Cuarteto Zoellner - Zoellner Quartet

Cuarteto Zoellner
Los Zoellner, de una publicación de 1917 [1]
Los Zoellner, de una publicación de 1917
Información de contexto
Origen Brooklyn , Nueva York , EE . UU.
Años activos Primer cuarto del siglo XX
Una grabación de Edison del Zoellner Quartet, dedicada a la música

El Zoellner Quartet fue un cuarteto de cuerdas activo durante el primer cuarto del siglo XX. Una vez fue descrita como "la organización musical más famosa de Occidente que dedica sus energías exclusivamente a la clase más alta de música de cámara ". Después de entrenarse en Europa , el grupo en sus mejores años realizó giras por todo Estados Unidos . Aunque todos los miembros eran nativos de Brooklyn , Nueva York , el conjunto formó una fuerte asociación temprana con Bélgica y en publicidad a menudo se anunciaba como "El Cuarteto Zoellner de Bruselas"; su base de operaciones última estaba en California. Con una breve interrupción al final de la Primera Guerra Mundial , la membresía se mantuvo constante durante toda la existencia del cuarteto: Joseph Zoellner y sus hijos Antoinette; Amandus; y Joseph, Jr. Un segundo "Zoellner Quartet" fue formado más tarde por Joseph, Jr. y tres músicos no relacionados.

Formación y carrera europea

Joseph Zoellner fundó el cuarteto, probablemente en 1903 pero posiblemente en 1904, en Brooklyn, donde dirigía una escuela de música. Desde la fundación del grupo hasta 1906, los miembros vivieron en Stockton, California , donde había abierto una escuela o tienda de música similar. Bajo el patrocinio de Ethel Crocker, esposa del magnate bancario de San Francisco William Henry Crocker , los Zoellner fueron a Bélgica durante varios años para perfeccionar sus habilidades con el célebre pedagogo belga César Thomson , quien también había enseñado a tres miembros del grupo contemporáneo, el Flonzaley. Cuarteto .

Las primeras apariciones europeas del Zoellner Quartet fueron en las veladas privadas de César Thomson, pero el grupo pronto comenzó a actuar más ampliamente en Bélgica y en París y Berlín. Cabe destacar que, al final del período de su residencia europea, la madre del rey Alberto I de Bélgica entregó al cuarteto una medalla de oro especialmente acuñada por el orfebre CH Samuels después de que el grupo actuara como invitados reales del rey y la reina de Bélgica en 1911.

Carrera norteamericana

Después de sus años de jornalero en Europa, el cuarteto en la temporada 1912-1913 se embarcó en lo que sería una ronda constante de actividad en Canadá y Estados Unidos, manteniendo un horario intenso durante las giras anuales de costa a costa. Durante una gira de principios de 1919 por el oeste de Canadá que comenzó en Victoria, Columbia Británica , en la última ciudad de Winnipeg, el cuarteto dio su presentación número 500 en seis años de gira; en 1921, se informó que su total era de 1.100 presentaciones al regresar de una gira por el este y medio oeste de los EE. UU., Dentro de una semana de la cual estaba programado para presentarse una vez más en Los Ángeles. En nueve semanas que terminaron solo a fines de marzo de 1923, el cuarteto realizó 46 conciertos en relación con su duodécima gira por el este de Estados Unidos. En años posteriores, se dice que Amandus participó en más de 2.500 actuaciones durante su carrera con el cuarteto. El cuarteto se enorgullecía de mantener horarios continuos en sus numerosas giras transcontinentales sin tregua ni retrasos, incluso cuando en una ocasión en 1921 Joseph, Jr. cayó en Topeka, Kansas y fue relegado al uso de una muleta durante unos días.

En sus años norteamericanos, a medida que crecía su fama, los miembros del cuarteto se asociaban naturalmente con músicos notables como Ernestine Schumann-Heink , Mischa Elman y, como era de esperar, dadas las conexiones belgas del cuarteto, Eugène Ysaÿe . Sin embargo, el grupo también tenía asociaciones menos obvias con los famosos de su época. En un incidente colorido, mientras el cuarteto realizaba una gira durante la temporada 1916-1917, se cruzó con la famosa autora, activista y conferencista sordociega Helen Keller y su maestra y compañera Anne Sullivan en Oklahoma City , donde Keller tenía programada una conferencia. Keller propuso como experimento que el cuarteto tocara para ella, para determinar si podía sentir la música; fácilmente accediendo a su petición, la música cuarteto desempeñado incluyendo el célebre segundo movimiento, Andante cantabile, de Tchaikovsky 's Cuarteto de cuerda núm. 1 en re mayor, op. 11 , mientras sostenía las yemas de los dedos suavemente sobre una mesa resonante. Keller sintió rápidamente las vibraciones musicales, balanceándose en el tiempo, llorando y sonriendo alternativamente. Posteriormente, Keller reaccionó de la siguiente manera:

Cuando tocas para mí, veo, escucho y siento muchas cosas que no puedo expresar fácilmente con palabras. Siento el barrido y la oleada y el poderoso pulso de la vida. Oh, ustedes son maestros de un arte maravilloso, sutil y superfino. Cuando tocas para mí, inmediatamente se realiza un milagro, se da vista a los ciegos y los oídos sordos escuchan sonidos dulces y extraños.

Cada nota es una imagen, una fragancia, el destello de un ala, una niña encantadora con perlas en el pelo, un grupo de niños exquisitos bailando y columpiándose guirnaldas de flores: una brillante mezcla de colores y pies centelleantes. Hay notas que ríen y besan y suspiran y se funden. Y notas que lloran y enfurecen y se deshacen como cristales rotos.

Pero la mayoría de los violines cantan cosas hermosas: bosques y arroyos y colinas bañadas por el sol, el débil sonido de criaturas diminutas revoloteando en la hierba y bajo los pétalos de las flores, el movimiento silencioso de las sombras en mi jardín y los suaves alientos. de cosas tímidas que se encienden en mi mano por un instante, o tocan mi cabello con sus alas. ¡Oh si! y mil, mil cosas más que no puedo describir se agolpan en mi alma cuando el Zoellner Quartet toca para mí.

Por su parte, Joseph Zoellner declaró de manera bastante más prosaica que él y el resto del cuarteto sentían que habían estado tocando con un "instrumento sensible" y estaban impresionados con la habilidad de Keller para interpretar la música. Por ejemplo, aunque nadie le había dicho que la obra de Tchaikovsky supuestamente tenía su base en una vieja canción de pescador, Keller la describió como una evocación del mar y la brisa del océano en su rostro.

Más de una docena de años después, en enero de 1931, Albert Einstein , que entonces se dedicaba a la investigación en el Instituto de Tecnología de California , visitó el conservatorio de la familia Zoellner y tocó el violín con miembros del cuarteto con música de Beethoven y Mozart . Al año siguiente, unos días antes de que Einstein zarpara para la que sería su última visita a Alemania, le obsequió a Joseph Zoellner una fotografía autografiada como recuerdo de la ocasión.

En Estados Unidos, como en Europa, el cuarteto no era ajeno a los principales centros culturales. A su regreso a Estados Unidos, actuó por primera vez en la ciudad de Nueva York en el Aeolian Hall el 7 de enero de 1914, cuando, demostrando una predilección recurrente por mezclar música antigua y nueva aventurera, el programa presentó la Suite de Glazounov en do mayor, op. 35; Cuarteto de Haydn en sol mayor, op. 76 no. 1 ; y la Romantische Serenade de Jan Brandts Buys , que sólo se había escuchado en Nueva York en una ocasión anterior. La sexta gira transcontinental del cuarteto por Estados Unidos y Canadá, anunciada a fines de 1917, incluyó dos presentaciones en la ciudad de Nueva York y otras en Brooklyn, Filadelfia, Boston y Chicago.

Sin embargo, el cuarteto vio su misión más amplia que actuar en lugares tan importantes; su objetivo era ampliar la audiencia para la música de cámara, que los Zoellner consideraban una forma íntima con un atractivo personal para la audiencia, incluso una que carecía de una apreciación culta de la música. Por lo tanto, con celo misionero, actuaron constantemente en ciudades muy alejadas del circuito regular de conciertos, a menudo en aquellas que nunca habían sido visitadas por un cuarteto de cuerdas. Hacia el final de su temporada de 1921, por ejemplo, el cuarteto ya se había comprometido a regresar a compromisos en Topeka y Wichita, Kansas ; San José, Misuri ; Dubuque, Iowa ; Richmond, Indiana ; y Peoria, Illinois . Persiguiendo este objetivo educativo, los Zoellner actuaron en entornos tan poco convencionales como trenes y un manicomio de Illinois. En 1916, el cuarteto presentó las "Danzas indias" de Charles Sanford Skilton a audiencias tradicionales en Boston y también a quinientos nativos americanos en Oklahoma, en cada caso recibiendo una ovación de pie.

Paralelamente a esta diversidad de escenarios de actuación, el cuarteto parece haber cultivado cualidades calculadas para complacer tanto a públicos como a críticos cosmopolitas y exigentes, pero menos urbanizados. Después de la presentación de Aeolian Hall de 1914, una reseña en The New York Times elogió el tono, la entonación y el conjunto del grupo, mientras que, de manera reveladora, el Lawrence, Kansas Lawrence Journal-World en 1917 describió al cuarteto de la siguiente manera: "El Zoellner Quartet es un gran favorito entre el público de Lawrence, ya que sus programas se adaptan a los gustos del espectador promedio, y esto sin la inclusión de música superficial ".

Dando una idea de cómo el cuarteto ensamblaba sus programas y los lugares más pequeños ampliamente dispersos en los que tocaba con horarios apretados en esos días antes de los viajes aéreos, algunas de sus actuaciones documentadas en 1917 fueron las siguientes:

  • La actuación en Lawrence, prevista para el 5 de abril, incluyó el Cuarteto de cuerda núm. 1 en si bemol sobre temas maoríes (Nueva Zelanda) de Alfred Hill ; el adagio de un cuarteto de Mozart en si bemol mayor; scherzo de Alexander Glazunov sin Cuarteto 's. 4 en La menor; un quinteto de piano de Edgar Stillman Kelley , con Carl Preyer, jefe del departamento de piano de la Escuela de Bellas Artes local, al teclado; y arreglos de "Cherry Ripe" de Frank Bridge y de una canción popular alemana de Kaessmayer.
  • Cinco días después, en Appleton, Wisconsin, el Cuarteto interpretó el mismo cuarteto Hill, Glazunov scherzo y arreglos de canciones populares, a los que se añadió el nocturno del Segundo Cuarteto de Alexander Borodin ; la canción de cuna de un cuarteto de Skilton; y dos obras presentadas por subconjuntos del cuarteto: Sinding 's Serenade for Two Violins and Piano, con Atoinette y Amandus en violines y Joseph, Jr. en piano, y Dvořák ' s Ballade in D Minor for Violin and Piano, interpretada por Amandus , presumiblemente de nuevo con Joseph, Jr. como pianista.
  • El 5 de noviembre, el cuarteto actuó en el North Dakota Agricultural College, ahora North Dakota State University . El programa incluyó al Cuarteto "Americano" de Antonín Dvořák ; " Deep River " (arreglo de Burleigh y Kramer) y una canción popular rusa (arreglo de Kaessmeyer); una suite para dos violines y piano de Emánuel Moór , interpretada por Antoinette y Amandus con Joseph, Jr. al piano; y "Genius Loci" de Károly Thern y "War Dance" de Skilton como bises, ambos a pedido.
  • Una semana después, el 12 de noviembre, el cuarteto estuvo en Columbia, Missouri para presentar el segundo concierto de Phi Mu Alpha de la temporada en el Auditorio de la Universidad. Las obras del programa volvieron a incluir el Cuarteto "americano" y también el Cuarteto de Haydn en Do mayor, op. 74, no. 1; Dos bocetos para cuarteto de cuerdas de Eugene Goossens ; y Cuarteto núm. 2 en La mayor, op. 28 de Eduard Nápravník .

Desde el comienzo de su carrera en los Estados Unidos, el cuarteto también actuó bajo los auspicios de varias sociedades y series de artes escénicas, académicas y cívicas, esparcidas por los Estados Unidos. Entre estas apariciones se encuentran las siguientes:

Las actuaciones mencionadas anteriormente sugieren la amplitud del repertorio del Zoellner Quartet. Esta catolicidad musical no escapó a la atención crítica, como, por ejemplo, en una reseña de Florence Lawrence en Los Angeles Examiner del 26 de julio de 1919: "[E] l brillante concierto de clausura de la temporada de música de cámara de Zoellner anoche ... demostró el clímax en este curso inusual, en el que las obras modernas y clásicas han sido especialmente bien contrastadas, y atestiguó vívidamente el arte fino de los músicos. Fue un gran logro personal para los artistas ". El motivo de esa revisión fue la conclusión de una serie maratónica de diez recitales semanales del 23 de mayo al 25 de julio de 1919 en el Ebell Club Auditorium de Los Ángeles. Las obras presentadas a lo largo de esta aventura, que van desde el barroco hasta la época contemporánea, fueron las siguientes:

En 1922, la familia, que había residido en 909 St. Marks Ave. en la ciudad de Nueva York y veraneaba en Wrentham, Massachusetts , trasladó su base de operaciones a California, donde ya había actuado activamente, y se estableció en Los Ángeles. Allí, los Zoellner abrieron un invernadero, que eventualmente agregó sucursales en Hollywood y Burbank, California ; todavía estaba activo en 1942, mucho después de la jubilación del cuarteto, cuando la rama de Hollywood otorgó un título honorario de Doctor en Música al director de orquesta Earl Irons. Tras su reasentamiento, el cuarteto siguió siendo una parte activa de la vida musical en su hogar adoptivo. Tampoco restringió sus esfuerzos educativos a las actividades de su propia escuela: el cuarteto participó en la Serie Filarmónica Behymer, una iniciativa de promoción juvenil de conciertos a bajo precio, cuatro por $ 1.00, organizada por Lynden Behymer.

El cuarteto se retiró en 1925. Sin embargo, como se indica a continuación, los miembros de la familia continuaron su participación en la música, tanto a través del conservatorio como a través de varias instituciones de educación superior, y evidentemente todavía actuaron juntos ocasionalmente, al menos por un tiempo, en ese contexto. Una aparición en una transmisión de radio en la estación KHJ , Los Ángeles, estaba programada para el 24 de noviembre de 1927, y la presentación informal del grupo con Albert Einstein tuvo lugar en 1931.

Estrenos y dedicatorias

El Zoellner Quartet estrenó o fue dedicado a obras de varios compositores contemporáneos. Entre ellos estaban los siguientes:

  • Arthur Farwell , actuando por sugerencia de Joseph Zoellner, escribió un cuarteto de cuerda titulado "The Hako" en 1922 y lo dedicó al Zoellner Quartet, que lo interpretó en 1923 en el Festival de Música de Ojai en Ojai, California .
  • Charles Sanford Skilton dedicó sus Two Indian Dances al Zoellner Quartet, que las estrenó en enero de 1916. Carl Fischer Music publicó las obras un año después, momento en el que Skilton las había orquestado, y más tarde las incorporó a su Suite Primeval . La grabación de Edison del Zoellner Quartet del segundo número, "War Dance", se puede escuchar a través del enlace de arriba.
  • Eugene Goossens escribió un cuarteto para los Zoellner; lo programaron para su gira por el este de Estados Unidos a principios de 1919.
  • El Cuarteto estrenó "Impresiones de un día lluvioso", una suite para cuarteto de Roy Harris , el 15 de marzo de 1926 en el Hotel Biltmore de Los Ángeles.
  • Durante su gira de 1923 del este de los Estados Unidos, el Cuarteto dio el estreno estadounidense de Joseph Jongen 's Serenata Tendre .
  • También recibió su estreno en Estados Unidos durante la gira de 1923 una Fantasía para cuarteto de cuerda de Marion Frances Ralston.

Personal

Antoinette Zoellner, de una postal que promociona una actuación del cuarteto en Meridian, Mississippi, 20 de enero de 1914

La configuración del cuarteto era inusual, sobre todo para su época. Siendo, en palabras de un artículo de 1917, "sobre el único cuarteto de cuerdas que existe" para "honrar" a una mujer con la silla del primer violinista en un conjunto por lo demás enteramente masculino, atrajo la atención del público, como cuando, después de un concierto en Quebec , una sufragista se puso de pie de un salto y gritó: "Nunca pensé que viviría para verlo, pero sucede: una mujer liderando a tres hombres. ¡Votos para las mujeres!" Además, el fundador y miembro más antiguo, tanto por edad como por experiencia, se desempeñó como violista. Los tres miembros más jóvenes del cuarteto estudiaron primero con su padre antes de continuar sus estudios en Bruselas.

  • Antoinette Zoellner fue la primera violinista. La información de su tumba indica que nació el 1 de diciembre de 1885, aunque otras fuentes dan 1889 o 1891; si alguna de las últimas fechas es correcta, habría sido improbablemente joven para ocupar la silla del primer violinista tras la fundación del cuarteto. Estudió con su padre y, de 1907 a 1912, con César Thomson; también estudió canto con Raimund von zur-Mühlen . A partir de 1920, compartió una residencia en Los Ángeles con su padre y su hermano Joseph, Jr. Murió el 11 de marzo de 1962.
  • Amandus Carl Zoellner, segundo violinista, nació el 7 de noviembre de 1892 y murió el 14 de junio de 1955. Él y su esposa, Ruth, de soltera Koehler, tuvieron al menos dos hijos, las hijas Ruth y Marjorie; la primera no siguió a su padre en la música, pero finalmente se convirtió en heredera de los archivos del cuarteto y organizó su preservación institucional, con las partituras para Scripps College en Claremont, California y recuerdos y álbumes de recortes para UCLA . Cuando no tocaba el violín, Amandus disfrutaba de la fotografía y la pesca.
  • Joseph Zoellner, violista del cuarteto y padre de los otros tres miembros, nació el 2 de febrero de 1862 y murió el 24 de enero de 1950. Inicialmente se formó como violinista, primero en Nueva York y luego en Alemania. Cuando fundó el cuarteto, era un veterano de la música y ya se había desempeñado como primer violinista de la Theodore Thomas Orchestra en Nueva York. También dio formación inicial a los otros tres miembros del cuarteto antes de sus estudios en Bélgica.
  • Joseph Zoellner, Jr., violonchelista durante casi toda la vida del cuarteto, nació el 26 de octubre de 1886 y murió en septiembre de 1964. Zoellner se graduó en 1910 del Real Conservatorio de Bruselas en ambos piano, en el que obtuvo honores, y violonchelo; sus maestros incluyeron a Jean Gérardy para violonchelo, Paul Gilson para armonía y Arthur de Greef para piano. Joseph, Jr. fue el único miembro que dejó el cuarteto, cuando durante unos meses al final de la Primera Guerra Mundial se desempeñó como cabo en el ejército de los Estados Unidos ; El director de conciertos del cuarteto, Harry Culbertson de Chicago, también se alistó en ese momento. Ambos hombres habían regresado a la vida civil a principios de 1919.
  • Robert Alter, que había tocado con la Orquesta Sinfónica de Boston , sustituyó a Joseph, Jr. como violonchelista, mientras que este último sirvió en el ejército a fines de 1918, cuando el cuarteto había programado una gira por California. Alter tenía buenas credenciales en música de cámara gracias a su asociación con Alwin Schroeder, violonchelista del Kneisel Quartet de 1891 a 1907.

Joseph, Sr .; Antonieta; y Amandus están enterrados en el Gran Mausoleo en Forrest Lawn Memorial Park en Glendale, California . Joseph, Jr. está enterrado con su esposa, Mabel R. Zoellner, en el cementerio de San Gabriel.

Actividades al aire libre

A diferencia de sus colegas del Flonzaley Quartet, quienes acordaron restringirse a actuar como grupo, varios miembros del Zoellner Quartet participaron en extensas actividades al aire libre. Además de las empresas individuales, como se señaló anteriormente, la familia en su conjunto abrió un conservatorio de música, eventualmente con ubicaciones en Los Ángeles, Hollywood y Burbank.

Joseph, Jr. durante tres años fue miembro de los Conciertos Sinfónicos Durand en Bruselas, y más tarde se desempeñó como decano y jefe del departamento de piano en el conservatorio de la familia. También fue escuchado como acompañante de otros artistas; por ejemplo, él y el pianista / compositor Charles Gilbert Spross actuaron con Gina Ciaparelli en el Lyceum del Carnegie Hall de Nueva York el 5 de marzo de 1912. En esa ocasión interpretó dos solos y el obbligato en Lethe de Courtlandt Palmer .

Joseph, Sr. también fue miembro de la orquesta Durand. Dirigió el departamento de violín en la Ecole Communale en Etterbeek, ahora Bruselas, de 1907 a 1912 y más tarde el mismo departamento en la Universidad de Redlands en Redlands, California . Como en Brooklyn y Stockton, fue propietario de una escuela de música en Bruselas.

Amandus enseñó violín en la Ecole Communale cuando su padre era director allí y, al igual que su padre y su hermano, fue miembro de la orquesta Durand. También como su padre, Amandus se desempeñó como director del departamento de violín de la universidad, primero en Pomona College en Claremont, California y luego en Occidental College en Los Ángeles . En este último realizó recitales tanto en solitario como con el cuarteto. Ayudó a fundar el Conservatorio de Música Zoellner y finalmente se desempeñó como presidente.

Joseph, Sr. y Amandus compilaron juntos The Zoellner Quartette Repertoire Album , una colección de música publicada por Carl Fischer Music . Además, Joseph, Sr .; Amandus; y Antoinette contribuyeron con ensayos sobre la ejecución de cuarteto en un volumen ómnibus con instrumentos de cuerda.

El nuevo cuarteto de Zoellner

Joseph, Jr. siguió el ejemplo de su padre al fundar un cuarteto propio, aunque no estaba formado por parientes. Este conjunto tenía su base en Chicago, ciudad natal de la esposa de Joseph, Jr.; los otros integrantes, todos con vínculos previos con organizaciones artísticas de esa ciudad, fueron Charles Buckley y Michael Rill, primer y segundo violinistas, respectivamente, y el violista José Marones. Un relato familiar databa de la fundación en 1950, pero la literatura promocional citó una revisión en 1938. En cualquier caso, las fuentes coinciden en que el nuevo grupo estuvo activo durante la década de 1950, aunque parece no haber alcanzado el nivel de reconocimiento generalizado de su predecesor.

Grabaciones

El Zoellner Quartet original dejó seis caras publicadas como discos de diamante Edison y al menos tres más grabadas para Columbia. Todas eran grabaciones acústicas y, al igual que sus contrapartes en la discografía acústica del Flonzaley Quartet contemporáneo, comprenden movimientos aislados, arreglos y piezas encore en lugar de obras completas. Como se señaló anteriormente, uno de los discos de Edison capturó una interpretación de "War Dance" de Skilton, de la cual se dedicó el Zoellner Quartet.

  • Anónimo: Humoresque en Two American Folk Songs , Columbia 37391; también emitido como A-7534 (noviembre de 1915)
  • Boccherini : Quinteto en mi, op. 13 no. 5 - Minueto. Edison 80608-R (1 de noviembre de 1920)
  • Emmett : Dixie . Presumiblemente Columbia (1915)
  • Haydn : Cuarteto en Re mayor, op. 64 no. 5 ("Lark") - Adagio Cantabile. Edison 80600-L (abril de 1921)
  • Ilyinsky : Suite orquestal núm. 3, op. 13 ("Noure y Anitra") - no. 7, Berceuse. Edison 80692-R (13 de octubre de 1921)
  • Ippolitov-Ivanov : Cuarteto de cuerda núm. 1 en La menor, Op. 13 — Intermezzo. Edison 80608-L (mayo de 1921)
  • MacDowell : Woodland Sketches , op. 51 — no. 1, "A una rosa salvaje" (arreglo de Zoellner). Edison 80600-R (1 de octubre de 1920)
  • Skilton: Dos danzas indias —no. 2, "Danza de guerra". Edison 80692-L (marzo de 1922)
  • Thern: Genius Loci . Columbia 37390; también emitido como A-7534 (noviembre de 1915)

Notas

enlaces externos