Cuando las lilas florecen por última vez en el patio ... When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd

Cuando las lilas florecen por última vez en el patio
por Walt Whitman
Poema de Whitman Cuando las lilas duran en el patio de la puerta Bloom'd Sequel página 3.jpg
La primera página del poema en la edición de 1865 de Sequel to Drum-Taps
Escrito 1865 ( 1865 )
Publicado por primera vez en Secuela de Drum-Taps (1865)
País Estados Unidos
Idioma inglés
Formulario Elegía pastoral
Metro Verso libre
Editor Hermanos Gibson
(Washington, DC)
Fecha de publicación 1865
Líneas 206
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" When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd " es un largo poema escrito por el poeta estadounidense Walt Whitman (1819-1892) como una elegía al presidente Abraham Lincoln . Fue escrito en el verano de 1865 durante un período de profundo duelo nacional tras el asesinato del presidente el 14 de abril de ese mismo año.

El poema, escrito en verso libre en 206 líneas, utiliza muchas de las técnicas literarias asociadas con la elegía pastoral . A pesar de ser una expresión para el presidente caído, Whitman no menciona a Lincoln por su nombre ni discute las circunstancias de su muerte en el poema. En cambio, utiliza una serie de imágenes rurales y naturales que incluyen los símbolos de las lilas , una estrella caída en el cielo occidental ( Venus ) y el zorzal ermitaño ; y emplea la progresión tradicional de la elegía pastoral para pasar del dolor a la aceptación y el conocimiento de la muerte. El poema también aborda la lástima de la guerra a través de imágenes que hacen referencia vaga a la Guerra Civil Estadounidense (1861-1865), que efectivamente terminó solo unos días antes del asesinato.

Escrito diez años después de la publicación de la primera edición de Leaves of Grass (1855), "When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd" refleja la maduración de la visión poética de Whitman a partir de un drama de identidad y exuberancia romántica que ha sido atenuado por su experiencia emocional. de la Guerra Civil Americana. Whitman incluyó el poema como parte de una secuela escrita rápidamente de una colección de poemas sobre la guerra que se estaba imprimiendo en el momento de la muerte de Lincoln. Estos poemas, recopilados bajo los títulos Drum-Taps y Sequel to Drum-Taps , varían en el contexto emocional de "la emoción a la aflicción, de la observación distante al compromiso, de la fe a la resignación" y "más preocupados por la historia que por el yo, más consciente de la precariedad del presente y futuro de Estados Unidos que de su promesa expansiva ". Publicado por primera vez en otoño de 1865, "When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd" —junto con otros 42 poemas de Drum-Taps y Sequel to Drum-Taps— fue absorbido por Leaves of Grass a partir de la cuarta edición, publicada en 1867.

El poema es uno de varios que Whitman escribió sobre la muerte de Lincoln . Aunque Whitman no tuvo en cuenta el poema de estar entre sus mejores obras, que se compara en tanto efecto y la calidad de varios trabajos aclamados de la literatura Inglés, incluyendo elegías como John Milton ' s Lycidas (1637) y Percy Bysshe Shelley ' s Adonais ( 1821).

Escribiendo historia y antecedentes

Lila común ( Syringa vulgaris )

A finales de la década de 1850 y principios de la de 1860, Whitman estableció su reputación como poeta con el lanzamiento de Leaves of Grass . Whitman tenía la intención de escribir una epopeya claramente estadounidense y desarrolló un estilo de verso libre inspirado en las cadencias de la Biblia King James . El pequeño volumen, lanzado por primera vez en 1855, fue considerado controvertido por algunos, y los críticos atacaron el verso de Whitman como "obsceno". Sin embargo, atrajo elogios del ensayista, conferencista y poeta estadounidense trascendentalista Ralph Waldo Emerson , lo que contribuyó a fomentar un interés significativo en el trabajo de Whitman.

Al comienzo de la Guerra Civil Estadounidense , Whitman se mudó de Nueva York a Washington, DC, donde obtuvo trabajo en una serie de oficinas gubernamentales, primero en la Oficina del Pagador del Ejército y luego en la Oficina de Asuntos Indígenas . Se ofreció como voluntario en los hospitales del ejército como "hospital misionero". Sus experiencias durante la guerra dieron forma a su poesía, que maduró en reflexiones sobre la muerte y la juventud, la brutalidad de la guerra, el patriotismo y ofreció imágenes crudas y viñetas de la guerra. El hermano de Whitman, George Washington Whitman, había sido hecho prisionero en Virginia el 30 de septiembre de 1864 y estuvo detenido durante cinco meses en la prisión de Libby , un campo de prisioneros de guerra confederado cerca de Richmond, Virginia . El 24 de febrero de 1865, a George se le concedió un permiso para regresar a casa debido a su mala salud, y Whitman había viajado a la casa de su madre en Nueva York para visitar a su hermano. Mientras visitaba Brooklyn, Whitman contrató la publicación de su colección de poemas de la Guerra Civil, Drum-Taps .

La Guerra Civil había terminado y unos días después, el 14 de abril de 1865, John Wilkes Booth disparó contra el presidente Abraham Lincoln mientras asistía a la representación de una obra de teatro en el Ford's Theatre . Lincoln murió a la mañana siguiente. Whitman estaba en casa de su madre cuando escuchó la noticia de la muerte del presidente; en su dolor salió por la puerta del patio, donde las lilas estaban floreciendo. Muchos años después, Whitman recordó el clima y las condiciones el día en que Lincoln murió en Specimen Days donde escribió:

Recuerdo dónde paraba en ese momento, la temporada avanzaba, había muchas lilas en flor. Por uno de esos caprichos que entran y dan tinte a los acontecimientos sin ser parte en absoluto de ellos, me encuentro siempre recordando la gran tragedia de ese día por la vista y el olor de estas flores. Nunca falla.

Lincoln fue el primer presidente estadounidense en ser asesinado y su muerte tuvo un impacto emocional duradero en los Estados Unidos. Durante las tres semanas posteriores a su muerte, millones de estadounidenses participaron en un desfile público de duelo en todo el país, incluido un funeral de estado , y el viaje de 1.700 millas (2.700 km) hacia el oeste del tren fúnebre desde Washington, a través de Nueva York, hasta Springfield. Illinois .

El funeral público de Lincoln en Washington se llevó a cabo el 19 de abril de 1865. El biógrafo de Whitman, Jerome Loving, cree que Whitman no asistió a las ceremonias públicas de Lincoln en Washington ya que no partió de Brooklyn hacia la capital de la nación hasta el 21 de abril. asistieron a ceremonias celebradas en Nueva York después de la llegada del tren fúnebre, como se observaron el 24 de abril. Por lo tanto, amar sugiere que las descripciones de Whitman de la procesión fúnebre, los eventos públicos y el largo viaje en tren pueden haberse "basado en información de segunda mano ". Admite que Whitman, en su viaje de Nueva York a Washington, pudo haber pasado el tren funerario de Lincoln en su camino a Nueva York, posiblemente en Harrisburg, Pensilvania .

Whitman pudo haber recordado las imágenes de las lilas de su primer hogar, ahora el Sitio Histórico Estatal del Lugar de Nacimiento de Walt Whitman , que todavía cuenta con lilas floreciendo en el patio de la granja.

Historial de publicaciones

Walt Whitman, fotografiado por Mathew Brady (1823–1896)

El 1 de abril de 1865, Whitman había firmado un contrato con el impresor de Brooklyn Peter Eckler para publicar Drum-Taps , una colección de 72 páginas de 43 poemas en la que Whitman abordaba las experiencias emocionales de la Guerra Civil. Drum-Taps se estaba imprimiendo en el momento del asesinato de Lincoln, dos semanas después. Al enterarse de la muerte del presidente, Whitman retrasó la impresión para insertar un poema escrito rápidamente, " Hush'd Be the Camps To-Day ", en la colección. El subtítulo del poema indica que fue escrito el 19 de abril de 1865, cuatro días después de la muerte de Lincoln. Whitman estaba insatisfecho con el poema y resolvió escribir un poema apropiado de luto por la muerte de Lincoln.

Al regresar a Washington, Whitman contrató a Gibson Brothers para publicar un panfleto de dieciocho poemas que incluía dos obras que abordaban directamente el asesinato: "Cuando las lilas florecen por última vez en el patio" y "¡ Oh, capitán! ¡Mi capitán! ". Tenía la intención de incluir el folleto con copias de Drum-Taps . La colección de 24 páginas se tituló Secuela de Drum-Taps y llevaba el subtítulo Cuando las lilas duran en el patio de la puerta Bloom'd y otros poemas . El poema epónimo llenó las primeras nueve páginas. En octubre, después de que se imprimió el folleto, regresó a Brooklyn para integrarlos con Drum-Taps .

Whitman añadió los poemas de Drum-Taps y Sequel a Drum-Taps como suplemento a la cuarta edición de Leaves of Grass impresa en 1867 por William E. Chapin. Whitman revisó su colección Hojas de hierba a lo largo de su vida, y cada edición adicional incluyó obras más nuevas, sus poemas publicados anteriormente a menudo con revisiones o enmiendas menores, y reordenación de la secuencia de los poemas. La primera edición (1855) fue un pequeño folleto de doce poemas. A su muerte, cuatro décadas después, la colección incluía alrededor de 400 poemas. Para la cuarta edición (1867) —en la que se había incluido por primera vez "Cuando las lilas florecieron por última vez en el patio", Hojas de hierba se había ampliado a una colección de 236 poemas. El profesor de literatura de la Universidad de Nebraska , Kenneth Price, y el profesor de inglés de la Universidad de Iowa , Ed Folsom, describen la edición de 1867 como "la más descuidadamente impresa y la más caótica de todas las ediciones", citando erratas y conflictos con los tipógrafos. Price y Folsom señalan que el libro tenía cinco formatos diferentes, algunos incluidos los poemas Drum-Taps ; algunos sin.

"Cuando las lilas florecen por última vez en el patio" y sus otros tres poemas de Lincoln "¡Oh, capitán! Mi capitán", "Silenciosos serán los campamentos hoy", " Este polvo fue una vez el hombre " (1871). en ediciones posteriores de Leaves of Grass , aunque en las ediciones de Whitman de 1871 y 1881 se separó de Drum-Taps . En la edición de 1871, los cuatro poemas de Lincoln de Whitman se enumeraron como un grupo titulado "Himno del entierro del presidente Lincoln". En la edición de 1881, este grupo pasó a llamarse "Memorias del presidente Lincoln". La colección no fue revisada sustancialmente después de esta edición, aunque en ediciones posteriores se agregaron nuevos poemas. Hojas de hierba nunca se ha agotado desde su primera publicación en 1855, y "Cuando las lilas últimamente florecieron en el patio" se encuentra entre varios poemas de la colección que aparecen con frecuencia en antologías de poesía.

Análisis e interpretación

Imagen de Lincoln siendo baleado por Booth mientras estaba sentado en una cabina de teatro.
En la cabina presidencial del Teatro Ford, de izquierda a derecha, se muestran al asesino John Wilkes Booth , Abraham Lincoln, Mary Todd Lincoln , Clara Harris y Henry Rathbone.

Estructura

"When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd" es un monólogo en primera persona escrito en verso libre. Es un poema largo , de 206 versos (207 según algunas fuentes), que se cita como un ejemplo destacado de la forma de elegía y de la poesía narrativa . En su forma final, publicada en 1881 y reeditada hasta el presente, el poema se divide en dieciséis secciones denominadas cantos o estrofas que varían en longitud desde 5 o 6 líneas hasta 53 líneas. El poema no posee un patrón métrico consistente, y la longitud de cada línea varía desde siete sílabas hasta veinte sílabas. La erudita literaria Kathy Rugoff dice que "el poema ... tiene un alcance amplio e incorpora un hablante fuertemente caracterizado, una acción narrativa compleja y una variedad de imágenes altamente líricas".

La primera versión de "When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd" que apareció en 1865 estaba organizada en 21 estrofas. Se incluyó con esta estructura en la cuarta edición de Hojas de hierba que se publicó en 1867. Para 1871, Whitman había combinado las estrofas numeradas 19 y 20 en una, y el poema tenía 20 en total. Sin embargo, para la séptima edición (1881) de Hojas de hierba , las siete estrofas finales del texto original del poema se combinaron en las tres estrofas finales del poema de 16 estrofas que es familiar para los lectores de hoy. Para la edición de 1881, las estrofas originales numeradas 14, 15 y 16 se combinaron en la 14ª estrofa revisada; las estrofas numeradas 17 y 18 se combinaron en la 15ª estrofa revisada. El material de las estrofas anteriores numeradas 19, 20 y 21 en 1865 se combinó para la estrofa decimosexta y final revisada en 1881. Según la crítica literaria y profesora de la Universidad de Harvard, Helen Vendler , el poema "construye su momento más largo y lírico en el canto 14, alcanza su clímax moral en el canto 15, y termina con una coda de 'recuperaciones fuera de la noche' en el canto 16. "

Narrativa

Mientras que "Cuando las lilas duran en el patio florecieron" de Whitman es una elegía al presidente caído, no lo menciona por su nombre ni las circunstancias que rodearon su muerte. Esto no es atípico; Jerome Loving, biógrafo de Whitman, afirma que "tradicionalmente las elegías no mencionan el nombre del difunto para permitir que el lamento tenga una aplicación universal". Según Rugoff, la narración del poema es dada por un orador anónimo, y agrega:

El hablante expresa su dolor por la muerte de "él, yo amo" y revela su creciente conciencia de su propio sentido del significado de la muerte y el consuelo que, paradójicamente, encuentra en la muerte misma. La acción narrativa describe el viaje del ataúd de Lincoln sin mencionar al presidente por su nombre y retrata visiones de "los soldados de guerra muertos" sin mencionar ni la Guerra Civil ni sus causas. Se supone que las identificaciones son superfluas, incluso faltas de tacto; ningún estadounidense podía dejar de comprender lo que significaba la guerra. Finalmente, en el 'villancico del pájaro', el hablante relata el canto en el que se invoca, personifica y celebra la muerte.

Según Vendler, el primer acto del orador es romper una ramita del arbusto de lilas (línea 17) que posteriormente coloca en el ataúd de Lincoln durante la procesión fúnebre (línea 44-45):

Toma, ataúd que pasa despacio,
te doy mi ramita de lilas.

Estilo y tecnicas

Procesión fúnebre de Lincoln en Pennsylvania Avenue el 19 de abril de 1865.

Los biógrafos de Whitman explican que el verso de Whitman está influenciado por la estética, la musicalidad y las cadencias de las frases y los pasajes de la Biblia King James . Whitman emplea varias técnicas de paralelismo, un recurso común a la poesía bíblica . Si bien Whitman no usa rima final , emplea rima interna en pasajes a lo largo del poema. Aunque el verso libre de Whitman no utiliza un patrón consistente de métrica o rima, el uso disciplinado de otras técnicas y patrones poéticos crea una sensación de estructura. Su poesía logra un sentido de estructura cohesiva y belleza a través de los patrones internos de sonido, dicción, elección de palabras específicas y efecto de asociación.

El poema utiliza muchas de las técnicas literarias asociadas con la elegía pastoral , un género lírico meditativo derivado de la tradición poética de la antigüedad griega y romana . El erudito literario Harold Bloom escribe que "las elegías a menudo se han utilizado con fines políticos, como un medio para sanar a la nación". Una elegía pastoral utiliza imágenes rurales para abordar el dolor del poeta, una "respuesta poética a la muerte" que busca "transmutar el hecho de la muerte en una forma imaginativamente aceptable, reafirmar lo que la muerte ha puesto en duda: la integridad de la imagen pastoral de contentamiento." Una elegía busca, también, "intentar preservar el significado de la vida de un individuo como algo de valor positivo cuando esa vida misma ha cesado". Una elegía pastoral típica contiene varias características, que incluyen "una procesión de dolientes, la decoración de un coche fúnebre o tumba, una lista de flores, el cambio de estaciones y la asociación del difunto con una estrella u otro objeto natural permanente". " Esto incluye una discusión sobre la muerte, expresiones de duelo, dolor, ira y consuelo, y la aceptación simultánea del poeta de la inevitabilidad de la muerte y la esperanza de inmortalidad.

Según el erudito literario James Perrin Warren, las largas líneas musicales de Whitman se basan en tres técnicas importantes: paralelismo sintáctico, repetición y catalogación. La repetición es un dispositivo utilizado por un orador o poeta para dar un énfasis persuasivo al sentimiento y "crear un ritmo impulsor mediante la repetición del mismo sonido, también puede intensificar la emoción del poema". Se describe como una forma de paralelismo que se asemeja a una letanía . Para lograr estas técnicas, Whitman emplea muchos recursos literarios y retóricos comunes a la poesía clásica y a la elegía pastoral para enmarcar su respuesta emocional. Según Warren, Whitman "usa anaphora , la repetición de una palabra o frase al principio de las líneas; epistrophe , la repetición de las mismas palabras o frase al final de las líneas, y symploce (el uso combinado de anaphora y epistrophe ), la repetición de palabras tanto iniciales como terminales.

Según Raja Sharma, el uso de la anáfora por parte de Whitman obliga al lector a "inhalar varios fragmentos de texto sin hacer una pausa para respirar, y esta falta de aliento contribuye a la calidad del encantamiento". Este sentido de encantamiento en el poema y en el marco del lirismo expansivo que los estudiosos han llamado "catalogación". La poesía de Whitman presenta muchos ejemplos de catalogación en los que emplea el paralelismo y la repetición para construir el ritmo. La erudita Betty Erkkila llama a la catalogación de Whitman la "figura general de Hojas de hierba , y escribió:

Sus catálogos funcionan por yuxtaposición, asociación de imágenes y metonimia para sugerir la interrelación y la identidad de todas las cosas. Al basar su verso en la línea única y final al mismo tiempo que fusiona esta línea, a través de varios dispositivos de enlace, con la estructura más amplia del todo, Whitman teje un patrón general de unidad en la diversidad.

Según Daniel Hoffman, Whitman "es un poeta cuyo sello distintivo es la anáfora ". Hoffman describe el uso del verso anafórico como "una poesía de comienzos" y que el uso de Whitman de su repetición y similitud al comienzo de cada línea es "tan necesario como la norma contra la cual se miden todas las variaciones y desviaciones ... lo que sigue es variado, los paralelos y las palabras, frases y cláusulas que siguen le dan al verso su delicadeza, su encanto, su poder ". Además, el dispositivo permite Whitman "para variar el tempo o sentimiento, para construir clímax o dejar en insinuaciones" Académico Stanley Coffman analizó técnica Catálogo de Whitman a través de la aplicación de Ralph Waldo Emerson " comentario s que tales listas son indicativos de la metamorfosis de "una mente imaginativa y excitada". Según Coffman, Emerson agrega que debido a que "el universo es la exteriorización del alma, y ​​sus objetos son símbolos, manifestaciones de la única realidad detrás de ellos, las palabras que nombran objetos también llevan consigo todo el sentido de la naturaleza y deben entenderse en sí mismas. como símbolos. Así, una lista de palabras (objetos) será eficaz para dar a la mente, bajo ciertas condiciones, un sentido elevado no sólo de la realidad sino de la variedad y abundancia de sus manifestaciones ".

Temas y simbolismo

Una trinidad de símbolos: "Lila, estrella y pájaro entrelazados"

El poema de Whitman presenta tres motivos o imágenes prominentes, a los que se hace referencia como una "trinidad" de símbolos, que el biógrafo David S. Reynolds describe como autobiográficos:

  1. las lilas representan el amor perenne del poeta por Lincoln;
  2. la estrella caída ( Venus ) es Lincoln; y
  3. el zorzal ermitaño representa la muerte o su canto.

"Lila perenne en flor"

Flores lilas y hojas en forma de corazón.

Según Price y Folsom, el encuentro de Whitman con las lilas en flor en el jardín de su madre hizo que las flores se volvieran "visceralmente ligadas al recuerdo de la muerte de Lincoln".

Según Gregory Eiselein:

Las lilas representan el amor, la primavera, la vida, el reino terrenal, el renacimiento, el tiempo cíclico, una figura de Cristo (y, por lo tanto, el consuelo, la redención y el renacimiento espiritual), una figura paterna, la causa del dolor y un instrumento de consuelo sensual. Las lilas pueden representar todos estos significados o ninguno. Podrían ser lilas.

"Gran estrella se inclinó temprano en el cielo occidental"

Venus, la "estrella fugaz occidental" de Whitman, reflejada en el Océano Pacífico

En las semanas previas al asesinato de Lincoln, Whitman observó que el planeta Venus brillaba intensamente en el cielo del atardecer. Más tarde escribió sobre la observación: "Ni la tierra ni el cielo conocieron espectáculos de una belleza superior a la de algunas de las noches que hemos tenido aquí últimamente. La estrella occidental, Venus, en las primeras horas de la tarde, nunca ha sido tan grande, tan clara; parece como si dijera algo, como si mantuviera una relación indulgente con la humanidad, con nosotros los estadounidenses "En el poema, Whitman describe la desaparición de la estrella:

¡Oh, poderosa estrella occidental caída!
¡Oh sombras de la noche! ¡Oh noche melancólica y llorosa!
¡Oh gran estrella desaparecida! ¡Oh, la negra oscuridad que esconde la estrella! (líneas 7-9)

La erudita literaria Patricia Lee Yongue identifica a Lincoln como la estrella fugaz. Además, contrasta la dialéctica de la "poderosa estrella fugaz occidental" con una "primavera naciente" y la describe como una metáfora de la muerte de Lincoln destinada a "evocar emociones poderosas y conflictivas en el poeta que lo transportan de regreso a esa primera y continuamente recordada rebelión que señala la muerte de su propia inocencia ". La biógrafa Betsy Erkkila escribe que la estrella de Whitman es "la estrella caída de América misma", y caracteriza la asociación de Whitman como "mito político-poético para contrarrestar el grito de Booth en la noche del asesinato ( Sic Semper Tyrannis) y la imagen cada vez más popular de Lincoln como un dictatorial líder empeñado en abrogar en lugar de preservar las libertades estadounidenses básicas ". La estrella, aparentemente inmortal, está asociada con la visión de Lincoln para Estados Unidos: una visión de reconciliación y una unidad o identidad nacional que solo podría sobrevivir a la muerte del presidente si los estadounidenses decidieran continuar buscándola. Sin embargo, Vendler dice que el poema descarta la idea de una inmortalidad personal a través del símbolo de la estrella, diciendo: "la estrella se hunde y se va para siempre".

"Un pájaro tímido y escondido"

El tordo ermitaño ( Catharus guttatus ) se considera el alter ego de Whitman en el poema.

En el verano de 1865, el amigo de Whitman, John Burroughs (1837-1921), un aspirante a escritor de la naturaleza, había regresado a Washington a su puesto en el Departamento del Tesoro después de unas largas vacaciones en el bosque. Burroughs recordó que Whitman había estado "profundamente interesado en lo que le digo sobre el tordo ermitaño, y dice que usó en gran medida la información que le he dado en uno de sus principales poemas". Burroughs describió la canción como "el mejor sonido de la naturaleza ... quizás más un himno vespertino que matutino ... una voz de esa tranquila y dulce solemnidad que uno alcanza en sus mejores momentos". Whitman tomó abundantes notas de sus conversaciones con Burroughs sobre el tema, escribiendo sobre el tordo ermitaño que "canta con más frecuencia después de la puesta del sol ... está muy apartado ... le gustan los lugares sombreados y oscuros ... Su canción es un himno ... en los pantanos, es muy tímido ... nunca canta cerca de las granjas, nunca en el asentamiento, es el ave de los solemnes bosques primarios y de la naturaleza pura y santa ". Burroughs publicó un ensayo en mayo de 1865 en el que describió al tordo ermitaño como "un ave bastante rara, de hábitos muy tímidos y apartados" que se encuentra "sólo en los bosques más profundos y remotos, generalmente en localidades húmedas y pantanosas". Loving señala que el zorzal ermitaño era "un pájaro común en Long Island natal de Whitman". El biógrafo Justin Kaplan establece una conexión entre las notas de Whitman y las líneas del poema:

En el pantano en recovecos apartados,
Un pájaro tímido y escondido está gorjeando una canción.

Solitario el tordo
El ermitaño se retira a sí mismo, evitando los asentamientos,
Canta solo una canción. (líneas 18-22)

Según Reynolds, el narrador en primera persona de Whitman se describe a sí mismo como "yo impotente, oh alma indefensa de mí" y se identifica con el tordo ermitaño como un "pájaro tímido y escondido" que canta sobre la muerte con una "garganta sangrante". El tordo ermitaño es visto como un alter ego intencional para Whitman, y su canción como la "fuente de la intuición del poeta". Miller escribe que "el tordo ermitaño es un pájaro estadounidense, y Whitman lo hizo suyo en su elegía de Lincoln. Incluso podríamos tomar el "canto de la hierba seca" como una alusión indirecta a Hojas de hierba. "

El erudito James Edwin Miller afirma que "el tordo ermitaño de Whitman se convierte en la fuente de su reconciliación con la muerte de Lincoln, con toda la muerte, ya que la" fuerte libertadora "Killingsworth escribe que" el poeta se retira al pantano para llorar la muerte del amado presidente a la Sonidos del tordo ermitaño solitario cantando en los pinos oscuros ... los lugares sagrados resuenan con el humor del poeta, ofrecen renovación e inspiración revivida, lo devuelven a los ritmos de la tierra con mareas "y reemplaza el sentido del tiempo .

Legado

Influencia en La tierra baldía de Eliot

"Retrato de TS Eliot en un salón"
T. S. Eliot en 1920, en una foto tomada por Lady Ottoline Morrell

Los eruditos creen que TS Eliot (1888–1965) se basó en la elegía de Whitman para diseñar su poema The Waste Land (1922). En el poema, Eliot menciona de manera prominente las lilas y April en sus primeras líneas, y pasajes posteriores sobre "el canto de la hierba seca" y "donde el zorzal ermitaño canta en los pinos". Eliot le dijo al autor Ford Madox Ford que Whitman y sus propias líneas adornadas con lilas y el zorzal ermitaño eran las únicas "buenas líneas" de los poemas. Cleo McNelly Kearns escribe que "el poema de Whitman nos da no sólo motivos e imágenes de La tierra baldía ... sino su mismo tono y ritmo, el andante constante que hace de ambos poemas una meditación andante".

Si bien Eliot reconoció que el pasaje de The Waste Land que comienza "¿Quién es el tercero que camina siempre a tu lado?" Era una referencia a una expedición antártica temprana del explorador Ernest Shackleton , los estudiosos han visto conexiones con la aparición de Jesús en dos de sus discípulos caminando. en el camino a Emaús ( Lucas 24 : 13-35). Sin embargo, Alan Shucard indica un posible vínculo con Whitman, y un pasaje en la decimocuarta estrofa "con el conocimiento de la muerte como caminar a un lado de mí, / Y el pensamiento de la muerte cerca-caminar al otro lado de mí, / Y yo en el medio con compañeros "(líneas 121-123).

A partir de la década de 1950, los estudiosos y críticos, comenzando con John Peter, comenzaron a cuestionar si el poema de Eliot era una elegía a "un amigo". El poeta inglés y biógrafo de Eliot Stephen Spender , a quien Eliot publicó para Faber & Faber en la década de 1920, especuló que se trataba de una elegía, tal vez para Jean Jules Verdenal (1890-1915), un estudiante de medicina francés con inclinaciones literarias que murió en 1915 durante la Gallipoli. Campaña , según Miller. Eliot pasó una cantidad considerable de tiempo con Verdenal explorando París y sus alrededores en 1910 y 1911, y los dos mantuvieron correspondencia durante varios años después de su separación. Según Miller, Eliot recordaba que Verdenal "cruzó el Jardín de Luxemburgo a última hora de la tarde, agitando una rama de lilas", durante un viaje en abril de 1911, los dos se dirigieron a un jardín en las afueras de París. Tanto Eliot como Verdenal repitieron el viaje solos más adelante en sus vidas durante períodos de melancolía: Verdenal en abril de 1912, Eliot en diciembre de 1920.

Miller observa que si "seguimos todas las implicaciones de la evocación de Las lilas" de Whitman por parte de Eliot en este momento crítico en La tierra baldía , podríamos asumir que también tiene sus orígenes, en una muerte, en una muerte profundamente sentida, la muerte de un amigo querido "..." Pero a diferencia del poema de Whitman, La tierra baldía de Eliot no tiene refugio en las 'orillas del agua', ningún tordo ermitaño para cantar su alegre villancico de la muerte ". Añade además que "parece poco probable que el largo poema de Eliot, en la forma en que fue concebido y escrito por primera vez, hubiera sido posible sin la precedencia de los propios experimentos de Whitman en formas similares".

Ambientaciones musicales

La poesía de Whitman ha sido ambientada por una variedad de compositores en Europa y Estados Unidos, aunque los críticos han variado desde calificar sus escritos de "poco musicales" hasta señalar que su estilo expansivo y lírico y su repetición imitan "el proceso de composición musical". Jack Sullivan escribe que Whitman "tuvo una temprana, la apreciación intuitiva de la música vocal, que, como él mismo reconoció, ayudó a dar forma Hojas de hierba " reclamaciones Sullivan que una de las primeras composiciones que fraguan el poema de Whitman, Charles Villiers Stanford ' s Elegiac Oda , Op. 21 (1884), una obra de cuatro movimientos para solistas de barítono y soprano, coro y orquesta, probablemente había alcanzado una audiencia más amplia durante la vida de Whitman que sus poemas.

Holst

Después de la Primera Guerra Mundial , Gustav Holst pasó a la última sección de la elegía de Whitman para llorar a los amigos muertos en la guerra al componer su Oda a la muerte (1919) para coro y orquesta. Holst vio a Whitman "como un profeta del Nuevo Mundo de la tolerancia y el internacionalismo, así como una nueva generación de místicos cuyo trascendentalismo ofrecía un antídoto contra el victorianismo incrustado". Según Sullivan, "Holst reviste la visión de Whitman de" una muerte hermosa y reconfortante "con acordes abiertos luminosos que sugieren una sensación de espacio infinito ... Holst está interesado aquí en la indeterminación, un sentimiento de lo infinito, no en la previsibilidad y el cierre. "

Hartmann

En 1936, el compositor alemán Karl Amadeus Hartmann (1905-1963) comenzó a preparar una traducción al alemán de un fragmento del poema de Whitman para una cantata intencionada para un solista alto y una orquesta que recibió varios títulos, entre ellos Lamento , Kantate ( traducción de 'Cantata') ), Symphonisches Fragment ('Fragmento sinfónico') y Unser Leben ('Nuestra vida'). La cantata contenía pasajes de la elegía de Whitman y de otros tres poemas. Hartmann declaró en correspondencia que adaptó libremente el poema, que pensó que abarcaba su "vida generalmente difícil y desesperada, aunque ninguna idea se ahogará con la muerte" Hartmann incorporó más tarde su configuración del poema como el segundo movimiento titulado Frühling ('Primavera' ) de una obra que designó como su Primera Sinfonía Versuch eines Requiem ('Intento de un Requiem'). Hartmann retiró sus composiciones de la interpretación musical en Alemania durante la era nazi y la obra no se representó hasta mayo de 1948, cuando se estrenó en Frankfurt am Main . Su primera sinfonía se considera una protesta del régimen nazi. La ambientación de Hartmann se compara con las intenciones del ballet El rito de la primavera de Igor Stravinsky , donde no era "una representación del fenómeno natural de la estación, sino una expresión de violencia ritualista en un relieve nítido contra la ternura y la belleza fugaces de la temporada."

Hindemith

El director estadounidense Robert Shaw y su conjunto coral, el Robert Shaw Chorale , encargaron al compositor alemán Paul Hindemith que le pusiera música al texto de Whitman para llorar la muerte del presidente Franklin Delano Roosevelt el 12 de abril de 1945. Hindemith había vivido en los Estados Unidos durante la Guerra Mundial II. La obra se tituló Cuando las lilas florecen por última vez en el patio: un réquiem por los que amamos . Hindemith dispuso el poema en 11 secciones, con bandas sonoras para solistas mezzosoprano y barítono , coro mixto (SATB) y orquesta completa. Se estrenó el 20 de abril de 1946 bajo la dirección de Shaw. El musicólogo David Neumeyer considera que la composición es "la única obra profundamente estadounidense" de Hindemith. y Paul Hume lo describió como "una obra de genio y la presencia del genio presidiendo su actuación nos trajo esplendor y gloria profunda y conmovedora". Se observa que Hindemith incorporó una melodía judía, Gaza , en su composición.

Weill, Hughes y Rice

El poema de Whitman aparece en el musical de Broadway Street Scene (1946), que fue la colaboración del compositor Kurt Weill , el poeta y letrista Langston Hughes y el dramaturgo Elmer Rice . Rice adaptó su obra del mismo nombre ganadora del premio Pulitzer de 1929 para el musical. En la obra, que se estrenó en la ciudad de Nueva York en enero de 1947, se recita la tercera estrofa del poema, seguida de un dueto , "Don't Forget The Lilac Bush", inspirado en el verso de Whitman. Weill recibió el primer premio Tony por mejor banda sonora para esta obra

1990 en adelante

El compositor afroamericano George T. Walker, Jr. (1922-2018) incluyó el poema de Whitman en su composición Lilacs para voz y orquesta, que recibió el Premio Pulitzer de Música de 1996 . La obra, descrita como "apasionada y muy estadounidense", con "una calidad lírica hermosa y evocadora" según las palabras de Whitman, fue estrenada por la Orquesta Sinfónica de Boston el 1 de febrero de 1996. El compositor George Crumb (nacido en 1929) puso el Cuento de la Muerte en su obra de 1979 Aparición (1979), un ciclo de ocho partes para soprano y piano amplificado .

La Universidad de California en Berkeley encargó al compositor neoclásico estadounidense Roger Sessions (1896-1985) que configurara el poema como una cantata para conmemorar su centenario en 1964. Sessions no terminó de componer la obra hasta la década de 1970, dedicándola a la memoria de la civilización. El líder del movimiento de derechos humanos Martin Luther King Jr. y la figura política Robert F. Kennedy , quienes fueron asesinados con pocas semanas de diferencia en 1968. Sessions conoció por primera vez Hojas de hierba en 1921 y comenzó a establecer el poema como una reacción a la muerte de su padre. amigo, George Bartlett, aunque ninguno de los bocetos de ese primer intento sobrevive. Volvió al texto casi cincuenta años después, componiendo una obra compuesta para soprano, contralto y barítono solistas, coro mixto y orquesta. La música se describe como respondiendo "maravillosamente tanto a la majestuosidad bíblica y la fluidez musical de la poesía de Whitman, y aquí a, en la evocación del pájaro gris-marrón que canta desde el pantano y del aroma dominante de las lilas, él da nosotros una de las grandes cartas de amor del siglo a la naturaleza ".

En 2004, trabajando en un encargo de la Filarmónica de Brooklyn , la compositora estadounidense Jennifer Higdon adaptó el poema a la música para barítono solista y orquesta titulado Dooryard Bloom . La pieza fue interpretada por primera vez el 16 de abril de 2005 por el barítono Nmon Ford y la Filarmónica de Brooklyn bajo la dirección de Michael Christie .

Ver también

Referencias

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Fuentes en línea

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enlaces externos