Troilo - Troilus

Una figura con casco emerge de detrás de una fuente, coronada por dos leones.  A eso se le acerca desde el otro lado un jinete desarmado.  Debajo del caballo hay un sol poniente.  Pintado debajo de esta escena hay árboles que se muestran en diferentes estaciones del año.
Aquiles (izquierda) emboscando a Troilo (a caballo, derecha). Fresco etrusco , Tumba de los toros , Tarquinia , 530–520 a. C.

Troilo ( Inglés: / t r ɔɪ l ə s / o / t r ə l ə s / ; griego antiguo : Τρωΐλος , romanizadoTroilos ; latín : Troilo ) es un personaje de leyenda asociada a la historia de la guerra de Troya . La primera referencia de sobrevivir a él está en Homer 's Ilíada , que algunos eruditos teorizan fue compuesta por ' bardos '( aoidoi ) y cantado a finales del noveno o del siglo octavo antes de Cristo.

En la mitología griega , Troilo es un joven príncipe troyano , uno de los hijos del rey Príamo (o Apolo ) y Hécuba . Las profecías vinculan el destino de Troilo con el de Troya, por lo que es emboscado y asesinado por Aquiles . Sófocles fue uno de los escritores que contó esta historia. También fue un tema popular entre los artistas de la época. Los escritores antiguos trataban a Troilo como el epítome de un niño muerto al que lloraban sus padres. También fue considerado como un modelo de belleza masculina juvenil.

En las versiones de la leyenda medieval y renacentista de Europa occidental , Troilo es el más joven de los cinco hijos legítimos de Príamo por Hécuba. A pesar de su juventud, es uno de los principales líderes de la guerra de Troya. Muere en batalla a manos de Aquiles. En una adición popular a la historia, que se originó en el siglo XII, Troilo se enamora de Crésida , cuyo padre Calcas ha desertado a los griegos. Cressida le promete su amor a Troilo, pero pronto cambia su afecto al héroe griego Diomedes cuando la envían a su padre en un intercambio de rehenes. Chaucer y Shakespeare se encuentran entre los autores que escribieron obras que cuentan la historia de Troilo y Crésida. Dentro de la tradición medieval, Troilo fue considerado como un modelo del fiel amante cortesano y también del virtuoso caballero pagano . Una vez que la costumbre del amor cortés se desvaneció, su destino fue considerado con menos simpatía.

Se prestó poca atención al personaje durante los siglos XVIII y XIX. Sin embargo, Troilus ha reaparecido en los relatos de la Guerra de Troya de los siglos XX y XXI de autores que han elegido elementos de las versiones clásica y medieval de su historia.

La historia en el mundo antiguo

Un lado de un cuenco pintado.  Un joven montado con una lanza se aleja de una fuente.  Una mujer corre tras él.  Ella está mirando hacia la fuente.
Troilo y Polixena huyen. Kylix , por C-pintor, c. 570–565 a. C., Louvre (CA 6113), ático de figuras negras. Que hay dos caballos mostrados uno al lado del otro se puede ver más claramente al mirar sus patas y colas.
Un hombre con casco y escudo se levanta.  Junto a él hay un matraz caído.  Al otro lado de una fuente con columnas se puede ver parte de una mujer que huye.  El chorro de agua de la fuente está en la cabeza de un león.
Aquiles a punto de perseguir a Troilo y Polixena desde su posición detrás de la casa del pozo (reverso de arriba).

Para los antiguos griegos, la historia de la guerra de Troya y los acontecimientos que la rodearon aparecieron en su forma más definitiva en el ciclo épico de ocho poemas narrativos del período arcaico en Grecia (750 a. C. - 480 a. C.). La historia de Troilus es uno de varios incidentes que ayudaron a estructurar una narrativa que se extendió a lo largo de varias décadas y 77 libros desde el comienzo de la Cypria hasta el final de la Telegonía . La muerte del personaje a principios de la guerra y las profecías que lo rodean demostraron que todos los esfuerzos de Troya para defender su hogar serían en vano. Su significado simbólico se evidencia por el análisis lingüístico de su nombre griego "Troilos". Se puede interpretar como una elisión de los nombres de Tros y Ilos , los legendarios fundadores de Troya, como un diminutivo o mascota de nombre "pequeños Tros" o como una elisión de troie (Troy) y liofilizado (destruir). Estas múltiples posibilidades enfatizan el vínculo entre el destino de Troilo y el de la ciudad donde vivió. En otro nivel, el destino de Troilo también puede verse como un presagio de las muertes posteriores de su asesino Aquiles , y de su sobrino Astyanax y su hermana Polixena , quienes, como Troilo, mueren en el altar al menos en algunas versiones de sus historias.

Dado esto, es lamentable que Chipre , la parte del ciclo épico que cubre el período de la guerra de Troya de la muerte de Troilo, no sobreviva. De hecho, no queda ninguna narración completa de su historia de la época arcaica o del período clásico posterior (479–323 a. C.). La mayoría de las fuentes literarias anteriores a la época helenística (323-30 a. C.) que incluso se referían al personaje se han perdido o sobreviven sólo en fragmentos o resúmenes. Las fuentes antiguas y medievales sobrevivientes, ya sean literarias o académicas, se contradicen entre sí, y muchas no concuerdan con la forma del mito que los académicos creen que existió en los períodos arcaico y clásico.

Los artefactos físicos que quedan de los períodos arcaico y clásico compensan parcialmente los textos faltantes . La historia de las circunstancias que rodearon la muerte de Troilo fue un tema popular entre los pintores de cerámica. (El sitio web de Beazley Archive enumera 108 piezas de cerámica ática de los siglos VI al IV a. C. que contienen imágenes del personaje). Troilo también aparece en otras obras de arte y objetos decorados de esa época. Es una práctica común para quienes escriben sobre la historia de Troilo, tal como existía en la antigüedad, usar tanto fuentes literarias como artefactos para construir una comprensión de lo que parece haber sido la forma más estándar del mito y sus variantes. La brutalidad de esta forma estándar del mito es destacada por comentaristas como Alan Sommerstein, un experto en el drama griego antiguo, quien lo describe como "horrible" y "[quizás] la más cruel de todas las acciones tradicionalmente atribuidas a Aquiles. "

El mito estándar: la bella joven asesinada

Una tira pintada que corre entre las asas de los hombros de un matraz.  Un hombre con un casco de estilo griego saca a un joven desnudo de uno de un par de caballos.  En la otra mano del hombre hay una espada levantada.  Detrás del hombre, el agua se derrama forma una fuente de cabeza de león.
Aquiles agarrando a Troilo por el pelo mientras el joven intenta huir de la emboscada en la fuente. Ánfora etrusca del grupo póntico, ca. 540–530 a. C. De Vulci.

Troilo es un adolescente o efebo , hijo de Hécuba , reina de Troya . Como es tan hermoso, se considera que Troilo es el hijo del dios Apolo . Sin embargo, el esposo de Hécuba, el rey Príamo , lo trata como a su propio hijo amado.

Una profecía dice que Troy no caerá si Troilo vive hasta la edad adulta. De modo que la diosa Atenea anima al guerrero griego Aquiles a buscarlo al principio de la guerra de Troya . Se sabe que el joven se deleita mucho con sus caballos. Aquiles le tiende una emboscada a él y a su hermana Polixena cuando ha cabalgado con ella en busca de agua de un pozo en la Thymbra , un área fuera de Troya donde hay un templo de Apolo.

Es el Troilo que huye a quien atrapa el veloz Aquiles, arrastrándolo por los pelos de su caballo. El joven príncipe se refugia en el templo cercano. Pero el guerrero lo sigue y lo decapita en el altar antes de que llegue la ayuda. El asesino luego mutila el cuerpo del niño. El luto de los troyanos por la muerte de Troilo es grande.

Este sacrilegio conduce a la propia muerte de Aquiles, cuando Apolo se venga ayudando a Paris a golpear a Aquiles con la flecha que le atraviesa el talón .

Fuentes literarias antiguas que apoyan el mito estándar

Homero y los textos perdidos de los períodos arcaico y clásico

La primera referencia literaria sobrevivir a Troilo está en Homer 's Ilíada , que formó una parte del ciclo troyano . Se cree que el nombre de Troilo no fue inventado por Homero y que ya existía una versión de su historia. Al final del poema, Príamo reprende a sus hijos supervivientes y los compara desfavorablemente con sus hermanos muertos, incluido Trôïlon hippiocharmên . La interpretación de hippiocharmên es controvertida, pero la raíz hipp- implica una conexión con los caballos. A los efectos de la versión del mito anterior, se ha tomado la palabra en el sentido de "deleitarse con los caballos". Sommerstein cree que Homero desea dar a entender en esta referencia que Troilo fue asesinado en batalla, pero argumenta que la descripción posterior de Príamo de Aquiles como andros paidophonoio ("hombre asesino de niños") indica que Homero estaba al tanto de la historia de Troilo cuando era un niño asesinado. ; Sommerstein cree que Homero está jugando aquí con la ambigüedad de la raíz paido, que significa niño tanto en el sentido de un varón joven como de un hijo.

Fuentes escritas antiguas para Troilo
Autor Trabaja Fecha
Descripciones completas en la literatura mitológica.
Stasinus de Chipre ? Cypria finales del siglo VII a.C. (perdido)
Phrynichus Troilos Siglos VI-V a. C. (perdido)
Sófocles Troilos 5to siglo antes de Cristo (perdido)
Strattis Troilos Siglos V-IV a. C. (perdido)
Se atreve Frigio de excidio Trojae historia partes escritas en los siglos I-VI?
Referencias más breves en la literatura mitológica
Homero Ilíada Siglos VIII-VII a. C.
Stesichorus posiblemente en Iliupersis Siglos VII-VI a. C. (perdido)
Ibycus texto desconocido del cual solo sobreviven unas pocas palabras finales del siglo VI a.C.
Sófocles Polixeno 5to siglo antes de Cristo (perdido)
Lycophron Alexandra ¿Siglo tercero antes de Cristo?
Virgil Eneida 29-19 a. C.
Séneca el Joven Agamenón Siglo primero
Dictys Cretensis Ephemeridos belli Trojani Siglo I-III
Ausonio Epitafios 4to siglo
Quinto de Esmirna Posthomerica ¿Finales del siglo IV?
Alusiones literarias a Troilus
Ibycus Poema de Polícrates finales del siglo VI a.C.
Callimachus Epigramas 3er siglo antes de Cristo
Plauto Báquides Siglos III-II a. C.
Cicerón Tusculanae Quaestiones Hacia el 45 a. C.
Horacio Libro de Odas 2 23 a. C.
Statius Silvae Finales del siglo I
Dio Crisóstomo Discursos Siglos I-II
"Clemente" Homilías clementinas 2do siglo?
Comentarios y resúmenes académicos antiguos y medievales de la literatura antigua.
Varios autores anónimos Escolia a la Ilíada ¿Del siglo V a.C. al siglo IX?
Hyginus Fabulae Siglo I a.C. - siglo I d.C.
El "Pseudo-Apolodoro" Biblioteca Siglo I-II
¿Eutiquio Proclo ? Chrestomathy 2do siglo?
Servio Escolia a la Eneida Finales del siglo IV
Mitógrafo Vaticano I Mitografia ¿Siglos IX-XI?
Eustacio de Tesalónica Escolia a la Ilíada Siglo 12
John Tzetzes Scholia a la Alexandra Siglo 12

La muerte de Troilus también se describió en Cypria , una de las partes del ciclo épico que ya no existe. El poema cubría los acontecimientos que precedieron a la guerra de Troya y la primera parte de la guerra misma hasta los acontecimientos de la Ilíada . Aunque el Cypria no sobrevive , permanece la mayor parte de un resumen antiguo del contenido, que se cree que fue de Eutiquio Proclo . El fragmento 1 menciona que Aquiles mató a Troilo, pero no proporciona más detalles. Sin embargo, Sommerstein toma el verbo usado para describir el asesinato ( phoneuei ) en el sentido de que Aquiles asesina a Troilo.

En Atenas, los primeros trágicos Phrynicus y Sófocles escribieron obras de teatro llamadas Troilos y el dramaturgo cómico Strattis escribió una parodia del mismo nombre. De los estimados Nueve poetas líricos de los períodos arcaico y clásico, Estesichorus pudo haberse referido a la historia de Troilo en su Iliupersis e Ibycus pudo haber escrito en detalle sobre el personaje. Con la excepción de estos autores, no se sabe de ninguna otra fuente escrita prehelenística que haya considerado a Troilo en profundidad.

Desafortunadamente, todo lo que queda de estos textos son los más pequeños fragmentos o resúmenes y referencias a ellos por parte de otros autores. Lo que sobrevive puede ser en forma de fragmentos de papiro, resúmenes de la trama de autores posteriores o citas de otros autores. En muchos casos, estas son solo palabras extrañas en léxicos o libros de gramática con una atribución al autor original. Las reconstrucciones de los textos son necesariamente especulativas y deben verse con "escepticismo cauteloso pero comprensivo". En el caso de Ibycus, todo lo que queda es un fragmento de pergamino que contiene solo seis o siete palabras de verso acompañadas de algunas líneas de escolia . Troilo se describe en el poema como divino y es asesinado fuera de Troya. Desde el escolio, claramente es un niño. Los escolios también se refieren a una hermana, alguien "vigilando" y un asesinato en el santuario de Thymbrian Apollo. Si bien reconoce que estos detalles pueden haber sido informes de otras fuentes posteriores, Sommerstein cree que es probable que Ibycus contó la historia completa de la emboscada y, por lo tanto, es la fuente identificable más antigua. De Frínico, se considera que un fragmento se refiere a Troilo. Esto habla de "la luz del amor que brilla en sus mejillas enrojecidas".

De todas estas fuentes prehelenísticas fragmentarias, la más conocida es la de Sófocles Troilos . Aun así, solo se han identificado 54 palabras provenientes de la obra. El fragmento 619 se refiere a Troilo como un andropais , un hombre-niño. El fragmento 621 indica que Troilo iba a un manantial con un compañero a buscar agua o dar de beber a sus caballos. Un scholion de la Ilíada afirma que Sófocles tiene a Troilo emboscado por Aquiles mientras ejercitaba sus caballos en la Thymbra. El fragmento 623 indica que Aquiles mutiló el cadáver de Troilo mediante un método conocido como maschalismos . Esto implicó evitar que el fantasma de una víctima de asesinato regresara para perseguir a su asesino cortando las extremidades del cadáver y ensartándolas debajo de sus axilas. Se cree que Sófocles también se refirió al maschalismos de Troilo en un fragmento tomado de una obra anterior Polixeno .

Sommerstein intenta una reconstrucción de la trama de los Troilos , en la que el personaje principal está incestuosamente enamorado de Polixena y trata de desalentar el interés en casarse con ella mostrado tanto por Aquiles como por Sarpedón , un aliado de Troya e hijo de Zeus . Sommerstein sostiene que Troilo está acompañado en su fatídico viaje hacia su muerte, no por Polixena, sino por su tutor, un esclavo griego eunuco . Ciertamente hay un papel de orador para un eunuco que reporta haber sido castrado por Hécuba y alguien reporta la pérdida de su amo adolescente. Sommerstein deduce el amor incestuoso a partir de un fragmento de la parodia de Strattis, que se supone que cita parcialmente a Sófocles, y de su comprensión de que la obra de Sófocles pretende contrastar las costumbres bárbaras , incluido el incesto, con las griegas. Sommerstein también considera que esto resuelve lo que él considera la necesidad de una explicación del tratamiento que dio Aquiles al cadáver de Troilo, ya que se supone que este último insultó a Aquiles en el proceso de advertirle de Polixena. El profesor italiano de inglés y experto en Troilo, Piero Boitani, por su parte, considera el rechazo de Troilo a los avances sexuales de Aquiles hacia él como motivo suficiente para la mutilación.

Alexandra

El primer texto que se conserva con más que una breve mención de Troilo es Alexandra , un poema helenístico que data del siglo III a. C. por el trágico Lycophron (o un homónimo suyo). El poema consiste en los oscuros desvaríos proféticos de Cassandra :

¡Sí! yo, también por ti, bella flor criada, gimo, oh cachorro de león, dulce amada de tu parentela, que golpeaste con ardiente encanto de astas al feroz dragón y agarraste por un poco de desamor en un lazo ineludible al que fue herido, tú mismo, ileso de tu víctima: perderás tu cabeza y mancharás con tu sangre el sepulcro del altar de tu padre.

Este pasaje se explica en el bizantino escritor John Tzetzes ' escolios como una referencia a Troilo buscando evitar los avances sexuales no deseados de Aquiles refugiándose en su padre el templo de Apolo. Cuando se niega a salir, Aquiles entra y lo mata en el altar. El escoliasta de Lycophron también dice que Apolo comenzó a planear la muerte de Aquiles después del asesinato. Esto comienza a construir los elementos de la versión de la historia de Troilo dada anteriormente: es joven, muy amado y hermoso; tiene ascendencia divina, es decapitado por su amante griego rechazado y, como sabemos por Homero, tuvo algo que ver con los caballos. La referencia a Troilo como un "cachorro de león" sugiere que tiene el potencial de ser un gran héroe, pero no hay ninguna referencia explícita a una profecía que vincule la posibilidad de que Troilo alcance la edad adulta y Troya sobreviva.

Otras fuentes escritas

No existe ningún otro pasaje extenso sobre Troilo anterior a la Edad de Augusto, momento en el que han surgido otras versiones de la historia del personaje. Las fuentes restantes compatibles con el mito estándar se examinan a continuación por tema.

Una imagen pintada en el cuerpo de un jarrón.  Una mujer sentada habla con un hombre detrás de ella mientras su mano hace un gesto hacia adelante.  El hombre usa grebas y un casco y sostiene un escudo y una lanza.
Atenea ordena a Aquiles que ataque a Troilo. Una característica del cuento no disponible en fuentes escritas. Detalle de un stamnos de figura roja etrusca (de un par conocido como "Fould stamnoi"), ca. 300 AC. De Vulci.
Un joven desnudo sostiene las riendas de un caballo.  Está desnudo, salvo sandalias y una corona o guirnalda en la cabeza.  Detrás de él hay un escudo, la égida de Atenea.
Un ejemplo de Troilo con un solo caballo. Reverso de arriba
Familia
El Apolodoro responsable de la Biblioteca enumera a Troilo, el último de los hijos de Príamo y Hécuba, un detalle adoptado en la tradición posterior, pero luego agrega que se dice que el niño fue engendrado por Apolo. Por otro lado, Higinus incluye a Troilo en medio de una lista de hijos de Príamo sin más comentarios. En los primeros escritos cristianos, las Homilías Clementinas , se sugiere que Apolo era el amante de Troilo más que su padre.
Juventud
Horacio enfatiza la juventud de Troilo llamándolo inpubes ("sin pelo", es decir, prepúber o, en sentido figurado, no lo suficientemente mayor para portar armas). Dio Crisóstomo se burla de Aquiles en su discurso troyano, quejándose de que todo lo que el supuesto héroe logró antes de Homero fue la captura de Troilo, que aún era un niño.
Profecías
El mitógrafo del Vaticano I informa una profecía de que Troya no caerá si Troilo llega a la edad de veinte años y lo da como una razón para la emboscada de Aquiles. En Plauto , la muerte de Troilo se da como una de las tres condiciones que deben cumplirse antes de que Troya caiga.
Belleza
Ibycus , al tratar de alabar a su patrón, lo compara con Troilo, el más hermoso de los griegos y los troyanos. Dio Crisóstomo se refiere a Troilo como uno de los muchos ejemplos de diferentes tipos de belleza. Statius compara a un hermoso esclavo muerto perdido por su amo con Troilus.
Objeto de amor pederastico
Servio , en su escolia al pasaje de Virgilio que se comenta a continuación, dice que Aquiles atrae a Troilo con un regalo de palomas. Troilo luego muere en el abrazo del griego. Robert Graves interpreta esto como una prueba del vigor del amor de Aquiles, pero Timothy Gantz considera que el "cómo o el por qué" de la versión de Servius de la muerte de Troilus no está claro. Sommerstein favorece la interpretación de Graves diciendo que el asesinato no era parte de las antiguas relaciones pederastas y que nada en Servius sugiere un asesinato intencional.
Lugar de emboscada y muerte
Se han recibido varios informes de la muerte de Troilo que mencionan el agua, los caballos de ejercicio y la Thymbra, aunque no necesariamente forman un todo coherente: el mitógrafo del Vaticano I informa que Troilo estaba haciendo ejercicio fuera de Troya cuando Aquiles lo atacó; un comentarista de Ibycus dice que Troilo fue asesinado por Aquiles en el recinto de Thymbrian en las afueras de Troya; El comentario de Eustacio de Tesalónica sobre la Ilíada dice que Troilo estaba ejercitando sus caballos allí; Apolodoro dice que Aquiles tendió una emboscada a Troilo dentro del templo de Thymbrian Apolo; finalmente, Statius informa que Troilo fue asesinado con una lanza mientras huía alrededor de las murallas de Apolo. Gantz se esfuerza por dar sentido a lo que ve como material contradictorio, sintiendo que el hecho de que Aquiles 'atropellando el caballo de Troilo' no tenga sentido si Troilo solo estaba huyendo al edificio del templo cercano. Especula que la emboscada en el pozo y el sacrificio en el templo podrían ser dos versiones diferentes de la historia o, alternativamente, que Aquiles lleva a Troilo al templo para sacrificarlo como un insulto a Apolo.
Luto
Troyano y, especialmente, el duelo de la propia familia de Troilo por su muerte parece haber personificado el dolor por la pérdida de un niño en la civilización clásica. Horacio, Calímaco y Cicerón se refieren a Troilo de esta manera.

Fuentes de arte y artefactos antiguos

Una imagen en varios fragmentos de cerámica.  Un joven monta uno de los dos caballos.  Habla con una mujer con un jarrón en la cabeza.  Detrás de la mujer hay una especie de estructura.  Uno de los caballos bebe de un cuenco.
Troilo y Polixena en la fuente, laconios de figuras negras dinos , Rider Pintor, 560-540 aC., Louvre E662, Campana Colección 1861
Más fragmentos de cerámica.  Un hombre con armadura se arrodilla, escondido detrás de la estructura.
Aquiles al acecho, parte de la misma ilustración.

El arte griego antiguo, tal como se encuentra en la cerámica y otros restos, representa con frecuencia escenas asociadas con la muerte de Troilo: la emboscada, la persecución, el asesinato en sí y la pelea por su cuerpo. Las representaciones de Troilo en otros contextos son inusuales. Una de esas excepciones, una pintura de jarrón de figuras rojas de Apulia c.340 aC, muestra a Troilo de niño con Príamo.

En la emboscada , Troilo y Polixena se acercan a una fuente donde Aquiles está al acecho. Esta escena era lo suficientemente familiar en el mundo antiguo como para que existiera una parodia del 400 a.C. que muestra a un Troilo rechoncho que conduce una mula a la fuente. En las representaciones más serias de la escena, Troilo monta a caballo, normalmente con un segundo a su lado. Por lo general, pero no siempre, se lo retrata como un joven imberbe. A menudo se le muestra desnudo; de lo contrario, usa un manto o una túnica. Aquiles siempre está armado y blindado. De vez en cuando, como en la imagen de la vasija en [35] , o el fresco de la Tumba de los Toros que se muestra al comienzo de este artículo, Troilo o Polixena están ausentes, lo que indica cómo la emboscada está relacionada con cada una de sus historias. En la versión más antigua definitivamente identificada de esta escena (un jarrón corintio c.580 aC), Troilo tiene barba y Príamo también está presente. Ambas características son inusuales. Más común es un pájaro posado en la fuente; normalmente un cuervo, símbolo de Apolo y sus poderes proféticos y, por tanto, una advertencia final a Troilo de su perdición; a veces un gallo, un regalo de amor común que sugiere que Aquiles intentó seducir a Troilo. En algunas versiones, por ejemplo, un ánfora ática en el Museo de Bellas Artes de Boston que data de c.530BC (visto aquí [36] ) Troilus tiene un perro corriendo con él. En un jarrón etrusco del siglo VI a. C., las palomas vuelan de Aquiles a Troilo, lo que sugiere el regalo de amor en Servio. La fuente en sí está decorada convencionalmente con un motivo de león.

La versión más antigua identificada de la búsqueda o persecución es a partir del tercer cuarto del siglo séptimo antes de Cristo. A continuación, cronológicamente, se encuentra la versión más conocida del Florero François de Kleitias . El número de personajes que se muestran en las escenas de cerámica varía con el tamaño y la forma del espacio disponible. El jarrón François está decorado con varias escenas en tiras largas y estrechas. Esto significa que el friso de Troilus está densamente poblado. En el centro, (que se puede ver en el Proyecto Perseo en [37] ,) está el Troilo que huye, montando un caballo con las riendas del otro en la mano. Debajo de ellos está el jarrón, que Polyxena (parcialmente desaparecido), que está delante de él, ha dejado caer. Aquiles falta en gran medida, pero está claro que está blindado. Corren hacia Troya [38] donde Antenor hace un gesto hacia Príamo. Héctor y Polites , hermanos de Troilo, emergen de las murallas de la ciudad con la esperanza de salvar a Troilo. Detrás de Aquiles [39] hay varias deidades, Atenea, Thetis (la madre de Aquiles), Hermes y Apolo (que acaba de llegar). También están presentes dos troyanos, la mujer gesticula para llamar la atención de un joven que llena su jarrón. Como las deidades aparecen solo en versiones pictóricas de la escena, su papel está sujeto a interpretación. Boitani ve a Atenea presionando a Aquiles y a Tetis preocupada por la llegada de Apolo, quien, como protector de Troilo, representa una futura amenaza para Aquiles. No indica de qué cree que Hermes puede estar hablando con Thetis. El clasicista e historiador del arte, el profesor Thomas H. Carpenter, ve a Hermes como un observador neutral, Atenea y Tetis como instando a Aquiles a seguir adelante, y la llegada de Apolo como la indicación del artista del papel futuro del dios en la muerte de Aquiles. Como Atenea no es tradicionalmente una patrona de Aquiles, Sommerstein ve su presencia en esta y otras representaciones de la muerte de Troilo como evidencia de la existencia temprana del vínculo profético entre la muerte de Troilo y la caída de Troya, siendo Atenea impulsada, sobre todo, por su deseo de destruir la ciudad.

Una ilustración sobre los hombros de un jarrón.  Un hombre con una armadura de estilo griego persigue a un joven que monta uno de un par de caballos.  Su capa fluye detrás de él.  Un jarrón roto está debajo de los caballos.  A ambos lados de estas figuras hay mujeres que huyen y, más allá, hombres con trajes antiguos de Anatolia.
Aquiles persigue a Troilo, hidria ática de figura negra , ca. 510 a . C. , Staatliche Antikensammlungen (Inv. 1722)

Los elementos estándar en la escena de la persecución son Troilo, Aquiles, Polixena, los dos caballos y el jarrón caído. Sobre dos trípodes, un ánfora y una copa, Aquiles ya tiene a Troilo del pelo. Un jarrón famoso en el Museo Británico , que le dio al pintor Troilos el nombre con el que ahora se le conoce, muestra a los dos troyanos mirando hacia atrás con miedo, mientras el hermoso joven azota a su caballo. Este jarrón se puede ver en el sitio del Proyecto Perseo [40] . El agua que se derrama del jarrón roto debajo del caballo de Troilo simboliza la sangre que está a punto de derramar.

La iconografía de las ocho patas y cascos de los caballos se puede utilizar para identificar a Troilo en cerámica donde no aparece su nombre; por ejemplo, en un jarrón corintio donde Troilo dispara a sus perseguidores y en una escena pacífica en una crátera calcidia donde las parejas Paris y Helena , Héctor y Andrómaca están etiquetadas, pero el joven que monta uno de un par de caballos no lo está.

Una interpretación posterior del sur de Italia de la historia se encuentra en jarrones que se encuentran respectivamente en el Museo de Bellas Artes de Boston y el Museo del Hermitage en San Petersburgo . En la crátera de c.380-70BC en [41] Troilo se puede ver con sólo un caballo que intenta defenderse con una lanza de lanzamiento; en la hidria de c.325-320BC en [42] , Aquiles está derribando el caballo del joven.

dos imágenes de un cuenco.  La tira exterior muestra a un hombre con armadura que arrastra a un niño hacia un altar.  Detrás de ellos dos caballos huyen.  En la ilustración interior, están en el altar.  El hombre tiene su espada levantada lista para balancear.  Sujeta del pelo al chico que lucha por liberarse.
Aquiles a punto de decapitar a Troilo en el altar. Kylix de figura roja c. 510BC, firmado por Euphronios . Ahora en el Museo Archeologico, Perugia . Observe cómo se usa el tamaño de las figuras para enfatizar la brutalidad del asesinato.

Las primeras representaciones conocidas de la muerte o asesinato de Troilo se encuentran en bandas de escudos de finales del siglo VII al VI a.C. encontradas en Olimpia . En estos, un guerrero con una espada está a punto de apuñalar a un joven desnudo en un altar. En uno, Troilo se aferra a un árbol (que Boitani toma por el laurel sagrado para Apolo). Un cráter contemporáneo con este muestra a Aquiles en el altar sosteniendo al Troilo desnudo boca abajo mientras Héctor, Eneas y un troyano Deithynos, de otro modo desconocido, llegan con la esperanza de salvar a la juventud. En algunas representaciones, Troilo pide clemencia. En un ánfora, Aquiles tiene al luchador Troilo colgado del hombro mientras se dirige al altar. Boitani, en su estudio de la historia de Troilo a través de las edades, considera significativo que dos artefactos (un jarrón y un sarcófago) de diferentes períodos relacionen la muerte de Troilo y Príamo mostrándolos en los dos lados del mismo artículo, como si fueran el principio y el final de la historia de la caída de Troya. Aquiles es el padre de Neoptólemo, quien mata a Príamo en el altar durante el saqueo de Troya. Así, la guerra comienza con un padre matando a un hijo y termina con un hijo matando a un padre.

Algunas piezas de cerámica muestran a Aquiles, que ya había matado a Troilo, usando la cabeza cortada de su víctima como arma cuando Héctor y sus compañeros llegan demasiado tarde para salvarlo; algunos incluyen la observación de Atenea, ocasionalmente con Hermes. En [43] hay una de esas imágenes que muestra a Aquiles luchando contra Héctor por el altar. El cuerpo de Troilo está desplomado y la cabeza del niño está volando por el aire o pegada al extremo de la lanza de Aquiles. Atenea y Hermes miran. Eneas y Deithynos están detrás de Héctor.

A veces se intercambian detalles de las muertes muy similares de Troilus y Astyanax. [44] muestra una de esas imágenes en la que no está claro qué asesinato se representa. La edad de la víctima es a menudo un indicador de qué historia se está contando y el tamaño relativamente pequeño aquí podría apuntar hacia la muerte de Astyanax, pero es común mostrar incluso a Troilo como mucho más pequeño que su asesino (como es el caso de el kylix ilustrado arriba a la derecha). Otros factores en este caso son la presencia de Príamo (sugiriendo Astianax), la de Atenea (sugiriendo Troilo) y el hecho de que la escena se desarrolla fuera de los muros de Troya (nuevamente sugiriendo Troilo).

Una variante del mito: el niño soldado abrumado

Una versión diferente de la muerte de Troilo aparece en una taza de figuras rojas de Oltos . Troilo está de rodillas, todavía en el proceso de desenvainar su espada cuando la lanza de Aquiles ya lo ha apuñalado y Eneas llega demasiado tarde para salvarlo. Troilus usa un casco, pero se empuja hacia arriba para revelar un hermoso rostro joven. Esta es la única representación de la muerte de Troilo en el arte figurativo temprano. Sin embargo, esta versión de Troilo cuando era un joven derrotado en la batalla también aparece en fuentes escritas.

Virgilio y otras fuentes latinas

Esta versión de la historia aparece en Virgilio 's Eneida , en un pasaje que describe una serie de pinturas que decoran las paredes de un templo de Juno . La pintura inmediatamente al lado de la que representa a Troilo muestra la muerte de Rhesus , otro personaje asesinado por profecías relacionadas con la caída de Troya. Otras imágenes son igualmente calamitosas.

una muela batida sobre el bronce del pectoral.  Un hombre con un escudo arrastra a un joven desnudo por los pelos de su caballo.
Una ilustración romana que todavía muestra a Aquiles habiendo atropellado a un Troilo montado. Detalle de la coraza de bronce de una estatua de Germánico . 2do siglo. De Perugia.

En una descripción cuyo patetismo se ve acentuado por el hecho de que se ve a través de los ojos de un compatriota, Troilo es infelix puer ("niño desafortunado") que se ha enfrentado a Aquiles en un combate "desigual". Los caballos de Troilo huyen mientras él, todavía sujetando las riendas, cuelga del carro, con la cabeza y el pelo arrastrando hacia atrás mientras la lanza que apunta hacia atrás garabatea en el polvo. (El mitógrafo del Vaticano I elabora esta historia, explicando que el cuerpo de Troilo es arrastrado hasta las paredes de Troya).

En su comentario sobre la Eneida , Servio considera que esta historia es una desviación deliberada de la historia "verdadera", y la hace más adecuada para un poema épico. Lo interpreta como mostrar a Troilo vencido en una pelea directa. Gantz, sin embargo, sostiene que esto podría ser una variación de la historia de la emboscada. Para él, Troilo está desarmado porque salió sin esperar el combate y la lanza apuntando hacia atrás era lo que Troilo estaba usando como un aguijón de una manera similar a los personajes en otras partes de la Eneida . Sommerstein, por otro lado, cree que la lanza es la de Aquiles que ha golpeado a Troilo en la espalda. El joven está vivo pero herido de muerte mientras lo arrastran hacia Troya.

Un problema aquí es la ambigüedad de la palabra congressus ("met"). A menudo se refiere a una reunión en un combate convencional, pero también puede hacer referencia a otros tipos de reuniones. Una ambigüedad similar aparece en Séneca y en el epitafio 19 de Ausonio , narrado por el propio Troilo. El príncipe muerto cuenta cómo ha sido arrastrado por sus caballos tras caer en desigual batalla con Aquiles. Una referencia en el epitafio que compara la muerte de Troilo con la de Héctor sugiere que Troilo muere más tarde que en la narrativa tradicional, algo que, según Boitani, también ocurre en Virgilio.

Escritores griegos en la tradición del niño soldado

Quinto de Esmirna , en un pasaje cuya atmósfera Boitani describe como triste y elegíaca, conserva lo que para Boitani son los dos temas importantes de la historia antigua, que Troilo está condenado por el Destino y que su incapacidad para continuar su línea simboliza la caída de Troy. En este caso, no hay duda de que Troilo entró en batalla a sabiendas, porque en la armadura de Posthomerica Troilo es uno de los obsequios funerarios después de la propia muerte de Aquiles. Quinto enfatiza repetidamente la juventud de Troilo: es imberbe, virgen de novia, infantil, hermoso, el más divino de todos los hijos de Hécuba. Sin embargo, el Destino lo atrajo a la guerra cuando no conocía el miedo y fue derribado por la lanza de Aquiles como el jardinero mata una flor o maíz que no ha dado semilla.

En el Ephemeridos belli Trojani ( Diario de la guerra de Troya ), supuestamente escrito por Dictys el cretense durante la propia Guerra de Troya, Troilo vuelve a ser un guerrero derrotado, pero esta vez capturado con su hermano Lycaon . Aquiles ordena vengativamente que les corten el cuello en público, porque está enojado porque Príamo no ha logrado avanzar en las conversaciones sobre un posible matrimonio con Polixena. La narrativa de Dictys está libre de dioses y profecías, pero preserva la pérdida de Troilo como algo de gran duelo:

Los troyanos lanzaron un grito de dolor y, llorando en voz alta, se lamentaron por el hecho de que Troilo había encontrado una muerte tan dolorosa, pues recordaban lo joven que era, quien siendo en los primeros años de su virilidad, era el favorito de la gente, su amado, no solo por su modestia y honestidad, sino más especialmente por su atractivo aspecto.

La historia en las épocas medieval y renacentista

La página dice "La famosa Historia de Troilo y Cresseid. Expresando excelentemente el comienzo de sus loues y el engreído cortejo de Pandarus, Príncipe de Licia. Escrito por William Shakespeare. Londres Impreso por G. Eld para R. Bonian y H. Walley, y se venderán en el Spred Eagle en Paules Church-yeard, más allá de la gran puerta del Norte. 1609. "  (sic)
William Shakespeare, Troilus y Cressida : 1609 quarto, portada

En las fuentes consideradas hasta ahora, la única función narrativa de Troilo es su muerte. El tratamiento del personaje cambia de dos maneras en la literatura de los períodos medieval y renacentista. Primero, se convierte en un protagonista importante y activo en la búsqueda de la propia Guerra de Troya. En segundo lugar, se convierte en un amante heterosexual activo, más que en la víctima pasiva de la pederastia de Aquiles. En la época de John Dryden 's neo-clásica adaptación de Shakespeare ' s Troilo y Crésida es el fracaso final de su historia de amor que define el carácter.

Para los escritores medievales, las dos fuentes antiguas más influyentes sobre la guerra de Troya fueron los supuestos relatos de testigos presenciales de Dares el frigio y Dictys el cretense, que sobreviven en versiones latinas. En Europa occidental, se favoreció el lado troyano de la guerra y, por lo tanto, se prefirió Dares sobre Dictys. Aunque el relato de Dictys posiciona la muerte de Troilo más tarde en la guerra de lo que era tradicional, se ajusta a la visión de la antigüedad de él como un guerrero menor, si es que lo es. Dares ' De excidio Trojae historia ( Historia de la caída de Troya ) presenta al personaje como un héroe que participa en eventos más allá de la historia de su muerte.

Autores de los siglos XII y XIII como José de Exeter y Alberto de Stade continuaron contando la leyenda de la Guerra de Troya en latín en una forma que sigue la historia de Dares, con Troilo siendo uno de los guerreros más importantes del lado troyano. Sin embargo, fueron dos de sus contemporáneos, Benoît de Sainte-Maure en su romance en verso francés y Guido delle Colonne en su historia en prosa latina, ambos también admiradores de Dares, quienes definirían la historia de Troya para el resto del período medieval. . Los detalles de su narrativa de la guerra se copiaron, por ejemplo, en los libros de Laud y Lydgate Troy y también en el Recuyell de las historias de Troye de Raoul Lefevre . Lefevre, a través de la traducción impresa de 1474 de Caxton , se convertiría a su vez en el recuento más conocido de la historia de Troya en la Inglaterra del Renacimiento e influyó en Shakespeare, entre otros. La historia de Troilo como amante, inventada por Benoît y narrada por Guido, generó una segunda línea de influencia. Fue tomado como un cuento que podría ser contado por derecho propio por Boccaccio y luego por Chaucer, quien estableció una tradición de volver a contar y elaborar la historia en la literatura en lengua inglesa, que sería seguida por Henryson y Shakespeare.

El segundo Héctor, muralla de Troya

Como se indicó anteriormente, fue a través de los escritos de Dares el frigio que la descripción de Troilo como un guerrero importante se transmitió a la época medieval. Sin embargo, algunos autores han argumentado que la tradición de Troilo como guerrero puede ser más antigua. Boitani interpreta que el pasaje de la Ilíada descrito anteriormente implica que Príamo puso a Troilo a la par con el mejor de sus hijos guerreros. La descripción de él en ese pasaje como hippiocharmên es interpretada por algunas autoridades como un guerrero auriga en lugar de simplemente alguien que se deleita con los caballos. Las muchas fuentes literarias faltantes y parciales podrían incluir tal héroe. Sin embargo, solo el jarrón antiguo muestra a Troilo como un guerrero cayendo en una batalla convencional.

El descenso de la literatura de la guerra de Troya en la Edad Media
Autor Trabaja Fecha
Seguidores de Dares
José de Exeter De bello Troiano finales del siglo XII
Albertus Stadensis Troilo terminado 1249
(Otras dos versiones)
Seguidores de Dictys
(Ocho principalmente en griego)
Combinando desafíos y dictados
Benoît de Sainte-Maure Roman de Troie terminado c. 1184
Seguidores de Benoît
Guido delle Colonne Historia destrucciónis Troiae publicado 1287
(al menos otras 19 versiones)
Seguidores de Guido
Giovanni Boccaccio Il Filostrato C. 1340
Desconocido Libro de Laud Troy C. 1400
John Lydgate Libro de Troya encargado 1412
Raoul Lefevre Recuyell de los Historyes de Troye por 1464
(al menos otras 16 versiones)
Seguidores de Lefevre
William Caxton traducción impresa del Recuyell C. 1474
William Shakespeare Troilo y Crésida por 1603
(Varias otras versiones)

Se atreve

En Dares, Troilo es el más joven de los hijos reales de Príamo, belicoso cuando se sugiere la paz o las treguas y el igual de Héctor en valentía, "grande y más hermoso ... valiente y fuerte para su edad, y ansioso de gloria". Mata a muchos griegos, hiere a Aquiles y Menelao , derrota a los mirmidones más de una vez antes de que su caballo caiga y lo atrape y Aquiles aprovecha la oportunidad para poner fin a su vida. Memnon rescata el cuerpo, algo que no sucedió en muchas versiones posteriores del cuento. La muerte de Troilo se acerca al final de la guerra, no al comienzo. Ahora sobrevive a Héctor y lo sucede como el gran líder de los troyanos en la batalla. Ahora es en reacción a la muerte de Troilo que Hécuba trama el asesinato de Aquiles.

A medida que avanza la tradición del guerrero Troilo a través del tiempo, el armamento y la forma de combate cambian. Ya en Dares es un guerrero montado, no un auriga o un guerrero a pie, algo anacrónico a la narrativa épica. En versiones posteriores es un caballero con armadura apropiada para la época de la escritura que lucha contra otros caballeros y duques. Su conducta esperada, incluido su romance, se ajusta a los valores cortesanos u otros valores contemporáneos a la escritura.

Descripción en textos medievales

Los textos medievales siguen la estructuración narrativa de Dares al describir a Troilo como sus padres y cuatro hermanos reales Héctor, París , Deifobo y Helena .

José de Exeter, en su Daretis Phrygii Ilias De bello Troiano (La Ilíada de Dares el frigio sobre la guerra de Troya) , describe al personaje de la siguiente manera:

Las extremidades de Troilus se expanden y llenan su espacio.
En la mente de un gigante, aunque un niño en años, no cede
a nadie en actos atrevidos con fuerza en todas sus partes,
su mayor gloria brilla en todo su rostro.

La descripción de Benoît de Sainte-Maure en Le Roman de Troie ( El romance de Troya ) es demasiado larga para citarla en su totalidad, pero influyó en las descripciones que siguen. Benoît entra en detalles sobre el carácter y la apariencia facial evitados por otros escritores. Él dice que Troilo era "el más hermoso de los jóvenes de Troya" con:

cabello rubio, muy encantador y naturalmente brillante, ojos brillantes y llenos de alegría ... No era insolente ni altivo, sino ligero de corazón y alegre y amoroso. Bien fue amado, y bien amado ...

Historia destrucciónis Troiae ( Historia de la destrucción de Troya ) de Guido delle Colonne dice:

El quinto y último se llamaba Troilo, un joven lo más valiente posible en la guerra, sobre cuyo valor hay muchos relatos que la historia actual no omite más adelante.

El libro de Laud Troy :

El doughti más joven Troylus
Un hombre más doughti de lo que era
De hem alle era neuere non, -
Salve a Ector, ese era su hermano
Nunca se consiguió tal otro.

El niño que en los textos antiguos nunca estuvo a la altura de Aquiles se ha convertido ahora en un joven caballero, un digno oponente de los griegos.

Caballero y líder de guerra

En la tradición medieval y renacentista, Troilo es uno de los que más aboga por la guerra contra los griegos en el consejo de Príamo. En varios textos, por ejemplo el Laud Troy Book , dice que aquellos que no están de acuerdo con él están mejor preparados para ser sacerdotes. Guido, y los escritores que lo siguen, hacen que Héctor, sabiendo lo testarudo que puede ser su hermano, aconseje a Troilo que no sea imprudente antes de la primera batalla.

En los textos medievales, Troilo es un valiente caballero durante la guerra, asumiendo, como en Dares, después de la muerte de Héctor como el principal guerrero del lado troyano. De hecho, Chaucer y Lydgate lo nombran como un segundo Héctor. Estos dos poetas siguen a Boccaccio al informar que Troilo mata a miles de griegos. Sin embargo, la comparación con Héctor puede verse como un reconocimiento de la inferioridad de Troilo hacia su hermano por la mera necesidad de mencionarlo.

En Joseph, Troilus es más grande que Alexander , Hector, Tydeus , Bellona e incluso Mars , y mata a siete griegos con un golpe de su garrote. No golpea las piernas de los oponentes porque eso degradaría su victoria. Solo lucha contra caballeros y nobles, y desdeña enfrentarse a los guerreros comunes.

Alberto de Stade vio a Troilo tan importante que es el personaje principal de su versión de la Guerra de Troya. Él es "el muro de su patria, la protección de Troy, la rosa de los militares ..."

La lista de las heridas de Troilo de los líderes griegos se expande en los diversos relatos de la guerra de los dos en Dares para incluir también a Agamenón , Diomedes y Menelao . Guido, cumpliendo su promesa de contar todas las valientes hazañas de Troilo, describe muchos incidentes. Troilo suele salir victorioso, pero Menestheus lo captura en una batalla temprana antes de que sus amigos lo rescaten. Este incidente reaparece en los imitadores de Guido, como Lefevre y Laud y Lydgate Troy Books .

Muerte

Dentro de la tradición medieval troyana, Aquiles se retira de la guerra porque se casará con Polixena. Con el tiempo, tantos de sus seguidores mueren que decide volver a unirse a la batalla que lleva a la muerte de Troilo y, a su vez, a Hécuba, Polixena y París tramando el asesinato de Aquiles.

Un cuadro muy concurrido donde se muestran muchas figuras vestidas al estilo medieval tardío.  En el centro está el templo donde le tendieron una emboscada a Aquiles.  A ambos lados están las batallas en las que mueren Troilo y París.  Los rollos de texto son visibles arriba y debajo de la imagen, aunque lo que está escrito no está claro.
Tapiz holandés del siglo XV de las muertes de Troilo, Aquiles y París. Cerca de la parte superior del panel izquierdo, Aquiles sostiene la espada levantada, que está a punto de decapitar al indefenso Troilo. En la parte inferior, arrastra el cuerpo decapitado detrás de su caballo.

Albert y Joseph siguen a Dares al hacer que Aquiles decapite a Troilo mientras intenta levantarse después de que su caballo cae. En Guido y los autores en los que influyó, Aquiles busca específicamente a Troilo para vengar un encuentro anterior en el que Troilo lo ha herido. Por lo tanto, instruye a los mirmidones a encontrar a Troilo, rodearlo y aislarlo del rescate.

En el Libro de Laud Troy , esto se debe a que Aquiles casi mató a Troilo en la pelea anterior, pero el troyano fue rescatado. Achilles quiere asegurarse de que esto no vuelva a suceder. Este segundo combate se libra como un duelo directo entre los dos con Aquiles, el guerrero más grande, ganando.

En Guido, Lefevre y Lydgate Troilus el comportamiento del asesino es muy diferente, desprovisto de cualquier honor. Aquiles espera hasta que sus hombres matan al caballo de Troilo y le sueltan la armadura. Sólo entonces

Y cuando vio cómo se detuvo Troilus nakid,
De largo peleando esperó y amaat
Y solo de su gente desolación
- Lydgate, Troy Book , iv, 2756-8.

Aquiles lo ataca y lo decapita.

En un eco de la Ilíada, Aquiles arrastra el cadáver detrás de su caballo. Así, se intensifica la comparación con el Héctor homérico y, al mismo tiempo, se repiten aspectos del destino del clásico Troilo.

El amante

Una página impresa.  Una imagen y algo de texto y engastados asimétricamente en una banda ancha decorada con un motivo de hojas.  El texto muestra los últimos versos del Libro I y el comienzo del Libro II de Troilo y Criseyde.  La primera letra del Libro II está profusamente decorada.  Por encima del texto, la imagen está colocada en su propio borde decorado.  Muestra las figuras altas y esbeltas de un hombre y una mujer vestidos con largas ropas medievales.  Entre ellos hay una mesa hexagonal con comida y bebida.
Una interpretación prerrafaelita de Edward Burne-Jones en el Kelmscott Chaucer , diseñado por William Morris .

El último aspecto del personaje de Troilo que se desarrolló en la tradición se ha convertido en el más conocido. De Chaucer Troilo y Crésida y de Shakespeare Troilo y Crésida ambas se centran en Troilo en su papel como amante. Este tema fue introducido por primera vez por Benoît de Sainte-Maure en el Roman de Troie y desarrollado por Guido delle Colonne. Il Filostrato de Boccaccio es el primer libro que toma la historia de amor como tema principal. Robert Henryson y John Dryden son otros autores que le dedican obras.

La historia del romance de Troilo se desarrolló dentro del contexto de las convenciones masculinas del amor cortés y, por lo tanto, el foco de simpatía debía ser Troilo y no su amada. A medida que diferentes autores recreaban el romance, lo interpretarían de maneras afectadas tanto por las perspectivas de su propia época como por sus preocupaciones individuales. A continuación se resume la historia que se desarrollaría más tarde a través de las obras de Boccaccio, Chaucer y Shakespeare.

La historia de Troilo y Crésida

Troilo solía burlarse de la estupidez de las aventuras amorosas de otros jóvenes. Pero un día ve a Crésida en el templo de Atenea y se enamora de ella. Es una joven viuda e hija del sacerdote Calcas que ha desertado al campamento griego.

Avergonzado de haberse convertido exactamente en el tipo de persona que solía ridiculizar, Troilus intenta mantener su amor en secreto. Sin embargo, suspira por Cressida y se vuelve tan retraído que su amigo Pandarus le pregunta por qué no está contento y finalmente persuade a Troilus para que le revele su amor.

Pandarus se ofrece a actuar como intermediario, a pesar de que es pariente de Cressida y debería proteger su honor. Pandarus convence a Cressida de admitir que ella le devuelve el amor a Troilus y, con la ayuda de Pandarus, los dos pueden consumar sus sentimientos el uno por el otro.

Su felicidad juntos llega a su fin cuando Calchas persuade a Agamenón para que arregle el regreso de Cressida como parte de un intercambio de rehenes en el que el cautivo troyano Antenor es liberado. Los dos amantes están angustiados e incluso piensan en fugarse juntos, pero finalmente cooperan con el intercambio. A pesar de la intención inicial de Crésida de permanecer fiel a Troilo, el guerrero griego Diomedes se gana su corazón. Cuando Troilo se entera de esto, busca vengarse de Diomedes y los griegos y muere en la batalla. Así como Crésida traicionó a Troilo, Antenor más tarde traicionaría a Troya.

Benoît y Guido

En el Roman de Troie , la hija de Calcas a quien ama Troilo se llama Briseida . Su relación se menciona por primera vez una vez que se ha acordado el intercambio de rehenes:

Quien tuvo gozo o alegría, Troilo sufrió aflicción y dolor. Eso fue para la hija de Calchas, porque la amaba profundamente. Él había puesto todo su corazón en ella; Tan poderosamente estaba poseído por su amor que sólo pensaba en ella. Ella se había entregado a él, tanto su cuerpo como su amor. La mayoría de los hombres lo sabían.

En Guido, el amor de Troilo y Diomedes ahora se llama Briseida . Su versión (una historia) es más moralista y menos conmovedora, eliminando la complejidad psicológica de Benoît (un romance) y el enfoque en su recuento del triángulo amoroso se desplaza firmemente hacia la traición de Troilo por parte de Briseida. Aunque Briseida y Diomedes son caricaturizados más negativamente por la moralización de Guido, incluso Troilo está sujeto a críticas como un "joven fatuo" propenso, como en el siguiente, a fallas juveniles.

Troilo, sin embargo, después de enterarse de la intención de su padre de seguir adelante y liberar a Briseida y devolverla a los griegos, se sintió abrumado y completamente destrozado por un gran dolor, y casi completamente consumido por lágrimas, suspiros angustiados y lamentos, porque apreciaba ella con el gran fervor del amor juvenil y había sido conducida por el excesivo ardor del amor al intenso anhelo de la pasión ardiente. No había ninguno de sus seres queridos que pudiera consolarlo.

Briseida, al menos por ahora, se ve igualmente afectada por la posibilidad de separarse de su amante. Troilo va a su habitación y pasan la noche juntos, tratando de consolarse el uno al otro. Troilus es parte de la escolta para entregarla al día siguiente. Una vez que está con los griegos, Diomedes queda inmediatamente impresionado por su belleza. Aunque no es hostil, no puede aceptarlo como su amante. Mientras tanto, Calchas le dice que acepte por sí misma que los dioses han decretado la caída de Troy y que ella está más segura ahora que está con los griegos.

Pronto se lleva a cabo una batalla y Diomedes desmonta a Troilo de su caballo. El griego lo envía como regalo a Briseida / Briseida con una explicación de que había pertenecido a su antiguo amante. En Benoît, Briseida se queja de que Diomedes intenta cortejarla humillando a Troilo, pero en Guido todo lo que queda de su largo discurso en Benoît es que ella "no puede retenerlo con odio a quien me ama con tanta pureza de corazón".

Diomedes pronto se gana su corazón. En Benoît, es a través de su demostración de amor y ella le da su guante como prenda. Troilo lo busca en la batalla y lo derrota por completo. Él salva la vida de Diomedes, solo para poder llevarle un mensaje del desprecio de Troilo. En Guido, el cambio de opinión de Briseida se produce después de que Troilo hiera gravemente a Diomedes. Briseida atiende a Diomedes y luego decide tomarlo como su amante, porque no sabe si volverá a encontrarse con Troilo.

En los relatos medievales posteriores de la guerra, el episodio de Troilo y Briseida / Crésida se reconoce y, a menudo, se da como una razón para que Diomedes y Troilo se busquen en la batalla. La historia de amor también se convierte en una que se cuenta por separado.

Boccaccio

Una página de manuscrito iluminado.  Se dibuja una imagen en los bucles de la "S" que abre el texto.  El tema que rodea el borde de la página incluye bayas y pájaros con cuellos entrelazados.
La apertura del Canto 2 de un manuscrito del siglo XIV de Il Filostrato . La ilustración muestra a Pandarus visitando a Troilo, cuyo amor no correspondido lo ha llevado a acostarse. Codex Christianei, Ex Bibliotheca Gymnasii Altonani ( Hamburgo ).

La primera obra importante que toma la historia del amor fallido de Troilo como tema central es Il Filostrato de Giovanni Boccaccio . El título significa "el abatido por el amor". Hay un propósito manifiesto en el texto. En el proemio , el propio Boccaccio es Filostrato y se dirige a su propio amor que lo ha rechazado.

Boccaccio presenta una serie de características de la historia que Chaucer debía retomar. Lo más obvio es que el amor de Troilo ahora se llama Criseida o Cressida. Una innovación en la narrativa es la introducción del intermediario Pandarus. Troilo se caracteriza por ser un joven que expresa con fuerza los estados de ánimo que tiene, llorando cuando su amor fracasa, generoso cuando lo es.

Boccaccio completa la historia antes del intercambio de rehenes de la siguiente manera. Troilo se burla de las miradas perdidas de amor de otros hombres que ponen su confianza en las mujeres antes de caer víctimas del amor a sí mismo cuando ve a Cressida, aquí una joven viuda, en el Palladium, el templo de Atenea. Troilo mantiene su amor en secreto y se siente miserable por ello. Pandarus , el mejor amigo de Troilus y primo de Cressida en esta versión de la historia, actúa como intermediario después de persuadir a Troilus para que explique su angustia. De acuerdo con las convenciones del amor cortés, el amor de Troilo permanece en secreto para todos excepto para Pandarus, hasta que Cassandra finalmente adivina la razón de la aflicción posterior de Troilo.

Después de que se acuerda el intercambio de rehenes, Troilus sugiere fugarse, pero Cressida argumenta que no debería abandonar a Troy y que ella debería proteger su honor. En cambio, ella promete reunirse con él dentro de diez días. Troilo pasa gran parte del tiempo intermedio en las murallas de la ciudad, suspirando en la dirección en la que Cressida se ha ido. No hay caballos ni mangas, como los usados ​​por Guido o Benoît, están involucrados en el conocimiento de Troilo del cambio de opinión de Cressida. En cambio, un sueño insinúa lo que sucedió, y luego la verdad se confirma cuando un broche, anteriormente un regalo de Troilo a Crésida, se encuentra en la ropa saqueada de Diomedes. Mientras tanto, Cressida ha mantenido la pretensión en su correspondencia de que todavía ama a Troilus. Después de que se confirma la traición de Cressida, Troilo se vuelve cada vez más feroz en la batalla.

Chaucer y sus sucesores

Una página ilustrada.  En primer plano, un hombre en un estrado habla con figuras reclinadas con túnicas.  En el medio hay un bosque y un camino por el que viajan varias figuras hacia un castillo al fondo.
Chaucer recitando su Troilus . Frontispicio del manuscrito de Troilus y Criseyde de principios del siglo XV , Corpus Christi College, Cambridge

Troilus and Criseyde de Geoffrey Chaucer refleja una visión del mundo más humorística que el poema de Boccaccio. Chaucer no tiene su propio amor herido para mostrar y, por lo tanto, se permite un desapego irónico de los eventos y Criseyde es retratado con más simpatía. En contraste con el canto final de Boccaccio, que vuelve a la propia situación del poeta, la palinoda de Chaucer tiene a Troilo mirando hacia abajo riendo desde el cielo, finalmente consciente del sinsentido de las emociones terrenales. Aproximadamente un tercio de las líneas del Troilus están adaptadas del mucho más corto Il Filostrato , dejando espacio para una narrativa más detallada y caracterizada.

La Criseyde de Chaucer se deja llevar por Diomedes que juega con su miedo. Pandarus es ahora su tío, más mundano y más activo en lo que sucede, por lo que Troilo es más pasivo. Esta pasividad recibe un tratamiento cómico cuando Troilo se desmaya en el dormitorio de Criseyde y Pandarus lo lleva a la cama. La parálisis emocional repetida de Troilus es comparable a la de Hamlet, que puede haberse basado en él. Puede verse como impulsado por la lealtad tanto a Criseyde como a su tierra natal, pero también se ha interpretado con menos amabilidad.

Otra diferencia en la caracterización de Troilo del Filostrato es que ya no es misógino al principio. En lugar de burlarse de los amantes por confiar en las mujeres, se burla de ellas por la forma en que el amor las afecta. La visión del amor de Troilo es cruda: el compromiso total ofrece una realización total; cualquier forma de falla significa un rechazo total. Es incapaz de comprender las sutilezas y complejidades que subyacen a las vacilaciones de Criseyde y las maniobras de Pandarus.

En su narración, Chaucer vincula los destinos de Troya y Troilo, siendo el paralelo más significativo la caída mutua de la fortuna que siguió al intercambio de Criseyde por el traicionero Antenor. Poco ha cambiado en el alcance general de la trama de Boccaccio. Las cosas son más detalladas, con Pandarus, por ejemplo, involucrando al hijo mediano de Priam, Deiphobus, durante sus intentos de unir a Troilus y Cressida. Otra escena que agrega Chaucer iba a ser reelaborada por Shakespeare. En él, Pandarus busca persuadir a Crésida de las virtudes de Troilo sobre las de Héctor, antes de que tío y sobrina vean cómo Troilo regresa de la batalla para ser aclamado por el público con mucho daño en su casco. Chaucer también incluye detalles de las narraciones anteriores. Entonces, se hace referencia no solo al broche de Boccaccio, sino al guante, el caballo capturado y las batallas de los dos amantes en Benoît y Guido.

Debido al gran éxito de Troilus , la historia de amor fue popular como un cuento independiente para ser contado por escritores de habla inglesa a lo largo de los siglos XV y XVI y hasta el siglo XVII. El tema fue tratado con seriedad o en burlesco . Para muchos autores, el verdadero Troilus, el falso Cresseid y el complaciente Pandarus se convirtieron en tipos ideales a los que eventualmente se hace referencia como tales en Shakespeare.

Durante el mismo período, los recuentos en inglés del tema más amplio de la Guerra de Troya tendían a evitar las adiciones de Boccaccio y Chaucer a la historia, aunque sus autores, incluido Caxton, comúnmente reconocieron a Chaucer como un predecesor respetado. El Troy Book de John Lydgate es una excepción. Pandarus es uno de los elementos del poema de Chaucer que incorpora Lydgate, pero Guido proporciona su marco narrativo general. Al igual que con otros autores, el tratamiento de Lydgate contrasta la firmeza de Troilo en todas las cosas con la inconstancia de Cressida. Los acontecimientos de la guerra y la historia de amor se entrelazan. La destreza de Troilo en la batalla aumenta notablemente una vez que se da cuenta de que Diomedes está comenzando a ganarse el corazón de Cressida, pero no pasa mucho tiempo después de la victoria final de Diomedes en el amor cuando Aquiles y su Mirmidón atacan y matan a Troilo y maltratan su cadáver, concluyendo el tratamiento de Lydgate. el personaje como un héroe épico, que es el más puro de todos los que aparecen en el Libro de Troya .

De todos los tratamientos de la historia de Troilo y, especialmente, Cressida en el período entre Chaucer y Shakespeare, es el de Robert Henryson el que recibe la mayor atención de la crítica moderna. Su poema El testamento de Cresseid es descrito por el experto en inglés medio C. David Benson como el "único poema del siglo XV escrito en Gran Bretaña que comienza a rivalizar con la complejidad moral y artística del Troilus de Chaucer ". En el Testamento, el personaje del título es abandonado por Diomedes y luego se ve afectado por la lepra, de modo que Troilo lo vuelve irreconocible. Él se compadece de los leprosos con los que ella está y es generoso con ella porque le recuerda el ídolo de ella en su mente, pero él sigue siendo el virtuoso caballero pagano y no logra la redención que ella logra. Aun así, seguir a Henryson Troilus fue visto como una representación de generosidad.

Shakespeare y Dryden

Una impresión.  En primer plano hay un hombre joven y una mujer abrazados.  Un hombre mayor mira.  Todos están vestidos según el antiguo estilo romano.
Troilo y Crésida en el huerto de Pandarus. Valentine Walter Bromley después de Shakespeare.

Otro enfoque de la historia de amor de Troilo en los siglos posteriores a Chaucer es tratar a Troilo como un tonto, algo que Shakespeare hace al alusiones a él en las obras que conducen a Troilo y Crésida . En la " obra problemática " de Shakespeare hay elementos de Troilo el tonto. Sin embargo, esto puede ser excusado por su edad. Es un joven casi imberbe, incapaz de comprender plenamente el funcionamiento de sus propias emociones, en medio de un enamoramiento adolescente, más enamorado del amor y de su imagen de Cressida que de la mujer real misma. Muestra una mezcla de idealismo sobre los amantes eternamente fieles y de realismo, condenando el "vicio de la misericordia" de Héctor. Su concepto de amor implica tanto un deseo de gratificación sexual inmediata como la creencia en la fidelidad eterna. También muestra una mezcla de constancia (enamorado y apoyando la continuación de la guerra) e inconsistencia (cambiando de opinión dos veces en la primera escena sobre si ir a la batalla o no). Más un Hamlet que un Romeo , al final de la obra sus ilusiones de amor se hicieron añicos y Héctor muerto, Troilo podría mostrar signos de maduración, reconociendo la naturaleza del mundo, rechazando a Pandarus y enfocándose en la venganza por la muerte de su hermano en lugar de por una muerte. corazón roto o un caballo robado. La novelista y académica Joyce Carol Oates , por otro lado, ve a Troilus como el comienzo y el final de la obra en un frenesí, de amor y luego de odio. Para ella, Troilus es incapaz de alcanzar el equilibrio de un héroe trágico a pesar de sus experiencias de aprendizaje, porque sigue siendo un ser humano que pertenece a un mundo banal donde el amor se compara con la comida y la cocina y la sublimidad no se puede lograr.

Las fuentes de Troilus y Cressida incluyen a Chaucer, Lydgate, Caxton y Homer, pero también hay creaciones de Shakespeare y su tono es muy diferente. Shakespeare escribió en un momento en que las tradiciones del amor cortés estaban muertas y cuando Inglaterra estaba experimentando cambios políticos y sociales. El tratamiento de Shakespeare del tema del amor de Troilo es mucho más cínico que el de Chaucer, y el personaje de Pandarus es ahora grotesco. De hecho, todos los héroes de la guerra de Troya son degradados y ridiculizados. Las acciones de Troilo están sujetas a la mirada y los comentarios tanto del venal Pandarus como del cínico Thersites que nos dice:

... Ese abominable y mentiroso varlet Diomed tiene la misma manga escorbuto, cariñosa y tonta de bribón de Troya allí en su yelmo. Me encantaría verlos reunirse, que ese mismo joven culo troyano, que ama a la puta de allí, pudiera enviar a ese rufián griego de putas con la manga de vuelta al lujoso y engañoso recado de un recado sin mangas ...

Una impresión.  El interior de una gran carpa.  En el centro y en primer plano a la derecha hay un hombre y una mujer jóvenes.  Más allá de ellos, a la izquierda, en otra sección de la tienda, un hombre mayor está refrenando a un joven enojado.  En el fondo de la extrema izquierda mira un hombre feo.  Los personajes están vestidos con una mezcla de ropa antigua, medieval y georgiana.
Thersites (a la izquierda con la antorcha) observa a Ulises restringiendo a Troilo mientras Diomedes seduce a Crésida. Pintado por Angelica Kauffman en 1789 y grabado por Luigi Schiavonetti para la edición ilustrada de Troilus y Cressida de la Galería Boydell Shakespeare en 1795.

La acción está comprimida y truncada, comenzando in medias res con Pandarus ya trabajando para Troilo y alabando sus virtudes a Cressida sobre las de los otros caballeros que ven regresar de la batalla, pero confundiéndolo cómicamente con Deiphobus. Los amantes de los troyanos están juntos solo una noche antes de que se lleve a cabo el intercambio de rehenes. Intercambian un guante y una manga como muestras de amor, pero la noche siguiente Ulises lleva a Troilo a la tienda de Calcas, significativamente cerca de la tienda de Menelao. Allí son testigos de cómo Diomedes seduce con éxito a Crésida después de quitarle la manga a Troilo. El joven troyano lucha con lo que le dicen sus ojos y sus oídos, deseando no creerlo. Habiendo considerado anteriormente abandonar la insensatez de la guerra en favor de su papel de amante y luego buscado reconciliar el amor y la conducta caballeresca, ahora se queda con la guerra como su único papel.

Tanto las peleas entre Troilo y Diomedes de la narrativa tradicional de Benoît y Guido tienen lugar al día siguiente en el recuento de Shakespeare. Diomedes captura el caballo de Troilo en la primera pelea y se lo envía a Crésida. Luego el troyano triunfa en el segundo, aunque Diomedes escapa. Pero en una desviación de esta narrativa es Héctor, no Troilo, a quien los mirmidones rodean en la batalla culminante de la obra y cuyo cuerpo es arrastrado detrás del caballo de Aquiles. El propio Troilo se queda vivo jurando venganza por la muerte de Héctor y rechazando a Pandarus. La historia de Troilus termina, como comenzó, in media res con él y los personajes restantes de su triángulo amoroso que permanecen vivos.

Unos setenta años después de que se presentara por primera vez Troilo de Shakespeare , John Dryden lo reelaboró ​​como una tragedia, en su opinión, fortaleciendo el carácter de Troilo y, de hecho, toda la obra, al eliminar muchos de los hilos sin resolver en la trama y las ambigüedades en la representación de Shakespeare de la obra de teatro. protagonista como un joven creíble en lugar de un héroe claro y completamente comprensivo. Dryden describió esto como " remover ese montón de basura, bajo el cual yacían enterrados muchos pensamientos excelentes". Su Troilus es menos pasivo en el escenario sobre el intercambio de rehenes, discutiendo con Héctor sobre la entrega de Crésida, quien permanece fiel. Su escena con Diomedes que Troilo presencia es su intento de "engañar a los engañadores". Se arroja a los pies de sus amantes en guerra para proteger a Troilo y se suicida para demostrar su lealtad. Incapaz de dejar a un Troilo aún vivo en el escenario, como hizo Shakespeare, Dryden restaura su muerte a manos de Aquiles y los mirmidones, pero solo después de que Troilo haya matado a Diomedes. Según P. Boitani, Dryden va "al extremo opuesto de Shakespeare ... resolviendo todos los problemas y, por lo tanto, acabando con la tragedia".

Versiones modernas

Después del Shakespeare de Dryden, Troilo es casi invisible en la literatura hasta el siglo XX. Keats sí se refiere a Troilo y Crésida en el contexto del "poder soberano del amor" y Wordsworth tradujo algo de Chaucer pero, por regla general, el amor fue retratado de maneras muy diferentes de cómo es en la historia de Troilo y Crésida. Boitani considera que las dos guerras mundiales y el compromiso del siglo XX "en la recuperación de todo tipo de mitos pasados" contribuyeron a reavivar el interés por Troilus como un ser humano destruido por acontecimientos que escapan a su control. De manera similar, Foakes ve las secuelas de una Guerra Mundial y la amenaza de una segunda como elementos clave para el resurgimiento exitoso del Troilus de Shakespeare en dos producciones de la primera mitad del siglo XX, y uno de los autores que se analizan a continuación nombra The de Barbara Tuchman . March of Folly: De Troya a Vietnam como desencadenante de su deseo de volver a contar la guerra de Troya.

Boitani analiza el uso moderno del personaje de Troilus en un capítulo titulado Eros y Thanatos . El amor y la muerte, esta última ya sea como una tragedia en sí misma o como un símbolo épico de la propia destrucción de Troy, por lo tanto, son los dos elementos centrales del mito de Troilo para el editor de la primera revisión de un libro desde la antigüedad hasta la época moderna. . Él ve al personaje como incapaz de transformarse a una escala heroica a la manera de Ulises y también bloqueado de la posibilidad de desarrollo como una figura arquetípica de la juventud atribulada por Hamlet. El atractivo de Troilus para los siglos XX y XXI es su propia humanidad.

La creencia en la tradición medieval de la Guerra de Troya que siguió a Dictys y Dares sobrevivió al Renacimiento del aprendizaje en el Renacimiento y al advenimiento de la primera traducción al inglés de la Ilíada en la forma del Homero de Chapman . (Shakespeare usó tanto a Homero como a Lefevre como fuentes para su Troilo .) Sin embargo, los dos relatos supuestamente de testigos presenciales fueron finalmente desacreditados por Jacob Perizonius en los primeros años del siglo XVIII. Con la fuente principal de su representación como uno de los guerreros más activos de la guerra de Troya socavada, Troilus se ha convertido en un personaje opcional en la ficción troyana moderna, a excepción de aquellos que vuelven a contar la historia de amor en sí. Lindsay Clarke y Phillip Parotti , por ejemplo, omiten a Troilus por completo. Hilary Bailey incluye un personaje de ese nombre en Cassandra: Princesa de Troya, pero poco queda de las versiones clásica o medieval, excepto que lucha contra Diomedes. Sin embargo, algunas de las más de sesenta repeticiones de la Guerra de Troya desde 1916 presentan al personaje.

Una vez más un hombre-chico

Una consecuencia de la reevaluación de las fuentes es la reaparición de Troilus en su antigua forma de andropais . Troilus toma esta forma de Giraudoux 's La Guerra de Troya Will no tiene lugar , su primera reaparición exitosa en el siglo 20. Troilus es un chico de quince años a quien Helen ha notado que la sigue. Después de rechazar la oportunidad de besarla cuando ella se ofrece y cuando se enfrenta a Paris, finalmente acepta el beso al final de la obra justo cuando Troy se ha comprometido con la guerra. Por tanto, es un símbolo de la fatal fascinación de toda la ciudad por Helena.

Troilo, en una de sus antiguas manifestaciones de niño soldado abrumado, reaparece tanto en las obras que Boitani analiza como en las que no. Christa Wolf en su Kassandra presenta a Troilo de diecisiete años, el primero en morir de todos los hijos de Príamo. El tratamiento de la novela de la muerte del personaje tiene características tanto de la versión medieval como de la antigua. Troilo acaba de ganarse su primer amor, una vez más llamado Briseida. Solo después de su muerte ella lo traicionará. El primer día de la guerra, Aquiles busca a Troilo y lo obliga a luchar con la ayuda de los mirmidones. Troilo intenta luchar de la manera que le han enseñado que deben hacer los príncipes, pero Aquiles golpea al niño y salta encima de él, antes de intentar estrangularlo. Troilo escapa y corre al santuario del templo de Apolo, donde lo ayudan a quitarse la armadura. Luego, en "algunas de las palabras más poderosas y espeluznantes" jamás escritas sobre la muerte de Troilo, Wolf describe cómo Aquiles entra en el templo, acaricia y luego medio estrangula al niño aterrorizado, que yace en el altar, antes de finalmente decapitarlo como una víctima de sacrificio. Después de su muerte, el consejo troyano propone que se declare oficialmente que Troilo tenía veinte años con la esperanza de evitar la profecía sobre él, pero Príamo, en su dolor, se niega, ya que esto insultaría aún más a su hijo muerto. Al "explorar el lado violento de la sexualidad y el lado sexual de la violencia", Wolf revive un tema sugerido por los jarrones antiguos donde un "aura erótica parece impregnar las representaciones de un Aquiles completamente armado persiguiendo o masacrando a un Troilo desnudo y juvenil".

Colleen McCullough es otra autora que incorpora tanto el Aquiles medieval que busca a Troilo en la batalla como la antigua carnicería en el altar. Su The Song of Troy incluye dos personajes, Troilos e Ilios, que son los hijos más pequeños de Priam, ambos con profecías adjuntas y ambos nombrados específicamente en honor a los fundadores de la ciudad. Tienen ocho y siete años respectivamente cuando Paris se va a Grecia y en algún momento de su adolescencia cuando los matan. Troilos se convierte en heredero de Príamo después de la muerte de Héctor, en contra de la voluntad del niño. Los espías de Ulises se enteran de la profecía de que Troya no caerá si Troilos alcanza la mayoría de edad. Por tanto, Aquiles lo busca en la próxima batalla y lo mata con una lanza en la garganta. En una referencia al concepto medieval de Troilo como el segundo Héctor, Automedon observa que "con algunos años más añadidos, podría haber hecho otro Héctor". Ilios es el último hijo de Príamo en morir, asesinado en el altar frente a sus padres por Neoptolemos .

The Firebrand, de Marion Zimmer Bradley , presenta a un Troilus aún más joven, con solo doce años cuando se convierte en el auriga de Héctor. (Su hermano quiere mantener un ojo protector sobre él ahora que está listo para la guerra). Troilo ayuda a matar a Patroclo . Aunque logra escapar de las secuelas inmediatas de la muerte de Héctor, está herido. Después de que los troyanos presenciaron el tratamiento de Aquiles del cuerpo de Héctor, Troilo insiste en volver a unirse a la batalla a pesar de sus heridas y los intentos de Hécuba de detenerlo. Aquiles lo mata con una flecha. El de luto Hécuba comenta que no quería vivir porque se culpaba por la muerte de Héctor.

Reinventando la historia de amor

Un rasgo ya presente en los tratamientos de la historia de amor de Chaucer, Henryson, Shakespeare y Dryden es la repetida reinvención de su conclusión. Boitani ve esto como una lucha continua de los autores para encontrar una solución satisfactoria al triángulo amoroso. La mayor dificultad es la insatisfacción emocional resultante de cómo el cuento, tal como lo inventó originalmente Benoît, está incrustado en la narrativa preexistente de la Guerra de Troya con sus demandas de que los personajes cumplan con sus destinos tradicionales. Esta narrativa tiene a Troilo, el simpático protagonista de la historia de amor, asesinado por Aquiles, un personaje totalmente desconectado del triángulo amoroso, Diomedes sobrevive para regresar a Grecia victorioso, y Crésida desaparece de la consideración en cuanto se sabe que se ha enamorado. el griego. Los autores modernos continúan inventando sus propias resoluciones.

William Walton 's Troilo y Crésida es la más conocida y más exitosa de un embrague de óperas del siglo 20 sobre el tema después de los compositores de épocas anteriores habían ignorado la posibilidad de crear la historia. El libreto de Christopher Hassall combina elementos de Chaucer y Shakespeare con inventos propios que surgen del deseo de apretar y comprimir la trama, el deseo de retratar a Cressida con más simpatía y la búsqueda de un final satisfactorio. Antenor es, como de costumbre, intercambiado por Crésida pero, en esta versión del cuento, su captura ha tenido lugar mientras estaba en una misión para Troilo. Crésida acepta casarse con Diomedes después de que no ha tenido noticias de Troilo. Su aparente silencio, sin embargo, se debe a que sus cartas a ella han sido interceptadas. Troilo llega al campamento griego justo antes de la boda planeada. Cuando se enfrenta a sus dos amantes, Crésida elige a Troilo. Luego es asesinado por Calchas con un cuchillo en la espalda. Diomedes envía su cuerpo de regreso a Príamo con Calcas encadenado. Ahora son los griegos los que condenan a la "falsa Cressida" y buscan retenerla pero ella se suicida.

Antes de que Cressida se mate, le canta a Troilo para

... enciende el borde de ese río frío
más allá de la lejana puesta del sol.
Mira hacia atrás desde la corriente silenciosa
del sueño y el largo olvido.
Vuélvete y considérame a mí
y a todo lo nuestro;
no verás desierto
sino flores pálidas e inconscientes.

Esta es una de las tres referencias en la literatura del siglo XX a Troilo en las orillas del río Estigia que Boitani ha identificado. El largo poema de Louis MacNeice The Stygian Banks toma explícitamente su nombre de Shakespeare, quien hace que Troilo se compare a sí mismo con "un alma extraña en las orillas de Estigia" y pida a Pandarus que lo transporte "a esos campos donde puedo revolcarme en los lirios" . En el poema de MacNeice las flores se han convertido en niños, un uso paradójico del tradicionalmente estéril Troilus que

Patrulla las orillas de Estigia, ansioso por cruzar,
Pero el valor no está en el otro lado del río,
El valor radica en su entusiasmo. Ninguna comunión
en el sexo o en otra parte puede alcanzarse y mantenerse
Perfectamente para siempre. La ventana cerrada,
El río de la Estigia, el muro de la limitación
Más allá del cual la palabra más allá pierde su significado,
Son la paradoja fecundadora, la reja
Que, cortando, se une, el fin para hacernos comenzar
Una y otra vez, la oscuridad infinita que sanciona
Nuestro cultivo de flores a la luz, nuestro tener hijos ...

La tercera referencia a la Estigia es de Christopher Morley 's del caballo de Troya . Un regreso a la comedia romántica de Chaucer es la solución que ve Boitani al problema de cómo la historia de amor puede sobrevivir al manejo de Shakespeare. Morley nos da ese tratamiento en un libro que se deleita con su anacronismo. El joven teniente (que pronto será capitán) Troilo vive su vida en 1185 a. C., donde ha programado cuidadosamente todo, desde la oración hasta la lucha y el examen de sus propios errores. Se enamora de Cressida después de verla, como siempre, en el Templo de Atenea donde viste de negro, como si estuviera de luto por la deserción de su padre, el economista Dr. Calchas. El flujo de la trama sigue la historia tradicional, pero el final cambia una vez más. El descubrimiento de Troilo del cambio de opinión de Cressida ocurre justo antes de que Troy caiga. (Morley usa la versión de Boccaccio de la historia de un broche, o en este caso un alfiler, unido a una pieza de la armadura de Diomedes como evidencia que convence al troyano.) Troilo mata a Diomedes cuando sale del Caballo de Troya , apuñalándolo en el garganta donde debería haber estado la pieza de armadura capturada. Entonces Aquiles mata a Troilo. El libro termina con un epílogo. Los oficiales troyanos y griegos se ejercitan juntos junto al río Estigia, olvidando todas las enemistades. Una recién llegada (Crésida) ve a Troilo y Diomedes y se pregunta por qué le parecen familiares. Lo que Boitani llama "una eternidad atáxica bastante aburrida, aunque agradable" reemplaza la versión cristiana de Chaucer del más allá.

En Eric Shanower 's novela gráfica Edad del Bronce , en la actualidad sigue siendo serializado, Troilo es juvenil pero no el hijo menor de Príamo y Hécuba. En los dos primeros volúmenes recopilados de esta versión de la Guerra de Troya, Shanower proporciona un total de seis páginas de fuentes que cubren solo los elementos de la historia de su trabajo. Estos incluyen la mayoría de las obras de ficción mencionadas anteriormente, desde Guido y Boccaccio hasta Morley y Walton. Shanower comienza la historia de amor de Troilus con el joven burlándose del amor de Polyxena por Héctor y en el proceso tirando accidentalmente a un lado el velo de Cressida. Sigue a esta última al templo de Atenea para mirarla boquiabierto. Pandarus es el tío de la viuda Cressida que lo anima. Cressida rechaza los avances iniciales de Troilus no porque quiera actuar de una manera adecuada, como en Chaucer o Shakespeare, sino porque lo considera solo un niño. Sin embargo, su tío la convence para que le anime su cariño, con la esperanza de que estar cerca de un hijo de Príamo la proteja de la hostilidad de los troyanos hacia la familia del traidor Calcas. El amor no correspondido de Troilus se utiliza como alivio cómico en un recuento por lo demás serio del ciclo de la Guerra de Troya. El personaje es retratado tan a menudo indeciso e ineficaz como en la segunda página de esta muestra de episodio en el sitio oficial [45] . Queda por ver cómo Shanower desarrollará aún más la historia.

Troilus recibe un raro final feliz en la primera historia de Doctor Who, The Myth Makers . El guión fue escrito por Donald Cotton, quien previamente había adaptado cuentos griegos para el tercer programa de la BBC . El tono general es de alta comedia combinada con una "atmósfera genuina de fatalidad, peligro y caos" con el sitio web de la BBC que enumera A Funny Thing Happened on the Way to the Forum como inspiración junto con Chaucer, Shakespeare, Homer y Virgil. Troilo es de nuevo un andropais "de diecisiete años el próximo cumpleaños" descrito como "demasiado joven para el atuendo militar". Tanto "Cressida" como "Diomede" son los nombres supuestos de los compañeros del Doctor . Así, los celos de Troilo por Diomedes, a quien él cree que también ama a Crésida, se deben a la confusión sobre la situación real. Al final, "Cressida" decide dejar al Doctor por Troilo y salva a este último de la caída de Troya al encontrar una excusa para alejarlo de la ciudad. En una inversión de la historia habitual, puede vengar a Héctor matando a Aquiles cuando se encuentran fuera de Troya. (La historia originalmente tenía la intención de terminar de manera más convencional, con "Cressida", a pesar de su amor por él, aparentemente abandonándolo por "Diomede", pero los productores se negaron a renovar el contrato de la coprotagonista Maureen O'Brien , requiriendo que ella el personaje Vicki sea ​​escrito.)

Ver también

notas y referencias

Bibliografía comentada

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enlaces externos