Luz de invierno -Winter Light

Luz de invierno
Winterlightcriterion.jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Ingmar Bergman
Escrito por Ingmar Bergman
Producido por Allan Ekelund
Protagonizada Ingrid Thulin
Gunnar Björnstrand
Max von Sydow
Gunnel Lindblom
Cinematografía Sven Nykvist
Editado por Ulla Ryghe
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
81 minutos
País Suecia
Idioma sueco

Winter Light (en sueco : Nattvardsgästerna , literalmente 'The Communicants') es unapelícula dramática sueca de 1963escrita y dirigida por Ingmar Bergman y protagonizada por sus habituales Gunnar Björnstrand , Ingrid Thulin y Max von Sydow . Sigue a Tomas Ericsson (Björnstrand), pastor de una pequeña iglesia rural sueca, mientras lidia con una crisis existencial y su cristianismo.

La película es la segunda de una serie de películas relacionadas temáticamente, después de Through a Glass Darkly (1961) y The Silence (1963); esto a veces se considera una trilogía. En ella, Reconsidera Bergman Como en un espejo ' argumento s de que Dios es amor, y se repite la referencia de la película antes de Dios como una araña monstruosa.

Bergman formó la historia después de hablar con un clérigo cuyo feligrés se suicidó. Se rodó en diferentes lugares de Suecia en 1962. La película Ingmar Bergman Makes a Movie de Vilgot Sjöman se realizó simultáneamente con Winter Light y documenta su producción. La función recibió críticas positivas por su cinematografía y temas.

Trama

En los momentos finales del servicio del mediodía del pastor Tomas Ericsson , solo asiste un puñado de personas, incluido el pescador Jonas Persson y su esposa embarazada Karin, y la ex amante de Tomas, la atea Märta. Después del servicio, Tomás, aunque está resfriado, se prepara para su servicio de las tres en otro pueblo. Sin embargo, antes de que se vaya, los Persson llegan para hablar con él. Jonas se ha vuelto taciturno después de enterarse de que China está desarrollando una bomba atómica . Tomas habla con el hombre brevemente, pero le pide a Jonas que regrese después de llevar a su esposa a casa. Tan pronto como se van los Persson, entra la maestra sustituta Märta, e intenta consolar al miserable Tomas y le pregunta si ha leído la carta que le escribió. No lo ha hecho, y le cuenta que no pudo ayudar a Jonas, y se pregunta si tendrá algo que decir, ya que él tampoco tiene esperanzas. Märta declara su amor por Tomas, pero también su creencia de que él no la ama. Ella se va y Tomas lee su carta.

En la carta, Märta describe la negligencia de Tomas hacia ella, relatando una historia de cómo un sarpullido que desfiguró su cuerpo lo rechazó, y ni su fe ni sus oraciones hicieron nada para ayudarla. Ella escribe sobre cómo su familia era cálida y amorosa sin religión, y expresa desconcierto por su indiferencia hacia Jesús. Tomás termina la carta y se queda dormido. Despertado por el regreso de Jonas, Tomas trata torpemente de dar un consejo, antes de finalmente admitir que él tampoco tiene fe. Dice que su fe era egoísta: Dios amaba a la humanidad, pero a Tomás sobre todo. Sirviendo en Lisboa durante la Guerra Civil Española , Tomás no pudo reconciliar a su Dios amoroso con las atrocidades que se estaban cometiendo, por lo que las ignoró. Tomás finalmente le dice a Jonas que las cosas tienen más sentido si negamos la existencia de Dios, porque entonces la crueldad del hombre no necesita explicación. Jonas se va, y Tomas se enfrenta al crucifijo y se declara finalmente libre.

Märta, que ha estado al acecho en la capilla, está encantada de escuchar esto y abraza a Tomás, quien nuevamente no responde a sus afectos. Son interrumpidos por la viuda Magdalena, quien les dice que Jonas acaba de suicidarse con un rifle. Tomas conduce, solo, a la escena y ayuda estoicamente a la policía a cubrir el cuerpo de Jonas con una lona . Märta llega a pie, y ella y Tomas se dirigen a su casa, donde lo invita a tomar un medicamento para el resfriado . Esperando en el aula de Märta adjunta a su casa, Tomas finalmente la ataca, diciéndole primero que la rechazó porque estaba cansado de los chismes sobre ellos. Cuando eso no logra disuadir su afecto, Tomas le dice que estaba cansado de sus problemas, sus intentos de cuidarlo y su conversación constante, y que Märta nunca podría estar a la altura de su difunta esposa, la única mujer que ha tenido. amado. Aunque sorprendida por el ataque, Märta accede a conducir con él a la casa de los Persson. Informada del suicidio de Jonas, Karin se derrumba en las escaleras y se pregunta cómo irán ella y sus hijos. Tomás hace una superficial oferta de ayuda y se va.

Al llegar para el servicio de las tres en la segunda iglesia, Tomas y Märta encuentran el edificio vacío excepto por Algot, el sacristán discapacitado, y Fredrik, el organista. En la sacristía, Algot interroga a Tomás sobre la Pasión . Algot se pregunta por qué se puso tanto énfasis en el sufrimiento físico de Jesús, que fue breve en comparación con las muchas traiciones que enfrentó por parte de sus discípulos , quienes negaron sus mensajes y mandamientos, y finalmente de Dios, que no le respondió en la cruz. . Él pregunta: "¿No fue peor el silencio de Dios?" Tomás, que ha estado escuchando en silencio, responde que sí. Mientras tanto, Fredrik le dice a Märta que debería dejar la pequeña ciudad y Tomas y vivir su vida, en lugar de quedarse y que sus sueños se aplastaran como el resto de ellos, pero ella elige comenzar a orar. Fredrik y Algot se preguntan si deberían tener un servicio ya que nadie se ha presentado. Tomás todavía elige sostenerlo y suenan las campanas. Comienza el servicio recitando el Sanctus : "Santo, Santo, Santo, Señor Dios Todopoderoso; el cielo y la tierra están llenos de tu gloria".

Emitir

Gunnar Björnstrand , Ingrid Thulin y Gunnel Lindblom tienen papeles protagónicos.

Temas

Ingmar Bergman identificó películas anteriores que había hecho con temas similares como The Virgin Spring (1960) y Through a Glass Darkly (1961). Winter Light a menudo se considera la segunda película de una trilogía, después de Through a Glass Darkly y completada por The Silence . Las tres películas se centran en cuestiones espirituales. Bergman escribe: "Estas tres películas tratan de la reducción. A través de un cristal en la oscuridad - certeza conquistada. Luz de invierno - certeza penetrada. El silencio - el silencio de Dios - la huella negativa. Por lo tanto, constituyen una trilogía". Más tarde se retractó de su afirmación de que las películas forman una trilogía.

Con Through a Glass Darkly terminando con una discusión de cómo Dios es amor, Winter Light examina más a fondo si entender a Dios es tan simple como eso. Bergman declaró que abandonó la idea de que el amor es una prueba de Dios porque no era satisfactorio explicarle a un personaje que se suicidaba por miedo a una guerra nuclear. El personaje Blom se burla de la idea de Dios como amor, atribuyendo las palabras a Tomas pero citando exactamente el final de Through a Glass Darkly . La pérdida de Tomás de su esposa y la pérdida de su capacidad de amar es una prueba más para él de que Dios se ha quedado en silencio. En contraste, el personaje de Algot, presentado como iluminado, equipara la crisis espiritual de Tomás con los dichos de Jesús en la cruz y el "silencio" de Dios.

Como Through a Glass Darkly , Winter Light describe a Dios como un " dios-araña ", con Winter Light explicando la metáfora cuando Tomas relaciona al dios-araña con el sufrimiento, en oposición a sus ideas anteriores de un Dios de amor que brinda consuelo. El final puede significar que Tomás ha decidido que Dios no existe, o que Tomás aprende que debe mantener su fe porque todos los cristianos, incluido Jesús, lidian con el silencio de Dios. En opinión de Bergman, Winter Light representa el final de su estudio sobre si Dios existe, después de lo cual el amor humano se convirtió en su principal preocupación.

Producción

Desarrollo

El director y guionista Ingmar Bergman se inspiró para hacer la película después de hablar con un clérigo, quien relató cómo había ofrecido consejos espirituales a un pescador que luego se suicidó. A esto, Bergman agregó las ideas del clérigo que lucha con su fe y una relación fuera del matrimonio. La idea de que el personaje se deprimiera por el miedo a China y las armas de destrucción masiva se basó en un artículo que el propio Bergman había leído, y reconoció que reflejaba su propio temor.

Bergman intentó estructurar el guión como música de cámara , en tres actos. Se entiende, en parte, como una crítica al gobierno de la Iglesia de Suecia , que Bergman sintió que se estaba condenando a sí misma al no mantener lo que es importante. Completó el guión el 11 de agosto de 1961, momento en el que Vilgot Sjöman comenzó a filmar el documental Ingmar Bergman Makes a Movie que narra la producción.

Con esta película, Bergman dio el raro paso de compartir el guión con su padre, el ministro de la Iglesia de Suecia, Erik Bergman , y se jactó de que su padre lo había leído tres veces. Ingmar pudo haber estado tratando de comunicarle a su padre que entendía a Erik, pero el nombre del personaje, Ericsson (hijo de Erik), puede indicar que el personaje representa a Ingmar más que a Erik.

Fundición

Ingmar Bergman eligió personalmente algunos de los papeles. El actor Gunnar Björnstrand , que interpretó a Tomas, por lo general actuó en papeles más cómicos, y encontró desafiante interpretar a un personaje que de alguna manera era desagradable. Esto lo llevó a olvidar algunas de sus líneas, algo que Bergman dijo que nunca antes había visto hacer a Björnstrand. Sin embargo, Björnstrand le dijo a Sjöman que a él personalmente le gustaba el personaje debido a su simpatía.

Allan Edwall interpretó a Algot, un personaje con la misma forma de reumatismo que el artista de utilería KA Bergman. Como resultado, KA Bergman supervisó el desempeño de Edwall.

Rodaje

Skattunge kyrka fue un lugar de rodaje.

La película se rodó entre el 4 de octubre de 1961 y el 17 de enero de 1962 en los estudios Filmstaden , Skattunge kyrka y Rättvik . El equipo no pudo disparar dentro de la verdadera iglesia Skattunge kyrka, por lo que construyeron un escenario para interiores. Aunque la mayoría de los escenarios de filmación no tienen techos, el equipo construyó un techo sobre el escenario de la iglesia que construyó. KA Bergman trajo tableros de himnos , que tenían siglos de antigüedad, de iglesias reales en Forsbacka y Lillkyrka .

El director de fotografía Sven Nykvist pasó un mes estudiando la iluminación de la iglesia en diferentes momentos del día y en diferentes condiciones, realizando pruebas fotográficas. La iluminación de Nykvist se utilizó directamente desde perspectivas bajas en sus tomas. Para reducir las sombras tanto como sea posible, Nykist hizo construir reflectores y pantallas para iluminar también indirectamente escenas. Aunque la ropa es normal, el diseñador de vestuario Max Goldstein hizo que los actores probaran muchas prendas para determinar qué se veía mejor, e Ingmar Bergman no revisó sus bocetos. La película no emplea partituras aparte de la música de órgano. Bergman planeó usar Sarabande de la Suite No. 2 en Re menor para violonchelo, BWV 1008 de Johann Sebastian Bach para la escena en la que Tomas y Märta abandonan la escena del suicidio de Jonas, en conexión con el uso de la pieza en Through a Glass Darkly , pero Bergman finalmente abandonó la idea por "artificial".

Bergman consideró que la velocidad de filmación era más lenta que la de su película promedio, debido a las luchas por dominar las emociones correctas, aunque las escenas no requerían un número inusualmente alto de tomas . La escena en la que Märta consuela por primera vez a Tomas tomó 11 tomas.

Liberación

La película se estrenó en Suecia el 11 de febrero de 1963. Las entrevistas de Vilgot Sjöman con los miembros de la audiencia en el estreno sueco indicaron que los espectadores pensaban que era una obra maestra, que las actuaciones eran realistas y que las luchas de Bergman con la fe eran relevantes para todos.

En Estados Unidos, Winter Light se inauguró en la ciudad de Nueva York el 13 de mayo de 1963, distribuida por Janus Films . El 19 de agosto de 2003, The Criterion Collection lanzó la película en DVD en la Región 1 , en una caja con Through a Glass Darkly , The Silence y el documental de Sjöman Ingmar Bergman Makes a Movie . En 2018, Criterion anunció un lanzamiento de Blu-ray en la Región A para el 20 de noviembre de 2018, junto con otras 38 películas de Bergman, en el plató Cine de Ingmar Bergman .

Recepción

Winter Light generó respuestas ambivalentes en la prensa estadounidense. En Variety , fue catalogada como "una película extremadamente conmovedora y fascinante para los que tienen conciencia religiosa, y algo aburrida para los que son indiferentes a las religiones". Judith Crist del New York Herald Tribune escribió que la obra "arroja una mirada sombría sobre la condición humana con una claridad escalofriante", pero encontró la película "sombría y fría en sus ideas abstractas". John Simon lo describió como "Bergman inferior" en The New Leader , pero escribió que todavía "merece ser visto". En The New York Times , Bosley Crowther lo llamó "una película reflexiva, fascinante e impactante". La National Board of Review la nombró una de las mejores películas extranjeras en sus premios de 1963 . La película ocupó el tercer lugar en la lista de las 10 mejores películas del año de Cahiers du Cinéma en 1965.

Susan Sontag , en su famoso ensayo " Against Interpretation ", publicado por primera vez en diciembre de 1964 en Evergreen Review , desestimó la "pseudointelectualidad inexperta de la historia y parte del diálogo" en Winter Light , pero elogió "la belleza y sofisticación visual de las imagenes".

En 2007, Roger Ebert agregó Winter Light a su lista de Grandes películas , citando el "poder sombrío y valiente" de la película y haciéndose eco de los elogios de Sontag a su estilo visual como "uno de rigurosa simplicidad". En su Guía de películas de 2015 , Leonard Maltin le dio a la película tres estrellas y media, calificándola de "drama poderoso y penetrante". Bergman citó Winter Light como su favorita entre sus películas. La película tiene una calificación del 80% en Rotten Tomatoes , basada en 15 reseñas.

Referencias

Bibliografía

  • Cardullo, RJ (2016). Escribiendo sobre Cine: un lector . Prensa BrownWalker.
  • Gado, Frank (1986). La pasión de Ingmar Bergman . Durham: Prensa de la Universidad de Duke. ISBN 0822305860.
  • Gervais, Marc (2001). Ingmar Bergman: mago y profeta . Montreal y Kingston: McGill-Queen's University Press. ISBN 077352004X.
  • Hubner, Laura (2007). Las películas de Ingmar Bergman: ilusiones de luz y oscuridad . Palgrave Macmillan. ISBN 978-0230801387.
  • Luko, Alexis (2016). Sonatas, gritos y silencio: música y sonido en el cine de Ingmar Bergman . Nueva York: Routledge. ISBN 978-1135022730.
  • Maltin, Leonard (2014). Guía de películas de 2015 de Leonard Maltin . Grupo de pingüinos.
  • Pamerleau, William C. (2009). "La religiosidad en las películas de Ingmar Bergman". Cine existencialista . Palgrave Macmillan. ISBN 978-0230235465.
  • Steene, Birgitta (2005). Ingmar Bergman: una guía de referencia . Amsterdam: Amsterdam University Press. ISBN 9053564063.
  • Thomson-Jones, Katherine (2008). Estética y Cine . Grupo Editorial Internacional Coninuum. ISBN 978-0826485236.
  • Vermilye, Jerry (1 de enero de 2002). Ingmar Bergman: su vida y películas . Editores de McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-1160-3.
  • Madera, Robin (2013). Ingmar Bergman: Nueva edición . Detroit: Prensa de la Universidad Estatal de Wayne. ISBN 978-0814338063.

enlaces externos