Toshio Masuda (director) - Toshio Masuda (director)

Toshio Masuda (舛 田 利 雄, Masuda Toshio , nacido el 5 de octubre de 1927) es un director de cine japonés. Desarrolló una reputación como un creador de éxitos de taquilla constante. En el transcurso de cinco décadas, 16 de sus películas llegaron a las diez listas de los diez primeros en la taquilla japonesa, un récord de segundo lugar en la industria. Entre 1958 y 1968 dirigió 52 películas para la Compañía Nikkatsu . Fue su principal director de películas de acción y trabajó con las principales estrellas de la compañía, incluido Yujiro Ishihara con quien hizo 25 películas. Después del colapso del sistema de estudio , pasó a una sucesión de películas de gran presupuesto, incluida la coproducción estadounidense-japonesa Tora! ¡Tora! ¡Tora! (1970) y la epopeya de ciencia ficción Catástrofe 1999: Las profecías de Nostradamus (1974). Trabajó en producciones de anime como la serie Space Battleship Yamato . Su drama corporativo Company Funeral (1989) le valió una nominación al Premio de la Academia Japonesa y ganó en los Premios Blue Ribbon y Mainichi Film Awards . En Japón, sus películas son bien recordadas por los fanáticos y los críticos las denominan hitos del género . Sigue siendo poco conocido en el extranjero, salvo por raras excepciones de su trabajo posterior a Nikkatsu, como Tora. ¡Tora! ¡Tora! . Sin embargo, varias de sus películas se proyectaron en una retrospectiva de Nikkatsu Action Cinema de 2005 en Italia y desde entonces algunas han llegado a los Estados Unidos. En 2009, ayudó a producir Space Battleship Yamato: Resurrection .

Vida temprana

Toshio Masuda nació en Kobe , Japón. Su padre era marinero. Se inscribió en una escuela de formación técnica, sin embargo, su mentalidad no encajaba con el adoctrinamiento militar de la escuela y fue expulsado en julio de 1945. Luego asistió a la Universidad de Estudios Extranjeros de Osaka (ahora Universidad de Osaka ) donde se especializó en literatura rusa . Allí se enamoró del cine francés que lo alejó de la gramática rusa y lo llevó a una carrera en la industria cinematográfica . Pensó que se habría aburrido como asalariado y que la realización de películas le vendría mejor, pero sugirió que probablemente no lo habría llevado a cabo si sus amigos no hubieran buscado carreras similares. Después de graduarse en 1949, se mudó a Tokio para estudiar escritura de guiones en la Academia de Escenario de Shintoho Studio.

Carrera profesional

En 1950, la Compañía Shintoho contrató a Toshio Masuda. Trabajó como guionista y asistente de dirección con Umetsugu Inoue , Nobuo Nakagawa y Mikio Naruse . Se desempeñó como segundo d. C. en Ginza Cosmetics (1951) y Mother (1952) de Naruse . Inoue se convirtió en una figura mentora de Masuda. Comenzaron a colaborar en los guiones y Masuda se mudó con Inoue. También escribió borradores de varios guiones de Inuoe.

Nikkatsu

La Compañía Nikkatsu , que dejó de producir películas durante la Segunda Guerra Mundial , se reinició en 1954 y atrajo a directores asistentes de otras compañías. Masuda se incorporó al estudio como asistente de dirección y guionista. Continuó escribiendo guiones para y con su mentor Inoue, quien también había hecho el cambio. Sirvió como 1er d.C. de Kon Ichikawa en los sets de The Heart (1955) y The Burmese Harp (1956). Masuda fue ascendido a director en 1957 y debutó con A Journey of Body and Soul al año siguiente. Era una película B , una película de bajo presupuesto destinada a completar una función doble , pero ascendió rápidamente a la lista A ese mismo año.

Rusty Knife (1958) marcó la tercera película de Masuda y su primer gran éxito. Fue protagonizada por las principales estrellas de la Línea Diamante de Nikkatsu, Yujiro Ishihara y Akira Kobayashi . Interpretan a dos hermanos matones que intentan ser heterosexuales, pero son testigos de un asesinato y son perseguidos por los asesinos. El guión fue escrito por el hermano mayor de Ishihara y futuro gobernador de Tokio, Shintarō Ishihara . Yujiro Ishihara era, con mucho, la estrella más grande del estudio y Nikkatsu frecuentemente emparejaba a sus jóvenes estrellas con directores jóvenes para hacer "nuevos tipos de películas". Masuda, que cumplió 30 años durante la producción, hizo un total de 25 películas con Ishihara, más que cualquier otro director del estudio. Rusty Knife también marcó el primero de una sucesión de éxitos para Masuda que servirían para mantenerlo en el género de acción durante la próxima década. La continuación de Masuda e Ishihara, Red Quay (1958), se basó en la película francesa de 1937 Pépé le Moko . En 1962, Hana y Ryu del dúofueron el éxito número uno del estudio. También fue el primer jidaigeki (drama de época) deMasuday es anterior a la popularidad del subgénero ninkyo (honor versus deber) que comenzó en 1963 y continuó hasta finales de la década. Sin embargo, el mayor éxito de Masuda fue Red Handkerchief, en la que Ishihara interpreta a un detective de policía deshonrado y trabajador de la construcción que dispara y mata al padre de su novia. Fue la tercera película nacional más taquillera de 1964 y un modelo para el subgénero de acción del estado de ánimo, híbridos de acción y drama romántico en unescenario similar al del cine negro que fueron populares a mediados de la década de 1960. También trabajó con frecuencia con Kobayashi yse le atribuyó a Rusty Knife haber convertido al actor en una estrella.

A fines de la década de 1960, Ishihara había reducido su producción de Nikkatsu a favor de otros estudios y su propia compañía de producción. Nikkatsu veía a la nueva estrella de Diamond Line, Tetsuya Watari, como un sucesor potencial e hicieron que Masuda hiciera una nueva versión de varias películas de Ishihara con él. Masuda rehizo libremente su propio Red Quay en Velvet Hustler (1967), protagonizada por Watari como un sicario "despreocupado" que huye después de matar a un jefe yakuza. El personaje se basó parcialmente en el personaje de Jean-Paul Belmondo en la película francesa New Wave Breathless (1960). El vigor y el humor de la película fue algo diferente para ambos. Los dos volvieron al modus operandi habitual en Gangster VIP (1968), que se basó en las memorias de la yakuza de la vida real Goro Fujita. Fue el primero de lo que se ha llamado la serie de películas emblemáticas de Watari y su papel revolucionario. Masuda solo dirigió la primera película de la serie, pero proporcionó otro plan, esta vez para el subgénero New Action del estudio, películas que aumentaron el cociente de sexo y violencia al tiempo que reflejaban los tiempos tumultuosos de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970. Los retornos de taquilla de Nikkatsu sufrieron a fines de la década de 1960 y muchas estrellas y directores abandonaron el estudio. Masuda mismo no estaba contento con el sistema de estudios en el tiempo y, en 1968, renunció para convertirse en un director independiente de sólo unos pocos años antes de Nikkatsu dejó de hacer películas de acción y comenzó a producir softcore Romano porno en películas con el fin de mantener la rentabilidad.

Trabajo independiente

Siendo un talento buscado, Masuda fue abordado por Twentieth Century-Fox Corporation para codirigir la exitosa coproducción estadounidense-japonesa Tora! ¡Tora! ¡Tora! (1970) después de que el reconocido director Akira Kurosawa dejara el proyecto. El productor de Fox, Elmo Williams, lo había recomendado basándose en su pañuelo rojo y su reputación de "mente creativa y trabajador disciplinado". La película describe el ataque a Pearl Harbor desde la perspectiva de ambos lados del conflicto. Masuda fue responsable de los segmentos japoneses y le pidió al director Kinji Fukasaku que se uniera a él, mientras que el director estadounidense Richard Fleischer filmó los segmentos estadounidenses. La película fue mal recibida en los Estados Unidos, pero le fue bien en Japón. A lo largo de los siguientes 20 años, Masuda dirigió una serie de importantes producciones de estudio, incluida la película de ciencia ficción sobre desastres Catastrophe 1999: The Prophecies of Nostradamus (también conocida como Last Days of Planet Earth , 1974) y tres películas de guerra más de gran presupuesto para Toei Company , The Batalla de Port Arthur (1980), El gran imperio japonés (1982) y La batalla del mar de Japón: Ir al mar (1983).

Masuda se involucró en películas animadas cuando el productor Yoshinobu Nishizaki decidió hacer su propio producto. Nishizaki quería fusionar una influencia de acción en vivo en una serie de anime y era fanático de Nikkatsu Action, incluidas las películas de Masuda con Yujiro Ishihara. Invitó a Masuda a dirigir la serie de cine y televisión de ciencia ficción de Leiji Matsumoto , Space Battleship Yamato (también conocido como Star Blazers ). Entre 1977 y 1983, Masuda dirigió o codirigió las cinco películas de Yamato. La serie original ha sido acreditada como la primera ópera espacial televisiva animada de Japón . La primera película del mismo nombre ganó popularidad cuando jugó contra Star Wars (1977) en los cines japoneses y ha sido citada como el comienzo de la edad de oro del anime.

También dejó espacio para temas más íntimos como High Teen Boogie (1982), en el que un motociclista adolescente se enamora de una chica heterosexual. El drama corporativo Company Funeral (1989) fue seleccionado para la lista anual Best Ten de la revista Kinema Junpo . El largometraje más reciente de Masuda fue el thriller policial Heavenly Sin (1992). Fue protagonizada por Sayuri Yoshinaga como detective en el futuro cercano de Tokio y Omar Sharif como jefe de la Tríada China . Sharif reemplazó a Yūsaku Matsuda, quien había muerto de cáncer. La película fue un fracaso comercial y de crítica. Masuda continúa dirigiendo y escribiendo para televisión.

Cinematografía

Como asistente de dirección y guionista en los estudios Shintoho y Nikkatsu , Toshio Masuda fue aprendiz de varios directores. Ha dicho que Mikio Naruse tuvo el mayor impacto en él. Atribuyó a Kon Ichikawa el haberle enseñado a usar la cámara. Su principal mentor en Nikkatsu fue Umetsugu Inoue, de quien aprendió el valor de unir grandes escenarios para atraer al público. Masuda estaba más inclinado hacia el drama que su mentor y creó los escenarios, pero luego incorporó el drama basado en personajes en su trabajo.

Masude escaló rápidamente en las filas de Nikkatsu para convertirse en un director superior. El éxito financiero de sus películas de acción repletas de estrellas, comenzando con Yujiro Ishihara en Rusty Knife , aseguró que los directores de estudio continuarían asignándole las mejores estrellas y películas de acción. Continuó escribiendo para sus propias películas, pero principalmente debido a limitaciones de tiempo, ya que hubiera preferido contratar a otros escritores, lo que hizo después de que él dejó el estudio. Las películas se hicieron rápidamente y en gran parte sin la supervisión de un estudio. En un ejemplo, Ishihara comenzó a atraer un gran público con The Guy Who Started a Storm, que se lanzó durante la temporada de Año Nuevo de 1957 . Los propietarios de los cines estaban disgustados porque no había más películas de Ishihara programadas antes de la Semana Dorada del año siguiente. Luego, el estudio ordenó a Masuda que hiciera una película con Ishihara en 10 días. El productor Takiko Mizunoe le trajo un guión de Shintarō Ishihara . Masuda consideró que era demasiado largo para completarlo en el tiempo dado, lo reescribió y luego completó la película en 12 o 13 días.

Muchos de los escenarios y el estilo que usó en sus películas provenían del cine europeo y de Hollywood, pero lo enmarcó todo en un contexto japonés, en el espíritu del cine de acción "sin fronteras". No quería hacer películas típicas y el sabor más europeo de su trabajo lo diferenciaba de muchos de sus contemporáneos. Hizo muchas películas de yakuza, pero las consideró "películas para jóvenes" en un escenario de yakuza, favoreciendo el drama humano sobre la verosimilitud . Los actores también se vieron favorecidos por un estilo visual distintivo que, como sugirió el escritor Jasper Sharp, puede haber explicado su éxito popular en el sistema de estudios basado en estrellas. A pesar de que el trabajo de género en la línea de producción forma la mayor parte de su obra, Masuda siempre ha sido capaz de expresar sus puntos de vista, incluso subversivos, y reflexionar sobre los problemas sociales a través de sus películas.

Legado

Dentro del sistema de estudio , Toshio Masuda fue una figura importante en la definición del estilo Nikkatsu Action. Ha sido llamado el mejor director de acción del estudio y trabajó con las estrellas más importantes del estudio. Produjo éxitos de taquilla que los fanáticos japoneses recuerdan con cariño en el siglo XXI y son considerados hitos del género por los críticos japoneses. Masuda desarrolló una reputación como "pro's pro", que entregó un trabajo constante y sólido en el difícil y acelerado entorno de la línea de producción de Nikkatsu Company y lo hizo a tiempo y dentro del presupuesto. Sus películas de este período siguen siendo poco conocidas fuera de Japón, eclipsadas en gran medida por la fama de culto de Nikkatsu enfant terrible Seijun Suzuki . Mientras preparaba una retrospectiva de Nikkatsu Action Cinema para el Festival de Cine del Lejano Oriente de Udine 2005 , el autor y crítico Mark Schilling consideró probable que ninguna de las cinco películas de Masuda que seleccionó se había proyectado anteriormente en el extranjero. aunque Velvet Hustler fue lanzado en casete VHS por Home Vision Entertainment el 21 de septiembre de 2001 en Norteamérica.

Después del colapso del sistema de estudio, la carrera de Masuda continuó sin cesar. Su película más conocida en Occidente es la exitosa coproducción estadounidense-japonesa Tora! ¡Tora! ¡Tora! , aunque sus contribuciones se ven algo eclipsadas por los codirectores Richard Fleischer y Kinji Fukasaku , el último de los cuales más tarde alcanzó notoriedad de culto internacional por sus propias películas de yakuza , entre otras, a pesar de haber sido responsable de la mayor parte de los segmentos japoneses de la película. . Las obras animadas de Masuda, especialmente la serie Space Battleship Yamato , son recordadas por los fanáticos del anime en todo el mundo. La primera película de Yamato llegó originalmente a audiencias extranjeras en 1978, incluidas proyecciones teatrales en Inglaterra y la televisión estadounidense. Desde entonces, la serie se ha expandido hasta convertirse en una franquicia en toda regla .

En 2007 se publicó un libro completo en japonés que detalla la carrera de Masuda, titulado Masuda Toshio: The Complete Action Films of Giant Star Toshio Masuda (映 画 監督 舛 田利雄 ア ク シ ョ ン 映 画 の 巨星 舛 田利雄 の す べ て Eiga kantoku Masuda Toshio: akushon eiga no Toshio no subete ). Incluye una extensa entrevista con Masuda, aproximadamente 500 fotografías, carteles de sus 52 películas Nikkatsu y notas sobre los 82 largometrajes. Ampliamente descuidado por los críticos occidentales, el escritor Mark Schilling dedicó una sección de su libro de 2007 Sin fronteras, sin límites: Nikkatsu Action Cinema a Masuda, centrándose predominantemente en dicho cine. El músico y escritor Chris D. ha expresado interés en hacer lo mismo. No Borders, No Limits es una edición ampliada de la versión que acompañó a la retrospectiva de Nikkatsu Action Cinema que Schilling programó para el Far East Film Festival. En Estados Unidos han aparecido versiones abreviadas de la retrospectiva. Desde entonces, Criterion Collection ha optado por una serie de películas de la retrospectiva para que estén disponibles por primera vez en el mercado de videos domésticos de América del Norte , pero los títulos aún no se han anunciado.

Premios

En los premios de la Academia Japonesa de 1981 , Toshio Masuda fue nominado a Mejor Director por su película La batalla de Port Arthur . Ganó el premio Readers 'Choice de Kinema Junpo a la mejor película por la misma película. En 1990, volvió a ser nominado como Mejor Director en los Premios de la Academia Japonesa por Funerales de empresa . Ganó en la misma categoría en los Blue Ribbon Awards y los Mainichi Film Awards .

Filmografia

Entre 1958 y 1992, Toshio Masuda dirigió 82 largometrajes, 52 de ellos a lo largo de su década con la Compañía Nikkatsu . Desarrolló una reputación como un "creador de éxitos" y 16 de sus películas rompieron la lista de los diez primeros en ingresos de taquilla nacional japonesa. Solo otro director ha reemplazado ese registro. La siguiente es una lista de las 16 películas.

Referencias

Otras lecturas

• Guía completa de Toshio Masuda Films .

enlaces externos

• Entrevista de Midnight Eye : Joe Shishido y Toshio Masuda
• Toshio Masuda en IMDb
• Toshio Masuda en AllMovie
• Toshio Masuda en Japanese Movie Database (en japonés)