Willy DeVille - Willy DeVille

Willy DeVille
Willy DeVille en 2008
Willy DeVille en 2008
Información de contexto
Nombre de nacimiento William Paul Borsey Jr.
Nació ( 25 de agosto de 1950 )25 de agosto de 1950
Stamford, Connecticut , EE. UU.
Origen Nueva York
Murió 6 de agosto de 2009 (58 años)
Ciudad de Nueva York, Ciudad de Nueva York
Géneros Roots rock , americana , soul , R&B de Nueva Orleans , blues , cajún , rock latino , tex-mex , mariachi , música criolla de Louisiana
Ocupación (es) Cantautor
Instrumentos Voz, guitarra, armónica, dobro , flauta de madera
Años activos 1968-2009
Etiquetas Capitolio , Atlántico , Polydor , Sky Ranch, Orleans Records, Música Fnac, Rhino , New Rose, EastWest , Discovery , Eagle
Actos asociados Mink DeVille , Fast Floyd , Jack Nitzsche , Dr. John , Doc Pomus , Van Morrison , Bruce Springsteen , Southside Johnny , Ben E. King , Mark Knopfler , Eddie Bo , Ernie K-Doe , Brenda Lee , Tom Waits , Los Lobos
Sitio web willydevillemusic .com

Willy DeVille (nacido William Paul Borsey Jr .; 25 de agosto de 1950 - 6 de agosto de 2009) fue un cantante y compositor estadounidense. Durante su carrera de treinta y cinco años, primero con su banda Mink DeVille (1974–1986) y más tarde por su cuenta, DeVille creó canciones originales arraigadas en los estilos musicales tradicionales estadounidenses. Trabajó con colaboradores de todo el espectro de la música contemporánea, incluidos Jack Nitzsche , Doc Pomus , Dr. John , Mark Knopfler , Allen Toussaint y Eddie Bo . En la obra de DeVille se pueden escuchar ritmos latinos , riffs de blues , doo-wop , música cajún , variedades de cabaret francés y ecos del soul de la zona alta de principios de los sesenta .

Mink DeVille era una banda de la casa en CBGB , el histórico club nocturno de la ciudad de Nueva York donde nació el punk rock a mediados de la década de 1970. DeVille ayudó a redefinir el sonido Brill Building . En 1987 su canción "Storybook Love" fue nominada a un premio de la Academia . Después de mudarse a Nueva Orleans en 1988, ayudó a iniciar el renacimiento de las raíces del R&B clásico de Nueva Orleans . Sus letras conmovedoras y exploraciones en ritmos y sonidos latinos ayudaron a definir un nuevo estilo musical a veces llamado "hispanoamericano".

DeVille murió de cáncer de páncreas el 6 de agosto de 2009, a la edad de 58 años. Aunque su éxito comercial aumentó y disminuyó con los años, su legado como compositor ha influido en muchos otros músicos, como Mark Knopfler y Peter Wolf .

Vida temprana

Willy DeVille nació en Stamford, Connecticut, hijo de William Paul Borsey (1919-2000), un carpintero, y Marion Elizabeth Meritt (1921-2004). Creció en el distrito de clase trabajadora Belltown de Stamford. Su abuela materna era pequot , y también era de ascendencia vasca e irlandesa. Como él mismo dijo, "Un poco de esto y un poco de aquello; un verdadero perro callejero". DeVille dijo sobre Stamford: "Fue postindustrial . Todo el mundo trabajaba en fábricas, ya sabes. Yo no. Yo no permitiría eso. La gente de Stamford no llega demasiado lejos. Ese es un lugar donde uno muere". DeVille dijo sobre sus gustos musicales juveniles: "Todavía recuerdo haber escuchado a grupos como The Drifters . Fue como magia, hubo drama y me hipnotizaría".

DeVille dejó la escuela secundaria y comenzó a frecuentar el Lower East Side y West Village de la ciudad de Nueva York . "Parecía que simplemente pasaba el rato y pasaba el rato. Siempre quise tocar música, pero en ese entonces nadie lo tenía realmente bien. Tenían bandas psicodélicas, pero eso no era lo mío". En este período, los intereses de DeVille se dirigieron a los guitarristas de blues Muddy Waters , John Lee Hooker y especialmente a John Hammond . "Creo que debo mucho sobre mi apariencia, mi imagen en el escenario y mis riffs vocales a John Hammond. Gran parte de mi postura musical es de John", dijo Deville. Él le dio crédito al álbum de 1965 de Hammond, So Many Roads, por "cambiar mi vida".

Carrera profesional

Cuando era adolescente, DeVille tocaba con amigos de Stamford en una banda de blues llamada Billy & the Kids, y más tarde en otra banda llamada The Immaculate Conception. A los 17 años se casó con Susan Berle, también conocida como Toots. DeVille se fue en 1971 a Londres en busca de músicos de ideas afines ("un americano obvio con mi pelo copete "), pero no logró encontrarlos; regresó a la ciudad de Nueva York después de una ausencia de dos años.

Su siguiente banda, The Royal Pythons ("una pandilla que se convirtió en un grupo musical"), tampoco fue un éxito. DeVille dijo: "Decidí ir a San Francisco; en realidad no pasaba nada en Nueva York. El flower power estaba muerto. Toda la pintura diurna se estaba desprendiendo de las paredes. La gente disparaba a gran velocidad . Quiero decir, era Night real of the Living Dead . Así que compré una camioneta y me dirigí hacia el oeste. Viajé por todo el país durante un par de años, buscando músicos que tuvieran corazón, en lugar de tocar solos de guitarra de 20 minutos, que es puro ego ".

Los años de Mink DeVille

Artículo principal: Mink DeVille

En 1974, Willy DeVille (bajo el nombre de Billy Borsay) cantaba en una banda con el baterista Thomas R. "Manfred" Allen, Jr., el bajista Rubén Sigüenza, el guitarrista Robert McKenzie (alias Fast Floyd) y Ritch Colbert en los teclados. La banda se hizo llamar Billy de Sade and the Marquis, pero cambió el nombre a Mink DeVille al año siguiente; al mismo tiempo, el cantante principal Borsay adaptó el nombre de Willy DeVille. El mismo año, DeVille convenció a los miembros de la banda para que probaran suerte en la ciudad de Nueva York después de ver un anuncio en The Village Voice que invitaba a las bandas a una audición. El guitarrista Fast Floyd y el teclista Ritch Colbert se quedaron en San Francisco, y después de llegar a Nueva York, la banda contrató al guitarrista Louis X. Erlanger , cuya sensibilidad al blues ayudó a moldear el sonido de Mink DeVille.

Durante tres años, de 1975 a 1977, Mink DeVille fue una de las bandas de house originales en CBGB , el club nocturno de Nueva York donde nació la música punk rock a mediados de la década de 1970. Su sonido de este período lo atestigua Live at CBGB's , un álbum recopilatorio de bandas de 1976 que tocaron CBGB y para el que la banda contribuyó con tres canciones.

Louis X. Erlanger (izquierda) y DeVille con Mink DeVille en 1977.

En diciembre de 1976, Ben Edmonds, un hombre de A&R de Capitol Records firmó un contrato con la banda con Capitol Records después de verlos en CBGB. Edmonds emparejó a Mink DeVille con el productor Jack Nitzsche, quien había sido aprendiz de Phil Spector y ayudó a dar forma a la técnica de producción de Wall of Sound . Con la ayuda del saxofonista Steve Douglas y los cantantes a capella The Immortals, grabaron el álbum debut de la banda, Cabretta (simplemente llamado Mink DeVille en los EE. UU.) En enero de 1976. Cabretta , un álbum multifacético de grabaciones de soul , R&B , rock y blues, fue el número seleccionado. 57 en la encuesta de críticos Pazz & Jop de Village Voice de 1977 . Su sencillo principal " Spanish Stroll " alcanzó el puesto 20 en la lista de singles del Reino Unido , la única grabación de Willy DeVille que llegó a las listas de éxitos en el Reino Unido.

El siguiente álbum de la banda, Return to Magenta (1978), continuó en la misma línea que Cabretta , excepto que Willy DeVille y los productores Nitzsche y Steve Douglas emplearon arreglos de cuerdas en varias canciones. En este álbum, Dr. John tocaba los teclados y, una vez más, Douglas tocaba el saxofón. Para promocionar el álbum, Mink DeVille realizó una gira por los Estados Unidos en 1978 con Elvis Costello y Nick Lowe . Return to Magenta alcanzó el número 126 en el Billboard 200 , lo que lo convierte en el álbum con las listas más altas de Willy DeVille en su país de origen.

En 1979, Willy DeVille llevó a su banda en una nueva dirección y grabó un álbum en París llamado Le Chat Bleu . Para el álbum, DeVille escribió varias canciones con Doc Pomus, quien previamente había visto tocar a la banda en la ciudad de Nueva York. DeVille contrató a Jean Claude Petit para supervisar los arreglos de cuerdas , y despidió a los miembros de la banda a excepción del guitarrista Louis X. Erlanger en favor de nuevos músicos: el acordeonista Kenny Margolis, Jerry Scheff (bajo), Ron Tutt (batería) y, una vez más, , Steve Douglas (saxofón), quien también se desempeñó como productor. Capitol Records no estaba contento con Le Chat Bleu , creyendo que el público estadounidense era incapaz de escuchar canciones con acordeones y lujosos arreglos de cuerdas; en consecuencia, inicialmente lanzaron el álbum solo en Europa, en 1980. Sin embargo, el álbum se vendió de manera impresionante en Estados Unidos como una importación y Capitol finalmente lo lanzó en los Estados Unidos ese mismo año. Irónicamente, la encuesta anual de la crítica de Rolling Stone clasificó a Le Chat Bleu como el quinto mejor álbum de 1980, y el historiador de la música Glenn A. Baker lo declaró como el décimo mejor álbum de rock de todos los tiempos.

En ese momento, ningún miembro del Mink DeVille original, salvo Willy DeVille, permanecía en la banda, pero DeVille continuó grabando y haciendo giras bajo el nombre de Mink DeVille. Luego grabó dos álbumes para Atlantic Records , Coup de Grâce de 1981 —en el que Jack Nitzsche regresó como productor— y Where Angels Fear to Tread de 1983 . Ambos se vendieron bien en Europa, pero les fue peor en Estados Unidos. Coup de Grâce fue el último álbum de DeVille en ingresar al Billboard 200, alcanzando el número 161.

El último álbum de Mink DeVille, Sportin 'Life , fue grabado para Polydor en 1985. Para este álbum, DeVille escribió dos canciones más con Doc Pomus. El álbum fue grabado en Muscle Shoals Sound Studio en Alabama con Muscle Shoals Rhythm Section y DeVille y Duncan Cameron produciendo. El álbum fue un éxito en algunos países europeos, entrando en el top 20 en Suiza y Suecia. En 1986, DeVille se declaró en quiebra como parte de lo que Billboard llamó "una importante reestructuración de su carrera". Despidió a su manager personal, Michael Barnett, y anunció que "acostaría a Mink DeVille" y comenzaría una carrera en solitario. En consecuencia, Mink DeVille realizó su último concierto el 20 de febrero de 1986 en la ciudad de Nueva York.

Colaboración de "Storybook Love" con Mark Knopfler

Aunque Willy DeVille había estado grabando y haciendo giras durante diez años bajo el nombre de Mink DeVille , ningún miembro de su banda original había grabado o realizado giras con él desde Le Chat Bleu de 1980 . A partir de 1987 con el álbum Miracle , DeVille comenzó a grabar y hacer giras bajo su propio nombre. Le dijo a un entrevistador: "Diez años con la banda fueron suficientes para Mink DeVille; todos me llamaban 'Mink'. Pensé que era hora de aclarar el nombre ".

DeVille grabó Miracle en Londres con Mark Knopfler como acompañante y productor. Él dijo: "Fue la esposa de Mark (Knopfler), Lourdes, a quien se le ocurrió la idea (de grabar Miracle ). Ella le dijo que no cantas como Willy y que él no toca la guitarra como tú, pero a ti te gusta mucho. sus cosas, ¿por qué no hacen un álbum juntos? " "Storybook Love", una canción de Miracle y el tema principal de la película La princesa prometida , fue nominada a un premio de la Academia en 1987; DeVille interpretó la canción en la transmisión de los Premios de la Academia de ese año .

Knopfler escuchó ("Storybook Love") y me preguntó si sabía acerca de esta película que estaba haciendo. Era una película de Rob Reiner sobre una princesa y un príncipe. La canción trataba sobre el mismo tema que la película, así que se la enviamos a Reiner y le encantó. Unos seis o siete meses después, estaba medio dormido cuando sonó el teléfono. Fue la Academia de Artes y Ciencias con toda la perorata. ¡Les colgué! Volvieron a llamar y Lisa (su esposa) contestó el teléfono. Vino a decirme que estaba nominada por "Storybook Love". Es bastante salvaje. No son los Grammy , son los Premios de la Academia, que es diferente para un músico. Antes de darme cuenta, estaba actuando en la entrega de premios con Little Richard . Era el año de Dirty Dancing y ganaron.

En Nueva Orleans

En 1988, DeVille se mudó de la ciudad de Nueva York a Nueva Orleans , donde encontró un hogar espiritual. "Me quedé atónito", dijo en una entrevista en 1993. "Tenía la sensación de que volvía a casa. Era muy extraño ... vivo en el Barrio Francés , a dos calles de la calle Bourbon ; por la noche, cuando me acuesto, escucho el boogie que viene del calles, y por la mañana, cuando me despierto, escucho el blues ".

En 1990, DeVille hizo Victory Mixture , un álbum tributo al soul y R&B clásico de Nueva Orleans que grabó con algunos de los compositores originales de las canciones. El álbum fue grabado sin el uso de sobregrabaciones o edición de sonido con el objetivo de capturar el espíritu de las grabaciones originales.

Conseguí que volvieran todos los chicos originales, como Earl King , Dr. John y Eddie Bo . Allen Toussaint tocaba el piano lateral. Traje la sección rítmica de The Meters en un par de cortes. Lo llamamos el disco "pequeño". Es gracioso, porque solo estaba tratando de conseguirles dinero, los escritores de las canciones, porque todos fueron estafados en las décadas de 1950 y 1960. Todos estaban fascinados, y el Dr. John (que había tocado en el álbum Return to Magenta de 1978 de DeVille y a quien DeVille conocía por su asociación con Doc Pomus ) los convenció de que no serían estafados por este chico blanco del norte. Fue entonces cuando pasé a ser un local aquí en Nueva Orleans. Todos estábamos satisfechos con él. Está grabado de la forma en que se hizo originalmente en ese entonces. Es en vivo sin sobregrabaciones en ningún lugar, sin digital, sin edición. Tocamos la canción varias veces y elegimos la mejor toma, la más natural. Está en Fnac / Orleans Records. Estoy muy orgulloso de eso.

Victory Mixture se grabó para un pequeño sello independiente, Orleans Records, que lo autorizó a Sky Ranch (Fnac Music) en Francia. "Vendió más de 100.000 unidades en Europa muy rápidamente, nuestro primer disco de oro ", dijo Carlo Ditta, fundador de Orleans Records y productor de Victory Mixture .

En el verano de 1992, DeVille realizó una gira por Europa con el Dr. John, Johnny Adams, Zachary Richard y The Wild Magnolias como parte de su gira "New Orleans Revue". "Los viajes, los autobuses, los aviones y el alojamiento tenían que ser de los peores que he experimentado ... pero los espectáculos en sí eran geniales. Al final de cada espectáculo, lanzábamos lanzamientos de Mardi Gras a la audiencia. , conoces hebras de cuentas de color púrpura y oro, y nunca habían visto nada igual y les encantó ".

Grabando en Los Ángeles

En 1992, DeVille grabó Backstreets of Desire , el primero de cuatro álbumes que grabaría en Los Ángeles con el productor John Philip Shenale . "Lo digo cada vez que grabo en Los Ángeles, que nunca lo volveré a hacer, y sigo haciéndolo ... Es una locura. Solo grabo y voy al hotel, y nunca salgo, y luego vuelvo al estudio. . Odio Los Ángeles. Es lo peor. Creo que allí se comen a sus hijos. Nunca vi a ningún niño. Es una lástima que no haya más estudios en Nueva Orleans ". Aunque DeVille se quejó de tener que grabar en Los Ángeles, grabar en esa ciudad lo puso en contacto con muchos talentosos músicos latinos que ayudaron a dar forma a su distintivo sonido hispanoamericano.

Para Backstreets of Desire , se le unieron David Hidalgo de Los Lobos , Efrain Toro , Mariachi los Camperos y Jimmy Zavala , así como los músicos de Nueva Orleans Dr. John y Zachary Richard y los músicos de sesión de Los Ángeles Jeff Baxter , Freebo , Jim Gilstrap , y Brian Ray . Allmusic dijo sobre el álbum:

Backstreets of Desire de Willy DeVille se erige como su obra maestra como cantante y compositor. La considerable reputación de DeVille en París lo animó para hacer este disco ... Con invitados como Dr. John, Zachary Richard y David Hidalgo, DeVille crea un tapiz de raíces rock y segunda línea de Crescent City , huellas del doo-wop de la década de 1950 , y elegantes vistas panorámicas de baladas de soul en español , combinadas con letras llenas de héroes caídos, amantes hambrientos y sabios que intentan salir de la calle. El sonido del disco equilibra el soul criollo y la pirotecnia pura del rock. DeVille suena como un hombre resucitado, cavando tan profundo como los cavernosos recovecos del corazón humano.

Backstreets of Desire incluyó una versión novedosa de mariachi del estándar de Jimi Hendrix " Hey Joe " que fue un éxito en Europa, llegando al número uno en España y Francia. DeVille dijo sobre "Hey Joe": "La canción proviene originalmente de la zona fronteriza entre Texas y México ... [L] llaman Texico. Intenté, en lugar de hacer algo que sonaba como Jimi Hendrix que hubiera sido un cliché, Traté de llevar la canción a la forma en que debió sonar originalmente, que sería con mariachis. Es clásica, pero es clásica con un pequeño giro. Un poco diferente. Puse un poco de jerga pachuco de Canal Street . agregué un par de versos míos. " Backstreets of Desire fue lanzado en los Estados Unidos en 1994 en el sello Forward de Rhino Record .

Éxito continuo en Europa

En 1984, DeVille se casó con su segunda esposa, Lisa Leggett, quien demostró ser una astuta gerente comercial. Sobre la base de su éxito girando y vendiendo álbumes en Europa, compraron una granja de caballos, Casa de Sueños , en Picayune, Mississippi y comenzaron a vivir allí, así como en su apartamento y estudio en el Barrio Francés de Nueva Orleans . DeVille le dijo a un entrevistador en 1996: "Finalmente obtuve la plantación ... Acabo de comprar esta casa y 11 acres (4.5 ha). Se parece un poco a Graceland ... Me metí en los caballos porque a mi esposa le gustan . Estamos criando caballos de lidia españoles y portugueses. El linaje tiene 2000 años. A ella le gusta la cría , pero a mí me encanta montar. También tengo cinco perros, cuatro gatos y una perdiz en un peral ".

DeVille no tenía un contrato de grabación con un sello estadounidense a mediados de la década de 1990. Sus dos álbumes siguientes, Willy DeVille Live (1993) y Big Easy Fantasy (1995), fueron grabados para Fnac Music , un sello francés. Willy DeVille Live fue un disco número uno en España. Big Easy Fantasy presenta grabaciones en vivo de Mink DeVille Band tocando con las leyendas de Nueva Orleans Eddie Bo y The Wild Magnolias y remezclas de las sesiones de Victory Mixture .

DeVille dijo: "Estaba cabreado y no tuve un contrato discográfico durante algunos años. En ese momento no quería uno. Me estaba volviendo muy tímido con las etiquetas. Estaba actuando en Europa y estaba haciéndolo genial sin uno. Cuando llegas a esa etapa en tu mente, todos comienzan a recuperarse. Es bastante extraño la forma en que sucede ".

En 1995, regresó a Los Ángeles para grabar Loup Garou , nuevamente con el productor John Philip Shenale . El músico dijo sobre el álbum: " Loup Garou es sutil en matices pero asombroso en alcance, conecta los puntos entre todas las influencias sacrosantas del artista, a menudo en el marco de una sola canción ... Todo está en el dinero, interpretado desde el corazón ... " Loup Garou presentó un dueto con Brenda Lee ; DeVille dijo: "Ella no sabía quién diablos era yo. Simplemente la llamé, le puse la canción y le encantó. Hizo que su gente de negocios me echara un vistazo y me informaron que yo era grande en Europa". y había estado grabando durante veinte años. Así que volé a Nashville [para grabar con ella] ... Eso debe figurar en mi libro como una de las experiencias más memorables de mi carrera ".

La portada de Loup Garou mostraba a DeVille con el atuendo de Nueva Orleans del siglo XX posando en la esquina de una calle en el Barrio Francés de Nueva Orleans . Incluía cánticos vudú y una canción subtitulada "Vampire's Lullaby". El cantante se había sumergido por completo en la cultura de Nueva Orleans. El percusionista Boris Kinberg, miembro de Mink DeVille Band desde hace mucho tiempo , dijo sobre las etapas de la carrera de Willy DeVille:

En mi opinión, hubo tres eras principales. La primera era fue el Lower East Side , corbata delgada, camisa morada, West Side Story , ambiente de pandillas de los tiburones puertorriqueños . Luego se transformó en el pícaro del barco fluvial del jugador de la plantación de Mississippi, la cosa de Rhett Butler donde había tenido trajes hechos a medida, y realmente se metió en la época y la ropa y simplemente se sumergió por completo en Nueva Orleans, no en la Nueva Orleans actual, sino en la Nueva Orleans de las décadas de 1880 y 1890, la Nueva Orleans vudú que bebe absenta . Se sumergió por completo en eso. Luego dejó Nueva Orleans y se mudó al suroeste y regresó como la segunda venida de Black Elk .

Antes de mudarse al suroeste en 2000, DeVille grabó Horse of a Different Color en Memphis . El álbum de 1999, producido por Jim Dickinson , incluye una canción en cadena , una versión de "Going over the Hill" de Fred McDowell y una versión de "Bacon Fat" de Andre Williams . Allmusic dijo sobre el álbum: "En pocas palabras, nadie tiene este rango o profundidad en la interpretación no solo de estilos, sino también de la poética de prácticamente cualquier conjunto de letras. DeVille hace que todo lo que canta sea creíble. 'Horse of a Different Color' es el la grabación más consistente y brillante de la larga carrera de Willy DeVille ". Horse of a Different Color fue el primer álbum de Willy DeVille desde Miracle de 1987 que se lanzó simultáneamente en Europa y Estados Unidos. Sus cinco álbumes anteriores habían sido lanzados primero en Europa y recogidos más tarde, si es que fueron recogidos, por sellos discográficos estadounidenses.

Epifanía en el suroeste

Willy DeVille actuando en 2004.

Para el año 2000, DeVille había curado su adicción a la heroína durante dos décadas. Se mudó a Cerrillos Hills, Nuevo México , donde produjo y tocó en un álbum, Blue Love Monkey , con Rick Nafey, un amigo de su juventud en Connecticut que había tocado en la primera banda de DeVille, Billy & the Kids, así como en The Pitones reales. En Nuevo México, la esposa de DeVille, Lisa, se suicidó ahorcándose; DeVille descubrió su cuerpo. Él dijo:

Tuve un accidente automovilístico porque me volví loco. Creo que me estaba burlando de la muerte porque alguien a quien amaba mucho murió. Y los encontré. Eso es lo que significa la letra de esa canción ("todavía me duele desde que la corté" [de "Downside of Town" en Crow Jane Alley ]). La corté. Lo siguiente que sabes es que apareció la policía, estaba llorando ... Estaba enamorado de otra mujer y estábamos pasando por momentos difíciles, y me subí al auto y quería ir por el precipicio. Estaba en las montañas de Nuevo México ... Vinieron a la vuelta de la esquina de frente. ¿Sabes lo grande que es una camioneta Dodge Ram ? Me rompí el brazo en tres lugares y mi rodilla se estrelló contra el tablero ... Fue hueso con hueso ... Estuve en muletas y en un bastón durante unos tres años y no pude ir a ningún lado ni hacer nada. Estaba jodido. Estaba listo para el desguace.

Willy DeVille en el Festival de Blues de Liri , Italia, en 2007

"Supongo que estaba probando las aguas para ver si sobreviviría", dijo DeVille a otro entrevistador. "Fue una tontería, una tontería". Durante los siguientes cinco años, DeVille caminó con un bastón y actuó sentado en un taburete de la barra, hasta que se sometió a una cirugía de reemplazo de cadera en 2006.

La estadía de DeVille en el suroeste despertó su interés en su herencia nativa americana. En la portada de su próximo álbum, Acoustic Trio Live in Berlin de 2002 , grabado para celebrar sus 25 años de actuación, DeVille llevaba el pelo largo. Comenzó a usar ropa y joyas de nativos americanos en el escenario.

En 2004, DeVille regresó a Los Ángeles para grabar Crow Jane Alley , su tercer álbum con el productor John Philip Shenale. El álbum continuó sus exploraciones de su sonido hispanoamericano y contó con muchos músicos latinos prominentes de Los Ángeles. En la portada, DeVille llevaba un tocado y una coraza de nativos americanos. Richard Marcus dijo sobre el álbum: "Crow Jane Alley es el trabajo de un artista que después de más de treinta años en el negocio todavía tiene la capacidad de sorprender y deleitar a sus oyentes. Escuchar este disco solo confirma que Willy DeVille es uno de los grandes que han sido ignorados durante demasiado tiempo ".

Regreso a la ciudad de Nueva York

Después de vivir durante 15 años en Nueva Orleans y el suroeste, DeVille regresó a la ciudad de Nueva York en 2003, donde estableció su residencia con Nina Lagerwall, su tercera esposa. Continuó de gira por Europa, por lo general tocando en festivales de música en verano.

El Mardi Gras de 2008 , se lanzó Pistola , el decimosexto álbum de DeVille. Independent Music dijo sobre el álbum: "(Willy DeVille) nunca ha sido más artísticamente potente que en Pistola , enfrentándose a los demonios de su pasado con una honestidad lírica impresionante y una imaginación musical inesperadamente diversa".

Vida personal

Willy DeVille se casó en 1971 con Susan Berle (19 de febrero de 1950 - 12 de agosto de 2004), conocida como Toots Deville . Toots y Willy se conocieron mientras crecían en Stamford, Connecticut . Se casaron en 1971 y adoptó a su hijo, Sean. Alex Halberstadt , el biógrafo de Doc Pomus , escribió sobre Toots: "Mitad francesa y mitad india Pima , Toots prefería un par de aros nasales , maquillaje kabuki blanco como la nieve y una colmena estilo Ronettes del color del alquitrán. una vez apagué un Marlboro encendido en el ojo de una mujer sólo por mirar a Willy ".

En 1984, DeVille se casó con su segunda esposa, Lisa Leggett, a quien conoció en California. Ella se convirtió en su gerente comercial. Vivían cerca de Nueva Orleans y en una granja de caballos en Picayune, Mississippi . Después de su suicidio en 2001, se casó con Nina Lagerwall (hija de Sture Lagerwall ), su tercera esposa, a quien conoció en Nueva York en agosto de 2000. Regresaron a la ciudad de Nueva York, donde pasó el resto de su vida.

Muerte y legado

En febrero de 2009, a DeVille le diagnosticaron hepatitis C , y en mayo de ese año los médicos descubrieron el cáncer de páncreas en el curso de su tratamiento contra la hepatitis C. Murió en la ciudad de Nueva York en las últimas horas del 6 de agosto de 2009, tres semanas antes de cumplir 59 años.

Sobre su legado, DeVille le dijo a un entrevistador: "Tengo una teoría. Sé que venderé muchos más discos cuando esté muerto. No es muy agradable, pero tengo que acostumbrarme a esta idea".

Jack Nitzsche dijo que DeVille era el mejor cantante con el que había trabajado.

El crítico Robert Palmer escribió sobre él en 1980: "El señor DeVille es un intérprete magnético, pero su presencia machista en el escenario camufla una aguda inteligencia musical; sus canciones y arreglos son ricos en ritmos étnicos y ecos de blues, las referencias estilísticas más dispares, pero fluyen sin problemas y se unen sólidamente. Él encarna la maraña de contradicciones culturales (de Nueva York) mientras hace música que es idiomática, en el sentido más amplio, y absolutamente original ".

En una entrevista de 2015, Bob Dylan sugirió que DeVille debería estar en el Salón de la Fama del Rock and Roll . Dijo Dylan, "(DeVille) se destacó, su voz y presentación deberían haberlo llevado allí a estas alturas".

El crítico Thom Jurek dijo sobre él: "Su catálogo es más diverso que prácticamente cualquier otro intérprete moderno. La gama de géneros de las canciones que ha escrito es asombrosa. Desde los primeros estilos de rock y rhythm and blues, hasta el blues de estilo Delta, desde la música cajún hasta Segunda línea de Nueva Orleans, desde folk con tintes latinos hasta salseros punky, pasando por elegantes baladas orquestales; pocas personas podían escribir una canción de amor como DeVille. Él era la encarnación del romance del rock and roll, su teatro, su estilo, su drama, su camp, y peligro ".

Su colaborador en algún momento, Mark Knopfler, dijo de DeVille, "Willy tenía un rango enorme. Las canciones que escribió eran originales, románticas y directas desde el corazón".

Thom Jurek escribió sobre él después de su muerte: "Willy DeVille es la pérdida de Estados Unidos, incluso si Estados Unidos aún no lo sabe. La razón es simple: como los mejores escritores e intérpretes de rock and roll de nuestra historia, es uno de los pocos quién lo hizo bien; entendió qué hacía que una canción de tres minutos fuera grandiosa y por qué era importante, porque le importaba a él. Vivió y murió con el público en sus espectáculos, y les dio algo para recordar cuando salieron del teatro. , porque quería decir cada palabra de cada canción mientras la interpretaba. A los europeos les gusta eso. En esta era patriotero del orgullo estadounidense, tal vez podamos volver a visitar nuestro verdadero amor por el rock and roll al descubrir a Willy DeVille por primera vez, o por lo menos, recuérdalo por lo que realmente era: un original estadounidense. Los mitos y patetismo en sus canciones, su voz y sus actuaciones nacieron en estas calles y ciudades y luego se dieron al mundo que lo apreciaba mucho más que lo hicimos."

El cantante Peter Wolf de la J. Geils Band dijo sobre él: "Tenía todas las raíces de la música que me encanta y tenía toda esta cosa callejera del R&B, solo toda la gestalt ... Era simplemente un talento tremendo; un verdadero artista en el sentido de que nunca se comprometió. Tenía una visión especial y se mantuvo fiel a ella ".

En un escrito en el Wall Street Journal sobre el lanzamiento póstumo de DeVille's Come a Little Bit Closer: The Best of Willy DeVille Live (2011), Marc Meyers declaró: "Había calor creativo y dolor en la apariencia y el sonido inquietante y vanguardista del Sr. DeVille. Si bien su fusión punk-roadhouse navegaba sobre las cabezas de muchos en casa, su enfoque inspiró a muchos invasores del pop británico de la década de 1980, incluidos Tears for Fears , Human League y Culture Club ... Era un punk ecléctico con un corazón de viejos clásicos dorados. y las pipas de Joe Cocker . Un sofisticado sórdido, el Sr. DeVille se adelantó décadas a su tiempo ".

Discografia

Para obtener una discografía completa de las grabaciones de Willy DeVille, consulte Discografía de Willy DeVille .

Con Mink DeVille :

Como Willy DeVille:

Referencias

enlaces externos