Yasujirō Ozu - Yasujirō Ozu
Yasujirō Ozu | |||||
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小 津 安二郎 | |||||
Nació |
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12 de diciembre de 1903||||
Murió | 12 de diciembre de 1963 |
(60 años)||||
Lugar de descanso | Engaku-ji , Kamakura , Japón | ||||
Nacionalidad | japonés | ||||
Otros nombres | James Maki | ||||
Ocupación | Director de cine , guionista | ||||
Años activos | 1929-1963 | ||||
Altura | 1,69 m (5 '6½ ") | ||||
Movimiento | Shomin-geki | ||||
Nombre japonés | |||||
Hiragana | お づ や す じ ろ う | ||||
Katakana | オ ヅ ヤ ス ジ ロ ウ | ||||
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Yasujirō Ozu (小 津 安二郎, Ozu Yasujirō , 12 de diciembre de 1903 - 12 de diciembre de 1963) fue un director de cine y guionista japonés. Comenzó su carrera durante la era del cine mudo , y sus últimas películas fueron realizadas en color a principios de la década de 1960. Ozu hizo por primera vez una serie de comedias cortas, antes de dedicarse a temas más serios en la década de 1930. Los temas más destacados del trabajo de Ozu son el matrimonio y la familia, especialmente las relaciones entre generaciones. Sus películas más queridas incluyen Late Spring (1949), Tokyo Story (1953) y An Autumn Afternoon (1962).
Ampliamente considerado como uno de los cineastas más grandes e influyentes del mundo, el trabajo de Ozu ha seguido recibiendo elogios desde su muerte. En la encuesta de Sight & Sound de 2012 , Tokyo Story de Ozu fue votada como la tercera película más grande de todos los tiempos por los críticos de todo el mundo. En la misma encuesta, Tokyo Story fue votada como la mejor película de todos los tiempos por 358 directores y cineastas de todo el mundo.
Biografía
Vida temprana
Ozu nació en el distrito Fukagawa de Tokio, el segundo hijo de cinco hermanos y hermanas. Su padre vendía fertilizantes. Ozu asistió a la escuela infantil y primaria Meiji. En marzo de 1913, a la edad de nueve años, él y sus hermanos fueron enviados por su padre a vivir en la ciudad natal de su padre, Matsusaka, en la prefectura de Mie , donde permaneció hasta 1924. En marzo de 1916, a la edad de 12 años, ingresó lo que ahora es la escuela secundaria Ujiyamada. Él era un interno en la escuela e hizo judo. Con frecuencia se saltaba las clases para ver películas como Quo Vadis o Los últimos días de Pompeya . En 1917, vio la película Civilization y decidió que quería ser director de cine.
En 1920, a la edad de 17 años, fue expulsado del dormitorio después de ser acusado de escribir una carta de amor a un chico guapo de una clase baja, y tuvo que viajar a la escuela en tren.
En marzo de 1921, Ozu se graduó de la escuela secundaria. Intentó el examen para ingresar a lo que ahora es el departamento de economía de la Universidad de Kobe , pero no lo logró. En 1922, tomó el examen de una escuela de formación de profesores, pero también lo reprobó. El 31 de marzo de 1922 comenzó a trabajar como profesor suplente en una escuela de la prefectura de Mie . Se dice que viajó el largo viaje desde la escuela en las montañas para ver películas el fin de semana. En diciembre de 1922, su familia, con la excepción de Ozu y su hermana, regresó a Tokio para vivir con su padre. En marzo de 1923, cuando su hermana se graduó, también regresó a vivir a Tokio.
Entrar en el negocio del cine
Con su tío actuando como intermediario, Ozu fue contratado por la Shochiku Film Company , como asistente en el departamento de cinematografía, el 1 de agosto de 1923, en contra de los deseos de su padre. La casa de su familia fue destruida en el terremoto de 1923 , pero ningún miembro de su familia resultó herido.
El 12 de diciembre de 1924, Ozu inició un año de servicio militar. Terminó su servicio militar el 30 de noviembre de 1925, dejando como cabo.
En 1926, se convirtió en tercer asistente de dirección en Shochiku. En 1927, se vio envuelto en una pelea en la que golpeó a otro empleado por saltar una cola en la cafetería del estudio, y cuando lo llamaron a la oficina del director del estudio, lo utilizó como una oportunidad para presentar un guión de película que había escrito. En septiembre de 1927, fue ascendido a director en el departamento de jidaigeki (películas de época) y dirigió su primera película, Sword of Penitence , que desde entonces se perdió. Sword of Penitence fue escrito por Ozu, con un guión de Kogo Noda , quien se convertiría en su coguionista durante el resto de su carrera. El 25 de septiembre fue llamado a servicio en las reservas militares hasta noviembre, por lo que la película tuvo que ser terminada en parte por otro director.
En 1928, Shiro Kido, director del estudio Shochiku, decidió que la empresa se concentraría en hacer cortometrajes de comedia sin actores estrella. Ozu hizo muchas de estas películas. La película Body Beautiful , estrenada el 1 de diciembre de 1928, fue la primera película de Ozu en utilizar una posición de cámara baja, lo que se convertiría en su marca registrada. Después de una serie de películas "sin estrella", en septiembre de 1929, la primera película de Ozu con estrellas, me gradué Pero ... , protagonizada por Minoru Takada y Kinuyo Tanaka , fue estrenada. En enero de 1930, se le confió a la estrella principal de Shochiku, Sumiko Kurishima , en su película de año nuevo, Una introducción al matrimonio . Sus películas posteriores de 1930 impresionaron a Shiro Kido lo suficiente como para invitar a Ozu a un viaje a una fuente termal. En sus primeros trabajos, Ozu utilizó el seudónimo de "James Maki" para su crédito como guionista. Su película Young Miss , con un elenco de estrellas, fue la primera vez que usó el seudónimo de James Maki, y también fue su primera película en aparecer en la tercera posición de la revista de cine Kinema Jumpo como "Best Ten".
En 1932, su I Was Born, But ... , una comedia sobre la infancia con tintes serios, fue recibida por los críticos de cine como la primera obra notable de crítica social en el cine japonés, ganando el gran reconocimiento de Ozu. En 1935 Ozu realiza un corto documental con banda sonora: Kagami Jishi , en el que Kikugoro VI realiza una danza Kabuki del mismo título. Esto se realizó a pedido del Ministerio de Educación. Al igual que el resto de la industria cinematográfica de Japón, Ozu tardó en cambiar a la producción de talkies : su primera película con una banda sonora de diálogo fue The Only Son en 1936, cinco años después de la primera película hablada de Japón, The Neighbor's Wife de Heinosuke Gosho . y el mío .
Tiempo de guerra
El 9 de septiembre de 1937, en un momento en que Shochiku estaba descontento por la falta de éxito de taquilla de Ozu, a pesar de los elogios que recibió de los críticos, Ozu, de 34 años, fue reclutado por el Ejército Imperial Japonés . Pasó dos años en China en la Segunda Guerra Sino-Japonesa . Llegó a Shanghai el 27 de septiembre de 1937 como parte de un regimiento de infantería que manejaba armas químicas. Comenzó como cabo pero fue ascendido a sargento el 1 de junio de 1938. Desde enero hasta septiembre de 1938 estuvo destinado en Nanjing , donde conoció a Sadao Yamanaka , que estaba destinado cerca. En septiembre, Yamanaka murió de una enfermedad. En 1939, Ozu fue enviado a Hankou , donde luchó en la Batalla de Nanchang y la Batalla del río Xiushui . En junio, se le ordenó regresar a Japón, llegando a Kobe en julio, y su servicio militar obligatorio terminó el 16 de julio de 1939.
En 1939, escribió el primer borrador del guión de El sabor del té verde sobre el arroz, pero lo dejó de lado debido a los grandes cambios en los que insistieron los censores militares. La primera película que Ozu hizo a su regreso fue Hermanos y hermanas de la familia Toda , de éxito comercial y crítico , estrenada en 1941. Siguió con Chichi Ariki ( Hubo un padre , 1942), que exploró los fuertes lazos de afecto entre un padre e hijo a pesar de años de separación.
En 1943, Ozu fue reclutado nuevamente en el ejército con el propósito de hacer una película de propaganda en Birmania . Sin embargo, fue enviado a Singapur en su lugar, para hacer un documental Derii e, Derii e ("A Delhi, a Delhi") sobre Chandra Bose . Durante su estadía en Singapur, con pocas ganas de trabajar, pasó un año entero leyendo, jugando tenis y viendo películas estadounidenses proporcionadas por el cuerpo de información del Ejército. Estaba particularmente impresionado con Citizen Kane de Orson Welles . Ocupó una habitación del quinto piso frente al mar en el edificio Cathay donde entretuvo a los invitados, hizo dibujos y coleccionó alfombras. Al final de la Segunda Guerra Mundial en agosto de 1945, Ozu destruyó el guión y todo el metraje de la película. Fue detenido como civil y trabajaba en una plantación de caucho. De su equipo de filmación de 32 personas, solo había espacio para 28 en el primer barco de repatriación a Japón. Ozu ganó una lotería dándole un lugar, pero se lo dio a otra persona que estaba ansiosa por regresar.
De la posguerra
Ozu regresó a Japón en febrero de 1946 y se mudó con su madre, que se había estado quedando con su hermana en Noda en la prefectura de Chiba . Se presentó a trabajar en los estudios Ofuna el 18 de febrero de 1946. Su primera película estrenada después de la guerra fue Record of a Tenement Gentleman en 1947. Por esta época, el Chigasakikan Ryokan se convirtió en el lugar favorito de Ozu para la escritura de guiones.
Tokyo Story fue el último guión que escribió Ozu en Chigasakikan. En años posteriores, Ozu y Noda usaron una pequeña casa en las montañas en Tateshina en la prefectura de Nagano llamada Unkosō para escribir guiones, y Ozu se quedó en una casa cercana llamada Mugeisō.
Las películas de Ozu de finales de la década de 1940 en adelante fueron bien recibidas, y las entradas en la llamada "trilogía Noriko" (protagonizada por Setsuko Hara ) de finales de primavera (1949), principios de verano (1951) y Tokyo Story (1953) se encuentran entre sus obras. obras más aclamadas, con Tokyo Story ampliamente considerada su obra maestra. A finales de la primavera, la primera de estas películas, fue el comienzo del éxito comercial de Ozu y el desarrollo de su cinematografía y estilo narrativo. Estas tres películas fueron seguidas por su primera película en color, Equinox Flower , en 1958, Floating Weeds en 1959 y Late Autumn en 1960. Además de Noda, otros colaboradores habituales incluyeron al director de fotografía Yuharu Atsuta, junto con los actores Chishū Ryū , Setsuko Hara. y Haruko Sugimura .
Su trabajo rara vez se mostró en el extranjero antes de la década de 1960. La última película de Ozu fue An Autumn Afternoon , que se estrenó en 1962.
Se desempeñó como presidente del Gremio de Directores de Japón desde 1955 hasta su muerte en 1963.
Ozu era conocido por su forma de beber. Él y Noda midieron la progresión de sus guiones por la cantidad de botellas de sake que habían bebido. Ozu permaneció soltero durante toda su vida. Vivió con su madre hasta que ella murió, menos de dos años antes de su propia muerte.
Ozu murió de cáncer de garganta en 1963, en su sexagésimo cumpleaños. La tumba que comparte con su madre en Engaku-ji en Kamakura no tiene nombre, solo el personaje mu ("nada").
Legado y estilo
Ozu es probablemente tan conocido por el estilo técnico y la innovación de sus películas como por el contenido narrativo. El estilo de sus películas es más sorprendente en sus películas posteriores, un estilo que no había desarrollado completamente hasta sus películas sonoras de posguerra. No se conformó con las convenciones de Hollywood. En lugar de utilizar las típicas tomas por encima del hombro en sus escenas de diálogo, la cámara mira directamente a los actores, lo que tiene el efecto de colocar al espectador en el medio de la escena.
Ozu tampoco usó transiciones típicas entre escenas. Entre escenas, mostraba tomas de ciertos objetos estáticos como transiciones, o usaba cortes directos, en lugar de desvanecimientos o disoluciones. La mayoría de las veces, los objetos estáticos serían edificios, donde tendría lugar la siguiente escena interior. Fue durante estas transiciones que usaría música, que podría comenzar al final de una escena, progresar a través de la transición estática y desvanecerse en la nueva escena. Rara vez usó música no diegética en escenas distintas de las de las transiciones. Ozu movió la cámara cada vez menos a medida que avanzaba su carrera, y dejó de usar tomas de seguimiento por completo en sus películas en color. Sin embargo, David Bordwell sostiene que Ozu es uno de los pocos directores que "crea una alternativa sistemática al cine de continuidad de Hollywood, pero lo hace cambiando solo unas pocas premisas".
Ozu inventó el "tatami shot", en el que la cámara se coloca a baja altura, supuestamente al nivel de los ojos de una persona arrodillada sobre un tatami . En realidad, la cámara de Ozu a menudo es incluso más baja que eso, a solo uno o dos pies del suelo, lo que requirió el uso de trípodes especiales y juegos elevados. Usó esta baja altura incluso cuando no había escenas de estar sentado, como cuando sus personajes caminaban por los pasillos.
Ozu evitó las reglas tradicionales de la narración de películas, sobre todo las líneas de ojos . En su reseña de Floating Weeds , el crítico de cine Roger Ebert relata:
[Ozu] una vez tuvo un joven asistente que sugirió que tal vez debería filmar las conversaciones para que a la audiencia le pareciera que los personajes se miraban entre sí. Ozu accedió a hacer una prueba. Rodaron una escena en ambos sentidos y los compararon. "¿Verás?" Dijo Ozu. "¡Ninguna diferencia!"
Ozu también fue un innovador en la estructura narrativa japonesa mediante el uso de elipses o la decisión de no representar los principales eventos de la historia. En Una tarde de otoño (1962), por ejemplo, una boda se menciona simplemente en una escena, y la siguiente secuencia hace referencia a esta boda (que ya ha ocurrido); la boda en sí nunca se muestra. Esto es típico de las películas de Ozu, que evitan el melodrama al eludir momentos que a menudo se usarían en Hollywood en un intento de provocar una reacción emocional excesiva en el público.
Ozu se hizo reconocido internacionalmente cuando sus películas se proyectaron en el extranjero. Las influyentes monografías de Donald Richie , Paul Schrader y David Bordwell han asegurado una amplia apreciación del estilo, la estética y los temas de Ozu por parte de la audiencia anglofónica.
Homenajes y documentales
Five , también conocido como Five Dedicated to Ozu , es un documental iraní dirigido por Abbas Kiarostami . La película consta de cinco tomas largas ambientadas en el océano. Cinco secuencias: 1) Un trozo de madera flotante en la orilla del mar, arrastrado por las olas 2) Gente caminando por la orilla del mar. Los más viejos pasan, miran el mar y luego se van. 3) Formas borrosas en una playa de invierno. Una manada de perros. Una historia de amor 4) Un grupo de patos ruidosos cruzan la imagen, en una dirección y luego en la otra 5) Un estanque, de noche. Ranas improvisando un concierto. Una tormenta, luego el amanecer.
En 2003, se conmemoró el centenario del nacimiento de Ozu en varios festivales de cine de todo el mundo. Shochiku produjo la película Café Lumière (珈 琲 時光), dirigida por el cineasta taiwanés Hou Hsiao-hsien como homenaje a Ozu, con referencia directa a la historia de Tokio del difunto maestro (1953), que se estrenará el día del cumpleaños de Ozu.
Ozu fue elegido como el décimo director más grande de todos los tiempos en el 2002 British Film Institute 's Sight & Sound encuesta de críticos' top 10 directores. Tokyo Story de Ozu ha aparecido varias veces en la encuesta Sight & Sound de las mejores películas seleccionadas por críticos y directores. En 2012, encabezó la encuesta de elecciones de directores de cine de "la mejor película de todos los tiempos". Ozu fue uno de los cineastas favoritos del crítico de cine Roger Ebert .
En 2013, el director Yoji Yamada de la serie de películas Otoko wa Tsurai yo rehizo Tokyo Story en un entorno moderno como Tokyo Family .
En el documental Tokyo-Ga de Wim Wenders , el director viaja a Japón para explorar el mundo de Ozu, entrevistando tanto a Chishū Ryū como a Yuharu Atsuta.
Filmografia
Notas
- ^ El nombre japonés que termina "jiro" indica un segundo hijo.
- ^ 宇 治 山田 高等学校
- ^ 神 戸 高商, Kobe Kosho
- ^ 三重 県 立 師範学校, Mie-ken ritsu shihan gakko
- ↑ El servicio militar de Ozu era de un tipo especial llamado ichinen shiganhei (一年 志願兵) donde el término habitual de dos años de servicio militar obligatorio se reducía a un año con la condición de que el recluta pagara por sí mismo.
- ^ ヂ ェ ー ム ス ・ 槇
- ^ 茅 ケ 崎 館
- ^ 雲 呼 荘
- ^ 無 芸 荘
Referencias
Fuentes
- Bock, Audie (1978). "Yasujiro Ozu". Directores de cine japoneses . Kodansha. págs. 69–98. ISBN 0-87011-304-6.
- Hasumi, Shiguéhiko (1998), Yasujiro Ozu , traducido por Hasumi Shiguehiko, Nakamura Ryoji, René de Ceccatty, París: Cahiers du cinéma , ISBN 978-2-86642-191-5
- Hasumi, Shiguéhiko (2003). Kantoku Ozu Yasujiro [ Director Yasujiro Ozu ] (en japonés) (Edición ampliada y definitiva). Chikuma Shobo. ISBN 4-480-87341-4.
- Inoue, Kazuo (2003). Ozu Yasujirō Zenshū [ Obras completas de Ozu Yasujiro (caja de dos volúmenes) ] (en japonés). Tokio: Shinshokan. ISBN 4403150012.
- Ozu, Yasujiro (2016), Scritti sul cinema , editado por Franco Picollo e Hiromi Yagi (en italiano), Roma: Donzelli , ISBN 9788868434816
- Rothman, William (2006). Jeffrey Crouse (ed.). "Notas sobre el estilo cinematográfico de Ozu". Film International (edición especial de Stanley Cavell). 4 (22): 33–42. doi : 10.1386 / fiin.4.4.33 .
- Sato, Tadao (1997b), Le Cinéma japonais - Tome II , traducido por Karine Chesneau, Rose-Marie Makino-Fayolle, Tanaka Chiharu, París: Centre Georges Pompidou , ISBN 978-2-85850-930-0
- Shindo, Kaneto (21 de julio de 2004). Shinario Jinsei [ Una vida en la escritura de guiones ]. Iwanami Shinsho (en japonés). 902 . Iwanami. ISBN 4-00-430902-6.
- Torres Hortelano, Lorenzo J., Primavera tardía de Yasujiro Ozu: cine clásico y poética zen , Caja España (León), Obra Social y Cultural, ISBN 978-84-95917-24-9
- Yoshida, Kiju (1998). Anticine de Ozu . Centro de Estudios Japoneses, Universidad de Michigan . ISBN 978-1-929280-27-8.
Otras lecturas
- Andreas Becker: Action Cut: Análisis del guión de Equinox Flower (Higanbana) de Yasujirō Ozu. Palabras sobre el guión y la estética del montaje en una comparación transcultural , en: Marcos P. Centeno-Martin y Norimasa Morita. 2020. Japón más allá de sus fronteras: enfoques transnacionales del cine y los medios . Chiba: Seibunsha, ISBN 4-901404-32-6 : 147-157.
- Bordwell, David (1988). Ozu y la poética del cine . Prensa de la Universidad de Princeton . ISBN 978-0-691-00822-6. Archivado desde el original el 20 de julio de 2011 . Consultado el 1 de marzo de 2014 .
- Desser, David (13 de abril de 1997). La historia de Tokio de Ozu . Prensa de la Universidad de Cambridge. ISBN 978-0-521-48435-0.
- Gillett, John; Wilson, David (1976). Yasujiro Ozu: una antología crítica . Instituto de Cine Británico. ISBN 9780851700489.
- Ozu, Yasujirō; Noda, Kōgo (2003). Tokyo Story: El guión de Ozu / Noda . Prensa de puente de piedra. ISBN 978-1-880656-80-8.
- Ozu, Yasujirō (2006). Dos películas de posguerra de Ozu Yasujirō . Godage. ISBN 978-955-20-8936-7.
- Richie, Donald (1 de enero de 1977). Ozu . Prensa de la Universidad de California. ISBN 978-0-520-03277-4.
- Yoshida, Yoshishige (2003). Anticine de Ozu . Centro de Estudios Japoneses, Universidad de Michigan . ISBN 9781929280261. OCLC 53013473 .
enlaces externos
- Yasujiro Ozu en IMDb
- OzuYasujirō.com (archivado)
- Digital Ozu : notas de una exposición en la Universidad de Tokio.
- Instrucciones para encontrar la tumba de Yasujiro Ozu en Engaku-ji
- El maestro silencioso de The Guardian
- Las mujeres enojadas de Ozu de Shigehiko Hasumi
- Yasujirō Ozu en Japanese Movie Database (en japonés)
- Historia de OZU Yasujiro en YouTube