Horarios Turín-Milán - Turin–Milan Hours

El nacimiento de Juan el Bautista (arriba) y el bautismo de Cristo abajo, por "Mano G", Turín

Las Horas Turín-Milán (u Horas Milán-Turín , Horas Turín , etc.) es un manuscrito iluminado parcialmente destruido , que a pesar de su nombre no es estrictamente un libro de horas . Es de una calidad e importancia excepcionales, con una historia muy complicada tanto durante como después de su producción. Contiene varias miniaturas de alrededor de 1420 atribuidas a un artista conocido como "Mano G" que probablemente era Jan van Eyck , su hermano Hubert van Eyck o un artista muy asociado con ellos. Aproximadamente una década después, Barthélemy d'Eyck pudo haber trabajado en algunas miniaturas. De las diversas partes del libro, que se conserva en Turín fue destruida en un incendio en 1904, aunque existen fotografías en blanco y negro.

El trabajo en el manuscrito comenzó alrededor de 1380 o 1390, y en el transcurso de casi sesenta años participó una variedad de artistas, asistentes y patrocinadores durante quizás siete campañas de trabajo separadas. Su concepción y primeras hojas fueron encargadas por un miembro de alto rango de la corte francesa cuya identidad ahora se ha perdido, e involucró principalmente a artistas franceses. Antes de 1413 estaba en posesión de Jean, Duc de Berry ; hacia 1420 en la de Juan de Baviera , conde de Holanda , que contrataba en su mayoría a artistas flamencos.

Las primeras hojas son muy decorativas y ornamentadas y se completan dentro de las tradiciones góticas internacionales , con fondos estilizados pero una profundidad de campo comparativamente plana . Las páginas que se cree que fueron compiladas a mediados de la década de 1410 muestran una habilidad particular para retratar la perspectiva , especialmente las atribuidas a Hand G.

Historia

El hallazgo de la verdadera cruz probablemente por Mano G, Turín

La obra fue encargada alrededor de 1380 o 1390, quizás por la persona que más tarde la poseyó, Jean, Duc de Berry , hermano de Carlos V de Francia y el principal comisionado de manuscritos iluminados de la época. El comisario original fue sin duda una gran persona de la corte francesa ; también se ha sugerido a Luis II, duque de Borbón , tío del rey y Berry. Parece haber sido concebido, de manera muy inusual, como un libro combinado de horas, libro de oraciones y misal , todas las partes para ser ricamente ilustradas. El primer artista involucrado fue el principal maestro del período conocido como el Maestro de la Familia Narbonne . Hubo otra campaña de otros artistas alrededor de 1405, momento en el cual el manuscrito probablemente era propiedad del duque de Berry, quien ciertamente lo había adquirido en 1413, cuando la obra, aún muy incompleta, fue entregada al tesorero del duque, Robinet d Estampes , quien lo dividió. D'Estampes conservó la mayor parte del libro de horas real, cuyas ilustraciones estaban en gran parte completas, que se conoció como las Très Belles Heures de Notre-Dame . Este permaneció en su familia hasta el siglo XVIII, y finalmente fue entregado a la BnF en París (MS: Nouvelle purchase latine 3093) por la familia Rothschild en 1956, después de haberlo tenido durante casi un siglo. Esta sección contiene 126 folios con 25 miniaturas, la última quizás de alrededor de 1409, e incluye obras de los hermanos Limbourg .

Robinet d'Estampes parece haber vendido las otras secciones, con texto completo pero pocas ilustraciones además de las fronteras, y en 1420 eran propiedad de John, el conde de Holanda , o un miembro de su familia, quien encargó una nueva generación de holandeses. artistas para reanudar el trabajo. Son las miniaturas de esta fase las de mayor interés. Se pueden ver dos campañas más, o fases de decoración, siendo la última obra cercana a mediados de siglo. El historiador de arte Georges Hulin de Loo distinguió el trabajo de once artistas - "Mano A" a "Mano K" - en la obra. En esta etapa, el manuscrito parece haber sido propiedad de, o al menos estaba en la corte de, Felipe el Bueno , duque de Borgoña , otro argumento para la participación de Jan van Eyck, quien pasó del empleo de los condes de Holanda a la corte de Borgoña, aparentemente llevándose el trabajo con él.

La mayor parte de esta parte de la obra, la sección del libro de oraciones, conocida como las Horas de Turín , perteneció en 1479 a la Casa de Saboya , más tarde Reyes del Piamonte (y posteriormente de Italia), que la cedió en 1720 a la Biblioteca Nacional de Turín. . Como muchos otros manuscritos, fue destruido, o prácticamente, en un incendio en 1904. Esta porción contenía 93 hojas con 40 miniaturas. Sin embargo, la parte del misal de la obra, conocida como las Horas de Milán , fue comprada en París en 1800 por un principesco coleccionista italiano. Después del incendio, esta parte, que contiene 126 hojas con 28 miniaturas, también fue adquirida por Turín en 1935, y se encuentra allí en el Museo Cívico (MS 47). Se quitaron ocho hojas de la porción original de Turín, probablemente en el siglo XVII, de las cuales cuatro, con cinco miniaturas, están en el Louvre . Cuatro de las cinco grandes miniaturas son de los primeros artistas franceses, con una de las últimas fases flamencas (RF 2022-2025). Una sola hoja con miniaturas de la última fase de la decoración fue comprada por el Museo Getty en 2000, supuestamente por un millón de dólares, habiendo estado en una colección privada belga.

Las miniaturas y las fronteras

Página de la fase francesa del trabajo en Paris Très Belles Heures por el Maestro de la Paternidad o su taller. Los bordes han tenido pequeñas imágenes agregadas por el miniaturista.

El tamaño de la página es de aproximadamente 284 x 203 mm. Casi todas las páginas ilustradas con miniaturas tienen el mismo formato, con una imagen principal por encima de cuatro líneas de texto y una imagen de base de página estrecha ("pie de página") debajo. La mayoría de las miniaturas marcan el comienzo de una sección de texto y la inicial es un cuadrado decorado o historiado. A menudo, la imagen de bas de page muestra una escena de la vida contemporánea relacionada de alguna manera con la imagen devocional principal, o un tema del Antiguo Testamento . Los bordes, con una excepción, siguen todos el mismo diseño relativamente simple de follaje estilizado, típico del período en el que se inició el trabajo, y son en gran parte o completamente de la primera fase de la decoración en el siglo XIV. Estos los habrían hecho artistas menos experimentados en el taller, o incluso subcontratados. Durante las campañas anteriores, los miniaturistas decoraron los bordes con pequeños ángeles, animales (en su mayoría pájaros) y figuras, pero los artistas posteriores generalmente no los agregaron.

La única excepción al estilo de los bordes es una página destruida, con la miniatura principal de Virgo entre virgines de Hand H. El borde aquí es de un estilo más rico y posterior al siglo XV, desde 1430 como muy temprano, sobrepintado en parte un borde normal. , que también se ha raspado en parte. Probablemente esto se deba a que el borde original contenía un retrato de un propietario anterior, del cual se pueden ver rastros.

El Paris Très Belles Heures probablemente contenía originalmente 31 en lugar de las 25 páginas ilustradas actuales, que cuando se suman a 40 en la porción original de Turín, 28 en la porción Milán-Turín, 5 en el Louvre y 1 en Malibu, da un total de al 105 páginas ilustradas, un número muy elevado, que se acercan a las 131 páginas ilustradas de Très Riches Heures du Duc de Berry , que también tardó muchas décadas en completarse.

Los artistas, las artistas

El historiador de arte francés Paul Durrieu publicó afortunadamente su monografía , con fotografías, sobre las Horas de Turín en 1902, dos años antes de que se quemara. Fue el primero en reconocer que las Horas de Turín y Milán eran del mismo volumen y conectarlas con los hermanos van Eyck. Georges Hulin de Loo, en su trabajo sobre la porción de Milán publicada en 1911 (momento en el que la porción de Turín ya se había perdido), dividió a los artistas en "Manos" A – K en lo que él pensó que era su secuencia cronológica. Esto ha sido ampliamente aceptado, en lo que respecta a la parte perdida de Turín, pocos han estado en condiciones de disputarlo, pero la atribución ha sido objeto de un gran debate, y la Mano J, en particular, ahora está subdividida por muchos. Las manos A – E son francesas, anteriores a la división de la obra, las manos G – K son holandesas posteriores, y la mano F se ha atribuido a ambos grupos.

Miniatura de la crucifixión de Hand H, Turín

La datación de las miniaturas Hand G se ha colocado en varios puntos entre 1417 y finales de la década de 1430. Las páginas que se le atribuyen son universalmente aceptadas como las más innovadoras; Hulin de Loos describió estas miniaturas como "las más maravillosas que jamás se haya decorado un libro, y, para su época, las más asombrosas conocidas en la historia del arte. Por primera vez vemos concretada, en todas sus consecuencias, la concepción moderna de la pintura ... Por primera vez desde la antigüedad, la pintura recupera el dominio del espacio y la luz "Hulin de Loos pensó que eran obra de Hubert van Eyck, quien, como la mayoría de los historiadores del arte de la época, también creía que era el principal artista del Retablo de Gante . Pensó que la Mano H, menos emocionante pero similar, podría ser Jan van Eyck. Desde entonces, la opinión histórica del arte ha cambiado para ver tanto la Mano G como la mayor parte del Retablo de Gante como obra de Jan; Max J. Friedländer , Anne van Buren y Albert Châtelet estuvieron entre los defensores de este punto de vista. Más recientemente, algunos historiadores del arte ven a Hand G como un artista diferente pero relacionado, de alguna manera incluso más innovador que los famosos hermanos. Los defensores de este punto de vista destacan las numerosas similitudes compositivas, iconográficas y tipográficas con las pinturas sobre tabla de van Eyck de la década de 1430.

Las páginas atribuidas a la Mano H incluyen La Agonía en el Huerto , Camino al Calvario y Crucifixión . Por lo general, se fechan después de 1416-1417, típicamente 1422-1424, según su estilo y las posibles identificaciones de los donantes. Hulin de Loo los consideró " juvenilia " de van Eyck ; Friedländer y Panofsky los asociaron con el taller de van Eyck. Aunque las hojas no son tan refinadas y no muestran la misma habilidad técnica que las de Hand G, contienen representaciones realistas e inquebrantables de la angustia humana y una serie de innovaciones iconográficas y estilísticas que sugieren que son copias de prototipos de Jan. Charles Sterling. señala similitudes entre la Mano H y pasajes en el díptico en miniatura de la Crucifixión y el Juicio Final de Nueva York , una obra para la que se han sugerido fechas de finalización tan amplias como 1420-1438, y que se sabe que fue terminada por miembros del taller de Jan. Señala la influencia sobre el sucesor de van Eyck en Brujas , Petrus Christus , quien se sabe que se desempeñó como oficial en el estudio de Jan desde principios de la década de 1430. Sugiere que Agony in the Garden en particular influyó en los pintores de la década de 1430, especialmente en los pintores del sur de Alemania como Hans Multscher y Lodewijck Allynckbrood, quienes produjeron una serie de obras claramente en deuda con Hand H.

Paisaje eyckiano en el bas-de-page, debajo de los santos góticos.

Hands I-K están trabajando todos en un estilo eyckiano similar, tal vez siguiendo dibujos o bocetos de Hand G, y generalmente se los considera miembros del taller de Jan, aunque muchos ahora piensan que el trabajo continuó después de la muerte de Jan, que fue en 1441 (Hubert había muerto en 1426). Se han observado muchas correspondencias iconográficas y estilísticas con otros manuscritos y pinturas producidas en Brujas a partir de la década de 1430, y parece claro que el manuscrito se encontraba allí en ese momento. Se han hecho numerosas sugerencias en cuanto a sus identidades, principalmente como iluminadores anónimos que llevan el nombre de una obra en particular. Hand K es el último y generalmente el más débil del grupo posterior, trabajando hasta alrededor de 1450, y "probablemente pintando fuera del ambiente del taller"; a menudo se le identifica como el Maestro de las Horas de Llangattock o se le relaciona con él .

A menudo, el bas-de-page y la miniatura principal son de diferentes artistas, como en la hoja de Getty, y también los bordes y las iniciales historiadas .

El estilo y la identidad de Hand G

Página de Juan el Bautista. Nacimiento del Bautista arriba; bas-de-page del Bautismo de Cristo , Mano G, Turín. Milan Filio 93v, Inv 47. Haga clic para ver la imagen en alta resolución.

Hand G, que puede o no haber sido Jan van Eyck, hizo un paralelo con el logro y la innovación de las pinturas de panel de ese artista en forma de miniatura, en primer lugar en el desarrollo técnico del medio de témpera y el uso de esmaltes para lograr un detalle y una sutileza sin precedentes, y también en su realismo ilusionista, especialmente visto en interiores y paisajes, la página de Juan el Bautista muestra ambos bien. Muchas de las porciones de fondo de las hojas atribuidas parecen estar relacionadas con la representación del espacio en retroceso, y a menudo se piensa que en este aspecto el trabajo de Mano G es más innovador. Sin embargo, en las páginas anteriores parece estar lidiando con las técnicas por primera vez. Tuvo éxito desde el principio al mostrar el espacio retrocediendo sobre el agua reflectante o dentro de los espacios interiores, pero parece haber experimentado más dificultades con el paisaje. Los primeros intentos, por ejemplo, Cristo en el huerto de Getsemaní, en el que tres figuras imponentes en primer plano se presentan ante un paisaje montañoso lejano, lo ven, tal vez de forma burda, eliminando el terreno medio para crear la ilusión de la distancia. Sin embargo, el dibujo subyacente lo muestra experimentando con técnicas más efectivas e innovadoras que luego dominaría, como bajar la línea del horizonte y usar verticales radiantes para aumentar la sensación de profundidad.

Solo sobreviven tres páginas como máximo atribuidas a la Mano G, aquellas con grandes miniaturas del Nacimiento de Juan el Bautista , el Hallazgo de la Cruz Verdadera - no aceptado por todos - (ambos mostrados arriba), y el Oficio de los Muertos (o Misa de Réquiem ), con las miniaturas en bas-de-page y las iniciales del primero y último de estos. Cuatro más se perdieron en 1904: todos los elementos de las páginas con las miniaturas llamadas La oración en la orilla (o el duque Guillermo de Baviera en la orilla del mar , la oración del soberano, etc.), y la escena nocturna de la Traición de Cristo ( que Durrieu ya describió como "desgastado" antes del incendio), la Coronación de la Virgen y su bas-de-page, y la imagen grande sólo del viaje marino de San Julián y Santa Marta . El examen bajo luz infrarroja ha mostrado dibujos subyacentes para una composición diferente en el Nacimiento de Juan el Bautista , quien fue el santo patrón de Juan, Conde de Holanda. El singular y enigmático tema de la orilla del mar parece ilustrar un episodio de la feroz política interna de la familia, que se puede identificar claramente por los brazos en una pancarta. Châtelet sugiere la Paz de Woodrichem en 1419, cuando John logró arrebatar el control de su herencia a su desafortunada sobrina Jacqueline, condesa de Hainaut . El bas-de-page muestra otro paisaje, de la campiña holandesa plana, esperando la pintura holandesa del Siglo de Oro del siglo XVII.

La oración en la orilla de Hand G, destruida en 1904

Châtelet contrasta las miniaturas de Turín con las de los hermanos Limbourg , que muestran rostros de perfil, con la ropa apenas modelada en los cuerpos y las figuras no integradas en el espacio de la miniatura. En las imágenes de la Mano G, las figuras están completamente modeladas, al igual que su ropa, mostradas desde una variedad de ángulos, y son bastante pequeñas, sin dominar el espacio de su entorno. El modelado de claroscuro da profundidad y realismo tanto a las figuras como al escenario. Para Friedlaender "Los colores locales se ajustan al tono dominante con inexplicable confianza. El deslizamiento de las sombras, el rumor de las olas, el reflejo en el agua, las formaciones de nubes: todo lo más evanescente y más delicado se expresa con fácil maestría. el realismo que todo el siglo no logró alcanzar parece haber sido logrado una vez por el ímpetu del primer ataque ".

Kenneth Clark , que pensaba que Hand G era Hubert, estuvo de acuerdo: "Hubert van Eyck ha cubierto, de una vez, un espacio en la historia del arte que el historiador prudente habría esperado que durara varios siglos", y destacó elogios por las innovaciones en las representaciones sutiles del paisaje. De la escena de la orilla del mar dice: "Las figuras en primer plano están en el estilo caballeresco de los de Limbourgs; pero la orilla del mar más allá de ellos está completamente fuera del rango de capacidad de respuesta del siglo XV, y no vemos nada igual hasta que Jacob van Escenas de playa de Ruisdael de mediados del siglo XVII ". La historiadora del arte marino Margarita Russell, describe las escenas marinas de Hand G como "capturando la primera visión verdadera del paisaje marino puro" en el arte. Algunas (pero no todas) de las miniaturas de Très Riches Heures du Duc de Berry , especialmente ornamentadas, de los hermanos Limbourg , que son contemporáneas o un poco anteriores, contienen representaciones innovadoras de reflejos en el agua, pero estas se llevan más allá en las miniaturas de Hand G.

Como señala Thomas Kren, las fechas anteriores de la Mano G preceden a cualquier pintura de panel conocida en un estilo eyckiano, lo que "plantea preguntas provocativas sobre el papel que la iluminación del manuscrito puede haber jugado en la alardeada verosimilitud de la pintura al óleo eyckiana". Otto Pächt enfatizó el "conflicto espacial" que afectó a las miniaturas de manuscritos ilusionistas, compartiendo la página con el texto, de una manera que no afectó a las pinturas sobre paneles: "la necesidad de tener que mirar dentro de la página del libro, por muy ingeniosa que fuera, significaba que a partir de ahora el libro albergaba una imagen como un cuerpo extraño sobre el que ya no tenía ninguna influencia formal ”. El debate sobre la identidad de Hand G continúa.

Facsímiles

Se han publicado ediciones facsímiles de la sección de Turín superviviente (1994: 980 copias), acompañadas de un gran comentario, y por separado de la BnF "Très Belles Heures de Notre Dame", y de las hojas del Louvre (que incluye fotografías de la Turín quemada páginas). También se ha vuelto a publicar el volumen de 1902 de Durrieu (Turín, 1967), con nuevas fotografías de los negativos originales y una nueva introducción de Châtelet. La calidad de las fotos, o su reproducción, ha sido criticada en ambas ediciones.

Además, existen facsímiles digitales de todas las secciones del manuscrito.

Notas

Referencias

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Otras lecturas

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  • James Marrow, Silvia Pettenati y Anne H. van Buren; Heures de Turín-Milán: Inv.N. ° 47 Museo Civico d'Arte Antica Torino - Commentaire . Luzern Faksimile Verlag, Luzern, 1996; Texto en francés, inglés y alemán. El volumen de comentarios de la edición facsímil, disponible por separado.
  • James Marrow, "Historia, historiografía e invención pictórica en las horas de Turín-Milán", en En detalle: Nuevos estudios del arte del Renacimiento del Norte en honor a Walter S. Gibson, ed. Laurinda S. Dixon, Turnhout, 1998, págs. 1-14
  • Erwin Panofsky , Pintura neerlandesa temprana: sus orígenes y carácter , 2 volúmenes, Harvard University Press, 1966
  • Catherine Reynolds, "'El rey de los pintores'" en Investigating Jan van Eyck, ed. Susan Foister, Sue Jones y Delphine Cool, Turnhout, 2000, págs. 1-16.
  • Maurits Smeyers, "Respondiendo a algunas preguntas sobre las horas de Turín-Milán", en Coloque VII, 1989, págs. 55-70, Louvain-la Neuve
  • Martha Wolff, El estado de la investigación en el arte holandés del siglo XV, HNA-conferentie, Amberes 2002
  • Hugo van der Velden , Jan van Eyck en Holanda , Uitgeverij W Books BV, 2012

enlaces externos