aunque Harlean amaba a su padre, no lo vio a menudo después del divorcio.

En 1923, Jean Carpenter, de 34 años, tomó a su hija y se mudó a Hollywood con la esperanza de convertirse en actriz, pero le dijeron que era demasiado mayor para comenzar una carrera cinematográfica. Harlean se inscribió en la Hollywood School for Girls, donde conoció a Douglas Fairbanks, Jr. , Joel McCrea e Irene Mayer Selznick , pero la abandonó a los 14 años, en la primavera de 1925.

Con sus finanzas menguando, Jean y Harlean se mudaron de regreso a Kansas City después de que Skip Harlow emitiera un ultimátum de que desheredaría a su hija si no regresaban. Varias semanas después, Skip envió a su nieta al campamento de verano en Camp Cha-Ton-Ka, en Michigamme, Michigan , donde enfermó de escarlatina . Jean Carpenter viajó a Michigan para cuidar a Harlean, remando ella misma a través del lago hasta el campamento, pero le dijeron que no podía ver a su hija.

Luego, Harlean asistió a la Ferry Hall School (ahora Lake Forest Academy ) en Lake Forest, Illinois . Jean Carpenter tenía un motivo oculto para que su hija asistiera a esta escuela en particular: estaba cerca de la casa en Chicago de su novio, Marino Bello.

Matrimonio

Durante el primer año de Harlean en la escuela, la emparejaron con una "hermana mayor" de la clase de último año que le presentó a Charles "Chuck" Fremont McGrew III, de 19 años, heredero de una gran fortuna. En el otoño de 1926, Harlean y Chuck estaban saliendo en serio y se casaron en 1927. Jean Carpenter también se casó ese mismo año con Marino Bello, el 18 de enero. Sin embargo, Harlean no asistió a la boda de su madre.

En 1928, dos meses después de la boda, Chuck McGrew cumplió 21 años y recibió parte de su herencia. La pareja dejó Chicago y se mudó a Los Ángeles, instalándose en una casa en Beverly Hills , donde Harlean prosperó como una socialité adinerada . McGrew esperaba distanciar a Harlean de su madre con la mudanza. Ni Chuck ni Harlean trabajaron durante este tiempo, y ambos fueron considerados grandes bebedores.

Carrera profesional

1928-1929: trabajo como extra

Mientras vivía en Los Ángeles, Harlean se hizo amigo de una joven aspirante a actriz llamada Rosalie Roy. Al no ser propietaria de un automóvil, Rosalie le pidió a Harlean que la llevara a Fox Studios para una cita. Mientras esperaba a Rosalie, Harlean fue notada y se acercó a los ejecutivos de Fox, a quienes ella dijo que no estaba interesada. Sin embargo, recibió cartas de presentación de Central Casting . Unos días después, Rosalie Roy le apostó a Harlean que no tenía el descaro de ir a una audición. No dispuesta a perder una apuesta y presionada por su entusiasta madre que había seguido a su hija a Los Ángeles en ese momento, Harlean fue a Central Casting y firmó con el apellido de soltera de su madre, Jean Harlow.

Después de varias llamadas del casting y una serie de ofertas de trabajo rechazadas por Harlean, la madre Jean finalmente la presionó para que aceptara un trabajo en el estudio. Harlean apareció en su primera película, Honor Bound (1928), como un "extra" no facturado por $ 7 al día y un box lunch, paga común por tal trabajo. Esto llevó a un aumento salarial a $ 10 por día y pequeñas partes en largometrajes como Moran of the Marines (1928) y la película perdida de Charley Chase Chasing Husbands (1928). En diciembre de 1928, Harlean como Jean Harlow firmó un contrato de cinco años con Hal Roach Studios por $ 100 por semana. Tuvo pequeños papeles en los cortos de Laurel y Hardy de 1929 : Double Whoopee , Liberty y Bacon Grabbers , y este último le dio un crédito de coprotagonista.

Jean Arthur , Clara Bow , Harlow y Leone Lane en The Saturday Night Kid , en la que Harlow tuvo su primera parte hablada.

En marzo de 1929, se separó de Hal Roach , quien rompió su contrato después de que Harlow le dijera: "Está rompiendo mi matrimonio, ¿qué puedo hacer?" En junio de 1929, Harlow se separó de su marido y se mudó con la madre Jean y Bello. Después de su separación de McGrew, Harlow continuó trabajando como "extra" en películas como This Thing Called Love , Close Harmony y The Love Parade (todas de 1929), hasta que consiguió su primer papel como oradora en la película de Clara Bow The Saturday Night. Niño . Harlow y su esposo se divorciaron en 1929.

1929-1932: estrella rubia platino

A finales de 1929, Harlow fue descubierto por Ben Lyon , un actor filmar Howard Hughes ' Ángeles del Infierno ; otro relato le da al camarógrafo jefe de Angels, Arthur Landau, como el hombre que la vio y le sugirió a Hughes. Hughes estaba volviendo a filmar la mayor parte de su película originalmente muda con sonido y necesitaba una actriz para reemplazar a Greta Nissen , cuyo acento noruego no era deseable para su personaje. Harlow hizo una prueba de pantalla para Hughes, quien le dio el papel y la firmó con un contrato de cinco años y $ 100 por semana el 24 de octubre de 1929. Durante el rodaje, Harlow conoció al ejecutivo de MGM, Paul Bern .

Harlow y Ben Lyon en Hell's Angels (1930), su primera aparición cinematográfica importante
Harlow y Clark Gable en Los seis secretos (1931)

Ángeles del Infierno estrenada en Hollywood en el Teatro Chino de Grauman el 27 de mayo de 1930, y se convirtió en la película más taquillera de ese año, superando incluso Greta Garbo 's talkie debut en Anna Christie . Hell's Angels convirtió a Harlow en una estrella internacional. Aunque era popular entre el público, los críticos no estaban tan entusiasmados. The New Yorker calificó su actuación como "sencillamente horrible", aunque la revista Variety admitió: "No importa el grado de talento que posea ... nadie se muere de hambre por poseer lo que tiene".

A pesar de su relativo éxito con Hell's Angels , Harlow se encontró nuevamente en el papel de "extra no acreditada" en la película de Charlie Chaplin City Lights (1931), aunque su aparición no llegó al corte final. Sin otros proyectos planeados para Harlow en ese momento, Hughes decidió enviarla a Nueva York, Seattle y Kansas City para los estrenos de Hell's Angels . En 1931, su Caddo Company la prestó a otros estudios, donde ganó más atención al aparecer en The Secret Six , con Wallace Beery y Clark Gable ; Iron Man , con Lew Ayres y Robert Armstrong ; y The Public Enemy , con James Cagney . Aunque los éxitos de estas películas variaron de moderados a exitosos, los críticos se burlaron de la capacidad de actuación de Harlow. Hughes la envió a una breve gira publicitaria para reforzar su carrera, pero esto no fue un éxito ya que Harlow temía hacer apariciones personales.

Harlow salió brevemente con Abner Zwillman , quien le compró un brazalete con joyas y un Cadillac rojo , e hizo un gran préstamo en efectivo al director del estudio Harry Cohn para obtener un contrato de dos películas para ella en Columbia Pictures . La relación terminó cuando, según los informes, se refirió a ella en términos despectivos y vulgares al hablar con otras figuras del crimen asociadas, como se revela en grabaciones secretas de vigilancia.

El primer elenco de Columbia Pictures para Harlow en una película de Frank Capra con Loretta Young , originalmente titulada Gallagher para el personaje principal de Young, pero rebautizada como Platinum Blonde para capitalizar la publicidad de Hughes sobre el color de cabello "platino" de Harlow. Aunque Harlow negó que su cabello estuviera decolorado, el color rubio platino supuestamente se logró con una aplicación semanal de amoníaco , blanqueador Clorox y copos de jabón Lux . Este proceso debilitó y dañó el cabello rubio ceniza natural de Harlow. Muchas fanáticas comenzaron a teñirse el cabello para que coincidiera con el de ella y el equipo de Hughes organizó una serie de clubes "Rubia platino" en todo el país que ofrecían un premio de $ 10,000 a cualquier esteticista que pudiera igualar el tono de Harlow. Nadie pudo, y el premio no fue reclamado, pero el plan de publicidad funcionó y el apodo de "Rubia Platino" se quedó con Harlow. Su segunda película para ese estudio fue Three Wise Girls (1932), con Mae Clarke y Walter Byron .

Paul Bern luego arregló con Hughes que la tomara prestada para La bestia de la ciudad (1932) de MGM , coprotagonizada por Walter Huston . Después de la filmación, Bern reservó una gira de presentación personal de 10 semanas en la costa este. Para sorpresa de muchos, especialmente de la propia Harlow, llenó todos los teatros en los que apareció, apareciendo a menudo en un solo lugar durante varias noches. A pesar del desprecio crítico y los malos papeles, la popularidad de Harlow y sus seguidores fueron grandes y crecientes, y en febrero de 1932, la gira se extendió por seis semanas.

De acuerdo con Fay Wray , quien interpretó a Ann Darrow en RKO Pictures 's King Kong (1933), Harlow fue la elección original para jugar la heroína rubia gritando, pero estaba bajo un contrato exclusivo con MGM durante la pre-producción de la película de fase y la parte fue para Wray, una morena que tuvo que usar una peluca rubia.

Cuando el mafioso Benjamin "Bugsy" Siegel llegó a Hollywood para expandir las operaciones del casino, Harlow se convirtió en la madrina informal de la hija mayor de Siegel, Millicent, cuando la familia vivía en Beverly Hills.

1932-1937: Actriz de éxito en MGM

Paul Bern ahora tenía una relación sentimental con Harlow y habló con Louis B. Mayer sobre la compra de su contrato con Hughes y firmarla con MGM, pero Mayer se negó. Las protagonistas de MGM fueron presentadas como elegantes, y la personalidad de Harlow en la pantalla no lo era para Mayer. Bern luego comenzó a instar a su amigo íntimo Irving Thalberg , jefe de producción de MGM, a contratar a Harlow, señalando su popularidad e imagen establecida. Después de la desgana inicial Thalberg estuvo de acuerdo, y el 3 de marzo de 1932, el cumpleaños número 21 de Harlow, Bern la llamó para informarle que MGM había comprado su contrato a Hughes por $ 30,000. Harlow se incorporó oficialmente al estudio el 20 de abril de 1932.

Harlow recibió reconocimiento como actriz por Red-Headed Woman , su primera película de MGM; ella usó una peluca roja para el papel.

En MGM, a Harlow se le asignaron papeles cinematográficos superiores para mostrar su apariencia y su incipiente talento para la comedia. Aunque su personalidad en la pantalla cambió drásticamente durante su carrera, una constante fue su sentido del humor. En 1932, protagonizó la comedia Mujer pelirroja por la que recibió 1.250 dólares a la semana. Fue la primera película en la que "se parece algo a una actriz", retratando a una mujer que logra ser amoral en una película que no moraliza ni castiga al personaje por su comportamiento. La película se considera a menudo como una de las pocas películas en las que Harlow no apareció con cabello rubio platino; ella usó una peluca roja para el papel. Mientras Harlow filmaba Mujer pelirroja , la actriz Anita Page se cruzó con ella en el lote del estudio sin reconocerla. Más tarde le dijo a Page que el desaire la había hecho llorar hasta que se vio a sí misma, notó la peluca roja y se echó a reír cuando se dio cuenta de que Page no la había reconocido. "Eso te muestra lo sensible que era", dijo Page. "Era una persona encantadora en muchos sentidos".

Luego protagonizó Red Dust , su segunda película con Clark Gable. Harlow y Gable trabajaron bien juntos y coprotagonizaron un total de seis películas. También fue emparejada varias veces con Spencer Tracy y William Powell . MGM comenzó a tratar de distinguir la personalidad pública de Harlow de sus personajes de la pantalla publicando comunicados de prensa de que su apellido de infancia no era el común 'Carpenter' sino el elegante 'Carpentiér', afirmando que el escritor Edgar Allan Poe era uno de sus antepasados ​​y publicaba fotografías de su trabajo de caridad para cambiar su imagen a la de una mujer totalmente estadounidense. Esta transformación resultó difícil; Una vez, se escuchó a Harlow murmurar: "Dios mío, ¿debo llevar siempre un vestido escotado para ser importante?"

Durante la realización de Red Dust , Bern, su esposo durante dos meses, fue encontrada muerta en su casa; esto creó un escándalo duradero. Inicialmente, se sospechaba que Harlow había matado a Bern, pero su muerte se consideró oficialmente un suicidio por herida de bala autoinfligida. Louis B. Mayer temía la publicidad negativa del incidente y tenía la intención de reemplazar a Harlow en la película, ofreciendo el papel a Tallulah Bankhead . Bankhead estaba consternada por la oferta y escribió en su autobiografía: "Condenar al radiante Jean por la desgracia de otro sería uno de los actos más ruinosos de todos los tiempos. Se lo dije al señor Mayer". Harlow guardó silencio, sobrevivió a la terrible experiencia y se hizo más popular que nunca. Una biografía de Bern en 2009 afirmaba que Bern fue, de hecho, asesinado por un ex amante y que la escena del crimen fue reorganizada por ejecutivos de MGM para que pareciera que Bern se había suicidado.

Después de la muerte de Bern, Harlow comenzó una relación indiscreta con el boxeador Max Baer , quien, aunque separado de su esposa Dorothy Dunbar , fue amenazado con un proceso de divorcio y nombró a Harlow como co-demandado por alienación del afecto , un término legal para el adulterio . Después de la muerte de Bern, el estudio no quiso otro escándalo y calmó la situación arreglando un matrimonio entre Harlow y el director de fotografía Harold Rosson . Rosson y Harlow eran amigos, y Rosson siguió el plan. Se divorciaron silenciosamente ocho meses después.

Harlow con Clark Gable en Hold Your Man de 1933 , otra exitosa combinación cinematográfica de los dos y éxito de taquilla para MGM.

En 1933, MGM se dio cuenta del valor del equipo de Harlow-Gable con Red Dust y los volvió a emparejar en Hold Your Man (1933), que también fue un éxito de taquilla. En el mismo año, interpretó a la esposa adúltera de Wallace Beery en la comedia dramática de estrellas Dinner at Eight , e interpretó a una estrella de cine de Hollywood presionada en la comedia Bombshell con Lee Tracy y Franchot Tone . Se ha dicho que la película está basada en la propia vida de Harlow o en la de " It girl " Clara Bow de los años 20 .

Al año siguiente, formó equipo con Lionel Barrymore y Tone en The Girl from Missouri (1934). La película fue un intento del estudio de suavizar la imagen de Harlow, pero sufrió problemas de censura , tanto que su título original, Born to Be Kissed , tuvo que cambiarse.

Después del éxito Hold Your Man , MGM eligió al equipo de Harlow-Gable en dos películas más exitosas: China Seas (1935), con Wallace Beery y Rosalind Russell ; y Esposa contra secretaria (1936), con Myrna Loy y James Stewart . Más tarde, Stewart habló de una escena en un automóvil con Harlow en Wife vs. Secretary , diciendo: " Clarence Brown , el director, no estaba muy contento con la forma en que hice el besuqueo. Nos hizo repetir la escena alrededor de media docena de veces. ... Lo arruiné a propósito. Que Jean Harlow seguro que besaba bien. Me di cuenta de que hasta entonces, nunca me habían besado realmente ".

Harlow en un tráiler de Riffraff (1936)
Harlow en un tráiler de Libeled Lady (1936)

Harlow fue votada constantemente como uno de los mayores atractivos de taquilla en los Estados Unidos desde 1933 en adelante, a menudo superando a sus colegas femeninas en MGM en las encuestas de popularidad de audiencia. A mediados de la década de 1930, era una de las estrellas más importantes de Estados Unidos y, se esperaba, la próxima Greta Garbo de MGM . Aún joven, su estrella siguió aumentando mientras la popularidad de otras estrellas femeninas en MGM, como Garbo, Joan Crawford y Norma Shearer , disminuía. Las películas de Harlow continuaron obteniendo enormes ganancias en taquilla incluso durante la mitad de la Depresión .

Después de que su tercer matrimonio terminó en 1934, Harlow conoció a William Powell , otra estrella de MGM, y rápidamente se enamoró. Según los informes, la pareja estuvo comprometida durante dos años, pero las diferencias que iban desde matrimonios pasados ​​hasta la incertidumbre de Powell sobre el futuro, les impidieron formalizar públicamente su relación. Los dos coprotagonizaron su siguiente película Reckless (1935), su primer musical cinematográfico ; su voz fue doblada con la de la hábil vocalista Virginia Verrill .

Suzy (1936), en la que interpretó el papel principal, le otorgó la mejor facturación sobre cuatro veces coprotagonista Tone y Cary Grant . Si bien los críticos notaron que Harlow dominó la película, fue un éxito de taquilla razonable. Luego protagonizó Riffraff (1936), una decepción financiera que coprotagonizó Spencer Tracy y Una Merkel . Posteriormente, el lanzamiento del éxito mundial Libeled Lady (1936), en el que fue mejor valorada por encima de Powell, Loy y Tracy, trajo buenas críticas por la actuación cómica de Harlow. Luego filmóla comedia Personal Property (1937) de WS Van Dyke , coprotagonizada por Robert Taylor . Fue la última aparición cinematográfica completa de Harlow.

Enfermedad y muerte

El 30 de enero de 1937, Harlow se encuentra junto a Eleanor Roosevelt con otras celebridades invitadas a Washington, DC para el baile de cumpleaños del presidente.

En enero de 1937, Harlow y Robert Taylor viajaron a Washington, DC , para participar en las actividades de recaudación de fondos asociadas con el cumpleaños del presidente Franklin D. Roosevelt , para la organización más tarde conocida como March of Dimes . El viaje fue físicamente agotador para Harlow y contrajo influenza . Se recuperó a tiempo para asistir a la ceremonia de los Premios de la Academia con William Powell.

La filmación de la última película de Harlow, Saratoga , coprotagonizada por Clark Gable, estaba programada para comenzar en marzo de 1937. Sin embargo, la producción se retrasó cuando desarrolló sepsis después de una extracción múltiple de muelas del juicio y tuvo que ser hospitalizada. Casi dos meses después, Harlow se recuperó y comenzó el rodaje el 22 de abril de 1937. También apareció en la portada del 3 de mayo de la revista Life en fotografías tomadas por Martin Munkácsi .

El 20 de mayo de 1937, mientras filmaba Saratoga , Harlow comenzó a quejarse de una enfermedad. Sus síntomas (fatiga, náuseas, retención de líquidos y dolor abdominal) no le parecieron muy graves al médico del estudio, que creía que padecía colecistitis e influenza. El médico no sabía que Harlow había estado enfermo durante el año anterior con una quemadura solar severa e influenza. Su amiga y coprotagonista Una Merkel notó el aumento de peso, la palidez gris y la fatiga de Harlow en el set.

El 29 de mayo, mientras Harlow filmaba una escena en la que su personaje tenía fiebre, estaba claramente más enferma que su personaje y se inclinó contra su coprotagonista Gable entre tomas y dijo: "¡Me siento terrible! Llévame de regreso a mi camerino". " Pidió que el subdirector telefoneara a William Powell, quien inmediatamente abandonó su propio set de filmación, para acompañarla de regreso a casa.

Esta foto con el director Jack Conway y Clark Gable en el set de Saratoga fue tomada solo minutos antes del colapso de Harlow y se emitió en el momento en que se anunció su muerte.

Al día siguiente, Powell revisó a Harlow y descubrió que su condición no había mejorado. Se puso en contacto con su madre e insistió en que acortara sus vacaciones para estar al lado de su hija. Powell también llamó a un médico. Debido a que las enfermedades anteriores de Harlow habían retrasado el rodaje de tres películas ( Esposa contra secretaria , Suzy y Libeled Lady ), inicialmente no había gran preocupación con respecto a este último episodio de una enfermedad recurrente. El 2 de junio se anunció que nuevamente padecía influenza. El Dr. Ernest Fishbaugh, que había sido llamado a la casa de Harlow para tratarla, le diagnosticó inflamación de la vesícula biliar. La madre Jean le dijo a MGM que Harlow se sentía mejor el 3 de junio y sus compañeros de trabajo esperaban que regresara al set para el lunes 7 de junio de 1937. Los informes de prensa eran contradictorios, con titulares que decían "Jean Harlow gravemente enfermo" y "Harlow se recupera de una enfermedad". crisis". Cuando no regresó al set, un preocupado Gable la visitó y luego comentó que estaba muy hinchada y que él olía a orina en su aliento cuando la besó, ambos signos de insuficiencia renal .

El Dr. Leland Chapman, un colega de Fishbaugh, fue llamado para dar una segunda opinión sobre la condición de Harlow. Chapman reconoció que no padecía inflamación de la vesícula biliar, sino que se encontraba en las etapas finales de insuficiencia renal. El 6 de junio de 1937, Harlow dijo que no podía ver a Powell con claridad y que no podía decir cuántos dedos sostenía.

Esa noche, la llevaron al Hospital Good Samaritan en Los Ángeles, donde entró en coma. Al día siguiente, a las 11:37 am, Harlow murió en el hospital a la edad de 26 años. En los comunicados de prensa del médico, la causa de la muerte fue edema cerebral , una complicación de la insuficiencia renal. Los registros hospitalarios mencionan uremia .

La cripta de Jean Harlow en el Gran Mausoleo de Forest Lawn Glendale dice "Nuestro bebé"
La cama de Harlow en el Museo Jean Harlow en Black Canyon City, Arizona

Durante años, circularon rumores sobre la muerte de Harlow. Algunos afirmaron que su madre se había negado a llamar a un médico porque era una científica cristiana o que Harlow había rechazado el tratamiento hospitalario o la cirugía. Desde el inicio de su enfermedad, Harlow había sido atendida por un médico mientras descansaba en casa. Dos enfermeras también visitaron su casa y se trajeron varios equipos de un hospital cercano. La tez grisácea de Harlow, las enfermedades recurrentes y las quemaduras solares graves eran signos de la enfermedad. Las toxinas también afectaron negativamente a su cerebro y sistema nervioso central.

Harlow sufrió de escarlatina cuando tenía 15 años, y se ha sugerido que sufrió una glomerulonefritis posestreptocócica después del incidente, que puede haber causado presión arterial alta y, en última instancia, insuficiencia renal. Su certificado de defunción enumera la causa de la muerte como "infección respiratoria aguda", " nefritis aguda " y " uremia ".

Un escritor de MGM dijo más tarde: "El día que murió Baby ... no hubo un solo sonido en el economato durante tres horas". Su coprotagonista frecuente, Spencer Tracy, escribió en su diario: "Jean Harlow murió. Gran niña".

Harlow fue enterrado en el Gran Mausoleo en Forest Lawn Memorial Park en Glendale en una habitación privada de mármol multicolor, que William Powell compró por $ 25,000 (equivalente a $ 444,618 en 2019). La enterraron con el vestido que llevaba en Libeled Lady y en sus manos tenía una gardenia blanca junto con una nota que Powell había escrito: "Buenas noches, querida mía". La inscripción de Harlow dice: "Nuestro bebé".

Los espacios de la misma habitación estaban reservados para la madre de Harlow y Powell. La madre de Harlow fue enterrada allí en 1958, pero Powell se casó con la actriz Diana Lewis en 1940. Después de su muerte en 1984, fue incinerado y sus cenizas enterradas en Desert Memorial Park en Cathedral City, California .

MGM planeaba reemplazar a Harlow en Saratoga con Jean Arthur o Virginia Bruce , pero debido a las objeciones del público, la película se terminó usando tres dobles ( Mary Dees para primeros planos, Geraldine Dvorak para tomas largas y Paula Winslowe para doblar las líneas de Harlow) y reescribiendo algunas escenas sin ella. La película se estrenó el 23 de julio de 1937, menos de dos meses después de la muerte de Harlow, y fue un éxito de audiencia, recaudando $ 3.3 millones en alquileres en todo el mundo y convirtiéndose en la película más exitosa del año de MGM, así como en la película más taquillera de su carrera.

Legado

Estrella de Harlow's Hollywood Walk of Fame

Su nombre se le dio a un cóctel, el "Jean Harlow", que es a partes iguales ron ligero y vermú dulce .

El legendario músico de blues Lead Belly escribió la canción "Jean Harlow" mientras estaba en prisión al enterarse de su muerte.

El compositor francés Charles Koechlin compuso la pieza Épitaphe de Jean Harlow (opus 164) en 1937.

El 8 de febrero de 1960, Jean Harlow recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood ubicado en 6910 Hollywood Boulevard en la parte sur de Hollywood Boulevard en Los Ángeles, California.

La firma, las manos y las huellas de Harlow se imprimieron en cemento el 29 de septiembre de 1933, en la ceremonia número 24 en el Grauman's Chinese Theatre y se encuentran cerca de la explanada en el lado oeste de la taquilla en 6925 Hollywood Blvd., Hollywood, CA.

La canción de Charlene de 1977 " I Never Been to Me " la menciona en la letra "Me mudé como Harlow en Montecarlo y les mostré lo que obtuve". El color de cabello de una mujer se describe como "Harlow gold" en la primera línea de la exitosa canción de 1981 de Kim Carnes " Bette Davis Eyes ", y ella es uno de los dieciséis íconos de Hollywood nombrados en la exitosa canción de Madonna de 1990 " Vogue " en el rap. letra: "Harlow, Jean, Imagen de una reina de belleza".

En la novela de Stephen King de 1977, The Shining , se menciona que Harlow fue una de las celebridades que se quedó en el ficticio Overlook Hotel.

Novela

Harlow escribió una novela titulada Hoy es esta noche . En la introducción de Arthur Landau a la edición de bolsillo de 1965, Harlow declaró alrededor de 1933-1934 su intención de escribir el libro, pero no se publicó durante su vida. Durante su vida, el padrastro de Harlow, Marino Bello, compró el manuscrito inédito en algunos estudios. Louis B. Mayer , director de MGM, había impedido que se vendiera el libro al ponerle una orden judicial mediante una cláusula en el contrato de Harlow: sus servicios como artista no se pueden utilizar sin el permiso de MGM. Después de su muerte, escribe Landau, su madre vendió los derechos cinematográficos a MGM, aunque no se hizo ninguna película. Los derechos de publicación pasaron de la madre de Harlow a un amigo de la familia, y el libro finalmente se publicó en 1965.

Representaciones de películas

Carol Lynley como Harlow
Carroll Baker como Harlow

Las adaptaciones cinematográficas de la vida de Harlow se consideraron en diferentes momentos durante la década de 1950. Twentieth Century-Fox había designado a Jayne Mansfield para el papel y también se presentaron ideas para que la actriz de Columbia Pictures , Cleo Moore, interprete a Harlow. Estos proyectos nunca se materializaron. A Marilyn Monroe le dieron un papel para Harlow en 1953, pero ella lo rechazó, sintiendo que estaba subdesarrollado.

En 1965, se estrenaron dos películas sobre Jean Harlow, ambas tituladas Harlow . La primera película fue lanzada por Magna Corporation en mayo de 1965 y protagonizada por Carol Lynley . La segunda película fue estrenada en junio de 1965 por Paramount Pictures y protagonizada por Carroll Baker . Ambos fueron mal recibidos y no tuvieron un buen desempeño en taquilla.

En 1978, Lindsay Bloom la interpretó en Hughes and Harlow: Angels in Hell .

En agosto de 1993, Sharon Stone presentó un documental sobre Harlow titulado Harlow: The Blonde Bombshell , que se emitió en Turner Classic Movies .

En 2004, Gwen Stefani apareció brevemente como Harlow en el estreno en la alfombra roja de Hell's Angels en la película biográfica de Howard Hughes, de Martin Scorsese , The Aviator .

Filmografia

Referencias

Fuentes

Otras lecturas

  • Pascal, John. La historia de Jean Harlow . Biblioteca Popular. 1964.
  • Viera, Mark A .; Darrel, Rooney. Harlow en Hollywood: La bomba rubia en la capital del glamour, 1928-1937 . Prensa de Angel City. 2011.

enlaces externos